Капана.БГ
Нова песен на Mr. Moon с Мирослава Кацарова
Името на новия сингъл на Mr. Moon, заедно с джаз певицата Мирослава Кацарова, е „Уча се да бъда с теб“.
Mr. Moon (Младен Димитров) е барабанист, DJ и продуцент. Той е и част от всички проекти през последните години на Мира Кацарова. Сега обаче двамата са заедно в малко по-различна артистична комбинация от тази, на която обичайно сме свикнали – тук той е DJ и е автор на проекта, Мира е автор на текста, а парчето е извън стилистиката на джаза и ни потапя в лаундж и соулфул музиката. В записа участват още пианистът Мирослав Турийски и китаристът Ангел Дюлгеров.
„По лек и непретенциозен начин се опитвам да разкажа за трудно достижимата лекота на живота, на човешките отношения, на обичта. Лекотата и свободата са в осъзнаването, в разбирането на другите. Обичта не е даденост, трябва внимателно да я обгрижваме всеки ден, защото прекъсне ли се нишката ѝ, прекъсва се и лекотата“, казва Мирослава Кацарова за текста.
Песента също така ще бъде включена като бонус трак в предстоящия – четвърти албум на Мирослава Кацарова. „Уча се да бъда с теб“ е песен с електронни елементи, свързана със съвсем различна музикална естетика от останалите песни в албума, които са изцяло акустични. Заглавието на албума е „Теменужена“ и включва 9 авторски композиции. В него са въвлечени още музикантите Мирослав Турийски, Младен Димитров, Веселин Веселинов-Еко, Николай Карагеоргиев, Владимир Карпаров, Христо Минчев и струнният квартет на Ивелина Христова, Диляна Давидова, Мария Венкова и Антоанина Юрганджиева.
Покланяме се пред Милчо Левиев с концерта „Завинаги в сърцата“
Поклон и респект към големите в музиката. Това е мотото на концерта в Пловдив на 19 юни от 20.30 часа в Лятно кино Орфей, когато ще чуем и видим едно специално събитие със заглавие„Завинаги в сърцата“ с музиката на Милчо Левиев. В него ще се включат Вики Алмазиду – Гърция, Антони Дончев – трио, Валери Костов – аранжименти и адаптация, Теодоси Спасов, Д. Линкс – САЩ, Йоанис Корцоглу–Гърция, Влатко Стефановски, С. Лацияс – Гърция и Тодор Бакърджиев.
„Завинаги в сърцата“ - така може да се окачестви една от последните творчески идеи на композитора Милчо Левиев, породила създаването на оригинални аранжименти за глас и камерни инструментални формации върху теми от емблематични произведения на Барток, Шопен, Владигеров, Равел, Вила-Лобос, Чайковски, Рахманинов.
Той обичаше да напомня, че музиката произлиза от музика. Думите му все намекваха, донякъде и шеговито, за онзи особен аспект на диалогизма в музиката, за онзи нестихващ разговор с минали музикални събития, втъкан в природата на свободната музика. Намекваха и за превръщането на „позната музика“ в ново произведение, което, поне в джаза, често е израз на креативно съавторство. Вярно, съавторството в случая, осъществено с помощта на виртуалната комуникация, носи необичайни перспективи.
Наследството, с което ни дари Маестрото е без аналог в световната културна енциклопедия. Неговата значимост за глобалната музикална сцена и култура, не може да бъде дефинирано и съотнесено към генетичния потенциал на единични географски ширини, територии и човешки популации . Бягайки от злото и от родния си Пловдив, в началото на съзнателния си път, в края му, Маестрото се оказа на един своеобразен световен връх, който го дефинира, като „гражданин на света“ с безапелационен принос към неговото развитие.
Работата с материята, която ни завеща геният на Маестрото, е свързана с колабориране на труда на световни артисти от българската, европейската и американска музикална сцена. Реализацията на неговите идеи е висока отговорност, за екипа на Сдружение за култура и образовани Милчо Левиев, както залог и доказателство за това, че Пловдив и духът на пловдивчани е част от световното културно наследство.
