Единствената открита сцена в националното турне „ТАНГО Classic“ на Плевенската филхармония ще събере под звездите на „Бунарджика“ музика, танци и кино на 13 юли

Летен театър „Бунарджика“ се превръща в сцена и арена на буйната и красива аржентинска страст на 13 юли от 20:00 ч. Пловдив ще бъде домакин на изключително вълнуващо събитие, част от лятното национално турне „ТАНГО Classic“ 2026 – съвместен проект на Плевенската филхармония и световноизвестните музикални виртуози Веско Ешкенази (цигулка) и Стоян Караиванов (бандонеон). Пловдивската публика ще има привилегията да изживее програмата на единствената изцяло открита лятна сцена в тазгодишното издание на турнето, което обещава неповторима атмосфера под открито небе.

„ТАНГО Classic“ е концерт, предлагащ цялостно сетивно преживяване. В центъра на това вдъхновяващо музикално пътешествие е тангото – класическото, европейското, аржентинското, изпълнено през призмата на класическата музика, съвременната музика, филмовата музика – незабравимо преживяване със световните танго мелодии, които оживяват и разказват съкровени истории.

Пловдивчани ще имат възможността да чуят майсторското изпълнение на Маестро Веско Ешкенази –  световноизвестен цигулар, концертмайстор на Кралския Концертгебау оркестър в Амстердам – на уникални инструменти, сред които и цигулка от българския лютиер Владо Тилев. Стоян Караиванов е първият бандонеонист в България, който свири по класическата аржентинска система. Той е ученик на световни легенди в жанра и ще свири на исторически бандонеон Alfred Arnold от 1935 г.

Заедно с музикантите от Плевенската филхармония, обединени в едно незабравимо танго преживяване с танцьорите Далия Димитрова и Николай Джуров, маестро Ешкенази и Стоян Караиванов ще поведат публиката из историята на тангото, което ще бъде представено чрез произведения от класиката, филмовата музика и страстните аржентински ритми, изобразявайки страстта и драмата на танца с вълнуваща музикална програма, кратки исторически факти и много емоция за меломаните в синхрон с уникалните музикални аранжименти, специално написани за този проект от Стоян Караиванов.

В аранжимент за цигулка, бандонеон и камерен състав и през 2026 година ще прозвучат любими на публиката произведения. Вдъхновяващата музикална приказка започва с класически творби: „Малка нощна музика“ от Моцарт, „Хибриди“ от Менделсон и „Хабанера“ из операта „Кармен“ от Бизе – Сарасате, пречупени през призмата на тангото. Популярните или по-малко известни мелодии от аржентинските композитори на танго Агустин Барди – „Gallo Сiego“, Освалдо Пулиезе – „A Evaristo Carriego“, Освалдо Руджеро – Bordoneo y 900“, Педро Мафия – „Taconeando“, Раул Гарехо –„Bien al Mango“, Анхел Вилолдо – „El choclo“, както и „Adios, Nonino“ от Астор Пиацола, и „Jealousy“ от Якоб Гаде/Астор Пиацола постепенно редят пъстрата мозайка на чувствения танц.

Концертите ТАНГО Classic с Веско Ешкенази и Стоян Караиванов са още по-вълнуващи и заради силната визуална идея на сцената – музиката, танца и цялостното огнено усещане за тангото се сливат с филмовото изкуство и отварят световните архиви, благодарение на специално създадена мултимедия с фрагменти от филми, концерти и разкази за танго историята. Визуалната страна на проекта ТАНГО Classic, както и звукът на концертите в турнето е дело на екипа на Валери Рулински.

Музикалното пътешествие „ТАНГО Classic“ ще премине през шест български града, пренасяйки духа на Буенос Айрес из цялата страна. Преди да пристигне под тепетата, проектът ще стартира от Добрич (1 юли) и Варна (2 юли), последван от Кюстендил (6 юли). След спирката в Пловдив, турнето ще финишира във Велинград (14 юли) и Казанлък (16 юли).

Пълна програма на турнето:

01 юли, 19:00 ч. – Добрич, Органова зала

02 юли, 19:30 ч. – Варна, Фестивалeн и конгресен център

06 юли, 19:00 ч. – Кюстендил, Общински драматичен театър

13 юли, 20:00 ч. – ПЛОВДИВ, Летен театър „Бунарджика“

14 юли, 19:00 ч. – Велинград, НЧ „Отец Паисий – 1893“

16 юли, 19:00 ч. – Казанлък, Дом на културата „Арсенал“

БИЛЕТИ се продават на съответните каси по градове, както и в мрежата на Eventim и Grabo. Входът за деца до 6-годишна възраст е безплатен за всички концерти на Плевенската филхармония.

Националното турне ТАНГО Classic е четвъртият вълнуващ проект на Плевенска филхармония с маестро Веско Ешкенази след: „Веско Ешкенази на 50” с диригент Мартин Пантелеев, брат на маестро Ешкенази, Национално турне Вивалди/Пиацола „Годишните времена”, Национално турне „В света на музиката” с ко-солист Вероника Тодорова и диригент маестро Георги Милтиядов.

