Капана.БГ

Капана.БГ

Стунджи, Ангел Дюлгеров и  Евелин Демирев са част от Leyenda

Акордеонистът се завръща от Испания, за да създава музика в България

Калоян Куманов е от талантите със симпатична творческа лудост, която се оказва силно заразна. Веднъж чул мелодия от акордеона му, няма как да я забравиш, особено в моментите, когато клавишите излизат от границите на стандартния звук и очаквания ритъм. Българинът е един от малкото музиканти в Европа, виртуозно изпълняващи класически произведения на акордеон, и приема за лична мисия да промени отношението към този многопластов инструмент.  Прави това дълги години в Испания, продължава го и сега, завърнал се в България, заради носталгията и желанието да твори световни неща в собствената си страна.

Следвайки личната си легенда, която го води от Барселона в Пловдив, Куманов създава Leyenda (от исп. - легенда) и дава началото на Kaloyan Kumanov project. Идеята му е да покаже, че инструмент като акордеона, който той владее изкусно,  не е обречен само на фолклора, а може да звучи: класически, неочаквано, страстно, секси, хитово.

За да се получи Leyenda по мотиви от Asturias - класиката на Исак Албенис (прадядото на Сесилия Саркози), Калоян събира в звезден тим: Стунджи (барабани), Ангел Дюлгеров (китара), Евелин Демирев (кийборд) и балерината Лиляна Попова (Държавна опера Пловдив), която развихря  видеото в  танц. По идея на самия Калоян режисьорът Георги Ставрев опакова вълшебната музика във въздействащи кадри, за да се стигне до зашеметяващия viva la musica ефект!

 

LEYENDA е пилотен сингъл от тематичния проект на Калоян Куманов, в който музикантът представя класически произведения, изпълнени в български и балкански ритъм. Този микс, пресъздаден от любимия му акордеон, е негова запазена марка и определя българина като един от изключителните музиканти в Европа, които боравят със своя инструмент отвъд нормите на очакваното.  

LEYENDA

 

 

Акордеон: Калоян Куманов

 

Барабани и перкусии: Стоян Янкулов - Стунджи

 

Кийбордс: Евелин Демирев

 

Китара: Ангел Дюлгеров

 

Аранжимент: Евелин Демирев & Калоян Куманов

 

Композитор на музиката: Isaac Albeniz

 

Микс и мастер: Юлиян Янев

 

Film by Kino Film Company

 

Режисьор: Жоро Ставрев

 

Калоян Куманов е един от малкото акордеонисти в Европа, виртуозно изпълняващи класически произведения на акордеон.

Роден е в Добрич, но завършва АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ - Пловдив.

След дипломирането си в България е приет в Държавния университет на Барселона, където специализира музикална педагогика и дирижиране в класа на прочутия испански диригент Едмонт Елгстром и д-р Роса Мария Жирбао (президент на каталунската асоциация за доценти, професори и музикални педагози).

Калоян Куманов свири на изключително ценен The Bugari Armando - акордеон.

В родината на коридата и фламенкото Калоян става coлиcт и пъpви aĸopдeoн нa aĸopдeoнния opĸecтъp нa Caбaдeй – Бapceлoнa, c диpигeнт Mигeл Анxeл Maecтpo. В този състав българинът гастролира не само из цяла Испания, но и на сцени като тази на „Музикалният театър на Менделсон“ или “Йохан Бах Хале“ в Лайпциг.  

Преподавател е по акордеон, пиано, солфеж и хор в консерваторията Liceu (Лисеу) в Барселона. Възпламенява своите ученици като пpeпoдaвaтeл пo aĸopдeoн и бaлĸaнcĸa мyзиĸa в мyзиĸaлнaтa шĸoлa „Opфeo Гpacиeнc“, както и в мyзиĸaлнa aĸaдeмия нa остров Meнopĸa, ĸъдeтo e и пъpви диpигeнт нa aĸopдeoнния opĸecтъp.

Зарязва преуспяваща кариера в Испания, за да се завърне в екзотичната България и да ни подари Leyenda.

 

 

Любими рок песни на три поколения българи ще озвучат Античния театър в Пловдив в симфоничен съпровод на 25 юли в концерта на ФОНДАЦИЯТА и Държавната опера-Пловдив: „Големите БГ рок гласове“.

Супергрупата ФОНДАЦИЯТА със специалните си гости – Наско от Б.Т.Р., Звезди от АХАТ, Славин Славчев и Държавна опера - Пловдив с диригент Константин Добройков са готови с повече от два часа класически хитове. 120 минути легендарни бг рок бисери като "Черната овца", "Рок в минало време", Вкусът на времето", "Пак ще се прегърнем" и "Да погледна в теб", "Уморени крила", "Страхотен ден", „Малкият принц", "Две следи", "Клетва" и още песни, част от житейския саундтрак на българина.

Рок музиката среща класиката в този ексклузивен за Пловдив концерт, в който на 25 юли ще прозвучат гласовете на най-емблематичните български рок вокалисти в съпровод на симфоничен оркестър.

