Капана.БГ

Капана.БГ

Броени дни ни делят от началото на Международни фотографски срещи 2024 „Цвят – Реалност – Въображение“. Артистичен директор и куратор е доц. д-р Никола Лаутлиев. Фестивалът в Пловдив е ежегодно международно събитие, което има амбицията да показва актуални тенденции в съвременното фотографско изкуство, с акцент към фотографската култура и нейните изразни средства.

 

Темата за 2024 година, „Colour, Reality, Imagination“, предлага действена концепция, насочена към взаимодействието между реалността и въображението в създаването на визуални образи. Как фотографията продължава да еволюира и трансформира езика на съвременното изкуство в контекста на бързите социални и технологични промени. Събитието отваря пространство за важни дискусии, свързани с промяната в нашето мислене за фотографията и нейното място в дигиталната среда на ежедневната комуникация. Как съвременната култура на образа реагира на предизвикателствата на постмодерната фотография? Това е сред ключовите въпроси, които фестивалът поставя, с акцент върху образователния аспект и анализ на текущите тенденции в съвременното визуално изкуство.

 

 

Официалното откриване е на 11 октомври, петък от 18:00 ч. в Градска художествена галерия „Капана“, ул. „Райко Даскалов“ № 29.

 

Една от ключовите фигури на тазгодишните пловдивски фотографски срещи е Кортни Рой, канадска фотографка, утвърдила се със своите кинематографични и саркастични творби, известни с коментара си за човешката идентичност и социалните роли. Учи в университета за изкуства и дизайн „Емили Кар“ във Ванкувър, а по-късно във френското „Национално училище за изящни изкуства“ в Париж. Изложбата й, озаглавена „Туристът“, ще бъде представена в първия етаж на Градската художествена галерия „Капана“. Тази серия е поредица от изображения, в които Рой изследва клишетата, свързани с туристическите фотографии, използвайки хумор и гротеска, за да представи идеализираните версии на ваканционните спомени. Нейната героиня е гротескната „дама-тигър“ – персонаж, който се лута из света на блясъка и консуматорското удоволствие, търсейки „идеалното аз“. Сред обичайните туристически дестинации са Маями и Канкун. Нейната фотография е комбинация от фина сатира и визуална критика, която открито подлага на съмнение културните наративи за туристическите преживявания.

 

 

Фернандо Монтиел Клинт е мексикански фотограф с международно признание, който ще представи своята изложба в Балабановата къща. Неговите творби ще разкрият сюрреалистичния му свят, в който се преплитат природата, науката и космогоничните митове. Клинт, чиято фотография често се движи в граничните зони между реалното и въображаемото, е вдъхновен от разсъжденията върху постчовешката – философска концепция, която изследва бъдещето на човечеството в условията на бързо развиващи се технологии и промени в нашата екологична среда. В центъра на неговите фотографии стои отчуждението на човека от природата. Това е тема, която Клинт разглежда не само като естетически проблем, но и като етична дилема. В своите творби той поставя въпроса: Какво е мястото на човека в свят, където природата все повече се възприема като ресурс, а не като нещо сакрално? Този въпрос е отразен в серията „Златната амфибия“. Сюжетите на Монтиел Клинт са наситени с митологични препратки. Неговите фотографии често създават усещане за едно непознато, магично пространство, в което човешкото и природното съществуват в постоянна хармония и конфронтация.

 

 

Ник Ханес е белгиец,  съвременен документален фотограф, известен със своята социална критика и разсъжденията си върху глобализацията и урбанизацията. Роден през 1974 г. в Антверпен, Ханес започва кариерата си като фотожурналист, но бързо открива, че документалната фотография предоставя по-дълбоки възможности за изследване на важни обществени теми. Проектът му „Нова столица“, който ще бъде представен на втория етаж на Градската художествена галерия „Временни изложби“, е критично размишление върху урбанизацията и неолибералното градско развитие. В този проект Ханес изследва какви са последиците от изграждането на нови столици в държави като Египет, Казахстан и Индонезия. Представени като лишени от историческа и културна идентичност, тези места създават модел на така наречения „генеричен град“, продукт на капитализмa. Ханес е виртуоз в улавянето на ежедневните, привидно банални моменти, които разказват истории за адаптация, отчуждение и социално напрежение.

