Капана.БГ
Иван Костов идва в Пловдив с третата си книга "Свидетелства за прехода: 2000-2009"
Иван Костов идва в Пловдив с третата си книга "Свидетелства за прехода: 2000-2009” за среща-разговор с читатели
Министър-председателят на България (1997-2001 г.) Иван Костов идва в Пловдив по покана на читатели за разговор, посветен на новата му книга - “Свидетелства за прехода: 2000-2009”. Премиерата ѝ в София бе в началото на октомври, а на 4 декември пловдивчани ще имат възможност да се срещнат с автора.
Последната книга на Иван Костов е втори том от неговите мемоари, продължение на първата книга „Свидетелства за прехода: 1989–1999“ (2019 г.). В новата книга той анализира ключови събития от първото десетилетие на 21-ви век, включително присъединяването на България към НАТО и ЕС, както и икономическите и политическите предизвикателства от периода. Бившият министър-председател на България разглежда и въпроси като корупцията, реформите в държавната администрация, както и руското влияние в България.
Срещата на Иван Костов с читатели и представяне на "Свидетелства за прехода: 2000-2009" в Пловдив е на 4 декември от 18:30 часа в зала “Съединение” на Регионалния исторически музей (пл. „Съединение“ 1, 4000 Център, Пловдив).
Леден фестивал в Природонаучня музей
Регионалният природонаучен музей – Пловдив организира тридневен „Леден фестивал“ от 13 до 15 декември 2024 г. по случай Световния ден на Антарктида (1 декември). През последните години се наблюдава тенденция през целия месец декември да се правят различни инициативи, които привличат вниманието към проблемите на Антарктика, българските изследвания на ледения континент, както и към малко познатите обитатели на полярната фауна.
Програмата на фестивала е насочена към всякакви публики и включва творчески, социални и образователни елементи – арт работилници, редене на пъзели, рисуване на лица, оцветяване на фигурки от глина, събитие за представяне на поредицата „Бълрознайко“ за деца и др.
По случай престоящия фестивал, музеят обявява детски благотворителен конкурс за рисунка на тема „Царството на леда“. Конкурсът е с награди и ще бъде разделен в три категории: от 5 до 8 години, от 9 до 13 години и от 14 до 18 години. Размерите на творбите трябва да бъдат 21 x 29.7 см (формат A4), със свободен избор на техника от сферата на живописта. Необходимо е всяка творба да бъде донесена на място в музея и да бъде придружена от две имена на детето, възраст и контакт за връзка.
Краен срок за участие: 12.12.2024. С включването си в конкурса, участниците ще допринесат за благотворителната кауза за набиране на средства за децата в Кризисен център към КСУ „Олга Скобелева“, гр. Пловдив, организирана от музея. Рисунките ще бъдат включени в благотворителен базар, чрез който в дните преди Коледа ще бъдат събрани парични средства и учебни пособия за подкрепа на децата в кризисния център.Повече информация за програмата на Ледения фестивал ще бъде обявена в началото на месец декември в комуникационните канали на РПНМ – Пловдив.
Първата жена - концертмайстор в историята на Виенската филхармония Албена Данаилова с концерт в XV МФ “Дни на музиката в Балабановата къща”
Албена Данаилова, първата жена - концертмайстор в историята на Виенската филхармония, ще озари сцената на юбилейния XV МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” със своя ярък талант, висше инструментално майсторство и сценично присъствие. Концертът с нейно участие е част от цикъла “Солистите на Виенска филхармония” и ще се състои в Епископската базилика на 30 ноември от 18.30 ч. Партньори на Албена Данаилова са изтъкнатите инструменталисти Александър Сомов (виолончело) и Надежда Ваева (пиано) - носител на наградата “Музикант на годината”.
Билети за концерта - онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.
Международният фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” е част от Културния календар на Община Пловдив и се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, Фондация Музикартисимо.
Албена Данаилова е родена в семейство на музиканти. Започва заниманията си с инструмента на петгодишна възраст при проф. Нели Желева и проф. Дора Иванова. През 1995 продължава обучението си в Hochschule für Musik und Theater – Росток, и в HMT – Хамбург, при проф. Петру Мунтеану. През 2001 постъпва в Bayerisches Staatsorchester, през 2003 става водач на първи цигулки, а впоследствие и първи концертмайстор. През сезона 2003/2004 заема поста концертмайстор на Лондонската филхармония, а от 2008 е концертмайстор на Виенската държавна опера и филхармония – първата жена в историята на състава, удостоена с тази чест.
