Капана.БГ
Петко Танчев провокира интереса към света на дигиталните изкуства в АМТИИ
Пред близо 60 студенти и гости визуалният артист Петко Танчев представи лекция в АМТИИ на тема "Интерактивни технологии в дигиталните изкуства". Той направи презентация, в която показа примери от свои проекти, по които е работил последните 5 години. Единият от тях е сценографията на спектакъла на Драматичен театър-Пловдив „Одисей“.
Неговата работа като автор комбинира пространствено мислене и експерименти с инструменти за визуално програмиране и интерактивни технологии в областта на инсталацията и пърформанса. Петко Танчев създава интердисциплинарни проекти за театри, музеи и фестивали и често колаборира с артисти от различни творчески сфери. Неговите виртуални светове преосмислят аспектите на физическата действителност, като я изпълват с нов смисъл и значение.
През 2019-та година Петко Танчев е номиниран за награда „Пловдив“ в раздел „Аудио-визуални изкуства, фотография и операторско майсторство“ за „Мултимедиен дизайн и сценография на оперния спектакъл „Мадам Бътерфлай“ – Opera Open 2018.
Петко Танчев е магистър по сценография и докторант в специалност „Дигитални изкуства“ на Катедра „Изкуствознание“ в Национална Художествена Академия, София. От 2016-та преподава Инструменти за визуално програмиране и Видеомапинг в същата специалност. В последните две години е куратор на модул за дигитални изкуства "Creative Media Lab" в Нощ/Пловдив. През 2013-та съосновава аудио-визуален колектив Мелформатор, а през 2018-та творческото студио SenseLab.
Попитан как се е насочил към Дигиталните изкуства, той отговори така: „От сценографията започна всичко и от това, че процесът ми беше по интересен от крайния резултат. Имахме в 4 курс задача по Видеоарт и така във видео медията открих едно средство за много бърза смяна в пространствата и взаимодействие с актьора и хората. После основаха специалността „Дигитални изкуства“. Това беше цял един нов свят от средства и предизвикателства в съвременното изкуство. Тези неща се развиват постоянно и много бързо, не мисля, че биха могли да ми омръзнат. Може би пак ще започна да рисувам след време за разнообразие, тъй като преди да започна да се занимава с компютри, постоянно рисувах. Но смених средствата“.
На въпрос на професор Галя Лардева от АМТИИ къде е ръба между комерсиалното и високото в дигиталните изкуства, Петко Танчев каза, че ръб със сигурност има и допълни: „Темата е дълга, границата е тънка. Комерсиалното изкуство се появява много често, когато клиентът на такъв продукт казва какво да се прави, а самият той не разбира процеса. Когато стои напред изразният език на художника, проектът става артистичен. Сложна е темата и много преливат нещата от едното в другото“.
Петко Танчев разказа още, че в момента работи основно върху откриването на фестивала OPERA OPEN. „От Опера Пловдив ме поканиха да направим заедно със студиото SenseLAb визуализацията за откриването, което ще представлява гала-концерт на Античния театър. Ще взимаме данните и параметрите от музикантите на живо, за да ги свързваме с визуализацията. Разработваме тази система в момента. Интересно е взаимодействието с класическа музика на живо“.
Лекцията на Петко Танчев в АМТИИ се състоя в рамките на литературния фестивал „Младият Пловдив чете“, който среща деца и младежи с писатели, художници, преводачи, артисти.
Съвременният танц като начин за общуване
Съвременният танц и музиката са начин на диалог. Затова сме тук- за да общуваме, да разменяме опит и да колаборираме чрез изкуството. Това обясниха създателите на немската компания за съвременен танц cie. toula limnaios, които в рамките на два дни ще осъществяват диалог с артистичната общност на Пловдив и културни оператори в Европейската столица на културата. Те са тук по покана на фондация „Черната кутия”, която организира проекта „Международен обмен на организации и фестивали в областта на сценичните изкуства”, финансиран от „Пловдив 2019”.
