Концертът на китарната легенда Yngwie Malmsteen наближава. В четвъртък , 20 юни 2024, един от най-виртуозните световни музиканти ще препълни Античен Театър за първото си шоу в Пловдив. В системата на Eventim остават по-малко от 200 билета и организаторите съветват всички, да не чакат последния момент, защото Античен Театър има точен капацитет и допълнителни билети няма да бъдат пуснати в продажба.

Yngwie Malmsteen и неговият екип пристигат в Пловдив ден преди концерта си. Поради натоварения си график, той ще използва цялото време извън концерта за почивка и няма да може да поеме срещи с фенове и медии. Хотелът, в който великият китарист ще отседне, е специално инструктиран да осигури максимален комфорт и пълна почивка, като и възможност китариста да се храни в луксозният си апартамент. На разположение на Yngwie Malmsteen ще бъдат денонощни room service услуги, за да може да е максимално отпочинал и концентриран за голямото шоу в Античен театър.

Пълна забрана за алкохол има в бекстейдж зоната на концерта! Yngwie Malmsteen е забранил напитките на своята група и екип, както и на всички работещи на концерта. Зад кулисите ще се пият само безалкохолни дори и след концерта. Това разбира се на важи за феновете!

Yngwie Malmsteen е на сцената вече 40-сет години и днес е в отлична форма. За това говорят и десетките клипове и снимки в социалните медии, които документират кадри от актуалното му турне. Виждаме едно фантастично китарно шоу и най-големите хитове на Yngwie Malmsteen – именно това очакваме и в Пловдив! 

Malmsteen е икона на рок музиката, световно известен със своята виртуозна техника, мелодични композиции и енергични изпълнения. Той е носител на множество награди, има номинации за Grammy и е продал над 10 милиона албума в цял свят. В Пловдив ще имаме уникалната възможност да чуем виртуозните изпълнения на любимият му и легендарен Fender Stratocaster!

Вратите за концерта се отварят в 19.30 часа! Моля елате по-рано за да заемете спокойно местата си! Античен театър разполага с два входа – от към Стария град и от към Митрополията – независимо за коя зона са билетите ви, изберете по-удобния за вас! 

Важно за феновете:

• На концертът се забранява се внасянето на храни и напитки, включително и бутилки с вода.
• Забранено е внасянето на раници и чанти с вместимост по-голяма от 10 литра.
• Забранено е внасянето на професионална снимачна техника
• Достъпът на домашни любимци е забранен.
• Не се допускат хора, употребили алкохол или във видимо нетрезво състояние.
• Забранено е видеозаснемането по време на концерта.
• Забранява се внасянето на хладни, огнестрелни оръжия и други средства за самозащита.
• Забранена е употребата и внасянето на вещества, чиято употреба е забранена от закона.
• Осигурени са пунктове за оказване на бърза помощ при нужда.
• Концертът е със седящи места. Деца до 9 годишна възраст се допускат без билет, но без право на самостоятелно седящо място.
• Всички непълнолетни лица могат да присъстват с билет и задължително придружени от родител или пълнолетен придружител с редовен билет. Придружителите трябва да представят лична карта и билет за събитието, заедно с попълнената “Декларация за придружител” в 2 екземпляра, която ще им бъде предоставена на входа.

Концертът е част от културния календар на община Пловдив и музикалния форум Music Of The Ages.

Билетите са в продажба в системата на Eventim и на касата на Античен театър, Пловдив до изчерпване на количествата:

https://www.eventim.bg/bg/bileti/yngwie-malmsteen-plovdiv-ancient-theatre-638093/event.html

Повече за концерта на Yngwie Malmsteen:

https://fb.me/e/6cvOwcCKX

За поредна година на 22 и 23 юни на сцената на Народно читалище „Христо Ботев-1905“ – Пловдив  ще се проведе Националния фестивал на школите по изкуства от читалища, домове на културата,  домове за работа с деца и частни школи. В конкурсната програма ще вземат участие 94 деца, ученици и младежи от София, Пловдив, Кърджали, Силистра, Благоевград,  Монтана, Разград, Дряново, Асеновград, Пазарджик,  Белозем, Куклен, Южний/Украйна.

Престижно жури в състав: проф. Албена Димова, доц. Д-р Надежда Кузманова, доц. Д-р Светослав Карагенов, преподавател Красимира Паурова ще оценяват участниците в съответните възрастови групи и инструменти: пиано, цигулка, китара, акордеон, духови инструменти, камерни формации.