Като солист Албена Данаилова участва в множество фестивали по цял свят. Изявява се в партньорство с Mozart Orchester Hamburg, Sinfonieorchester des NDR, Kammerensemble Concertinо, Камерен ансамбъл „Софийски солисти”, Софийска филхармония. Активната й звукозаписна дейност включва записи за Deutschlandradio Kultur, NDR, БНР, БНТ и много други. Избрана за стипендиант на Deutscher Instrumentenfonds, българската цигуларка е носител на авторитетни отличия от редица престижни конкурси: лауреат на Kloster Schöntal в Германия; Специална награда на „Tibor Varga“ в Швейцария; Първа награда на „Premio Vittorio Gui” във Флоренция, както и Първа награда в категорията „Дуети с пиано”. Паралелно с ангажиментите си на концертмайстор, Албена Данаилова е първа цигулка на Ансамбъл WIEN. Свири на инструмент Гуарнери дел Джезу (Кремона, 1728).
Александър Сомов е роден в София. Учил е в класа по виолончело на Стефан Руневски в Националното музикално училище „Л. Пипков”. На 15 години прави концертния си дебют в България и в Германия, записва „Рококо” вариации от Чайковски и свири премиерно „Кончерто де Еспаня” от Анжел Ескудеро на турне в Испания с Националния младежки оркестър. След спечелването на няколко национални конкурси гостува в Гърция, Италия, Сърбия и Израел. По покана на проф. Стефан Попов продължава обучението си в „Гилдхол скуул ” в Лондон, където през 1998 става първият източноевропейски носител на Златния медал, най-високата награда на „Гилдхол скуул”. Печели първи награди на международните конкурси „Александър Тансман” (Лодз), POSK (Лондон) и „Роял Оверсис Лиг”. Следват гастроли с концертите на Дворжак, Шуман, Чайковски, Прокофиев, Елгар, Шостакович, Хайдн, Бокерини, Щраус, Бетовен, Брамс, Гулда и Търнидж, с оркестри като Northern Sinfonia, Страсбургската филхармония, Щатскапеле Aхерн, Българското национално радио, Софийската и Варненската филхармонии и др., под диригентството на Тиери Фишер, Пол Макрийш, Томас Цеетмайер, Maрк Албрехт, Дейвид Пери, Питър Унджиан, Лионел Бренге, Джеймс МакМилан, Теодор Гушлбауер, Васил Казанджиев и др. Свири камерна музика в партньорство с Томас Цеетмайер, Жан-Ив Tибоде, Taсмин Литъл, Борис Mарлицки, Джон Йорк, Нейтън Уилямсън, Богдана Попова, Люси Джил, Венера Божкова и Maнфредо Фрация, в прочути зали във Великобритания, Франция, Швеция, Германия, Испания, Кипър, Мексико и България. От 2002 Александър Сомов е канен постоянно като гост водач на виолончелите в Лондонската филхармония, Симфоничния оркестър на Лондон, шотландски и английски камерни оркестри. В момента е соло челист на Страсбургската филхармония и професор в Академията на Страсбург. Редовно прави майсторски класове в София, Страсбург, Рингамала (Швеция) и Флен (Франция). Има солови записи за Наксос/Марко Поло, Гeга Ню, Би Би Си, БНТ и БНР, Полското радио и Радио Валенсия.
Надежда Влаевa получава музикалното си образование в родния си град София, в Амстердам и Ню Йорк. На 15 години печели Първа награда в конкурса „Лист” за млади пианисти в Лука, Италия. Сред останалите й отличия са трета награда на Международния конкурс „Лист” в Будапеща и наградата „Ямаха” за най-добро изпълнение на Брамс. Пианистката e концертирала в Европа, Северна Америка и Азия, включително на прочутите сцени Карнеги „Занкел” Хол, Роуз Хол в Линкълн Сентър в Ню Йорк, Ориентал Артс Сентър в Шанхай и Концертгебау в Амстердам. Нейната извънредна музикалност, поетична натура и наелектризираща виртуозност са получили признание от много световноизвестни музиканти, като Арнолд Стайнхард от струнен квартет „Гуарнери”, който я възхвалява като „един от онези изпълнители с изключителни способности, за които мечтаем, но рядко срещаме“. Тя бе удостоена с приза „Музикант на годината” за 2021 от Българското национално радио.