Най-голямото златно монетно съкровище от XI–XII век, откривано в България, застава в центъра на нова изложба в Регионалния археологически музей в Пловдив. За първи път посетителите могат да видят на едно място всичките 786 златни монети от прочутото Горнославско съкровище.

Експозицията „Страстите човешки: цената на желанието“ обаче не е традиционен археологически разказ. Вместо да се фокусира единствено върху историческите факти, тя използва безценната находка като повод за разговор за човешките стремежи, изкушения и цената на изборите, които правим.

Проектът е реализиран по идея на главен асистент Десислава Давидова, която е и куратор на изложбата. Концепцията съчетава археологически артефакти, поетични текстове и съвременни послания, за да потърси връзката между хората от миналото и днешния човек.

Експозицията е организирана около три теми – любовта, опиянението и залогът. Чрез тях посетителите могат да проследят как едни и същи желания, надежди и слабости преминават през вековете и продължават да определят човешкото поведение.

Изложбата показва, че зад всяка монета, предмет или историческо събитие стоят истински човешки съдби – с техните мечти, страхове и стремеж към щастие. Именно това превръща археологическите находки не само в свидетели на миналото, но и в огледало на настоящето.

„Страстите човешки: цената на желанието“ е организирана от Регионалния археологически музей – Пловдив и Фондация „Алетейя“ и може да бъде разгледана в зала №9 на музея до края на ноември. Експозицията съпътства и началото на Международната научна конференция „Български нумизматични четения“.

Юбилейното издание на фестивала ще събере водещи български и чуждестранни трупи, премиери, изложби и срещи с артисти

Един от най-разпознаваемите театрални форуми в България – „Сцена на кръстопът“ – отбелязва своя 30-годишен юбилей с издание, което обещава да превърне Пловдив в сцена на споделени истории, срещи и емоции.

Създаден с визията и отдадеността на проф. Стефан Данаилов и Сотир Майноловски, Есенният международен театрален фестивал вече три десетилетия събира в Пловдив поколения творци и публика, за които театърът е не просто изкуство, а начин на живот. През годините фестивалът се утвърждава като устойчиво културно пространство, в което традицията и съвременният театрален език се срещат и взаимно се допълват.

На сцените на форума са гостували едни от най-ярките имена от България и чужбина, а публиката е имала възможност да види спектакли, оставили траен отпечатък в културния живот на града.

Юбилейното 30-о издание ще предложи богата програма с подбрани заглавия от столични и извънстолични театри, както и премиерни спектакли. Пловдив ще посрещне и международни гости от Унгария, Италия и Турция.

Представленията ще се играят на сцените на Драматичен театър – Пловдив, Куклен театър – Пловдив, както и на емблематичния Античен театър – Пловдив, включително и в открити градски пространства.

Освен спектаклите, програмата включва изложби, творчески срещи, представяния на книги, концерти и разговори за бъдещето на театъра. Специално внимание отново ще бъде отделено на най-малките зрители чрез инициативата „Заведи мама и татко на театър“, която съчетава представления и творчески работилници.

Организаторите определят юбилейното издание като амбициозен опит фестивалът да се превърне в „празник на театъра“, който събира артисти и публика в едно общо преживяване.

„30 години „Сцена на кръстопът“ не са просто юбилей, а история, традиция и вдъхновение, което продължаваме да пишем заедно“, посочват организаторите.

След две години пауза Стефан Вълдобрев и Обичайните заподозрени отново ще излязат пред пловдивската публика на голяма сцена под открито небе. Концертът на Младежкия хълм е тази събота и обещава вечер, изпълнена с музика, емоции и песни, които поколения българи знаят наизуст.

Няколко дни преди събитието музикантът отправи специално видео послание към пловдивчани. В него той признава, че срещите с местната публика са сред най-очакваните моменти за него и групата.

„Минаха две години от последната ни среща на открито. А повярвайте ми, концертите в Пловдив са едни от най-вълнуващите събития за нас“, споделя Вълдобрев.

През последните години той не е отсъствал напълно от града. Публиката го видя както на театралната и оперната сцена, така и в мащабния проект „Лепило за брада“, който събра хиляди зрители. Според него обаче концертите носят съвсем различна енергия и емоция.

На 27 юни на сцената ще се качат Стефан Вълдобрев, Иван Лечев, Мирослав Иванов, Веселин Веселинов – Еко и Стоян Янкулов – Стунджи. Заедно те ще изпълнят едни от най-обичаните си песни, превърнали се в неизменна част от саундтрака на няколко поколения.

През годините групата изгради репутацията си не само с музиката, но и със способността да превръща всяко участие в истински разказ. Песните им носят истории за любов, приятелство, пътуване и свобода – теми, които продължават да намират своята публика.