 

Българският фотограф Валерий Пощаров, чиято кариера се развива между Париж и България, ще представи поредицата  си „Баща и син“ едновременно дълбоко лична и универсална. Пощаров е известен с изследването на интимните връзки  в семейството. Чрез своите фотографии той разкрива нюанси и емоции, които често остават скрити. „Баща и син“ е проект, който започва като портрет на собствените му баща и дядо, държащи се за ръце. Символичен жест, който постепенно се разширява в глобален фотографски проект, включващ мъже от различни култури и държави. Възникват въпроси за наследството, културните традиции и начините, по които семейните връзки се проявяват във времето.

 

 

Джулия Фулъртън-Батън е британски фотограф, чието творчество се отличава със своята кинематографична визуализация и задълбочено разказване на истории. Във фотографските си проекти тя използва сложни светлинни схеми, внимателно подбрани локации и сценични постановки. Фулъртън-Батън е известна с това, че чрез работата си пресъздава образи, изпълнени с напрежение и мистицизъм, на границата на реалността. Използва модели от ежедневието, които поставя в необичайни ситуации, създавайки визуални парадокси и сцени, които приканват зрителя да се вгледа по-дълбоко в детайлите.

 

Последният от шестимата участващи фотографи, Александрос Аврамидис ще представи своя проект „Актуално състояние“, който представлява дългосрочно проучване на съвременна Гърция и нейната социална и културна трансформация през последните години. Аврамидис е известен фоторепортер, носител на наградата „Пулицър“ за своето отразяване на бежанската криза, а фотографиите му документират не само историческите събития, но и малките, но значими промени в ежедневието на хората. Проектът „Актуално състояние“ се фокусира върху тези промени – от политическото и социално напрежение до икономическите предизвикателства, пред които е изправена Гърция.

 

Фестивалът е подкрепен от Община Пловдив, Министерство на културата, Френски културен институт, Унгарски културен институт, Градска художествена галерия и Общински институт „Старинен Пловдив“

 

Програма „Международни фотографски срещи Пловдив, 2024“:

 

ПРОГРАМА

НА МЕЖДУНАРОДНИ ФОТОГРАФСКИ СРЕЩИ

ПЛОВДИВ, 2024

11 ОКТОМВРИ, ПЕТЪК

ОФИЦИАЛНО ОТКРИВАНЕ НА ФЕСТИВАЛА

18:00 | Градска художествена галерия „Капана“ | ул. „Райко Даскалов“ № 29

ОТКРИВАНЕ НА ИЗЛОЖБИТЕ И СРЕЩИ С АВТОРИТЕ:

18:00 – 19:30 ч.

Градска художествена галерия „Капана“

КОРТНИ РОЙ, 1-ви етаж

ДЖУЛИЯ ФУЛЪРТЪН–БАТЪН, 2-ри етаж

12 ОКТОМВРИ, СЪБОТА

11:00 – 13:00

ГХГ „Временни изложби“ | ул. „Княз Александър I“ №15

ВАЛЕРИЙ ПОЩАРОВ, 1-ви етаж

НИК ХАНЕС, 2-ри етаж

13:30 – 15:00

Балабанова къща | ул. „Константин Стоилов“ 57, Старинен Пловдив

ФЕРНАНДО МОНТИЕЛ КЛИНТ, Дълбока зала

АЛЕКСАНДРОС АВРАМИДИС, Сводеста зала

17:00 – 18:30

Балабанова къща | ул. „Константин Стоилов“ 57, Старинен Пловдив

СРЕЩА–РАЗГОВОР С ДЖУЛИЯ ФУЛЪРТЪН–БАТЪН, КОРТНИ РОЙ, ВАЛЕРИЙ ПОЩАРОВ, НИК ХАНЕС, ФЕРНАНДО МОНТИЕЛ КЛИНТ И АЛЕКСАНДРОС АВРАМИДИС | МОДЕРАТОР: РАФАЕЛО КАЗАКОВ

11:00 – 17:00

Балабанова къща | ул. „Константин Стоилов“ 57, Старинен Пловдив

ПУК! – ПОП-ЪП КНИЖАРНИЦА ЗА ФОТОКНИГИ

14:00 – 20:00

Кафе-бар „Котка и Мишка“ | ул. „Христо Дюкмеджиев“14, кв. Капана

БАЗАР ЗА АВТОРСКА ФОТОГРАФИЯ | 7 FILMS LAB

20:30

Bee Bob Café | ул. „Гладстон“ 1

АФТЪРПАРТИ: PINK TSONK & SUNSHINE

13 ОКТОМВРИ, НЕДЕЛЯ

11:00 – 12:00

Балабанова къща | ул. „Константин Стоилов“ 57, Старинен Пловдив

ФОТОКНИГИТЕ ФОРМИРАТ НАШЕТО МИСЛЕНЕ

ЛЕКЦИЯ | ЮДИТ ГЕЛЕР

Университет за Артдизайн Moholy-Nagy в Будапеща.