Надежда Влаева е артист на британската звукозаписна компания „Hyperion Records” и е първата, която реализира запис на пълната колекция на транскрипциите за пиано Бах/Сен-Санс (наречен от BBC Music Magazine „позитивно зашеметяващ“ компактдиск на месеца). Първото произведение от диска вдъхновява наградения късометражен филм „Увертюра”, представен на филмовия фестивал в Линкълн Сентър в Ню Йорк. Нейният компактдиск с музика на Лист спечелва Голямата награда Grand Prix Liszt du Disque, а дискът ѝ „Piano Music of Sergei Brotkiewicz” бе обявен за „абсолютно първокласен“ запис на годината – Musicweb Reсording of the Year. Дискът й „Съкровищница на руското романтично пиано – Treasury of Russian Romantic Piano”, бе оценен от критиката, като „истински вдъхновен“, „изящен“ и „поразителен“ и като колекция от „безотказно привлекателни музикални изпълнения“. Последният ѝ диск съдържа записи на пиеси – световни премиери – от бележития български композитор Панчо Владигеров. Дискът бе изтъкнат като „избор на критиците“ от авторитетното списание „International Piano Magazine”, и като „избор на редактора“ и един от най-добрите албуми за 2021 година от „Gramophone Magazine”. В допълнение към седемте международно известни солови компактдиска в актива на Надежда Влаева е и изпълнението й в звукозаписа на документалния филм „В търсене на Сезан”, продуциран от носителя на „Оскар” Алан Милър. На Конференцията EG в САЩ, която събира интелектуалци, учени и таланти от цял свят, Надежда Влаева се представя както самостоятелно, така и съвместно с BBC Планета Земя и с цигуларя Джошуа Бел. А американският композитор Лоуъл Либерман ѝ посвещава две свои композиции, изпълнени премиерно от нея. Влаева участва в редица музикални събития: фестивал „Борткевич” и „Северни музикални вечери” в Украйна; Фестивал за рядко изпълнявана клавирна музика в Хузум, Германия; Фестивал „Шопен” в Косово; Фестивал „Евмелия” в Гърция; Международен пиано-фестивал в Портланд и Хюстън в САЩ. Тя е гост-изпълнител в няколко университета, където провежда майсторски класове. Била е член на жури в Ню Йорк, Колорадо, Калгари и други северноамерикански градове. Успоредно с изпълнителската си дейност, Влаева се занимава и с композиране, плод на което са няколко оригинални пиеси и аранжименти, в процес на публикация от Contemporary Composers Circle в Колорадо.
Надежда Влаева е Yamaha Artist. Понастоящем пианистката разделя времето си между Франкфурт и Ню Йорк.
Нова книга от Яна Букова - „Черно хайку“ с издание на български, гръцки и английски език
Издателство ЖАНЕТ 45 представя "Черно хайку" - поезия от Яна Букова
Яна Букова е родена в София и е завършила класическа филология в СУ „Св. Климент Охридски“. Авторка е на книги в различни жанрове: стихосбирките „Дворците на Диоклециан (1995), „Лодка в окото“ (2000) и „Записки на жената призрак“ (2018, 2024), сборниците разкази „К като всичко“ (2006, 2018, 2024) и приказки за възрастни „4 приказки без връщане“ (2016), както и на романа „Пътуване по посока на сянката“ (2009, второ преработено издание 2014).
Живее между София и Атина, където е редактор на списанието за поезия и визуални изкуства „ФРМК“ и има издадени четири стихосбирки. Пише критика и теоретични текстове върху проблеми и аспекти на съвременната поетика.
Носителка е на Националната награда за поезия „Иван Николов“ през 2019 г. за стихосбирката „Записки на жената призрак“.
Най-новата ѝ книга, стихосбирката „Черно хайку“ излиза през 2024 г.
Същата година книгата се появява на гръцки от издателство Икарос, Атина и на английски като част от сборното издание с поезия на Яна Букова Notes of the Phantom Woman, Ugly Duckling Presse, New York в превод на Джон О’Кейн и Екатерина Петрова.
За книгата:
Писана непосредствено след пандемията и в сянката на две войни, стихосбирката „Черно хайку“ фокусира върху крехкостта на всяка даденост, пукнатините в сигурността и предателствата на навика, слепите петна на теорията и паническото отстъпление на логиката, терора на тленността и неизчерпаемите илюзионистки способности да заблуждаваме себе си. Изследва отново и настоятелно реалността вътре и извън нас, търсейки поетична динамика в сухата информация и метафорична стойност в енциклопедичния факт, черпейки от трагизма на новините и проблясъците на ежедневието. Времето във всичките му превъплъщения – геологично, историческо, биологично – като експеримент, храна и изпитание, красотата на умственото оголване и физическият отпечатък на паметта върху тялото са сред темите, които книгата разглежда.
