Тази седмица настроението ще е призрачно. Ще се изплашим с видео селекция от страшни филми, ще пием блъди шотове и ще ловим самодиви

Снимка: szopskasalata

29 ноември

Предприемаческа среща

Имаш предприемачески проект или идея и искаш да намериш съвет, съмишленици и нови гледни точки? Искаш да се срещнеш с други хора, които развиват собствени инициативи в Пловдив?

Това събитие не е лекция или презентация за това как да успеем, защото отговорите на най-важните въпроси при развитието на собствена идея идват от обмяната на знания и умения между хора в подобна ситуация. Подходящо е за всеки, който се вълнува от темата за собствен бизнес или начинание в Пловдив и търси иновативни подходи за работа и управление.

Ще се използва популярния метод Pro-Action Cafe, в който част от участниците ще могат да представят своите казуси пред останалите.

Кафе-бар „Отсреща“
18.30 часа
Вход свободен, със задължителна предварителна регистрация: https://goo.gl/forms/tU5HAVWSW3q1YblV2
*Моля отбележете в регистрационната форма, в случай че искате вашият казус/проект да бъде разгледан по време на събитието.

31 октомври

Plovdiv Jazz Fest

“Вечер с Елиане Елиас”, с участието на Марк Джонсън ще открие тазгодишното издание на Пловдив джаз фест. То ще бъде придружено от изложбата Колекционерът-импровизатор: картини от колекцията на Николай Неделчев. Пловдив джаз фест 2018 ще продължи до 3-ти ноември.

Дом на културата „Борис Христов“
20 часа

Изложба "Път на младите"

В навечерието на Деня на будителите културен център "Бялата къща" ще бъде отворен за всички, които ценят изкуството на младите творци. Първото издание на проекта "Път на младите" приключва с последната за тази година групова изложба. В "Бялата къща" ще ви посрещнат живописните пейзажи на Богдан Върбанов, най-новите рисунки на Ксения Иванова и последните скулптури на Цветелина Ангелова.

Културен център „Бялата къща“
18.30 часа

Halloween Party /electronica + horror/

Кино клуб Пловдив и клуб „Фарго“ организират тематично парти по случай Хелоуин. Ще се забавляваме с приятна музика и тематична видео селекция от страшни филми.

Музикална селекция (electronica / synth): movieman
Видео селекция: Silentium (Horrorible Sounds & Images / Gothic Bulgaria)
Клуб „Фарго“
21 часа
Вход свободен

Три филма на Стефани Дойчинова

Във „Фарго“ продължават да ни показват филми на дебютиращи режисьори и да ни срещат със самите тях. Този път ще видим Стефани Дойчинова с три филма, създадени още по време на обучението ѝ в НАТФИЗ. Както винаги ще има място и за смях, и за страх, и за малко размисли с питиета.

Клуб „Фарго“
19 часа

Halloween with Tommy Riverra at BALLY CLUB

Ако сте сред почитателите на Хелоуин, Tommy Riverra ще ви зарадва с енергична, динамична и специална селекция, която ще гарантира за доброто ви настроение.

Освен доброто настроение от свежата клубна музика, ви очакват разнообразие от висококачествени напитки и коктейли, за които ще се погрижат готините бармани на клуб „Бали“.

Клуб „Бали“
21 часа

Shot that Halloween!

Този Хелоуин в Gingertale настроението ще е призрачно с техните специални блъди шотове.

Gingertale
18 часа

Какво още се случва под тепетата тази седмица, вижте в Lost in Plovdiv

62 негови творби  ще бъдат показани в СКЛАД в Тютюневия град, в рамките на Европейска столица на културата

За първи път наричаният често „летописец на Московските и Санкт Петербургските ъндърграунд сцени“ и „прославилият Москва и нейната бохема“ Сергей Борисов ще бъде представен пред пловдивска публика от 2 ноември до 5 декември тази година като част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Мястото, което творецът избра за представяне на първата си изложба в града под тепетата е новото място за култура СКЛАД в Тютюневият град.

На 1 ноември (четвъртък) от 18.00 часа ще бъдат показани 62 фотографии, които включват и снимки, правени от Сергей Борисов непосредствено преди изложбата му в България. Публиката ще може да види за първи път „Отчаяни автори на графити“ (2018) и „Уличен танц“ (2018). Наред с тях ценителите ще видят и цялата палитра от изкуството на Сергей Борисов, както и едни от най-известните му снимки. Именно неговият гении за създаването на „икони“ на времето го прави един от най-търсените фотографи в Русия. „Залез“ (1985) и „Акробат“ (1993), „Па дьо дьо“ (2016) несъмнено се превръщат в символи на своята епоха.