12:30 – 14:00

ПОРТФОЛИО ПРЕГЛЕД | ЮДИТ ГЕЛЕР

11:00 – 13:30

TESТ PRESS BOOKS | ХЕНК ГРУНЕНДAЙК

8 – 10 ОКТОМВРИ

УЪРКШОП „ЗЕЛЕНИЯТ ГРАД“ | С ФЕРНАНДО МОНТИЕЛ КЛИНТ

Къща Нишанян, ул. Омуртаг № 1, Старинен Пловдив

18 ОКТОМВРИ, ПЕТЪК

Кафе/Галерия Cu29 | ул. „Христо Дюкмеджиев“ 24, кв. Капана

Откриване изложба участници в уъркшопа

31 ОКТОМВРИ, ЧЕТВЪРТЪК

17:30 | Градска художествена галерия „Капана“ | ул. „Райко Даскалов“ № 29

ФИНИСАЖ НА ФЕСТИВАЛА | КОНЦЕРТ

Откриване:  12 октомври 2024 г., от 18.00 ч., „10 ГОДИНИ ГРУПА „ТЪП-ДЪБ“ в Галерия „ДПХ“, бул. „Цар Борис III Обединител“ 153.

 

„Тъп-Дъб“ е група създадена през 2014 г. oт приятели и състуденти от АМТИИ Пловдив:

 

Деляна Георгиева – живопис и колаж

 

Иван Иванов – скулптура

 

Осман Юсеинов – живопис

 

Таньо Павлов – живопис

 

Цветелина Ангелова – скулптура

 

Боян Аврамов – музика и пърформанс

 

Изложбата ще представи ретроспекция на произведения от историята на развитие на групата от основаването ѝ до сега: от стари творби, създадени по време на пърформансите с визуална информация от събитията, до проследяване на творческото развитието на авторите с представяне на техни нови работи.

 

През десетте години от основаването на групата са организирали и участвали в множество събития, някои от които:  „РИТУАЛЪТ“ / 2015 г., Младежка изложба, куратор Никола Минчев, ул. „Гладстон“ 32/; „ПУЛС“ /2014 г., „Горски резонанс“; 2015 г.,   SOUND.TRAP, @WackUp и Културен център „Радио Пловдив“/; членовете на групата развиват активна творческа дейност в множество фестивали, общи изложби и изяви на регионално и национално ниво. Развитието на всеки автор е строго индивидуално, имената от групата се изявяват със силно творческо присъствие в общите изложби на ДПХ, Младежките изложби, изданията на Седмица на съвременното изкуство и др. 

Четвъртък, 10 Октомври 2024 15:42

Брънч по български в Капана

Менюто на La Cucina ви пренася в кухнята на бабите от Родопите, Средиземно море и Близкия Изток с авторски прочит от шеф Мишо

Сърцето на културния артистичен квартал Капана не търпи празно. Както Под тепето ви съобщаваме през септември две заведения смениха стопаните и концепциите си по главната улица на квартал "Христо Дюкмеджиев" и очертаха новото в края на септември Пренареждане на кулинарната сцена в Капана .

Така дойде и добрата новина, че в "Квартала на творческите индустрии" всички почитатели на течението "Бичим айляк 2.0" вече могат да закусват след 10,30 до 15, 30 часа.

Любимото място за срещи на маса с приятели, както и на пловдивчани, така и гостите в града - Капана, посрещна новооткрития ресторант "La Cucina в Капана", който отваря седмица тази на мястото на Tables.

Типично по капански новият собственик - дългогодишният международен шеф Мишлав Масалха, преплита в концепцията си тренда на мултикултурната кухня.

Менюто на заведението все още се развива, но идеята е да предлага вдъхновяващ микс от средиземноморска класика, авторски прочит на кухнята на Близкия Изток и почит към любимите български ястия.

