Приземяване. Национални есенни изложби. Пловдив 2024

Куратор: проф. д-р Галина Лардева

1 – 30 септември 2024 г.

Балабанова къща, Къща „Хиндлиян“, Постоянна експозиция „Мексиканско изкуство“

Откриване: 1 септември (неделя), 18.00 ч., Балабанова къща

Художници:

Балабанова къща

Петринел Гочев – рисунка и пластика, дълбока зала;

Цочо Бояджиев – фотография, сводеста зала;

Станимир Генов – живопис, първи етаж;

Гергана Табакова – живопис, двор.

Къща „Хиндлиян“

Камен Цветков – скулптура, двор;

Лилияна Александрова – акварел и рисунка, веранда;

Гита Маркова – художествено стъкло, мааза.

Постоянна експозиция „Мексиканско изкуство“

Снежана Симеонова – скулптура, двор;

Горан Тричковски – графика, сводеста зала.

Под мотото „Приземяване“ Националните есенни изложби и през 2024 г. представят водещи творци на българската художествена сцена.

Основани през 1967 г., Националните есенни изложби в Пловдив са един от най-престижните форуми за съвременно българско изящно изкуство, който се провежда всяка година през септември в Стария град на Пловдив. Те са един от най-устойчивите художествени формати на българската художествена сцена и неизменно място за творческо изразяване, висок професионален стандарт и активна комуникационна среда.

Под мотото „Приземяване“ от 1 до 30 септември 2024 г. тазгодишното издание представя девет автори с девет самостоятелни изложби в експозиционните пространства на емблематичните Балабанова къща, къща „Хиндлиян“ към Общински институт „Старинен Пловдив“ и постоянната експозиция „Мексиканско изкуство“ към ГХГ – Пловдив.

Изложбите включват произведения на водещи творци в различни области на изящното изкуство – живопис, графика, скулптура, рисунка, пластика, акварел, художествено стъкло, фотография.

В Балабановата къща ще бъдат представени Петринел Гочев (рисунка и пластика,  дълбока зала), Цочо Бояджиев (фотография, сводеста зала), Станимир Генов (живопис, първи етаж), Гергана Табакова (живопис, двор).

Къща „Хиндлиян“ е пространство за творбите на Лилияна Александрова (акварел и рисунки, веранда), Камен Цветков (скулптура, двор) и Гита Маркова (художествено стъкло, мааза).

В залите на Постоянната експозиция „Мексиканско изкуство“ към Градска художествена галерия – Пловдив ще бъдат графиките на Горан Тричковски, в двора могат да бъдат видени скулптурите на Снежана Симеонова.

С убеждението, че всяко издание дава пълна свобода на артиста в прочита на тематичната платформа, себеизразяването, избора на изразни средства, кураторът проф. д-р Лардева отново успява да придаде завършеност и цялост на концепцията, която обединява участниците в Националните есенни изложби в Пловдив през настоящата година.

 „От незапомнени времена до днес досегът със земята, частичното или временно завръщане в/към нея е възприемано като фундаментална и универсална опора в човешката култура“ – кураторската концепция на артистичния директор проф. д-р Галина Лардева обединява в споделения фокус на темата за приземяването художествените търсения на авторите, които работят в различни медии, с различни концепции и естетически нагласи. По-нататък в концепцията се посочва, че днес „повикът към приземяване има на пръв поглед значително по-различен смисъл, насочен към значенията и практиката на всекидневното“.

Приземяването предполага „отказ от самите усилия по себенадскачане, оттегляне от надмогването на всяка цена над обстоятелства, институции, контексти и индивиди, отрицание на съществуването далеч от познатото и обичайното или в противоречие с природата и естеството“. Наред с това Лардева отбелязва, че приземяването отправя „апел за завръщане, за припомняне на една изоставена в миналото нормалност“.

Откриването на Изложбите по традиция ще е на 1 септември от 18.00 ч. в двора на Балабановата къща. Съпътстващата програма на откриването ще представи изключителни музиканти: Мишел Нахабедян (саксофон), Мирослав Турийски (пиано), Николай Бобчев (контрабас). Изпълненията им включват както класически джаз стандарти, така и авторски теми.

Мишел Нахабедян е джаз саксофонист, който живее и се изявява във Виена през последните двайсет години. Ще имаме рядката възможност да го видим и чуем на родна сцена. Мирослав Турийски е преподавател по джаз пиано в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, пианист и композитор, изявяващ се на родна и международна сцена. Николай Бобчев също е възпитаник на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив и е талантлив и обещаващ представител на младите джаз изпълнители в града.