Куратор на изложбата е Катрин Борисофф, дъщеря на твореца и директор на фондация RuArts.

„Zeitgeist“, философски термин, който се превежда буквално като „духът на времето“ и най-точно отговаря на артистичната кариера на Сергей Борисов, един от най-търсените руски фотографи от началото на XXI век. Именно Zeitgeist описва най-точно разнообразието в художествения език на автора. Той никога не е бил документален фотограф и винаги е използвал различни жанрове – портрет, голо тяло, студийна и пейзажна фотография.

Въпреки че в по-голямата си част са режисирани, фотографиите на Борисов са израз и метафоричнo представяне на разнообразни нагласи и емоционални състояния: от поетични и възвишени такива до иронични изражения и гротескни  сцени.  Винаги индивидът – „новият човек“, „героят на времето“ – е основен интерес за Борисов. Фотографията като средство би могла да се мисли и разбира като нивелир на различни течения в живота и културата. Ето защо това, което фотографът вижда през обектива на своята камера, е разликата между действителността и неговия вътрешен свят – тази разлика позволява на автора да заеме иронична позиция. Борисов винаги е бил свръх чувствителен спрямо процесите, които протичат в руското общество: било то към рухването на СССР („Руснаците идват“, 1985), към появата на новото „Пепси-поколение“ („Самота“, 1993) или към изгрялата селфи култура („Селфи с Путин“, 2014).

В творби като „Изповед“ (1993) и „Маша на комина“ (2003), спиращите дъха гледки позволяват да се загатне за вътрешното състояние на  персонажите, които буквално се издигат над своята драма.

Визуалният език на Сергей Борисов се отличава с използването на пейзажа – най-вече на архитектурата и панорамите на Москва – за предаване на емоционалните състояния на героите му и създаване на многослойни алюзии. Взаимоотношенията между архитектурните елементи, усложнените композиции и игривото използване на перспектива и светлина, от една страна и личности – от друга, имат разтърсващ ефект. Трябва да се отбележи, че небето представлява важна част от алтернативната рамка на Борисов, която често служи за предаване на метафорично значение.

Вместо просто да документира реалността, Борисов е привлечен от симбиозните отношения между субекта и заобикалящата го среда. Удивителната способност на артиста да озаглавява творбите си с кратки имена му позволява да им предаде допълнителни значения. В „Дефиле“ (1987) и „Гласност и Перестройка“ (1986) отделният образ, обогатен със семантична конотация, придобива нова дълбочина.

Интересът към голата фигура като въплъщение на красотата, е неразделна част от визуалния език на Борисов. Тялото в неговата работа не е обект на желание – лишеното от сексапил тяло също извиква определено естетическо възприятие. Експресивната мощ на творбите на Борисов до голяма степен разчита на съчетаването на естествени и в същото време величествени пози с емблематични за конкретните периоди атрибути.

Голата фигура, изобразена в ранните творби на Борисов, го прави пионер на този жанр сред руските фотографи и до голяма степен действа като мощен символ на опозицията срещу съветската идеология. Провокативната фотографска серия на жените със символи на СССР („Ученички“, 1989), („Покажи инициатива!“, 1987), революционна за времето си, се отнася към забранените теми от съветската действителност. В по-късните творби на Борисов голата фигура символизира свободата от периода на перестройката, а в последните му творби тя служи като средство за предаване на радикален жест, изразен от модела.

Особено забележително е създаденото от Борисов легендарно „Студио 50 А“, което му служи като работно пространство от началото на 1980-те до наши дни. Там той прави по-голямата част от своите фотографии. От края на 1980-те  до първите години на новото хилядолетие, то е акумулатор и средище на московския културен живот за дипломати и ексцентрични художници и артисти, ъндърграунд музиканти и особняци, знаменитости и колекционери, които в различна степен имат своята роля в него. Кръгът от свободомислещи творчески вдъхновени хора се оформя около Борисов и неговото „Студио 50 А“.

„Zeitgeist“ не е ретроспективна изложба в тесния смисъл на думата, поради непрекъснатостта на творческата работа на Сергей Борисов – оставайки ангажиран със и отзивчив към действителността, той запазва своята непреклонност в задължението да я запише.