Концертът „Завинаги в сърцата“ се осъществява с финансовата подкрепа на община Пловдив като част от Културния календар на града за 2021 година и с подкрепата на Министерство на културата.
„Камерна Сцена Пловдив“ се мести в Стария град, на Сцена №2
„Камерна Сцена Пловдив“ се мести в Стария град, в Сцена номер 2 на Безистена (бившите Конюшни на царя). Организаторите канят на концерт с участието на TARE qurtet на 9 юни, сряда, от 20.00 часа.
Формацията е създадена в Берлин през последната година, като обединява опита и таланта на четирима утвърдени и талантливи артисти от европейската сцена. С концерт в платформата „Камерна Сцена Пловдив“ на 9 юни, отбелязваме премиерата на оригиналната музика на TARE qurtet.
В програмата на квартета са включени предимно композиции на пианиста Тибо Фалк, както и на басиста Никас Лукасен. Групата пресича различни стилистични терени, което се дължи на участието на музиканти от различни националности и култури. Това е и една от съвременните тенденции в музикалното изкуство днес.
Тибо Фалк пиано
Тибо Фолк е роден в Льо Пюен-ен-Велей, близо до Лион, Франция. С ранен интерес към джаза, завършва обучение по класическо пиано в Консерваторията Massenet в Сент Етиен.
През февруари 1997 г. той решава да превърне хобито си в професия и се премества в Берлин, където учи джаз и популярна музика в Hanns-Eisler. През 2002 г. той и неговият международен квартет печелят наградата Jazz & Blues в Берлин, наградата на журито с Жан-Пол Бурели и публичната награда.
Пианистът композира и аранжира за собствения си квартет, след като издава албуми "Pour La Chambre d'Aga" (Intuition) и "Sur Le Fil" (Unit Records). Той и неговият квартет са имали промо концерти при издаването на CDта в цяла Европа.
Никлас Лукасен, бас
Никлас Лукасен, роден в Южна Германия през 1995 г., живее в Ню Йорк и Берлин. На 16-годишна възраст, докато посещава „Bach Spezialschule fur Musik“, гимназия за изключителни млади музиканти, учи паралелно и в „Джаз института в Берлин“.
Професионалната му концертна дейност включва турнета в Малайзия, Китай, Англия, Испания, Полша, Швейцария, Австрия и САЩ. Забележителни места, на които той е свирил са Център „Джон Ф. Кенеди“, Вашингтон, клуб Dizzy's Coca-Cola NYC, Берлинска филхармония и концертната зала в Шанхай.
Работи с Mike Stern, Nils Landgren, Oz Noy, Joe Lovano (с MSM Jazz Orchestra), Till Broenner, Sean Wayland, Valerie Simpson, Jiggs Whigham, Judy Niemack, Peter Weniger, Jay Clayton, Ben Eunson, Andi Farber, Jean-Paul Bourelli, Дейвид Хейнс, Universal Music Label и Берлинския джаз оркестър.
Арнау Гарофе саксофон
Роден в Барселона, Арнау Гарофе се изгражда като музикант в Холандия. След завършване на джаз образованието си в Хага и Ротедам, концертира в Холандия и Белгия и има шанса да свири с велики музиканти като Филип Харпър, покойния Крис Хусенс, Ерик Инеке и други.
През 2014, търсейки нови изразни средства, Арнау заминава за Азия, за да разшири музикалния си хоризонт. Свири често в клубовете на Банкок и Куала Лумпур.
От 2016 г. живее в София и бързо се превръща в един от най-търсените музиканти на българската сцена. Известен е с изпълненията си в Биг бенд асоциация на духовите инструменти, Джаз котките на Христо Йоцов, групата на Рут Колева, става редовен гост на Биг бенда на БНР.
През октомври 2016, на Международния джаз фестивал Джони Радукану - Браила, Арнау е награден за Най-добър соло инструменталист.
Емил Пехливанов ударни
След завършването на Музикалното училище в град Пловдив със специалност Ударни инструменти“, следва в НМА „Панчо Владигеров“ . Установява се и работи като преподавател и изпълнител в Германия, Холандия и Белгия между 1990 - 2007 г.