Всичко по темата може да се направи в Под тепето

 

Литературен фестивал Пловдив чете Литературен, салон Spirt & Spirit, издателство Жанет 45 и клуб Петното на Роршах Ви канят на среща разговор с Митко Новков.

 

Модератор: Александър Секулов

 

15 октомври 2024, вторник, 19:00клуб Петното на Роршах, Пловдив ул. Йоаким Груев 36вход свободен

 

––-

 

„Есетата в тази книга са публикувани на различни места и за пръв път се оказват събрани заедно. Смисълът на това събиране е да зазвучат в хор, но всяко с индивидуален глас – надявам се верен, надявам се красив, надявам се омайващ. Свързващото между тях е желанието да се погледнат по нов, неочакван начин иначе добре познати културни, исторически, литературни реалии; различието е в начина, по който го правят – едни са леко предизвикателни, други – малко озадачени, трети – питащи и отговарящи. Но всички са писани без престореност и апатия; откровени са и честни.“, казва авторът.

––––

„Събраните в тази книга културологични и литературоведски есета стъпват върху впечатляваща начетеност и от тях читателят може да научи много. Но те са най-вече резултата от едно нестихващо любопитство към хуманитарното знание, от дръзко вглеждане под повърхността на познатото, от способността на автора да вижда неподозирани връзки между нещата и неочакван смисъл в детайлите. Есетата в тази книга откриват своите сюжети на интелектуално търсачество в широкото пространство от Античността до съвременността, от митологията до съвременната литература, и при това ги разказва интригуващо. Изключително интригуващо.“

Ани Бурова

––––

Митко Новков е роден на 25 юли 1961 в село Бързия, община Берковица. Завършва висше образование в СУ, психология и философия.

 

Доктор на Факултета по журналистика и масова комуникация на СУ. Преподавател в Департамент „Медии и комуникация“ в НБУ, главен драматург на програма „Христо Ботев“ на БНР, автор и водещ на предаването „Премълчаната история“ на същата програма. „Вслушвания. Една дузина избрани есета“ е десетата му поред книга. Автор е на книги с литературна критика, медийна критика, есета по картини, западно-източни коани, разговори с Георги Каприев и с чужди българисти, преводачи от български.

 

Колумнист в Портал „Култура“ и наблюдател на сп. „Съвременник“. Член на УС на Сдружение „Маргиналия“, главен секретар на Сдружение на български писатели.

 

Входът е свободен, а повече информация за събитието може да откриете тук: https://fb.me/e/6NTniq4XE.

 

Програмата на Литературен салон Spirt&Spirit за октомври:

 

Събитието е част от програмата на Пловдив чете 2024 I ЕСЕН и културния календар на град Пловдив и се реализира с подкрепата на Община Пловдив. 

Джо Ловано трио, групата на Майк Стърн, Майкъл Лийг, Бил Лорънс и групата на Тил Брьонер с концерти от 01 до 03 ноември 2024 г.

Plovdiv Jazz Fest празнува десет години! И точно в духа на честването на годишнината на фестивала дните от 01 до 03 ноември в Дом на културата „Борис Христов“ в Пловдив ще се превърнат в истински празник на джаза с концерти на някои от най-значимите джаз музиканти.

 

Общо шест са събитията в основната програма на есенното издание. Негови гости ще бъдат  носителят на „Грами“ и номиниран 14 пъти за наградата –  американския саксофонист Джо Ловано и неговото звездно трио; петкратният носител на „Грами“ – басистът и мултиинструменталист Майкъл Лийг от Snarky Puppy, който гостува заедно с пианиста на групата Бил Лорънс; виртуозният американски джаз китарист Майк Стърн и неговата група; изключителният тромпетист, наричан „германският Чет Бейкър“ – Тил Брьонер; международната съвременна джаз група Half Easy Trio, заедно с украинската певица Тамара Лукашева.

 

По-нетрадиционно ще открие фестивала тази година артистичната му директорка – джаз певицата Мирослава Кацарова. Тя ще постави началото на Plovdiv Jazz Fest с концерт заедно с джаз трио и струнен квартет.

 

Както и предишни години един фестивален билет важи и за двата концерта в една вечер. Билети могат да бъдат намерени в мрежата на EVENTIM, а Гранд пасовете за това грандиозно издание са почти изчерпани. Всички концертни вечери започват в 19:30 ч. в Дом на културата „Борис Христов“ в Пловдив.