Изложбата се представя и в контекста на отбелязването през 2019 г. на 30 годишнината от падането на Берлинската стена и знаковите събития от времето на гласността и перестройката, довели до нейното разрушаване.

Сергей Борисов е роден в Москва през 1947 г.  През 1970 – 1980 той фотографира поп- звезди, рок и поп-групи за плакатите и обложките на албумите на „Мелодия“. През 1979 създава „Студио 50 А“- средище на бохемата от онова време. Борисов продължава да работи активно и днес, фотографиите му се излагат в музеи и галерии в Русия, Европа и САЩ.

Катрин Борисофф е родена в Москва през 1978 г. Дипломира се във Факултета по журналистика в Московския държавен университет. От 1999 до 2001 г. работи като заместник-ръководител на отдел „Илюстрации“ във вестник „Известия“, от 2001 до 2009 г. е редактор на снимки в списания като L’Officiel, Elle, GQ и Snob, а след това и ръководител на отдел „Фотография“ в издателска къща ‘SPN – media’.  Катрин Борисофф организира самостоятелни изложби на Жил Бенсимон (Петровски пасаж, Москва; Строгановски дворец, Санкт Петербург; Киев), на Сергей Борисов (Хотел „Коринтия“, Санкт Петербург), както и  различни издания на  фестивала „Мода и стил във фотографията“ (Москва, 2001, 2003) и  Фотобиенале (Москва, 2002, 2004). От 2010 г. е художествен директор на галерия „РуАртс“ и е курирала повече от 50 проекта.

В рамките на международния форум за съвременно изкуство Artissima, който ще се проведе в Торино, Италия, от 2 до 4 ноември 2018 г., галерия SARIEV Contemporary ще представи специален проект с исторически творби на трима репрезентирани от галерията художници – Правдолюб Иванов, Лъчезар Бояджиев и Рада Букова. Част от секцията „Диалог“, изложбения проект представя хуманна гледна точка към компромиса, толерантността, вярата и магическата природа на всекидневния живот. 

Водеща в изложбата е инсталацията "Толкова много причини...", 2004 на Правдолюб Иванов, която буквално заема цялото изложбено пространство и създава диалог както с публиката, така и с творбите на другите представени художници – Рада Букова със серията "Витрини" от 2014, "Хляб", 2013, и историческите рисунки от цикъла "Разпятие за Рибаря", 1991-1992, на Лъчезар Бояджиев.

Сайт-спесифик творбата "Толкова много причини...", 2004, представена за пръв път в груповата изложба „Interrupted Game“ в Лайпциг, Германия, е възстановена и адаптирана специално за представянето в Торино, като са запазени нейните ключови елементи – функционираща врата и кухненска маса,  разположени в дискомфортна близост, и боядисана в два цвята стена, а по думите на автора, най-добрият начин да бъде преживяна, е като се мине през вратата. Самата работа е вдъхновена от размисли за толерантността като взаимен процес и идеята, че можем да създадем едно общо място само ако се отдръпнем и дадем път на другия.

В рамките на изложбата ще бъдат представени и 31 рисунки от Лъчезар Бояджиев от цикъла "Разпятие за рибаря", 1991-1992, състоящ се от 150 рисунки, създадени като реакция на вулгарната реинтродукция на това, което той нарича "религия без вяра" в България след 1989 г. Рисунките привиждат умножение на фигурата на Христос във всеки един, вярващ или не – Исус е изобразен ту като учител, прикован към черната дъска; ту като културист; ту като абориген; или дори като дъжд от гвоздеи над Голгота и много други.

Представянето на Сариев на Артисима включва и две значими творби на Рада Букова – серията "Витрини" от 2014 г. и "Хляб", 2013 г. Подобно на Иванов, художничката представя обекти, свързани с бита, и характерни за нейния минималистичен поглед и лаконичен образен език, които са едновременно обекти и обкръжения, игра на форми и цветове.

В Деня на народните будители, ознаменуващ делото на българските просветители,  книжовници и революционери, Народна библиотека „Иван Вазов“ в Пловдив ще подарява едногодишни читателски абонаменти. В духа на празника Библиотеката продължава с устрема към образование и книжовност и обявява акция за безплатно записване на читатели.

Всеки желаещ да стане абонат на библиотеката може да осъществи намеренията си. Достатъчно е да носи със себе си лична карта и снимка с формат за документи.

Само на празника, освен издаването на нови карти, ще може да се подновяват и такива на потребители, изтекли към 31 октомври 2018 г.