Именно тази близост между музиканти и зрители прави концертите на Стефан Вълдобрев и Обичайните заподозрени толкова специални. А в събота вечер Младежкият хълм отново ще се превърне в място за общо пеене, споделени спомени и много музика под звездите.

Галерия ГОТИ има удоволствието да ви покани на „Пътуване към дома“ – самостоятелна изложба на световно признатата японска художничка Кейко Танабе. Експозицията представя 64 изящни акварелни картини. Нейното творчество се отличава с изключителна чувствителност към светлината, атмосферата и поетиката на мимолетния момент.

Официалното откриване е на 25 юни 2026 г. (четвъртък) от 18:00 ч. в   Галерия ГОТИ, Пловдив, ул. „Преслав“ 4.

Родена в Киото и живееща днес в Сан Диего, Кейко Танабе изгражда разпознаваем художествен език, в който акварелът се превръща в пространство на съзерцание и вътрешно присъствие. Нейните платна носят усещане за въздух, движение и деликатна човешка следа – сцени, които изглеждат едновременно реални и уловени като далечен спомен.

„Пътуване към дома“ не разказва за география. Тази изложба не води към конкретно физическо място, а към състояние – към онзи вътрешен праг, на който човек започва да разпознава себе си сред тишината и паметта. Това е пространство на забавено време, в което образите остават съзнателно недоизказани, за да бъдат почувствани. Цветът се движи като въздух, а светлината не просто осветява предметите, а разкрива тяхното присъствие.

„Привлечена съм от идеята за „Пътуване към дома“ – не като буквално завръщане, а като тихо изследване на пространството между присъствието и отсъствието, физическото и невидимото, паметта и преживяното. В японската естетика този интервал често се разбира като „ма“ – заредена тишина, където се крие истинският смисъл. Виждам тази изложба като съзерцателно пътешествие, което позволява на зрителите да внесат в творбата своето собствено усещане за дом и дистанция.“ — споделя Кейко Танабе

Изложбата не настоява за сложни обяснения. Тя остава в съзнанието като тиха следа – като светлина, която променя начина, по който виждаме света около нас, напомняйки ни, че най-важното пътуване винаги е навътре към себе си.

В рамките на три последователни дни Галерия ГОТИ е подготвила специална програма с участието на Кейко Танабе, посветена на съвременния акварел, артистичния обмен и живото преживяване на изкуството:

25 юни, 18:00 ч. – Официално откриване на изложбата „Пътуване към дома“, съпроводено с празнична програма.

Линк към събитието: https://www.facebook.com/events/4244495409134479

26 юни, 11:00 ч. – Публична лекция и демонстрация на живо. Вълнуваща среща с творческия процес, философията и техниката на една от най-ярките фигури в съвременния акварел.

Линк към събитието: https://www.facebook.com/events/1708104403552037

27 юни, 11:00 ч. – Майсторски клас по акварел. Специализирано практическо обучение, предназначено за практикуващи художници и автори с професионален интерес към техниката.

Линк към събитието: https://www.facebook.com/events/995213716601024

За Кейко Танабе

Пътят на Кейко Танабе към голямото изкуство е необикновен. Израснала в семейство с дълбоко отношение към естетиката, тя рисува от дете и печели множество конкурси, но първоначалният ѝ избор е академичен. Завършва бакалавърска степен по междукултурна комуникация в Токио, а по-късно защитава магистратура по международно образование в UCLA, Калифорния.

Години наред работи в сферата на международните отношения – в японска държавна търговска организация в Токио, в голяма правна кантора в Сан Франциско и в консултантска компания в Сан Диего. Пътуванията ѝ из Европа, Азия и Северна Америка обаче изострят нейната чувствителност към духа на местата и полагат основите на бъдещия ѝ визуален език.

Големият завой настъпва през 2003 г., когато Кейко решава да последва дългогодишната си мечта. Тя илюстрира книгата Through the Azure Sea and Sky of Provence, написана от нейния баща – уважаван изследовател на френската литература. От този момент нататък, до голяма степен самоука, тя подхожда към живописта така, както се усвоява чужд език – с постоянство, дисциплина и стремеж към свободно изразяване.

Днес, с кариера стартирала през 2005 г., нейните творби са част от престижни колекции по целия свят. Тя е автор на 9 книги и 4 DVD издания, а от 2011 г. насам води стотици уъркшопи на няколко континента. Често е канена за жури в най-авторитетните международни акварелни форуми.

Професионални членства и отличия: AWS & NWS – Signature Member на Американското акварелно дружество и Националното акварелно дружество на САЩ; SDWS-MA – Master Artist в Акварелното дружество на Сан Диего; AIS – Член на Американското импресионистично дружество; Международен бранд посланик на гиганти в арт индустрията като Winsor & Newton (от 2015), Escoda (от 2022) и официален застъпник на Sennelier, Fabriano, Cretacolor и Raphael (от 2021).