Капана.БГ
Камерна Сцена Пловдив представя Noise Linguistix
Камерна Сцена Пловдив представя Noise Linguistix на 25 юни, петък, от 21.00 часа на Сцена №2 на Безистена – бившите Конюшни на царя.
Noise Linguistix е музикална инициатива на басиста Михаил Иванов. Около основното ядро, Александър Логозаров (китара) и Михаил Иванов (бас) гравитират няколко специално подбрани гости. Дебютният им албум ‘Scattered Vibrations (Разпилени вибрации) носи камерен звук и пространство. Те се редуват с наситени, ритмични импровизации, очаквани и неочаквани мелодии и комбинации от различни инструменти. Музиката е гъвкава и податлива на настроенията на музикантите. Повлияна от звуците на пътя всеки гост, чрез таланта и чувствителността си й придава различни измерения.
За представянето на албума на Камерна Сцена Пловдив, към Михаил и Александър ще се присъедини пианиста Мартин Марков.
Мартин Марков piano
Александър Логозаров guit
Михаил Иванов bass
Концертът се осъществява с подкрепата на община Пловдив като част от Културния календар на града за 2021 година.
Най-ефективните тротинетки – Hobo, вече и в Пловдив
Българската компания за споделено пътуване навлиза в града на 23-ти юни
От тази седмица жителите на Пловдив ще имат ново решение за бързо, зелено и ефективно придвижване. Българската компания Hobo навлиза с модерни и практични
тротинетки, на които пловдивчани и гостите на древния град ще могат да се насладят. Екологичният превоз е подходящ както за лежерна разходка, така и за пътувания с цел работни срещи, лекции, социални събития, туристическа обиколка на града. Същевременно с това електрическите тротинетки са решение и срещу замърсяването на въздуха в красивия град под тепетата.
„Hobo, освен бизнес, е и кауза. Всички ние в компанията сме ангажирани с опазването на околната среда. Електрическите ни тротинетки са подходящи за забавление, но също така са и удобно градско превозно средство за стигане от точка А до точка Б, чрез което можем да намалим вредните емисии от автомобилите.”, каза основателят на компанията Теодор Райчев.
В Пловдив към 2019 г. са регистрирани 190 000 моторни превозни средства. Населението на града е над 300 000 души, което прави по 1 кола на човек и половина. С навлизането на услугата в града, в Hobo вярват, че ще успеят да променят навиците на гражданите, предоставяйки лесна, удобна и достъпна алтернатива на традиционния транспорт. Услугата стартира с преференциални условия за всички в Пловдив. В рамките на първия месец, вместо стандартната за София такса от 1.60 лева при ползване, всеки нов потребител на приложението може да кара без първоначална такса „Отключване”. След края на периода стойността за стартиране на тротинетката в Пловдив ще бъде 1 лв., a таксата на минута е 0.20 лв. Отделно от това всеки, който за първи път тегли приложението в същия период, ще получи и 20 лв. бонус в своя виртуален баланс. Това прави тротинетките на Hobo най-достъпните на българския пазар.
„Тъй като сме български стартъп, с изцяло български екип, сме добре запознати с възможностите на хората в различните градове. Hobo не е мултикомпания със стотици служители, която просто иска да превземе пазара. Напротив. Искаме да сме близо до нашите потребители и да сме им от полза. Затова и печалбата не е наша самоцел, тя идва като естествено следствие на усилията, които полагаме да сме различни. Желанието ни е около Hobo да изградим едно осъзнато общество, в което хора от различни възрасти и с разнообразни интереси, да се обединят. Технологиите и иновациите са движещата сила, която може да ни води напред. Технология и иновация е това, което и ние предлагаме и вярваме, че хората в Пловдив ще припознаят Hobo като техния нов съюзник по пътя към развитието, което се вижда осезаемо тук, в града под тепетата.”, казва Теодор.
Тротинетките Hobo са минали всички тестове за качество и безопасност. Те могат да се наемат всеки ден между 06:00 и 02:00 ч. Освен в Пловдив, компанията оперира още в София и Благоевград, а в края на месеца предстои да навлезе в още един град. Hobo е първият български микромобилити стартъп, който предлага електрически тротинетки под наем. Компанията стартира своята дейност през септември 2019 г., а към днешна дата се превърна във водеща на пазара за споделени услуги.
„Жираф в чашата“- разказ за музиката на различните поколения
Текст: Христина Начева
Снимки: Ванеса Попова
Знаете ли тази песен?
„…Така че, само двама
ще влезнем с теб във храма…“
Именно със „Само двама“ на Нова генерация – шумно и енергично – започна представянето на новата книга на Николай Ценков – „Жираф в чашата“ в Bee Bop Café. Независимо дали харесвате динозавърска музика или пост динозавърска естрада, или, като мен, имате нужда някой да ви удари едно рамо в търсенето на това, което ви допада, тази книга има потенциала да бъде извор на вдъхновение.