Идеята ни е да разберем къде се намираме ние, къде се намира Европа и къде са общите ни точки. Без политиката на фондация „Пловдив 2019” подобни проекти не биха били възможни, каза писателят Недялко Славов, изпълнителен директор на „Черната кутия”.
Този тип международен обмен е философията и целта на Европейска столица на културата. Важното е да се разширяват партньорствата на местните културни оператори. Местната сцена да влезе в съприкосновение с най-актуалното, което се случва в Европа. Желанието ни е с Европейска столица на културата да се реализират трайни партньорства, които да създават възможности за работа и след 2019г., обясни артистичният директор на „Пловдив 2019” Светлана Куюмджиева.
Немската компания cie. toula limnaios е създадена преди 22 години в Берлин и в момента се подкрепя от градските власти. Тя има собствен театър, който се намира в най-старата гимнастическа сграда в немската столица. Компанията работи с музика и танц, като в нея постоянно ангажирани са 16 души. Екипът е пъстър, тъй като в него има артисти от девет различни националности. Те правят турнета по цял свят с идеята да се колаборират с различни хора. „Респект, уважение, многообразие, любопитство, комуникация”, са основните акценти във всичко, което cie. toula limnaios правят. Създателите на компанията не крият, че успехът им се дължи именно на голямото културно многообразие и подчертават, че това е най-ценното не само в изкуството, но и във всички аспекти от живота.
Утре в проекта „Международен обмен на организации и фестивали в областта на сценичните изкуства” се включва италианска Koreja Centro di Produzione Teatrale. Двете танцови организации ще се срещнат с директора на Драматичен театър Пловдив Кръстю Кръстев за реализиране на съвместни проекти, както и ще организират уъркшопи с ученици от Националната гимназия за сценични и екранни изкуства.
Шансони и висша мода в Пловдив на фестивала „Златен ключ”
Само няколко седмици остават до началото на 16-ото издание на Международния фестивал за франкофонска песен „Златен ключ”, който в годината когато Пловдив е Европейската столица на културата ще е по-различен, мащабен и атрактивен. За него и Пловдив тръгва и специален рекламен клип по най-голямата франкофонска телевизия в света TV5 Monde.
Паралелно с новата лятна сесия с разнообразни курсове по френски език, вече кипи и трескава подготовка за поредното издание на „Златен ключ” – 2019, организиран ежегодно в края на месец юни от Алианс Франсез, като Община Пловдив е неизменен партньор при провеждането на това мащабно събитие. По традиция водещ на формата ще бъде неговият основател и голям приятел на България, Бернар Руо, Кавалер на Академичните палми, който води голяма френска група от областта Шарант Маритим, Франция, пристигаща специално, за да разгледа културно-историческите забележителности на Пловдив и да се наслади на таланта на изпълнителите на френски шансони.
В концертите тази година участие ще вземат само лауреати на Фестивала от предходните издания. Специално участие като гост ще има и малката Сесил Алпер от Търговище, а двукратнтният наш победител Ивана Муцкова ще се надпява с „Талантът на Франция”, който ще участва в Пловдив. Това са двама братя близнаци Джес и Уесли /Jesse и Wesley/. „Jessandwest” е дует спечелил всички възможни награди на тазгодишното издание на формата – на жури, публика, за автори и композитор и др.
Освен на музикалното изкуство, пловдивчани ще могат да се насладят и на едно типично френско ноу-хау – Висшата мода. Френският дизайнер Пенг Саенпитна, познат на модните подиуми от Париж до Тайланд, и неговият екип са създали специална колекция Висша мода, като орнаментите по моделите са инспирирани от българските шевици. Колекцията е наистина уникална и след представянето й ще бъде дарена на музей във Франция. За целта през 2019 година от Франция ще пристигнат и няколко френски мис, които ще дефилират на пловдивската сцена, за да покажат истински френски професионализам в тази област. Също така, по покана на дизайнера, тук специално от Бангкок ще долети и много красива тайландка-модел, за да се включи в спектакъла „Мода и Шансони”.Още много изненади очакват публиката в ГДК „Борис Христов”, като например “creation en direct” – създаване пред очите на публиката на висша мода тоалет директно по тялото на една от Миските, с който тя веднага ще може да дефилира.