 

Plovdiv Jazz Fest 2024

 

1-3 ноември 2024 / Дом на културата “Борис Христов”

 

1 ноември 2024

 

19:30 ч. Концерт на Мирослава Кацарова джаз квартет и струнен квартет Perfect: PALOMA (България)

 

21:15 ч. Концерт на Тил Брьонер (Германия)

 

2 ноември 2024

 

19:30 ч. Концерт на Half Easy Trio (България/ Германия/ Австрия) със солист Тамара Лукашева (Украйна)

 

21:15 ч. Концерт на Майкъл Лийг и Бил Лорънс (САЩ/Великобритания)

 

3 ноември 2024

 

19:30 ч. Концерт на Джо Ловано трио (САЩ)

 

21:15 ч. Концерт на групата на Майк Стърн (САЩ)

 

01 ноември 2024 | Мирослава Кацарова джаз и струнен квартет // Групата на Тил Брьонер

 

Тил Брьонер е джаз тромпетист, флигорнист, певец, композитор, продуцент и фотограф.

 

Роден през 1971 г. близо до Дюселдорф, той се превръща не само в най-популярния германски джаз музикант, но и си завоюва значително място в света на джаза и съвременната музика. Дискографията му представя разнообразие от жанрове, в които могат да се разпознаят стрейтахед джаз, боса нова, поп, фюжън и вокален джаз. Тил Брьонер произхожда от семейство на музиканти и получава класическо образование, последвано от изучаване на джаз тромпет в Музикалната кадемия в Кьолн.

 

Виртуозният тромпетист се прочува като солист на известния берлински биг бенд RIAS. Първият му албум, Generations of Jazz е издаден през 1993 г. Той веднага печели Наградата на немската звукозаписна критика. През 2008 г. е номиниран за „Грами“ в категорията „Най-добро инструментално джаз соло“. Албумът му That Summer, излязъл през 2004 г., заема 16 позиция в германската поп класация и го превръща в най-продавания джаз музикант в Германия.

 

Работата му го среща с величия в света и на джаза, и на поп музика. Сред тях са имената на Дейв Брубек, Хърби Хенкок, Ани Ленъкс, Джордж Бенсън, Мелъди Гардо, Хилдегард Кнеф, Мадлен Пейру, Кърт Елинг, Карла Бруни, Майкъл Брекър, Ал ди Меола, Тони Бенет, Шака Кан, Натали Кол, Ал Жиро, Майкъл Франкс и др. През април 2016 г. е поканен в Белия дом, за да свири на ежегодния концерт по случай Международния ден на джаза, с домакин президентът Барак Обама, заедно с Хърби Хенкок, Стинг, Арета Франклин, Даяна Крал, Ал Жиро, Хю Масекела, Бъди Гай и Чик Кърия. Сред осемнадесетте студийни албума на Брьонер, единадесет са издадени от легендарния лейбъл на Universal – Verve.

 

Тил Брьонер е и успешен фотограф. Той снимка известни музиканти, актьори, писатели, спортисти, активисти. Имал е изложби в музеи, галерии и културни институции, сред които Ludwig Museum, Museum Küppersmühle, Alexander Ochs’ Salon-Galerie, Leica Gallery Zingst.

 

Тил Брьонер пристига в Пловдив със своята група.

 

Откриващата вечер на фестивала обаче ще започне с концерта на джаз певицата Мирослава Кацарова, заедно с джаз трио и струнен квартет Perfect. През последните десет години тя създава ежегодно по една нова концертна програма, която се отличава със специфичен музикален материал, нова звучност, силни, умни аранжименти, разказани истории. Заглавието на концерта е PALOMA, така се нарича всъщност и старата мексиканска песен, чиято любима версия на Мира Кацарова е тази на Каетано Велосо. Особено важен акцент в този своеобразен музикален, но и филмов разказ, ще бъде преработката на познатите стари латино песни. Оркестрациите за струнния квартет са неконвенционални в съзвучие с типично джазовата рехармонизация, силно подчертана от класическото джаз трио: пиано, бас, барабани. С нея на сцената ще бъдат още Мирослав Турийски (пиано), Младен Димитров (барабани), Александър Леков (бас) и струнен квартет Perfect – Ивелина Христова и Диляна Давидова (цигулки), Мария Венкова (виола) и Антоанина Юрганджиева (виолончело). 