„Черно хайку“ има тройна премиера на български от Жанет 45, Пловдив, на гръцки от Икарос, Атина и на английски като част от сборното издание “Notes of the Phantom Woman”, Ugly Duckling Presse, NY в превод на Джон О`Кейн и Екатерина Петрова.
---
От „Черно хайку“
Това е музика, която свършва
капка по капка.
Зъб, който го вадиш всяка сутрин.
Както някой, когото много обичаш,
да ти разказва някаква история, която не те интересува,
но не искаш никога да спира
и наричаш това щастие.
Или снимка от градския площад, някои къщи и църквата,
и на заден план вулканът, който изригва,
и наричаш това вид ежедневие.
Било е някога един порядък, който се взривил.
Така започнало всичко.
Стръвта на придобитата инерция.
Джордано Бруно вярвал, че звездите
са населени далечни светове,
и във всяка има по един процес,
и във всяка има по една клада,
и наричаш това: да не бъдеш сам във Вселената.
Какво ново на „Златен ритон“ тази година?
За пръв път фестивалът ще връчи специален „Златен ритон“ за изключителен принос към българското документално кино на Адела Пеева. Невероятно, но факт: тя никога не е отличавана с най-престижната българска награда за документално кино „Златен ритон”. „Майки“, „В името на спорта“, „Излишните“, „Чия е тази песен“, „Развод по албански“, „В търсене на Списаревски“, „Да живее България“, „Мълчание с достойнство“ – са малка част от нейната филмография, включваща над 50 заглавия: забранявани, аплодирани, яростно критикувани, широко показвани, понякога награждавани (не с най-големите отличия), винаги дискутирани, признати повече в чужбина, те са създали ангажирана публика за документалното кино у нас и по света.
Наградата се връчва по повод 35 години от демократичните промени в България.
Фестивалът ще се открие с филма „Излишните“ на Адела Пеева. Лентата разказва личните истории на три жени и техните семейства, които са изселени от България в средата на 80-те години. Сюжетът ще пренесе публиката във времето на насилствената смяна на турските имена с български, оставяща редица семейства разделени, а хиляди български села – обезлюдени.
И още. Фестивалът ще даде възможност на публиката да присъства на две дискусии – една за документално и една за анимационно кино, които ще се състоят на 19-ти декември от 11:30 ч. в Историческия музей в Пловдив. Димитър Петров, член на тазгодишното жури и на Асоциацията на Българските Анимационни Продуценти (АБАП), ще модерира разговор на тема: „Как да направим българската анимация отново силна и разпознаваема“.
Дискусията в документалната секция ще бъде на тема „Тенденции и процеси в новото документално кино“, като ще разкрие повече подробности относно възможностите за участие във фестивали и семинари, журиране, финансиране и кино разпространение чрез онлайн платформи като MAX. Участници в този панел ще бъдат Ралица Големанова, един от създателите на независимата продуцентска къща “Smarty Pants Shooters”, Мартичка Божилова от продуцентска компания “AGITPROP”, Яна Алексиева, Симеон Цанков и други.
Традиционно Бюро „Творческа Европа“ - България ще представи конкурсите за 2025 година на "Творческа Европа" - програмата на Европейския съюз, която подкрепя културния, творческия и аудиовизуалния сектор в презентация и разговор на 17-и декември, 11.30 часа в залата на Историческия музей.
Ден преди края на фестивала, на 18-и декември, отново в залата на Историческия музей ще се състои представянето на новия брой на списание „Проблеми на изкуството“ към БАН – темата на броя е „Преминаване и/или взривяване на границите“, а съставител е кинокритикът Петя Александрова.
Фестивалът „Златен ритон“ се провежда със съдействието на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2024 година.
За повече информация относно програмата, специалните събития и филмите търсете на: www.zlatenriton.bg
Виртуозите 40 FINGERS и Матео Бочели се събраха за Коледен концерт
Италианският квартет гостува в София и Варна през януари, а младият Бочели – през юни на Античния театър в Пловдив
Прочутият италиански квартет китаристи 40 FINGERS бяха специални гости на Коледния концерт на Матео Бочели в Tauron Arena в Краков. Италианците бяха част от огромно празнично събитие, организирано от младия Бочели в полския град. Те делиха сцената със световни музиканти като Андреа Бочели, флейтистът Андреа Гриминели, полската звезда sanah.
Пред 12 000 зрители 40 FINGERS представиха своя кавър на хита на Simon & Garfunkel „The Sound of Silence". А заедно с Матео Бочели изпълниха "Hallelujah", бурно аплодирани от публиката.