„Усилията на екипа ни са насочени към това тази година Фестивалът „Златен ключ” да бъде много по-атрактивен и вълнуващ за любителите на френския дух и култура. ГДК „Борис Христов” ще бъде сцена на трепетни мигове и емоции. Огромна благодарност и заслуга за това имат нашите тазгодишни партньори, институционални и частни, които безрезервно ни подкрепят, за да може този Фестивал да се случи и да поднесем на публиката едно зареждащо и приятно изживяване на романтика и френски шик преди лятото”, сподели директорът на Алианс Франсез в Пловдив Теофана Брадинска. Грима и прическите на френските мис са поверени на младите таланти от съответните специалности на Професионалната гимназия по облекло „Ана Май” – Пловдив, а за добрата организация и внимание към гостите ще се грижат доброволци от ЕГ „Иван Вазов”.
И тази година провеждането на „Френска седмица” на площад „Стефан Стамболов” пред Общината в дните от 24 до 30 юни ще съпътства музикалния фестивал. Ще могат да се видят най-новите модели френски автомобили, слънцезащитни продукти, съвети, тестове и много други изненади. Всички концерти на Фестивала ще се състоят в Градския дом на културата „Борис Христов” и са с вход свободен за гостите и любителите на музиката.
Оноре дьо Балзак: Когато целта не е ясна, пътят е погрешен
Големият френски писател и драматург Оноре дьо Балзак е роден на днешната дата, 20 май, през 1799 година. Той е най-голямото дете в семейството на Бернар Балзак, работил като секретар на министъра на флота, а по-късно и висш чиновник в правителството след Юлската революция, и Анн-Шарлот Саламбиер, парижанка от буржоазно семейство.
Балзак е смятан за бащата на съвременната форма на романа и е сред основателите за теченето реализъм в европейската литература. Най-известният му труд е „Човешка комедия“ – епически цикъл от 95 завършени и 48 незавършени творби, който представлява изследване на френското общество от Великата френска революция до Февруарската революция през 1848 г. Други известни книги на Балзак са „Дядо Горио“, „Братовчедката Бет“, „Величие и падение на куртизантките“ и др.
Капана.БГ подбра няколко любими цитати на големия Балзак.
„Най-лошите неща почти никога не ни сполетяват, а най-големите ни страхове са заложени в очакването.“
„Да бъдеш щастлив е нищо; да се смяташ за щастлив — всичко.“
„Да се ядосваш, значи да наказваш себе си за грешките на другите.“
„Интригата е по-силна от таланта, тя може от нищо да направи нещо.“
„Зад всяко голямо богатство се крие престъпление.“
„Когато целта не е ясна, пътят е погрешен.“
„Силата е търпение и време.“
„Човек може да обича и да не е щастлив, може да е щастлив, без да обича, но да обича и да бъде щастлив – това би било истинско чудо.“
„Любовта прощава или всичко, или нищо.“
„Щом си си поставил за цел да направиш нещо, няма как да не си измърсиш ръцете. Само трябва да знаеш как се измива мръсотията.“
„Завистта е един от най-действените елементи на ненавистта.“
„Жената е добре подредена трапеза, на която мъжът гледа различно преди да се нахрани и след това.“
„Бракът трябва да се бори с чудовище, което поглъща всичко – рутината.“
„Няма проблем в самотата, но трябва да споделиш с някого, че нямаш проблем в нея.“
„Четенето ни среща с нови приятели.“
„Всеки момент на щастие изисква определено количество невежество.“
„Щастието зависи от кураж и работа.“
„Животът не е нищо друго, освен това, което чувствата ни причиняват.“
„Бъдещето на нацията е в ръцете на майките.“
„Каквото и да правиш, трябва да го правиш добре, дори то да е безумие!“
„Когато жените обичат, те ни прощават всичко, дори и недостатъците. Когато не ни обичат, те не прощават нищо, дори достойнствата ни.“
„Равенството може да е правилното нещо, но няма сила на света, която да допусне то да стане факт.“
„Завистта развързва езиците, възхищението ги сковава.“
„Какво е висшето общество – сбирщина от измамени и измамници.“
Представят книгата „Изявени пловдивчани. Личностна енциклопедия т.2“
Изданието събира 300 изявени личности от града и региона
Премиерата на книгата „Изявени пловдивчани. Личностна енциклопедия т.2“ ще се състои на 22 май 2019 г. /сряда/ от 18.00 ч. в Конферентната зала на НБ „Иван Вазов“ – Пловдив. Тя е втора част на излезлия през 2016 г. том първи и е посветена на „Пловдив – Европейска столица на културата 2019“. Изданието, в неговата цялост, е инициатива на проф. д-р инж. Димитър Димитров – ректор на Висше училище по агробизнес и развитие на регионите /ВУАРР/ и на Академичното издателство „Талант“ към ВУАРР.