Кирил Маричков, Иван Лечев, Дони, Славчо Николов и Венко Поромански и всяка нота, белязала златните им музикални кариери създават ФОНДАЦИЯТА през 2013. От тогава супергрупата има в актива си стотици концерти – три турнета в САЩ и Канада, два европейски тура, едно азиатско турне в Тел-Авив, Кувейт, Катар, Дубай, Япония и Южна Корея, турне в Австралия и Нова Зеландия и правят първото околосветско турне на български изпълнители. 

Билетите за „Големите БГ рок гласове“ вече са в продажба на цени от 36 до 66 лв. в мрежата на Eventim.bg, a още информация, можете да намерите в събитието във Facebook.

Сред много приятели и почитатели, хора на изкуството, политици, финансисти и светски личности графикът от София Людмил Георгиев откри своята впечатляваща като ниво и обем изложба в Галерия „Капана“ към Градска художествена галерия. Един дебют пред изкушената пловдивска публика, който художникът готви с вълнение от две години и създава творбите си тъкмо за това пространство. По оценката на изкуствоведа проф. Аксиния Джурова преобладаваща част от представените голямоформатни цветни гравюри, изпълнени в микс от техники на високия и дълбокия печат върху pvc, са „авторски отпечатъци - уникати, които съществуват само в едни екземпляр, което ги отличава от класическите графични техники, предполагащи тиражиране. Този тип е много трудоемък, изисква усилие, но за сметка на това дава възможност за напластяване на посланията и съответно на различни прочити, зависещи от ерудираността на всеки, който се опитва да ги осмисли.“

„Радостен съм, когато можем да приветстваме в нашия град художник и изложба, които са на световно ниво“, каза по време на откриването заместник-кметът на Пловдив по култура, археология и туризъм Пламен Панов.
„Много съм щастлив, че се случва изложба, която е планирана през вълнуващата за Пловдив 2019 година. Когато Людмил Георгиев посещава новооткритата тогава галерия „Капана“, е силно впечатлен от новото изложбено пространство и е инспириран от него да направи първата си изложба в града именно в тук. От друга страна не е случайно, че Людмил избира Пловдив да представи своята изложба. Чрез своето изкуство той умее да комуникира изключително добре с другите. За нас в Пловдив умението да се комуникира, общуването не са просто думи. Това означава заедност, а вие знаете колко важна е тя за пловдивчани“, каза още Пламен Панов и обяви още, че Община Пловдив ще обогати своя графичен фонд с творба на Людмил Георгиев от цикъла „Моите градини“.

„Погледнете тези графични листи, наподобяващи ребуси на сегашния ни живот, и в деликатността, с която са включени в тях цветовете, ще прозрете светлината, която ще ни изведе от днешния хаос в „Убежище“ и в „Моите градини“, както са озаглавени част от циклите в изложбата“ – обобщи Аксиния Джурова.

Изложбата продължава до 6 юни.

 

28 есета събират посланията на великата поетеса

 

Нареждат я сред великите жени на ХХ век, Опра Уинфри е нейна духовна наследница

 

 

„Не забравяй, че си достатъчна сама на себе си! Постарай се да нe умреш, преди да си направила нещо прекрасно за човечеството.”

 

 

Такъв съвет дава преди десетилетия поетесата Мая Анджелоу на тв звездата Опра Уинфри. По онова време водещата е съвсем млада, бори се с травмите от преживяно насилие, а постижението да бъде първата чернокожа жена, натрупала милиард долара в банковата си сметка, тепърва предстои. В онзи момент най-голямото признание на Офра е доверието и приятелството на Мая Анджелоу, нареждана сред най-великите жени на ХХ век.

 

 

Преди Опра да стане първа в своята област, Мая вече е влязла в историята като първата чернокожа кондукторка в трамвай, първата чернокожа режисьорка, като вдъхновяваща е актриса, танцьорка, певица... И като борец за граждански права на афроамериканците рамо до рамо с Мартин Лутър Кинг и Малкъм Екс...

 

 

От половин век насам книгите на Мая Анджелоу (1928 - 2014), сред които 7 автобиографии, томове с поезия, есета, пътешествия, неизменно са в списъците с бестселъри в САЩ. Тези дни у нас за първи път излиза книгата ѝ „Писмо до дъщеря ми“ в превод на Христина Керанова и с логото на издателство „Лист”. Изящно оформеният том включва колекция от 28 есета, стихотворения и поздравителни адреси, посветени на всички жени.

 

 

„Родих едно дете, син, но имам хиляди дъ­щери. Вие сте черни и бели, еврейки, мюсюл­манки, азиатки, испаноезични, индианки и алеутки.

 

 

Вие сте дебели и слаби, хубави и обикновени, хомо- и хетеросексуални, обра­зовани и неграмотни и аз говоря на всички вас. Ето моя дар за вас”, обръща се Анджелоу към своите читателки-духовни дъщери.