Това е сборник, събрал в себе си историите на сменящите се поколения и тяхната музика, запечатала чувствата и светоусещането им. Всеки от разказите има вписан в себе си собствен музикален фон, който помага на читателя да се потопи в атмосферата. Книгата дори има собствен плейлист в Spotify! В него може да намерите хитове като „While My Guitar Gently Weeps“, „Starman“, „Hallelujah“ и много други.
Имахме удоволствието да чуем разказа „Жираф в чашата“, прочетен изключително емоционално от модераторa Кремена Димитрова, PR на издателство Colibri. Една странна жирафена история, започваща в хипарска кръчма във Виена, под съпровода на Джими Хендрикс, Джанис Джоплин, Грейтфул Дед и Цепелин и завършваща със среща на „съвършено място“ – гробищата.
Николай Ценков, в чиято глава се раждат тези истории, е на 35. Учил е право и има докторантура по социална философия. Което е по-важно, той е особено харизматична личност и със сигурност можете да научите много от него. Както сериозни неща, така и това, как чайките са се оказали в София – те са социални емигранти, качили се на влака от Бургас в търсене на храна. Кремена Димитрова ни издаде, че можем да открием препратки и към друга негова страст – психологията – в един от разказите, озаглавен „Сънят на Ирма“, в който главната героиня сънува, че е гонена от самия Фройд. Посланието на Николай за вечерта? Ако се заслушаме по-внимателно, поколенията всъщност никога не са спирали да си говорят.
Ако след всичко прочетено с право ви е яд, че сте пропуснали тази среща, може да се сдобиете с разказите и да потърсите автора някъде из София около „Ъгъл на Кравай“. Все още не зная, къде се намира това култово място на бунтарите от предишното поколение, но със сигурност си струва да се проучи.
Катерина Хапсали: Малките хора носят големите послания
Текст: Райна Кацарова
Снимки: Владислав Христов
Дори и да имаше предварителен сценарий как трябва да протече представянето на хитовата авторка Катерина Хапсали в Bee Bop Café, той стана излишен. Така се получи, понеже Катерина Хапсали влетя в срещата силно развълнувана.
Задъхана разказа на какво се дължи това: „Тази сутрин аз бях с Лудата от „Дойран“. Който е чел книгата ще ме разбере. Излязох да си взема кафе, а има едни такива, тегави утрини, в които сякаш човечността ти не е на място и ти е мъчно. Има такива сутрини, ако си човек. Излязох да се разходя по „Дойран“ и срещу мен беше Лудата. Дойде, поиска ми цигара. Аз й купих цяла кутия и седнахме заедно. Закусихме, пихме кафе и разговаряхме два часа. Човек никога не знае - малките хора носят големите послания.” Така започна разговорът между Катерина Хапсали и Кремена Димитрова от издателство “Колибри“, като между стари приятели. Защото, в публиката имаше и такива. Хора, които от читатели се бяха превърнали в близки на авторката. Те също бяха доста емоционално заредени и се включваха с реплики и въпроси. За това как пише, Хапсали “доброволно си призна всичко“: “Аз много лъжа, като пиша. Когато седна пред компютъра, аз съм най-големият лъжец на света. Не случайно се казва художествена измислица. Има, обаче, няколко човека, които са ме вдъхновили много. Писателят това прави - той хваща нещо, което другите може да не го видят, нещо много елементарно, много мъничко и около него той изгражда някаква история”, сподели Катерина Хапсали.
По-нататък стана ясно, че сборникът от десет разказа е посветен на читателите и в предговора, авторката се обяснява в любов именно на тях. Общото между героите в разказите е това, че те, всичките, са чешити, имат нещо, което ги отличава от масата. Именно такъв е и „Перушан Доктор“, който, към момента е откупен за филмиране. Като филм, вероятно ще видим и бъдещия роман “Десислава Ханъм“, върху който работи авторката. Към него вече има интерес от турски продуценти. И тъй като, срещата беше в този етап, в който се разписват книги, хората си говорят с автора тет а тет, аз си позволих да “дам акъл” на една авторка на бестселъри:
- Така, както разказвате тази история, тя е много космополитна. За нея Балканите са малки. Тази история е за Холивуд.
- О, това е само малка частица от романа. Историята е невероятна, но работата тепърва предстои. Поживьом - увидим!
Заобиколена от приятели, Катерина Хапсали се оттегли към известно пловдивско заведение в Капана. Само бъдещето ще покаже дали ме е послушала.
Комедията "Непоправимо“ с Емил Марков и Албена Павлова гостува в Пловдив
Драматичен театър „Стефан Киров“ Сливен гостува в Пловдив с комедията "Непоправимо“ от Щефан Фьогел. Участват обичаните актьори Емил Марков, Албена Павлова, Таня Йоргова и Августин Демерджиев.