През 2008г. се завръща в България, където намира своето признание и на българската джаз сцена. Създава групата “The Golden Project“, с която издава два авторски албума – „Seven Sense“ 2014 и „ Rolling Notes“ 2016.
Всички пиеси на Чехов излизат за пръв път у нас
16 творби излизат в два тома, две от произведенията не са превеждани досега
След премиерата на „Иванов” – първата от големите пиеси на Антон Павлович Чехов, реакциите са крайни. Наричат го „безразсъден клеветник на идеалите на своето време“, а за драматургичната творба казват, че е „дълбоко безнравствена, нагло цинична бъркотия на понятията“. Героят му пък бил „негодник, който пренебрегва всички божествени и човешки закони“.
Трудно разперва криле и „Чайка” – тя преседява при Цензурната комисия с месеци, а писателят не искал да приеме исканите от нея промени. След премиерата отзивите в пресата са съкрушителни – „Това е просто някаква дива пиеса и не толкова в идейно отношение, а в сценично-литературен смисъл всичко в нея е първобитно, примитивно, уродливо, нелепо.“ Върху Чехов се стоварват обвинения в презрение към сценичните правила, в „ибсенизъм“, било „недопустимо да се стреля по университетски професор, дипломирано лице“ във „Вуйчо Ваньо“.
Така започва легендата на един от най-големите драматурзи в света – обруган, неразбран и под натиск. Чехов създава 16 пиеси – до днес пет от тях – големите „Чайка“, „Вуйчо Ваньо“, „Иванов“, „Три сестри“ и „Вишнева градина“ – са поставяни на сцена хиляди пъти на почти всички езици по света, малките са по-непопулярни, но също показват гения на руския класик.
Сега за пръв път всички излизат заедно на български в два тома с твърда корица с логото на издателство „Лист”. Две от тях – „Татяна Репина“ и „Нощта преди съда“, преди не са превеждани. Преводите са на Рачо Стоянов, Димитър Подвързачов, Христо Влахов, Атанас Далчев и Боряна Даракчиева. В книгите са включени и историите около създаването на всяка пиеса. Оформлението на томовете е на Капка Кънева.
Самият Чехов има по-скромно мнение за пиесите си: „Пиша тази пиеса не без удоволствие, макар че ужасно нарушавам условията на сцената. Комедия, три женски роли, шест мъжки, четири действия, пейзаж (изглед към езеро); много разговори за литература, малко действие и пет пуда любов.“ „Струва ми се, че в моята пиеса, колкото и да е скучна, има нещо ново. В нея няма нито един изстрел, между другото“. Но в думите му се прокрадва най-важното - той нарушава принципите на театъра, подхожда новаторски към героите, сюжета, кулминацията.
Днес по пиесите на Чехов учат всички световни драматурзи, писатели, театрални режисьори, актьори.
10 нови детски песни ще представят вокалистите на „Пеещите котенца“ на концерт на 5 юни на Летния театър
10 нови детски песни ще бъдат представени за първи път на концерта „Пеещите котенца и приятели“, който ще се проведе на 5 юни на Летния театър в Пловдив. Техен е автор е композиторът Невена Кючукова – създател и художествен ръководител на ДВГ „Пеещите котенца“. Аранжиментите са на известни композитори и преподаватели. По-голямата част са на доц. д-р Веселин Койчев (преподавател в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ и в ПУ „Паисий Хилендарски“, съосновател на „Бели, зелени, червени“), на Светлин Стайков (преподавател в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ и музикант в Биг Бенд Пловдив) и на композитора Валери Костов.
На сцената на Летния театър вокалистите на „Пеещите котенца“ ще изпеят за първи път пред публика „Българската азбука“, „Елече за мече“, „Дъжд, цоп и бурно море“, „Празник в гората“, „Катеричка“, „Весела игра“, „Таралеж“, „Вълшебната топка“, „Мишленце“ и „Есен“.