Артистичен директор на Национални есенни изложби от 2013 г. е изкуствоведът проф. д-р Галина Лардева, професор по история на изобразителното изкуство, декан на факултет „Изобразителни изкуства“ към Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, куратор на много изложби в страната и чуждина, художествен критик.

Националните есенни изложби са ключово събитие в Културния календар на Пловдив, организиран от Община Пловдив. Домакини на събитието са Общински институт „Старинен Пловдив“ и Градска художествена галерия – Пловдив.

Изданието се осъществява с подкрепата на Холдинг КЦМ 2000 АД и галерия Aeterna Пловдив.

Събитието във фейсбук:

https://www.facebook.com/profile.php?id=61562895839096

Инстаграм: https://www.instagram.com/national_autmn_exhibitions?igsh=MXc0bzZhZWR6aTUxNg==

За авторите:

Гергана Табакова завършва магистърска програма „Живопис“ в Национална художествена академия. Има редица самостоятелни изложби живопис в София и Варна, както и участия в общи проекти.

Гита Маркова е магистър в специалност „Стъклото в архитектурата и дизайна“, Нов български университет. Гита Маркова участва в национални и международни изложби, както и в биеналета в различни точки на света. Специализира в Испания, има творчески престой в Париж и множество награди, сред които и от биеналето Umeleckoprumyslova akademie, Atelier sklo, Светла над Сазава, Чехия.

Горан Тричковски е роден в Делчево, Република Северна Македония. От 1996 г. живее и учи в България. Завършва „Графика“ в Национална художествена академия, при доц. Йохан Йотов. Има редица самостоятелни изложби в София, участва и в общи проекти. Носител на множество отличия.

Камен Цветков е доктор по изкуствознание и изобразително изкуство в Нов български университет, София. Магистър по скулптура в класа на проф. Крум Дамянов в Национална художествена академия. Има редица самостоятелни изложби в България и Франция. Участва и в общи проекти. Част е от Национални есенни изложби 2000 г. Носител на редица награди.

Лилияна Александрова е магистър по „Живопис“ в Национална художествена академия. Има редица участия в общи изложби и проекти в страната.

Петринел Гочев е магистър в специалност „Режисура за драматичен театър“ в класа на проф. Маргарита Младенова, НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“. Има както самостоятелни, така и общи изложби и проекти. Популярен е и с работата с в областта на театралната и филмова режисура.

Снежана Симеонова е магистър по скулптура в Национална художествена академия, София. Има множество самостоятелни изложби в България, Германия, Швейцария, Австрия и участия в общи проекти. Част е от Национални есенни изложби 1986. Носител на редица международни отличия.

Станимир Генов е магистър по живопис в класа на проф. Здравка Василева, бакалавър по живопис в класа на Божидар Бояджиев, Национална художествена академия. Има редица самостоятелни изложби в страната, както и участия в общи проекти в България, Австрия и Обединеното кралство.

Цочо Бояджиев е български философ, историк, преводач, поет, фотограф. Един от водещите български учени хуманитаристи, основоположник на философската медиевистика в България. Преподава история на античната и средновековната философия в Софийския университет „Св. Климент Охридски“.

Меломаните ще могат да се насладят на първия самостоятелен оперен концерт на талантливия тенор с международна кариера Марин Йончев на 1 септември от 19:30 часа в Дома на културата „Борис Христов“ в Пловдив. По време на рецитала, озаглавен „Италианска оперна вечер“, ще звучат едни от най-обичаните арии от Верди, Пучини, Доницети, Тости, както и селекция от романтични неаполитански канцонети.

„Нямам търпение да се срещна с любимата ми родна публика. Подготвили сме много изненади за нашия концерт, а освен мен и естонската пианистка Аве Вагнер, на сцената ще се изяви прекрасното сопрано Румяна Костова, с която ще изпълним популярната сцена от първо действие на операта „Бохеми“ на Пучини“, споделя Марин Йончев.

Билети за събитието са налични в мрежата на Ивентим, а всеки, закупил билет за концерта „Италианска оперна вечер“, ще получи на място в залата безплатен брой от най-новото списание за култура у нас „Български Артист“, издавано от оперната прима Соня Йончева и нейната продуцентска компания SY11.