Том 2 включва нови 300 личности, свързани със значимо присъствие в многостранния облик на Пловдив. Отбелязани са и хора от региона, както и такива, които са в чужбина. Така общо в двата тома са представени 1000 изявени личности, не само от града ни, но и от региона, които имат отношение към историята, културата, науката, спорта, технологиите, административното развитие на Пловдив.
За чест на инициаторите и издателите на енциклопедията, трябва да се отбележи, че тя не е обвързана с финансиране от държавни или общински фондове и бюджет.
В представянето на „Изявени пловдивчани. Личностна енциклопедия т. 2“ на 22 май ще вземат участие творческият екип, начело с проф. Димитър Димитров, консултанти, партньори, специалисти, хора намерили място между страниците на книгата. Събитието ще бъде съпроводено от кратка концертна програма на ученици от Национално училище за музикално и танцово изкуство „Добрин Петков“ – Пловдив.
Виртуозните музиканти Мила Георгиева и Георги Черкин със звезден концерт в Пловдив
Дни на музиката в Балабановата къща ще зарадва меломаните в града под тепетата на 21 май 2019 г. от 19:00 ч. в Дом на културата „Борис Христов“ с невероятния концерт на Мила Георгиева – цигулка, Концертмайстор на Радиооркестъра в Щутгарт, Германия, Георги Черкин–пиано и Камерен ансамбъл “Софийски солисти”, с диригент Пламен Джуров.
Концертът е част от програмата на юбилейния Десети международен фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“.
Мила Георгиева още от най-ранна детска възраст печели първи награди от конкурси в Италия, Чехия и България, и изнася концерти в Испания, Холандия, Филипините, Сингапур, Индия и Китай. На 14 години поема самостоятелния си път по света. Учи при Дороти Дилей и Чо Лианг Лин в „Джулиард скул” (Ню Йорк) и при Ифра Нийман в „Гилдхол скул” (Лондон). Свири с оркестър „Гевандхаус”, под диригентството на Курт Мазур и Херберт Бломщед; с Бамбергски симфоничен оркестър, под диригентството на Жорж Претр; с оркестъра на Тонхале, под диригентството на Ричард Хикокс; с Цюрихски камерен оркестър и много други. Участва в музикалните фестивали „Marlboro” (Вермонт, САЩ), IMS„PrussiaCove” (Великобритания) и „Stavanger” (Норвегия), и осъществява множество турнета в Германия, Франция, Южна Америка и Япония, където записва четири компактдиска за RCAViktor. От 2002/2003 Мила Георгиева заема поста концертмайстор на Симфоничния оркестър на Радио Щутгарт. Свири на цигулка „Страдивариус” от 1703 г.
