Галерия ПЛОВДИВ – изложба „ТРЕВОЖНО ЛИ  Е ЧЕРВЕНОТО“ на Ирина Гърдева и Кремена Георгиева, 14.05.2024 г., 18.00 ч. 

Художничките Ирина Гърдева и Кремена Николова си задават въпроса "Тревожно ли е червеното?" в своята съвместна изложба, която се открива на 14 Май 2024 г. (Вторник) в Галерия "Пловдив" от 18:00 часа.

Всяка от тях търси и намира различен отговор на въпроса, предавайки го чрез своя живописен усет и символични търсения. Ирина Гърдева е позната на пловдивската публика с участието си в множество съвместни и общи изложби. Тя работи в сферата на живописта и рисунката. Кремена Николова е от Варна и като дизайнер има разностранни търсения в живописта, рисунката и инсталацията. Двете ги свързва познанство от студентските им години в АМТИИ, а това е първият им проект заедно.

Какво се получава, когато авторът се вглъби в определен цвят, изразно средство или метод? Има ли значение избрания цвят, и дали работата все пак изразява състоянието на художника? Обичайно цветът се избира интуитивно, докато се изгражда творбата.

Предизвикателството в тази изложба е, че тук се използва целенасочено и има непременно присъствие. Защо точно червеното? Рефлексия от заобикалящата среда, спонтанно решение, привличащ вниманието цвят?

"Живеем в изключително стресиращи времена. Изпълнени с много информация, глобални новини, реклами, пропаганда и политика. В ежедневието си се сблъскваме с толкова много подсилена визуална информация, че вече не е сигурно дали първосигналните ни емоции не са притъпени в някаква степен. В този смисъл червения цвят използван навсякъде, изгубва ли своята сила на въздействие, изтърква ли се червеното!? Той тревожно-сигнален цвят ли е, цвят на страстта или може би е просто цвят, като всички останали, които хората подминават в ежедневието си... Запазва ли се дълбоката психическа символика на кръвния цвят у човека въпреки всичко?!"

Това са само част от въпросите, които двете художнички отправят към своята публика в творбите си. Дали ще дадат ясен отговор, зависи от това как въздействат работите им на хората.

Изложбата ще може да бъде разглеждана от 14 Май до 4 Юни в Галерия "Пловдив" (Общински съвет) на ул. "Авксентий Велешки" 20.

Ирина Гърдева е завършила магистратура по живопис в АМТИИ Пловдив през 2007 г. Спечелила е награда за "Млад автор" на ДПХ Пловдив и награда за живопис на Национален студентски конкурс към фондация "Атанас Кръстев". Има 7 самостоятелни изложби и над 50 общи, групови и съвместни изяви на регионално и национално ниво; Куратор на изяви към ДПХ Пловдив: "Не/формално", "Рисунката"; съвместни кураторски проекти: "Съвременна графика", "Дами канят 2024". От 2009 г. до сега: Участия в ежегодните изложби на ДПХ Пловдив; БМФ Плевен; "Изкуство на миниатюрата" - ГХГ Русе; "Пролетен салон" - гр. Габрово; НИ Сливен и др. Член на СБХ, секция "ЖИВОПИС" и от ноември 2023 г. – член на УС на ДПХ Пловдив.

Кремена Николова учи 1 година живопис в АМТИИ Пловдив, завършва 2005 г. бакалавър, специалност "Пространствен дизайн" във ВСУ "Черноризец Храбър" и изящни изкуства в Национално училище на изкуствата "Добри Христов" Варна през 1999 г. Има награда за дизайн в национална изложба към СБХ София, номинация в конкурс за 3Д дизайн на фантастично ездитно животно, „Графила“ София и награда за постижения в живописта от първа частна галерия за модерно изкуство "Тед" - Варна. Участвала е в 19 общи и съвместни изложби на регионално и национално ниво. 1 кураторски проект "Преоткриване" от 2019 г, 2 съвместни проекта и 1 пленер в гр. Варна. Участия в ежегодната изложба "Св.Лука" на СХВ Варна. "Пролетен салон" - гр. Габрово, "Формат 30х30" - галерия Астри, София, "НЕ/формално" - Пловдив.

Член на Сдружението на Варненските Художници - СХВ от 2001 г. Нейната първа самостоятелна изложба предстои през Август тази година в гр. Балчик.

4-ото издание на Фестивал за улични изкуства 6Fest е от 10 до 12 май

14-ото издание на Фестивал за улични изкуства 6Fest продължава с мултижанрова улична програма в Пловдив от 10 до 12 май 2024 г. Входът е свободен, а планираната основна фестивална локация е площад „Централен“. Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Община Пловдив като част от Културния календар на града.

Откриващото събитие на 10 май (петък) от 20:00 ч. е концертът на „Летящите номади“ (България) – музикално дуо от Даниел (тамбура) и Кристина (даф) Ангелови, чийто стил е етно фюжън фолклор. От 21:00 ч. на 10 май ще гледаме огнено-танцовия спектакъл „Кой съм аз…?“ на пловдивската група „Агни Сатя“, която събира артисти от различни изкуства, посветени на любовта към огъня и танца – огнената артистка и танцьорка Таня Рачева, Деница Гергиникова от танцово студио “Пантарей”, музикантът Звездомир Михалев, актьорът от Държавния куклен театър в Русе Мартин Пашов.