40 FINGERS вече имат сътрудничество не само с бащата Андреа Бочели, но и с други големи имена от световната сцена като Анди Съмърс от The Police, американката Тори Кели. Признати са от А Queen за версията им на „Бохемска рапсодия”, а обширният им репертоар от аранжименти на поп и рок парчета за четири китари /Sultans of Swing, Africa, Sound of Silence, Last of Mohicans, Libertango, др./ до техните авторски композиции вълнуват все повече почитатели по целия свят.
Младият Бочели е известен с колаборациите си, не само с прочутия си баща, когото често придружава на сцената, както и с по-малката си сестра Вирджиния. За първия си солов албум той работи с големи имена като PARISI, Jesse Shatkin. А Ед Шийран специално създава за него песента „Chasing Stars“, разказваща за връзката баща – син. Баладата му със Sofia Carson „If I Knew”, излязла през октомври, вече има над 1 млн. гледания в YouTube, а Falling Back с млада полска звезда sanah също достига до милиона аудитория в мрежата.
По покана на компания BG Sound stage през 2025 година българската публика ще има възможността да види за първи път Матео Бочели, а 40 FINGERS се завръщат след блестящия им концерт това лято на напълно разпродадения Античния театър.
Концертите на 40 FINGERS са на 17 януари 2025 във Варна, в Дома на културата и спорта и на 18 януари 2025 – в зала 1 на НДК, София.
Матео Бочели ще видим на 11 юни 2025 г. в Античен театър, Пловдив – като част от европейското му турне Summer Nights.
Представят в Пловдив новия документален филм “Кой е проф. Чирков?”
Премиерна прожекция на документалния филм “Кой е проф. Чирков?” ще се състои на 2 и 3 декември 2024г. от 18.00 часа в Голямата конферентна зала на Дома на културата „Борис Христов“.
Билети се продават на каса „МаскАрт“ в Дома на културата и в мрежата на Eventim.bg
Филмът има за цел да разкаже, да съхрани и да предаде на бъдещите поколения делото на българския професор, създал съвременния облик и лечение на модерната кардиохиругия, изградил и най-известната специализирана болница - „Св. Екатерина“. Един българин, който носи в себе си нещо магнетично и харизматично.
Живял, работил и създал име в най-добрите болници в Германия, Великобритания и САЩ, проф.Чирков е родолюбец, който мечтае да създаде кардиохирургична клиника в България на световно ниво. Изграждането на болница „Света Екатерина” не струва нито лев на българския данъкоплатец. Сам е финансирал своите ученици, като ги е изпращал в чужбина, за да изучават чуждите практики в областта на кардиохирургията и свързаните с нея специалности. Въвежда най-модерните методи в медицината в страната и създава плеяда от български кардиохирурзи, интервенционални кардиолози, специализирани реанимационни медицински сестри, осъществявайки един много ефективен трансфер на „ноу-хау“от лидерите в световен мащаб на тази дейност. Той успява да промени медицината в страната ни, променя човешки съдби, спасява хиляди пациенти, променя мисленето на лекарите, на студентите си и създава поредица от инициативи, които са рутинна практика и след него. Прави първата трансплантация на сърце в цяла източна Европа. Проф. Чирков до последния си дъх работеше за България и желаеше да създаде и болница в гр.Варна. Той е истински будител и визионер в областта на медицината.
На премиерата в София, която се състоя на 7 ноември в кино „Люмиер“, присъстваха много гости от медицинските среди, професори и лекари, официални гости от Германия, неговата дъщеря д-р Татяна Чиркова, синът му Алесандро Чирков, представители от Медицинския университет, болница Св. Екатерина и Аджибадем Сити клиник. След края на филма, който развълнува всички зрители, за него се изказаха колеги и пациенти на проф. Чирков, а синът му Алесандро Чирков сподели скъпи спомени за своя баща.
Екип на филма:
Режисьор: Елма Нейкова
Сценаристи: Елма Нейкова, Силвестър Силвестров
Оператор: Деян Румен-Дидо
Дизайн и анимация: Владислав Петров
Консултанти: Проф., д-р Иво Петров, д-р Румен Петков
Продуцент: ВИЗЗАРТ ООД – Цвета Коева
Филмът се опитва да даде отговор на въпроса “Кой е проф. Чирков?”, като личност, баща и медик уважаван, не само в България, но и в международен план. Историята на проф. Чирков е история на доброта, великодушие и дълбок ангажимент към родината.
Проектът е реализиран с любезното съдействие на Национален фонд “Култура” - програма Дебюти - 2023г. Премиерата в Пловдив се осъществява с подкрепата на община Пловдив.