Откриването на фестивала е   на 22.06.2024 г. от 9.30 ч. 

Каним жителите и гостите на града да присъстват на награждаването на участниците и концерта на лауреатите от конкурса  на 23.06.2024 г. от 17.00 ч. в зрителната зала на НЧ „Христо Ботев-1905“ – Пловдив, вход свободен.

Повече от два часа публиката, изправена на крака, пя в един глас и танцува с любимия си изпълнител

Забележително музикално шоу направи Миро на старта на своето „Турне 2024“. Първият концерт беше в препълнения Античен театър в Пловдив в понеделник вечерта. Повече от два часа публиката, изправена на крака, пя в един глас и танцува с любимия си изпълнител.

Миро отведе почитателите си на едно емоционално музикално пътешествие, започвайки с новите си песни „Отначало“ и „Любов като небе“ и преминавайки през емблематичните „Губя контрол, когато“, „Гълъбо“, „Печат от моята душа“. 

Аплодисментите на публиката, които не стихваха, връщаха Миро обратно на сцената за няколко поредни биса, в които феновете слушаха още „Сувенир“, „Бягаме“, „Върха на планината“ и др. 

На сецната с него бяха музикантите от SoulBmoll и вокалното трио Trinity.

„Турне 2024“ продължава с концерти в Плевен на 21 юни, Велико Търново на 11 юли, Бургас на 18 август, Стара Загора на 29 август, Варна на 4 септември и Русе на 12 септември.

Големият завършек на поредицата от музикални събития ще бъде в зала 1 на НДК на 18 октомври.

Билети за „Турне 2024“ на Миро: https://bit.ly/49EYJG7 

2024-а е поредната изключително активна творческа година за Миро. През април той направи впечатляващ концерт в зала „Арена София“. Музикалното събитие беше кулминацията на турнето му Best Of, което стартира през 2023-а. „Бягаме“ и „Любов като небе“ пък са двете нови песни на Миро от 2024-а, които ще бъдат част от новия му албум.

От 18.06. до 07.07.24 г. художникът Николай Панайотов представя най-новата си изложба „АЛАФРАНГА“ в Градска художествена галерия – Пловдив, изложбена зала „2019“. Изложбата изненадва публиката с нови експресивни живописни платна от последните творчески години на художника и провокативни 3D скулптурни инсталации, представящи различен и съвременен аспект на тема „алафранга“.

Базирайки се на своя безупречен стенописен маниер и опит, Панайотов преразглежда алафрангата от 19 век като част от прехода на традицията към модерността в градската среда и архитектурата през целия период на Възраждането, като предлага неин съвременен вариант, отнасящ се до реалността два века след това. Според него в началото на 21 век, ако трябваше алафрангата тепърва да се създава, тя би запазила своето символно значение като отражение на междукултурен диалог и сблъсък между източните и западните възприятия. Алафрангата за твореца през 2024 г. отразява сблъсъка между културите и новия вид общуване, представящ света днес такъв, какъвто е – конфликтен, арогантен, напрегнат, материален, свят на изкуствения интелект, технологиите, общуване през социални мрежи, където обаче все пак и все още човекът остава център и движеща сила. Творбите са мащабни и магнетични със своя ярък колорит и провокативност, представители на динамичната и фигуративна изразителност на художника, наблюдават се контрасти и безпардонна критика към новите ценности на живота. Те разглеждат „по френски маниер“ епохата на взаимодействието между различни нравствени модели, традиции и нови стереотипи на поведение. През 19 век алафрангата навлиза в представителните помещения на заможните домове, като се характеризира с богата декорация, големи размери, многопластовост, които разкриват изгледи от големи европейски градове, ловни сцени, романтични пейзажи, спомени и пътувания, които са изобразени с различни художествени стилове като ренесанс, класика, барок, рококо.