„Ще бъде изцяло класически стил на рецитал – глас и пиано. На рояла ще ми акомпанира моята дългогодишна колежка Аве Вагнер. В първата част ще представим произведения на един от любимите ми композитори Франческо Паоло Тости. След което се отправяме на музикално пътешествие в Южна Италия, за да изпълним няколко красиви неаполитански канцонети. Втората част от концерта сме посветили на сериозния оперен репертоар, включвайки арии от Пучини, Верди, Доницети“, разкрива още Марин.

Той започва своя активен музикален път в ранна детска възраст. Талантът му е забелязан почти мигновено, което му носи редица награди от певчески конкурси. Дълги години е солист в Хора на пловдивските момчета „Стефка Благоева“. Завършва Националното училище за музикално и танцово изкуство „Добрин Петков“ в Пловдив в класа на Нели Койчева. През 2013 и 2014 г. участва в майсторските класове на Райна Кабаиванска в България и Италия. Образованието му се допълва от бакалавърска и магистърска степен в класа на Мария Дякону, придобити във Висшето музикално училище в Женева.

Марин влиза под светлината на прожекторите с появата си в популярното детско телевизионно музикално шоу „Като лъвовете“, което му отваря врати към неговата професионална кариера. През 2000 г. заедно със сестра си Соня Йончева печели първо място в състезанието „Хит минус едно“. През 2004 г. получава наградата на Aliance Française за млад изпълнител. През 2005 г., когато е само на 16 години, той става големият победител в първото музикално риалити предаване в България Star Academy. Година по-късно е удостоен с приза на Годишните музикални награди на „БГ Радио“ в категорията „Дебютен изпълнител“ за своята авторска песен „Един безсмислен ден“.

Въпреки многото си успехи в поп музиката, Марин Йончев открива истинското си призвание в оперното пеене със своя характерен лиричен тембър и прецизна музикална техника. През лятото на 2020 г. участва в концерта „Завръщане“ заедно със Соня Йончева в Античния театър в Пловдив и в зала „България“ със Софийската филхармония. Същевременно гастролира в концерт с Калуди Калудов във Виена. През септември 2013 г. е поканен за певческа изява в замъка на белгийския принц Филип, а през следващата година се включва в концерт в Пловдив, организиран от Райна Кабаиванска, посветен на 100-годишнината от рождението на Борис Христов.

През 2016 г. Марин е гост във фестивала в Мишколц, Унгария, а месец след това влиза в състава на продукция на операта от Маскани „Ирис“ в Монпелие. Същата година изпълнява теноровата партия на 9-та Симфония на Бетовен в оперния театър в град Салвадор, Бразилия. Там Марин паралелно води часове по пеене на децата от местното музикално училище. През 2017 г. се превъплъщава в ролята на Парпиньол в „Бохеми“ в Лозанската опера и Итулбо от операта на Белини „Пиратът“ в Бордо. Същия образ от „Пиратът“ той изиграва с голям успех и през 2019 г. в Театро Реал в Мадрид. Други изяви на Марин Йончев включват няколко гост-участия в рецитали в Германия, Русия, Франция, Швейцария, Белгия, България, както и концерт, посветен на мира, в Йерусалим и Рамала, Палестина.

Акомпаниментът за концерта „Италианска оперна вечер“ е поверен на виртуозната естонска пианистка Аве Вагнер, която завършва специалност „Пиано“ в Академията за музика и театър в Талин, а по късно придобива магистърска степен от Лионската консерватория. Години наред е вокален педагог и пианист в Операта в Лион и в Женевската консерватория. Била е акомпанятор на майсторските класове на световни оперни прими като Тереза Берганца и Даниел Борст. Редовно гастролира с различни музикални програми в Швейцария, Франция, Белгия, Германия, Испания, Полша, Финландия.

–––––-

Билети за концерта на Марин Йончев и Аве Вагнер „Италианска оперна вечер“:

https://www.eventim.bg/bg/bileti/italianska-operna-vecher-plovdiv-gradski-dom-na-kulturata-boris-hristov-645937/event.html

Oscar and the Wolf и Kraak & Smaak идват в Пловдив на 5 септември

Празнуваме едно десетилетие от избора на града за Европейска столица на културата и 5 години от незабравимата 2019-та

Фондация „Пловдив 2019“ и Община Пловдив канят гражданите и гостите на Пловдив на празник по случай 10-годишнината от обявяването на града за Европейска столица на културата. Събитието e с безплатен вход и ще започне от 18:30 часа на „Площад Централен”. 