 

02 ноември 2024 | Half Easy Trio с Тамара Лукашева // Майкъл Лийг и Бил Лорънс 

 

Самото споменаване на имената на Майкъл Лийг и Бил Лорънс кара човек да се сети за легендарната група Snarky Puppy. Минали са точно 20 години, откакто роденият в Южна Калифорния басист, мултиинструменталист и композитор Майкъл Лийг основа световноизвестната банда, която до момента е отличавана пет пъти с наградата „Грами“. Пианистът, кийбордист и композитор Бил Лорънс е роден в Лондон и е част от групата почти толкова дълго, колкото и Лийг.

 

На 02 ноември българската публика ще има възможността да слуша двама изключителни музиканти, които досега никога не са свирили като дуо! Това е едновременно странно и вярно, тъй като Майкъл Лийг и Бил Лорънс свирят заедно от 20 години, но Where you Wish you Were е първият им дуетен студиен албум и именно него ще чуем във втората вечер на Plovdiv Jazz Fest. Майкъл Лийг тук заема съвсем различна роля от тази, която изпълнява в Snarky Puppy. В Where you Wish you Were той свири основно на уд и други акустични струнни инструменти. Лорънс и Лийг са решени да направят нещо напълно различно от Snarky Puppy, който е толкова грандиозен проект, че наскоро напълни лондонската Уембли Арена, чийто капацитет е 12 500 места.

 

Този проект им позволява да изследват интимността, крехкостта и яснотата, които съществуват в отношенията между двама музиканти. Силно изненадващ се оказва и особеният звуков и стилов характер на музиката. Бил Лорънс, който със собствените си проекти, а също и със Snarky Puppy, често залага на смесица от пиано и различни синтезатори, оркестрови аранжименти и дигитални звукови пейзажи, тук се фокусира изцяло върху възможностите на акустичен роял. А Майкъл Лийг, познат предимно като електрически басист, запален по джаза и груува, тук свири на редица предимно безгрифови струнни инструменти от средиземноморски и ориенталски произход – на първо място на уд, но също така и на специално конструирана акустична и електрическа китара, както и на западноафриканска лютня, наречена нгони. Всички тези инструменти имат свойството да имитират глас, а също така предлагат микротонални възможности, които далеч надхвърлят нормите на западната музика.

 

Двамата музиканти обаче настояват, че този проект няма нищо общо с възпроизвеждането на каквито и да било регионални стилове и дълбоки корени. Той е вселена от лични, музикални и звукови влияния на двамата музиканти, която трудно може да бъде поставена в граници или да се категоризира.

 

Преди тях на сцената ще се качимеждународна съвременна джаз група, създаден през 2018 г. в Ротердам – Half Easy Trio. Неин създател е българският барабанист Мартин Хафизи, заедно с пианиста Франц фон Шоси от Германия и австрийския контрабасист Йоханес Фенд. Към тях ще се присъедини и украинската певица Тамара Лукашева.

 

Всички композиции са написани от Мартин Хафизи и органично съчетават стилове като класическа музика, българска фолклорна музика и много различни поджанрове на джаза. Всяко изпълнение на групата се превръща в звуково изследователско пътешествие, както и в дълбоко търсене на богати текстури, красота, енергия, сила и драматизъм: „…триото изисква пълно внимание и отдаденост на музиката, която отхвърля всякакъв вид повърхностност“, може да се прочете за тях в Jazzflits. През октомври 2019 г. групата издава дебютен албум Dark is Bright под нидерландския лейбъл Optomusic. Албумът е много добре приет от публиката и критиката. Вторият им албум One Step Back, Two Steps Forward е издаден през май 2023 г. и в него участва Тамара Лукашева. За нея Jazzthing пише, че е сред изключителните певици на младата германска джаз сцена. Албумът представлява колекция, композирана по време на пандемията. През 2024 г. триото Half Easy е на турне в Холандия, Белгия, Германия, Франция и България.

 

03 ноември 2024 | Джо Ловано трио // групата на Майк Стърн

 

Последната вечер на Plovdiv Jazz Fest e буквално пълна с джаз легенди!

 

Тя започва с Trio Tapestry, или иначе казано – триото на саксофониста, композитор и продуцент Джо Ловано. Джо Ловано безстрашно търси нови начини за артистично изразяване. Отличаван е неколкократно като музикант на годината от престижното списание DownBeat, носител е на трудно изброим брой престижни джаз награди.