Николай Панайотов разгръща съвременната алафранга с изобразителността на поп арта и сатирата, използва смесена техника с маслени бои, акрил, маркер, комбинации от монохромни и неонови цветове, изоставя романтичната пейзажност и смело разкрива героите на съвремието. Художникът създава компилиран образ на много от обществените и интимни човешки проявления днес, които дотолкова са се анимализирали в реакциите и външността си, че откровението на твореца е цялостно и той ги изобразява такива, каквито ги вижда, като причудливи създания – полухора, полуживотни. Подобно на 19 век обръща внимание на навлизането на алафрангата в модата на мъжкото и женското облекло, на порива за възприемане на нови удоволствия, свързан с появата на модерни дрехи, храни, напитки, вкусове, технологичните открития, икономическия ръст, промишлеността, урбанизацията на големите центрове и градове. За него това са фантастични образи на ръба на интелектуалното и логичното, експериментиращи с околните и себе си, и самите те са резултат от експериментите със себепознанието. Героите му са без задръжки, без лицемерие, без привидна красота, суета и изисканост, обградени от причудливи форми, експлозия от детайли, които са компилиран образ на човешките индивидуалности, състояния, реакции, движения, задръжки, фантазии.

Изложбата е посветена на общуването на твореца с елита на пловдивските художници в периода на 70-те и 90-те години, когато Пловдив е в свой художествен разцвет, родно място и дом на едни от най-значимите български творци, оставили златна следа в българското изкуство и култура. Контактът Пловдив – Париж е силно изразен в града на тепетата чрез много аспекти и елементи от градската среда, архитектура, мода, наименования на квартали, ресторанти, кафенета. Николай Панайотов, който прекарва по-голяма част от годината в Париж, пресъздава мост между дома си във френската столица и разгръща спомените си от Пловдив, чрез визуален анализ на характерната за града декоративна образност на алафрангата.

Николай Панайотов e български художник, стенописец, сюрреалист, роден през 1956 г. в София. През 1983 г. завършва стенопис в Националната художествена академия в София при проф. Мито Гановски, където от 1983 до 1990 преподава същата специалност. Осъществява множество проекти в обществени и градски пространства на стенописи, фрески и мозайки, като сред най-значителните са 200 кв.м мозайки (1988) и театрална завеса в Дом на културата в Севлиево. През годините прави поредица изложби с живопис в галерии в Париж, Белгия и Люксембург, Германия и САЩ, Националната галерия и Галерията за чуждестранно изкуство в София, както и в много частни пространства и галерии в България. Създател е на сценографията и костюмите за Цикъла на Вагнер „Пръстенът на Нибелунга“ за Софийската опера. В последните 30 години твори и живее между ателието си в Париж и Бялото училище в село Стоките, България, поради което често е наричан „българо-френски“ художник. Живописта му е често фигуративна, експресивна, динамична, сюрреалистична и, както той сам се изразява, „не може да заседне в творчеството си, защото винаги търси нови вдъхновения“, обича да експериментира и провокира с образите и темите си. Творбите му са част е от колекциите на много държавни и частни институции и колекции в България и чужбина.

Театрална постановка, която се реализира изцяло от деца със специални образователни потребности, ще бъде представена за първи път на пловдивска сцена и пред публика на 25.06.2024г. от 17: 30 ч. в залата на Театър“ А’парт“ (пл. „Съединение“ 3).

Премиерата „Не пипай куфара“ по Борис Априлов се осъществява чрез съвместната инициатива на РЦПППО- Пловдив и  Театър“ А’парт“. Тя е резултат от шестмесечни усърдни репетиции по два пъти седмично, на които деца и четирима педагози от Регионалния център се срещаха с режисьор на Театър „А’парт“  д-р изк. Сашо Петков и театралния педагог Катя Минкова. 

Репетициите по актьорско майсторство допринесоха за подобряване на говорните умения и езиковото развитие на децата, за формиране на ораторските умения, за подобрение на концентрацията и паметта, както и на общата моторика.

Чрез похватите на театралното изкуство те могат да изразят себе си, преодоляват страховете си, успяват да видят света през други очи, развиват въображението си, като се докосват до магията на театъра и усещат вълшебството на думите и не на последно място намерят приятели!

„Свободата в театъра  реално даде възможността, както на децата, така и на родителите да се почувстват оценени. За първи път в гр. Пловдив се провежда обучение по театър за деца със специални образователни потребности. След 5 месеца работа с децата –  се вижда и чувства тяхното доверие към нас. Вижда се радостта в очите им при добре свършена работа, игрите след репетиция и желанието им да продължат да посещават театъра“, разказа режисьорът д-р изк. Сашо Петков.

Театрален педагог е Катя Минкова.  Подкрепящи асистенти: Доротея Дернева, Красимира Витанова, Росица Янева, Гергана Кунчева.

В главните роли: Дария Паслъмова, Валери Гаров, Габриела Радкова, Костадин Пенов и Радослав Гърмидолов.