Първи на сцената се качва DJ Dian Solo в 18:30. DJ Dian Solo е един от създателите на Deep Zone Project, той е сред най-утвърдените артисти на българската музикална сцена днес. 

20:30 Kraak&Smaak http://www.kraaksmaak.com/

са световно трио, което идва от Холандия като изключително успешен пример в ролята си и на музиканти, и на продуценти на сцената на електронната музика в Европа. Te са водещи изпълнители на фестивали като Glastonbury, Sziget, Exit и Lowlands. 

22:00 – 23:00  –  Oscar & the Wolf – https://oscarandthewolf.com/ 

Oscar and the Wolf един от най-популярните изпълнители в Европа, с хипнотизиращия си глас Max Colombie натрупва хиляди фенове и разпродава стадиони. Феновете винаги са на ръба на нетърпението и очакват бляскавата поява на белгийската електро-поп суперзвезда.

Мотото на събитието е 10 години #Заедно, 5 години Европейска Столица на културата, Всеки ден е събитие. Всеки ден е събитие в Пловдив! 

Десетгодишнината на Пловдив Европейска столица на културата се осъществява в партньорство с Fest Team.

Събитието във Facebook

Повече информация на plovdiv2019.eu и на https://festteam.bg/

—

Oscar and the Wolf  (описание)  

Проектът на Max Colombie създава ослепителен и блестящ синтез на съвременно R&B с европейска електро-поп чувствителност. Oscar and the Wolf стартира през 2012 г., но 2014 е годината, когато платиненият дебютен албум Entity, изстрелва Max Colombie до статуса на суперзвезда. Бързото натрупване на славата му довежда до светкавична разпродажба на арени в Белгия, Холандия и Турция и оглавяване на фестивали преди изпълнители като артисти като Muse, Arctic Monkeys, Rihanna и LCDSoundsystem, като в същото време му събира и огромна база от фенове в Близкия изток в Турция, Египет, Израел и Иран, както и във Франция, Швейцария, Германия и източноевропейските пазари. Oscar and the Wolf идва за първи път в България в Пловдив на 5 септември. 

Kraak & Smaak  (описание)

Kraak & Smaak са Оскар де Йонг, Вим Плуг и Марк Кнеперс – световно трио, което идва от Холандия и вече се утвърди като изключително успешно в ролята си и на изпълнители, и на продуценти на сцената на електронната музика. С комбинация от жанрове като диско, фънк, електроника, инди, дийп хаус, соул и поп, те дебютират с албума „Boogie Angst“, който им носи международна популярност. Успехът на втория им албум, „Plastic People“, и сингълът „Squeeze Me“ им осигуряват покана за участие в големи фестивали като Гластънбъри и Сигет. През годините издават още няколко успешни албума, като в същото време се утвърждават като изключителна жива група и диджеи, отбелязвайки своята 20-годишнина през 2023 г. В момента Kraak & Smaak работят по своя 7 албум. 

За Fest Team

Fest Team е най-голямата промоутърска компания в България, чиито събития събират годишно повече от 200,000 ентусиазирани фенове с впечатляващия си списък от концерти и фестивали. Богатото портфолио на Fest Team включва знакови събития като серията концерти Sofia Solid, фестивала Hills of Rock и Spice Music Festival, както и незабравими изпълнения от световни суперзвезди като Pantera, Eros Ramazzotti, Arctic Monkeys, Ed Sheeran, Andrea Bocelli, Iron Maiden, Amon Amarth, Kreator, Tom Jones, Omara Portuondo, Megadeth, Fun Lovin’ Criminals, Five Finger Death Punch, Lenny Kravitz, Franz Ferdinand, Editors, Nothing But Thieves и много други.

Артисти от Унгария, Гърция и Украйна ще гостуват с представления на тазгодишното издание на Есенния международен театрален фестивал „Сцена на кръстопът”, който ще се проведе в Пловдив от 10. до 21. септември.

Първият спектакъл е на трупата на REON (Атина, Гърция) на 14. септември от  19.30 часа в Камерна зала „Стефан Данаилов”.  „Арто/ Ван Гог“ и „Кост“ от Йоли Андреади и Арис Аспрулис са две пиеси, вдъхновени от живота и творчеството на Антонен Арто. Джийн Джилет и  Герасимос Генатас се превъплащават в образа на забележителния артист и мислител на ХХ век. Арто е писател, поет, драматург, есеист, актьор и театрален режисьор от гръцки произход. Широко признат за една от ключовите фигури на театъра от ХХ век и на европейския авангард, той е известен със своите сурови, сюрреалистични и трансгресивни теми, кактои със значителното си влияние върху театралната култура.