 

 

Роден в Кливланд, той завършва известния музикален колеж „Бъркли“ в Бостън, където години по-късно получава почетна докторска степен и днес преподава в него. Ловано е гост-преподавател в джаз програмите на Нюйоркския университет, „Джулиард“ и Манхатънското музикално училище. От 1991 г. до 2016 г. той издава безпрецедентни 25 записа като лидер за историческата компания Blue Note Records. Джо Ловано е свирил и записвал с дълъг списък от джаз величия, сред които Уди Хърман, Тони Бенет, Джон Скофийлд, Хърби Хенкок, Дейв Холанд, Чучо Валдес, Даяна Крал и много, много други. Създал е обширно творчество със собствените си групи.

 

Джо Ловано продължава да изследва нови хоризонти в света на музиката като солист, бендлидер и композитор. Той е сред ярките представители на световния джазелит. Ловано гостува на Plovdiv Jazz Fest, заедно със своето трио, което включва още две джаз звезди и забележителни импровизатори – световноизвестна пианистка Мерилин Криспъл и енигматичния барабанист и фин перкусионист Кармен Касталди. Trio Tapestry съществува едва от няколко години, но то се превръща в прекия път към най-личната работа на Джо Ловано.

 

Финалният концерт ще бъде на групата на виртуозния американски китарист Майк Стърн, обявен за най-добрия джаз китарист от списание Guitar Player през 1993 г. и за един най-добрите джаз китаристи на всички времена, според списание DownBeat. През 2007 г. получава наградата „Майлс Дейвис“ на Международния джаз фестивал в Монреал. Композитор, аранжор и изпълнител той пристига в България, заедно с заедно с Лени Стърн (китара и вокал) и Денис Чембърс (барабани).

 

Майк Стърн израства във Вашингтон и свири от 12-годишен. Завършва Музикалният колеж „Бъркли“. Днес има репутацията на един от най-авторитетните електрически китаристи на своето поколение. Творческата му кариера през последните четири десетилетия включва музикални партньорства с Blood, Sweat & Tears, Майлс Дейвис, Били Кобъм, Джако Пасториъс, Джо Хендерсън, The Brecker Brothers и Four Generations of Miles, както и 16 записа като лидер (шест от които са номинирани за наградите „Грами“). Съчетаващ рок-фюжън сила с изтънчени джаз хармонии и присъщото му блусарско майсторство, Стърн има способността незабавно да повдигне нивото на всеки концерт, на който свири, като пренася духа на личните си китарни герои Джими Хендрикс, Уес Монтгомъри, Джим Хол и Албърт Кинг.

 

Както винаги Plovdiv Jazz Fest ще има и разнообразна съпътстваща програма с концерти и джем сешъни в Bee Bop Cafe, след концертите в основната програма. Скоро ще бъде обявена и цялата паралелна програма на фестивала. Организатор на Plovdiv Jazz Fest е Blue M.

 

Всички събития от есенното издание на Plovdiv Jazz Fest се провежда с подкрепата на община Пловдив и Plovdiv Jazz Fest e част от Културния календар на града за 2024 година.

 

Plovdiv Jazz Fest се реализира с подкрепата на Министерство на културата.

 

Plovdiv Jazz Fest се реализира с подкрепата на Хемингуей, 8 ½, New Natures Way и Natural Factors, Plovdiv Plaza Mall, NESCAFÉ Dolce Gusto, Deroni, КЦМ, Bee Bop Café.

 

След впечатляващата първа самостоятелна изложба на Траяна Панайотова през 2021 имаме шанса да потънем отново в деликатните пространства на нейните картини. “Усещане за място” е заглавието на втората самостоятелна изложба на художничката в галерия Лабиринт. За нея тя споделя:

 

“Изложбата „Усещане за място“ интерпретира идеята за пространството като абстрактно понятие, предизвикващо емоционалното ни възприятие. Липсата на конкретност носи свободата да си спомним, да си представим, да преживеем, да се отделим от реалността… заедно.”

 

Работите на Траяна Панайотова са изключително фини, минималистични и пестеливи, но същевременно изградени прецизно от много прозирни пластове, които дават дълбочина и богатство на формите. Нейната живопис освобождава пространството, разширява го, прави място за повече въздух и свобода.