Заедно с малките вокалисти на сцената ще излязат техни връстници от танцови формации на 8 детски градини – „Вяра“, „Зора“, „Буратино“, „Дружба“, „Слънце“, „Светлина“, „Чучулига“, „Червената шапчица“, както и на ТФ „Деница“. Те ще изпълнят специално подготвени за концерта танци по песните от репертоара на „Пеещите котенца“. Хореографиите са дело на музикалните ръководители Дияна Спасова, Ирена Велева, Надежда Митрова, Радка Геровска, Надя Табакова, Магдалена Делова, Любомира Барбова, Михаил Тодоров и Десислава Атанасова.
„Идеята е да създадем празник за децата на града, да покажем най-малките таланти на Пловдив, които пеят, танцуват и развиват своите артистични умения. На концерта ще представим нова българска музика за деца от предучилищна и начална училищна възраст, съобразена с душевния им свят, с говорните особености, която им помага да формират ясна дикция и да обогатят речниковия им фонд“, споделя композиторът Невена Кючукова.
Приятна изненада в този концерт ще бъде един от водещите, който е актьор от Държавен куклен театър – Пловдив.
На сцената на Летния театър (Бунарджика) ще излязат над 150 деца, които ще пеят и танцуват, за да създадат много настроение на публиката. Детският спектакъл „Пеещите котенца и приятели“ ще се проведе на 5 юни 2021 г. от 18 часа. По време на концерта ще бъдат спазени всички противоепидемични мерки, препоръчвани от Министерството на здравеопазването.
Представят нова образователна програма за учители в Младежки център Пловдив
Нова образователна програма „Младите (въз)действат“ ще бъде представена на пръв път на 5 юни на организирания от ОП „Младежки център Пловдив“ образователен форум „Извън формата“. Тя е базирана на опита на екипите на младежките центрове в страната в неформалното образование, дигитално-медийната грамотност и „меките“ умения.
Форумът е насочен към представители на училища и детски градини (директори, преподаватели, педагогически съветници), уредници на читалища и професионалисти, работещи с деца и младежи в образователната, социалната и културната сфера. Входът е безплатен, с предварителна регистрация тук: https://forms.gle/nQRcqfg3FA9rPGqH7.
Клайдерман подари нотите си на публиката, след първия си концерт в Пловдив /ГАЛЕРИЯ и ВИДЕО/
9-годишният пловдивски талант Борис Дюлгеров получи партирурата на адамптация на саундтрака на "Титаник"
Радецки марш от Йохан Щраус-баща бе подаръкът за всички в зала Колодрума на първата сценична изява на виртуозният френски пианист Ричард Клайдерман в Града под тепетата, когато го извика на бис.
Кулминация на концерта бе клавирната адаптация на българската „Хубава си моя горо“. Преди изпълнението мултимедийният екран на сцената зад рояла с дължина 275 см се освети в цветовете на националния ни трикольор.
Световноизвестният пианист включи в рецитала си с Оркестъра на FM Classic нови редакции на някои от най-големите си хитове - "Балада за Аделин" и "Спомени от детството",
"Валс на цветята" на Чайковски, „Лешникотрошачката“ на Пьотр Илич Чайковски, „Кан Кан“ на Офенбах, френски шансони, откъси от музика към филми като „Отнесени от вихъра“, „Закуска в Тифани“, поредиците за Хари Потър, Роки и много други.
Младият пловдивски виртуоз на пианото 9-годишният Борис Дюлгеров, който ден по-рано имаше лична среща във фоайето на хотел Тримонциум с маесторото и получи автограф, този път си тръгна от концерта с подарък нотите на саундтрака на "Титаник". Борко бе на първия ред в зала Колодрума заедно с родителите си.
Клайдерман зарадва и други свои почитатели в публиката, раздавайки листовете с нотите, по които свири на концерта.
Звездата получи кошница с цветя от името на кмета Здравко Димитров. В залата сред публиката бяха забелязани зам.-кметът по финанси Величко Родопски и изпълнителният директор на общинска фондация "Пловдив 2019" Кирил Велчев.
На 31 май, понеделник, Ричард Клайдерман се очаква да събере аплодисментите и на софийската публика в зала 1 на НДК.