Режисьор е Йоли Андреади, сценограф - Димитра Лякура, композитори  - Джордж Паламиотис („Кост“) и Ерато Кремида („Арто/ Ван Гог“), костюмографи - Константинос Каспирис („Кост“) и Димитра Лякура („Арто/ Ван Гог“).

На 18. септември от 19 часа в Голямата зала на Драмата ще гостува най-авторитетната трупа унгарска трупа – Националният театър на Будапеща. Публиката ще има шанса да гледа спектакъла „Вицекралят Банк” от  Йозеф Катона.

„Вицекралят Банк“ е историческа драма с насищане и размах на шекспирово платно. В смутните времена на Средновековието, усойните дворци на властта са пропити от политически заговори, преврати, насилие и убийства. Банк, назначен от крал Андрей II (1205-35) за вицекрал, се оказва в центъра на тези кървави събития. По тайна заповед на Гертруд – кралицата от немски произход – нейният брат изнасилва съпругата му. Накърнената му чест и човешка мъка влизат в болезнен разрив с възвишения идеал за дълг и преданост към короната. Във финалния драматичен акорд самият той ще се превърне в убиец на помазана глава.

Пиесата заема особено място в историята на Унгария. Забранена от управляващите Хабсбурги, на 15 март 1848 г. Националният театър нарушава заповедта и изиграва спектакъла. Това поставя символичното начало на Унгарската революция.

По творбата на Катона има заснет филм, както и опера в 3 действия.

Режисьор на спектакъла е Атила Виднянски, костюмограф - Кристина Бержени,  драматург - Ерну Веребеш. В ролите ще видим Шандор Беретян, Агота Силаги, Агнеш Барта, Питер Херцег, Ласло Сабо Шебестиен, Ханга Мартош, Нандор Беретян, Атила Криштан, Мартин Мисарош, Одон Руболд, Доман Сеп, Ищван Мадачи, Роланд Бордаш, Марк Хорват, Габор Вида, Мари Наги, Йожеф Варга, Золтан Гемеши, Адам Хайду, Очи Латабар, Питер Варга, Атила Пайов, Чаба Таба, Ноеми Шиклоши, Дорка Имей, Едина Балог, Хенриета Варга-Дани, Моника Кошина, Донат Дориан Хегедюш, Хелина Богнар, Гергю Колмар, Богларка Менихарт, Чонгор Сенткерест.

Атила Виднянски е унгарски театрален и оперен режисьор, преподавател, театрален мениджър и организатор на фестивали. Родом от Закарпатието, което днес е част от Украйна, той основава там своя трупа (1993 г.), която продължава да работи и до днес и е селектирана за участие впрестижни фестивали – от Нанси до Торун и Москва, включително театралните олимпиади в Москва и Санкт Петербург.

Бил е главен режисьор на Унгарската държавна опера, а от 2013 г. оглавява Националния театър в Будапеща. Той е основател на MITEM (Madách International Theatre Meeting). От 2023 г. е член на Международния комитет на театралната олимпиада и артистичен директор на Театралната олимпиада в Будапеща през 2023 г. Поставял е и в Националния академичен театър в Киев (Leszya Ukrayinka Theatre), Александринския театър в Санкт Петербург и Унгарската държавна опера. Неговите спектакли са са пътували из цяла Европа – от Стокхолм до Москва и Тбилиси, от Страсбург до Нанси и Киев. Носител е на много унгарски и международни театрални награди, сред които "Заслужил артист на Украйна" (2002 г.), награда "Мейерхолд" (2009 г., Москва) и наградата "Кошут" (2011 г.). Преподавал е в Киев и Капошвар, а в момента преподава театрална режисура в Университет за театрално и филмово изкуство в Будапеща. От 2020 г. е председател на Управителния съвет на фондацията, управляваща Университета за театрално и филмово изкуство в Будапеща.

В програмата на фестивала се включва и украинският актьор Игор Титов от Областния академичен младежки театър на Днепропетровск.  Той ще представи моноспектакъла си „Танц с контрабас” по пиесата „Контрабасът” от Патрик Зюскинд” на 19. септември от 19.30 часа в Камерна зала „Стефан Данаилов”.

Билетите вече се продават в онлайн платформата на домакина на събитието Драматичен театър-Пловдив. От 1. септември ще се продават и на касата на Драмата.

Слоганът на тазгодишното издание е „Театъра  Огледалото”.