Непоправимото: Ако героите сме ние, способни ли сме на жертва?
За първи път у нас Сливенският драматичен театър ще представи една от най-новите пиеси на Щефан Фьогел – „Непоправимо“, с оригинално заглавие „Бъбрекът“, писана през 2017 година. Датата на премиерата е 25 април. Австриецът Щефан Фьогел е един от най-търсените в Европа немскоезични драматурзи. В България, в Сатиричния театър, през 2014 г. е поставяна неговата „Белла Донна“, а в театър „София“, през 2018 г. – пиесата му „Алонсо“, която още се играе. Щефан Фьогел е известен с комедиите си, които вече са повече от 20. 50-годишният майстор на комедията, който всъщност е завършил информатика в Цюрих, работи за театъра отдавна – той е признат майстор и на живия диалог, и на психологическата характеристика, и на парадоксалните обрати.
… Обаче, в новата постановка, май само авторът и преводачът проф. Владко Мурдаров не са образи от сливенската театрална история. Столичните театрални звезди Албена Павлова и Емил Марков са познати лица от близкото минало на сливенския театър. Таня Йоргова и Августин Демерджиев са артистите участници в спектакъла от днешната сливенска театрална трупа. Гост-режисьорът Владлен Александров също може да мине за „сливенски кадър“, тъй като в летописа на сливенския театър от 1994 до 2005 г. той е записал цели четири постановки, като започнем от нашумялата и много награждавана „Медея“ на Еврипид и Хайнер Мюлер и стигнем до „Мандрагора“ на Николо Макиавели. Помежду им се вместват режисьорските работи на Владлен Александров по „Вампир“ от Антон Страшимиров и „Женитба“ по Гогол.
Защо „Бъбрекът“ на Щефан Фьогел на сливенска сцена се преименува в „Непоправимо“? Режисьорското обяснение е, че второто заглавие изразява по-точно борбата между основните герои, които са две семейни двойки. Въпреки, че репетира цял месец, Владлен Александров не спира да се удивлява на уникалното чувство за хумор и блестящия текст на Фьогел, който разработва злободневни теми от живота, в който всички ценности се разпадат. „В истеричния свят, в който живеем – казва той – не си даваме сметка, че нараняваме другия. Генералният въпрос в пиесата е: способни ли сме да се жертваме един за друг? – Героите сме всички ние. Затова на сцената публиката ще види себе си. Щефан Фьогел се опитва да погледне на живота с намигане. Целият сценичен разказ, облечен в парадоксалното и смешното, придава един по-съвременен привкус на театралното действие.“ Жанрът на пиесата режисьорът определя като „драматична комедия“ с уговорката, че към смешното екипът е подходил много отговорно, защото комедията по принцип е сериозно изкуство.
Самият Щефан Фьогел споделя, че когато пише, се забавлява. Режисьорът казва, че играейки тази пиеса, актьорите също се забавляват. Което си е сериозно обещание за публиката на „Непоправимо“.
Събитието е на 28 юни 2021 г. от 21.00 ч. на сцената на лятно кино „Орфей“.
Постановка Владлен Александров, сценографията е дело на Иван Карев.
Билети на касата на МаскАрт в Дом на културата „Борис Христов“ и на място преди спектакъла.
Качват ретро автомобил от 1930 г. на сцената на Летния театър за “Царицата на чардаша“
Две години след последната ѝ премиера в Русе, оперета №1 за всички времена на Имре Калман - "Царицата на чардаша" ще бъде представена и на пловдивска сцена. На 24 юни 2021г. в Летния театър "Бунарджика" от 20 часа, Държавна опера - Русе гостува в града под тепетата с любимото оперетно заглавие.
Режисьор на тази обичана и изпълнена с неподправен хумор, любими мелодии и много страст оперета, е Георги Симеонов, а диригент - Димитър Косев.
Изключителна атракция, хрумване на режисьора на спектакъла , ще бъде моментът, когато в първо действие, Цилика и генерала ще пристигнат с ретро автомобил.
Колата е модел "Рокни Студебейкърът" от 1930 г. В Икономическата криза през 1928-1932 г.г. автомобилната фирма на САЩ Студебейкър търпяла големи загуби защото произвеждали огромни и скъпи лимузини, които не се купували. И тогава се намерил компромис. Пуснали този модел Рокни Студебейкър. Същата форма, но много по-малък и с добра цена. Кръстили модела на американската футболна звезда и впоследствие треньор - Кнут Рокни. Продали 30000 автомобила за три години.
Автомобилът е в България от годината на производството му-1933. Участвал е в седем игрални филми. "Изток - запад" с Катрин Деньов. "Последният господар на Балканите" и други, разказва собственикът му Дончо Гърбов от Пловдив. Без неговия голям жест, този атрактивен момент в спектакъла, би бил невъзможен.