 

Траяна Панайотова е родом от Ямбол, завършила е професионалната гимназия за приложни изкуства в Казанлък, после учи във Велико Търново (Бакалавър – изящни изкуства с направление скулптура, при проф. Константин Денев и ас. Тодор Ламбов и Магистър – педагогика на изобразителното изкуство с направление скулптура, при доц. Георги Минчев). През летния семестър на учебната 2008-2009 г. е студент по програма Еразъм в Лисабонски университет, факултет по изящни изкуства, гр. Лисабон, Португалия.

 

Живее и работи в София. От 2020 е член на СБХ.

 

Има участия в най-разнообразни форуми: кураторски изложби, национални изложби, биеналета в страната и чужбина. Носител е на много награди, сред които:

 

2023

 

– Награда за живопис от IX Международно биенале „Изкуството на миниатюрата“, Художествена галерия Русе

 

– Награда на СБХ от 5 -та Национална изложба биенале „Тенец“, Монтана

 

2019

 

– Награда за скулптура от Национална изложба –конкурс за живопис и скулптура/ Млади български художници по идея на г-н Тодор Стайков, галерия „Райко Алексиев”, София

 

– Номинация за международна награда „Валтер Кошатцки”, Музей за модерно изкуство MUMOK, Виена, Австрия

 

Галерия Лабиринт с радост ви кани на среща с художничката на 12 октомври от 18 до 20 ч. Изложбата ще може да бъде видяна до 27.10.

Режисьор на спектакъла е Бина Харалампиева, автор на драматургичния вариант – Юрий Дачев

Драматичен театър „Стоян Бъчваров“ – Варна гостува в Пловдив със спектакъла „Под игото“ по мотиви от романа на Иван Вазов. Публиката в града под тепетата може да види постановката от последния сезон на театъра на 19 ноември в Дом на културата „Борис Христов“. Началото е в 19.00 ч. Драматургичният вариант е дело на Юрий Дачев, а режисьор е Бина Харалампиева.

 

В спектакъла участват двама гостуващи актьори: Богдан Бухалов от МГТ „Зад канала“ в ролята на Бойчо Огнянов и Иван Юруков от Народен театър „Иван Вазов“ в ролята на Доктор Соколов и голяма част от варненската трупа – Стоян Радев (Кириак Стефчов), Христина Джурова (Рада Госпожина), Веселина Михалкова (Кака Гинка), Николай Божков (Боримечката), Константин Соколов (Колчо Слепеца), Пламен Димитров (Чорбаджи Марко), Свилен Стоянов (Чорбаджи Юрдан), Валентин Митев (Чорбаджи Мичо Бейзадето), Николай Кенаров (Хаджи Смион), Даниела Викторова (Хаджи Ровоама), Недялко Стефанов (Кандов), Симеон Лютаков (Г-н Фратю), Габриела Боева (Лалка), Гергана Арнаудова (Стайка) и децата Кристина Христова, Кристияна Иванова, Виктория Петрова, Мария Йорданова, Антония Душева, Симона Костадинова, Стефания Стоянова, Дария Вълчева. Сценография и костюми – Свила Величкова, музика – Асен Аврамов, фотограф – Ангел Жечев.  

 

 

„Под игото“ (1894) звучи изключително съвременно, защото толкова години по-късно ние почти не сме се променили и продължаваме да имаме същите недостатъци и достойнства. Делим се на две – от една страна са отдадените на националната кауза, а от друга – останалите, които много внимават интересите на нацията да не нарушат техните собствени интереси. В опита си да бъдем наистина свободни, преди 33 години ние повторихме същите грешки, през които е минал народът ни в подстъпите към Априлското въстание. Това се опитваме да разкажем с нашето представление  – колко малко сме се променили и колко важно е да бъдем заедно, да бъдем народ, а не просто население.

 

Бина Харалампиева

 

Спектакълът има номинация за „Награда Варна“ – за ярки постижения в областта на културата за 2024 г. за екипа на Драматичен театър „Стоян Бъчваров“ – Варна за творческата работа в спектакъла „Под игото“ по един от най-емблематичните български сюжети и превръщането му в сценична творба, която трогва, провокира размисъл, внушава гордост и вдъхва надежда.

 

Специална награда на Община Шумен от МТФ „Друмеви театрални празници“, 2024.

 

 

Билети се продават на каса „МаскАрт“ в Дома на културата „Борис Христов“.

Страница 1 от 2320

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…