Георги Черкин е сред най-изявените български пианисти от неговото поколение. Изпълнител и композитор, той носи музикалната си закваска от семейството, и най-вече от прочутия си дядо – майсторът песенник Георги Златев-Черкин. Възпитаник на проф. Атанас Куртев в НМА „Проф. Панчо Владигеров”, на Серджо Пертикароли в „Санта Чечилия” (Рим) и проф. Кемерлинг в „Моцартеум” (Залцбург), още съвсем млад, наред със славата си на виртуоз, той се сдобива и с авторитета на първопроходец, автор на уникални аранжименти за пиано и оркестър на класически произведения, писани за соло пиано, сред които и Лунната соната на Бетовен. През последните няколко години Черкин се занимава активно с композиране на транскрипции. Произведенията му са приети възторжено от публиката в Германия, Полша, Русия, Южна Корея, Канада. Концепцията на музиканта е да запази напълно клавирния оригинал и чрез добавянето на оркестровите тембри да постигне по-богата звукова картина.
Камерният ансамбъл „Софийски солисти”, основан през 1962, в изнесените над 3000 концерта по цял свят, представя произведения от близо четири столетия. Сред тях – десетки, написани специално за ансамбъла. „Солистите” участват в авторитетни международни фестивали, свирят в Карнеги хол, Барбикан център, Гевандхаус, зала Гаво, в операта в Сидни и на всички престижни сцени в Япония и Корея. През първите 16 години ръководител на ансамбъла е един от големите български композитори и диригенти – акад. Васил Казанджиев. В периода от 1978 – 1988 негов приемник е Емил Табаков. Той разширява стилистичните и инструментални характеристики на камерната формация и реализира серия записи и телевизионни филми. Развитието на традициите и обновяването на персоналния състав на „Софийски солисти” се свързват с дейността на настоящия диригент – Пламен Джуров. Ансамбълът има в актива си около 90 грамофонни плочи и компактдискове.
Билети за концерта се продават в мрежата на eventim.
Пълната програма на МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” за цялата 2019 година – на неговия уебсайт www.musicartissimo.com.
Фестивалът е част от Календара на културните събития на Община Пловдив за 2019 г. и се осъществява с любезната подкрепа на Община Пловдив, Фондация “Америка за България”, Фондация “Музикартисимо”, Министерство на културата, ОИ “Старинен Пловдив”.
Светлин Русев ни превежда по калейдоскоп през вековете
Концертмайсторът на Оркестъра на Романска Швейцария прекрачи тази сутрин за пръв път Дома на фестивала „Дни на музиката в Балабановата къща“
Вижте какво сподели той пред репортер на Под тепето
Таня Грозданова
Десетото юбилейно издание на бутиковия Международен фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ започва днес в 18,30 часа с първия изцяло солов концерт в България на световно известния наш цигулар Светлин Русев. Концертът, под наслов „Откриване“, ще представи едни от най-привлекателните произведения за соло цигулка – безсмъртни опуси на Бах, Паганини, Изаи, Христосков…
Дори за самия маестро Русев ще е новост изявата му в камерното пространство на Балабановата къща, където публиката ще общува с него много лично – само на една ръка разстояние, сподели той. Концертмайсторът на Оркестъра на Романска Швейцария прекрачи тази сутрин за пръв път Дома на фестивала в Старинен Пловдив.
Ето какво сподели виртуозът, развълнуван от атмосферата и предстоящия концерт.
„Аз съм изключително щастлив! За първи път стъпвам тук… и е наистина перфектно помещение, според мен, с дух за начина, по който се опитвам да пресъздам нещо от емоциите и чувствата, и да разкажа някаква история, както е било тогава, когато тази музика е писана.
Това е може би перфектното място човек да се докосне до вибрациите, до резонанса дори на клетъчна основа на това, което няколкото микровата енергия на струните на цигулката успяват да създадат от нещата, които могат да се комуникират с обратна връзка от акустиката и от присъствието на хората с тази дървена кутийка, с която съм толкова близък.“
Светлин Русев сподели, че с нетърпение очаква да се доближа до тази акустика, защото „може би всички знаете, че нещата, които се връщат – било от инструмента, било от присъствието на хората, било от самата акустика – променят начина, по които един човек музицира и по който аз се опитвам да служа на тази велика музика.“
Маестрото определи подбора на творбите за соло концерта си в Пловдив като „калейдоскоп през вековете“ и призна, че за него самият това ще е един експеримент защото нито една част от програмата не е свирена от начолото до края.