 

„Може да не успееш да контролираш всичкo, коeто ти се случва, но можеш да вземеш решение, че не си победена. Опитай се да бъдеш дъгата над нечий облак. Не се оплаквай. Прави всичко възможно, за да промениш нещата, които не харесваш. Ако не можеш да ги промениш, промени начина си на мислене”, казва авторката.

 

 

В САЩ „Писмо до дъщеря ми” излиза през 2008 г. и става бестселър, а избрани цитати се превръщат в крилати фрази и обикалят социалните мрежи и до днес.

 

 

В България духовните наследници на Мая Анджелоу също се множат, благодарение на автобиографиите ѝ „Знам защо пее птицата в клетка” и „Мама и аз и мама”, издадени от „Лист”.

 

 

 

Корицата на книгата е дело на Мила Янева-Табакова.

 

През 2021 г. се навършват 280 години от нейното издаване

В рамките на Националната библиотечна седмица, която се провежда от 17–23 май, Пловдивската народна библиотека Иван Вазов ще покаже на гражданите и гостите на града оригинален екземпляр на „Стематография“ на Христофор Жефарович (1690–1753),  печатан във Виена през 1741 г. Книгата е изложена на 11 май и може да бъде видяна до 24 май. Екземплярът е част от специалните колекции на библиотеката,  придобит след покупка в периода 1901–1906 г. от директора Борис Дякович.

„Стематографията“ изиграва значителна роля за духовното пробуждане и съзряване на българите и южните славяни, оказвайки силно въздействие върху българската възрожденска култура. В продължение на повече от век, „Стематографията“ се ползва от зографи, иконописци, гравьори и илюстратори на книги като образец за изписване на светци, царе и хералдически символи и особено на българската хералдика.

„Стематографията“ се появява  в началото на европейския просветен абсолютизъм и не може да бъде разглеждана и анализирана вън от този общоевропейски исторически процес. През 2021 г. се навършват 280 години от нейното издаване.

Книгата е показана в специално аранжиран стъклен шкаф в изложбеното пространство на Изкуствотеката, фоайе ет.2.

 

 

 

Любопитното при тази книга е, че романът е автобиографичен, включващ снимки и истории от живота на братята Спаркс. Изключително откровен, сантиментален, богат на спомени (хумористични и трагични). Съавторството на Мика Спаркс в романа също прави творбата по-различна.

 

Вълнуваща и завладяваща като романите на неподражаемия Спаркс, „Три седмици с брат ми“ е искрена и топла история за семейството, любовта и надеждата.

 

Никълъс и неговият брат Мика поемат на триседмично пътешествие в тежък и за двамата житейски момент. През Мачу Пикчу, Великденските острови, необятната пустош на Австралия до Етиопия, Индия и Камбоджа, двамата си спомнят бурното детство, драматичните моменти, както и щастливите развръзки. Братята откриват пътя един към друг, но и всеки за себе си намира вдъхновение и мотивация да следва мечтите си. Те ни припомнят да приемем това, което ни предлага животът, да се наслаждаваме на големите радости и малките удоволствия и да ценим тези, които ни ги поднасят.

 

В „Три седмици с брат ми“ хроникьорът на човешката душа Никълъс Спаркс разкрива необикновената история на своето семейство, както и емоционалното, изпълнено с приключения пътуване, на което поема с Мика. Той споделя трогателни семейни снимки и кадри от екзотичните дестинации, които посещават.

Книгата е на пазара от 11 май 2021 г.

 

 

 

 

В рамките на фестивала Младият Пловдив чете

В Нощ на литературата в читателско гнездо Ателие Веселин Русев избрахме да четем откъс от романа Суинг Тайм на Зейди Смит.

Пловдив: 18:00 - 21:00 ч.

Обиколете всички читателски гнезда, но не забравяйте да се отбиете при нас. Ще Ви посрещнем със суинг.

Кой чете?

Със специалното участие на Дима Атанасова, преподавател по танци от Lindy Hop Plovdiv и актьора Николай Станчев от Драматичен театър Пловдив.

Къде се чете? - в магичния двор пред @AVR Atelier Vesselin Roussev (вход откъм Главната улица срещу Градска художествена галерия).

Какво се чете?
Избрахме да четем откъс на Суинг Тайм на Зейди Смит в превод от английски Невена Дишлиева-Кръстева.
Книгата избра: British Council.

Кога се чете: 18/18:30/19/19:30/20:00/20:30/21:00 часа.

На всеки 30 минути в читателските гнезда се чете един и същи откъс от един и същи четец.

„Нощ на литературата“ е събитие, което се случва по едно и също време в различни европейски градове.

България се включва за десета поредна година в един от най-вълнуващите формати за популяризиране на съвременната европейска литература.

Известни личности четат откъси от съвременна европейска поезия и проза, публикувана след 2000 г. и издадена на български език. Четенията се случват на нетипични за литературата локации, наречени „читателски гнезда“.

Повече за инициативата прочетете тук.

Страница 3 от 1890

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…