Иначе, оперетата е пълна с радост, комични ситуации и светски живот. И, разбира се, една всепобеждаваща любовна история.
Будапеща и Виена, малко преди началото на Първата световна война: В Музикхале в Будапеща младият Едвин се влюбва в прочутата певица на заведението Силва Вареску. Връзката обаче е немислима поради различното обществено положение на главните герои до момента, когато се разбира,че собствена майка на Едвин преди брака си е била на сцената. Така бащата на Едвин, княз фон Липерт-Вайлерсхайм, се вижда принуден, да се откаже да се съпротивлява на връзката на двамата влюбени.
“Царицата на чардаша” има успех в цял свят и се смята за най-разпространеното и известно произведение на Калман. Както в много други оперети на така наречената „сребърна“ ера, така и в „Царицата на чардаша“ музиката се определя от звуците на унгарската родина на композитора.
Ето и целият състав на предстоящия спектакъл:
Диригент - ДИМИТЪР КОСЕВ
Режисьор – ГЕОРГИ СИМЕОНОВ
Хореограф – Детелина Кремакова
Сценограф – Валентин Токаджиев
Художник на костюмите – Яна Дворецка
Репетитор – Марияна Захариева
Хормайстор – Стелияна Димитрова-Хернани
Мултимедия и специални ефекти – Стефан Матеев
Солисти:
Силва – Теодора Чукурска
Едвин – Борис Луков
Щаси –Даниела Караиванова
Цилика – Андреана Николова
Бони – Добромир Момеков
Фери Бачи – Стоян Стоянджов
Мишка – Стилян Цветков
Княз Леополд – Стефан Пенчев
Генерал Ронсдорф – Красимир Величков
Нотариус – Георги Ганчев
Хор, балет и оркестър на Държавна опера - Русе.
„Шестият пръст“ на Деляна Манева – гневът на младите е чист и свещен
Живка Аджеларова
И този път пловдивчани не изневериха на традицията да посетят „Петното на Роршах“ и да споделят част от деня си с талантлив български писател. За разлика от всяко друго събитие, провеждано на това място, представянето на романа „Шестият пръст“ на Деляна Манева, още от самото начало отведе присъстващите в едно измерение отвъд общоприетите рамки, където рутината отстъпва крачка назад и свежда глава пред динамичното и различното.
Вечерта беше открита с няколко думи на професор Амелия Личева, с които тя представи авторката. Деляна Манева е сценарист, режисьор, преподавател в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ и в Нов български университет. Тя е автор на критическото изследване „Предизвиканото тяло“, номинирано за награда „Икар“, а заедно с Алек Попов са носители на Национална награда за драматургия. „Шестият пръст“ е нейният дебютен роман.
„Една от основните теми в книгата е емиграцията, акцентира професор Личева. В българската литература тя се засяга по-скоро от автори-емигранти, които пишат в чужбина, независимо от това дали на български или на чужд език и поставят тази проблематика винаги през ключа на носталгичното, обясни Амелия Личева.
Главен герой в романа на Деляна Манева е момче, прието добре от чуждото общество, заради завидните качества, които демонстрира. Един ден то решава да се завърне в родината си, за да получи съгласието на биологичния си баща да бъде осиновено от втория съпруг на майка си.
„Разказът в книгата се води от името на подрастващо дете, което говори за нашето днешно, като преосмисля и представя България такава, каквато е сега“ – коментира още професор Личева. Тя обърна специално внимание и на езика в романа, определяйки го като кинематографичен, пластичен, динамичен и различаващ се от типичното женско писане.
В хода на разговора и самата Деляна Манева сподели своите наблюдения върху различния начин на мислене на младите хора: „Аз работя с млади хора и забелязвам техния гняв срещу схемите, моделите и рамките, към които ги тласкат техните родители. На мен това много ми харесва, дори определям този гняв като чист и свещен.“ Писателката допълни още, че според нея, да опиташ да спасиш някого, по - скоро означава да превърнеш другия в обект и да му вмениш това, което ти смяташ за правилно.
По-късно в разговора се включи и Алек Попов, който подчерта, че е много важен моментът, когато един литературен текст развълнува читателя си. „Не е лесно да избереш такава семейна история и да се изправиш срещу нея, защото знам от личен опит, че това причинява големи мъки“ – допълни той.
В края на вечерта мислите на гостите с нежелание напуснаха магичното измерение, което им разкри романът „Шестият пръст“ и отново се завърнаха в реалния човешки свят. А това вещае само едно – успех на книгата и нейния автор.
А що се отнася до гостоприемния Пловдив, от тази вечер той стана известен не само като „градът под тепетата“, а и като „градът на хилядите светове“, благодарение на „Пловдив чете“.