11 май (събота) започва с гостуването на цирково-театралната формация „Firebirds“ (Унгария). В 18:00 ч. ни очаква „Steam On!“ – интерактивен уличен спектакъл в стила стиймпънк. Трима артисти от пътуващ цирк се лутат из безкрайния лабиринт на пространството и времето на своя парен велосипед.

От 19:00 ч. на 11 май международната циркова компания „Cinco Cabrones“ ще представи спектакъла „Dos Señores“ в духа на уестърна с участието на Хуан Даниел Молина Нюман от Чили и Eder Choquevilca от Перу.

От 20:30 ч. на 11 май ще гледаме съвременната танцова миниатюра „Вълни“ на Танцова школа „Dance Home“ (Пловдив). Спектакълът е специално създаден за изданието на 6Fest.

Вторият фестивален ден 11 май приключва с огненото представление „Flying Embers“ на унгарците от „Firebirds“ от 21:30 ч. Шоуто съчетава горящи предмети, хореография, жонглиране и акробатика на музикалния фон на барабан на живо.

Фестивалната програма на 6Fest за 12 май (неделя) включва две международни циркови участия. В 18:00 ч. Slamproject (Чили) ще представи цирково-театралния моноспектакъл „Coffee Times“. Хуан Даниел Молина Нюман с неговия Slamproject има над 12-годишен опит като артист в различни циркови компании и фестивали в Южна Америка и Европа. От 19:00 ч. ще ни гостува Eder Choquevilca (Перу) с неговия цирков моноспектакъл “Хроники на една мечта”. Едер е цирков артист от Куско, Перу. Спектакълът ще ни отведе на пътуване през времето и пространството до неговите собствени корени.

За първи път в Пловдив фестивалът за улични изкуства 6Fest прави и отделна градска програма от 9 до 12 май 2024 г. Партньорските организации и събития на 6Fest тази година са „Нощ на историите“, Капана фест, клуб „Фарго“, Free Plovdiv Tour, Сдружение „Magna Silva“, Neven Design Art, Галерията на ателиетата, Театрална къща "Шарж", фотоизложба „Най-сладка целувка“ (Нюз арт), Пловдивски културен институт, галерия „Лабиринт“, „Вътрешен Глас“.

Наталия Георгиева е певица, музикант, текстописец и поет. Тя е от град Ловеч. Автор на стихосбирките "Мисъл в пет минути самота" и "Думи от коприва" с редактор Маргарита Петкова.

На 15ти май от 18:00 часа в Арт-кафе книжарница Доброта (бул. Александър Стамболииски 35, Пловдив) Наталия Георгиева кани пловдивчани на събитието "Музика & Поезия".

One Dance Workshops е безплатна програма от 5 танцови ателиета за изпълнители от сферата на танцовото изкуство и 4 спектакъла. Модулът ще се проведе в откриващия дълъг уикенд на фестивала на 10, 11 и 12 май 2024 в Дом на културата “Борис Христов” – Пловдив. 

Водещи на ателиета ще са хореографите от програмата ФОКУС ФРАНЦИЯ – Йоаким Моде, Бенджамин Кан, Довидас Стримайтис, Лота Гартън и Брандон Масел от танцова компания MazelFreten. Поканени да се включат са всички артисти, работещи в областта на съвременния танц и базирани в България. Максималният брой участници е 20.

За участниците, които не живеят в Пловдив, за първи път One Dance и Teatroskop ще отпуснат до 12 стипендии за мобилност, с които те да покрият (частично или напълно) своите разноски за транспорт и настаняване в Пловдив. Единичната стипендия е на стойност 100 лв. (бруто), а допуснати за кандидатстване ще са всички неживущи в град Пловдив. Освен това, One Dance ще предостави на участниците и по 4 билета за всички спектакли от ФОКУС ФРАНЦИЯ.

5-те разностилни ателиета ще въвлекат участниците в многообразието на френския съвременен танц, акцентирайки върху различни техники, методи и теми. Сред тях са връзката между гласа и тялото като основа за изграждането на представления, използването на тишината и статиката, вербалните изразни средства, както и феноменът електроденс. Работен език на уъркшопите е английски.

Програмата One Dance Workshops се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и Teatroskop – Югоизточна Европейска Мрежа за сценични изкуства, инициирана от Министерството на културата на Франция, Френския институт и Министерството на външните работи и европейските въпроси на Франция.  “Фокус Франция” сe реализира с подкрепата на Френски институт – Париж.

Танцови ателиета – програма

One Dance Workshops 2024

10 май / петък

— Танцово ателие с Брандон Масел – “Електроденс”

13:00 – 14:30 / Dance Station, ДК “Борис Христов”, ет. 5

Един от двамата основатели на френската танцова компания Mazelfreten, Брандон Масел е посланик на електроденс по целия свят. Той е обявен за Световен №1 (2019), а през 2012-а става световен шампион в жанра електроденс, който възниква на дансинга в парижките нощни клубове и завладява света със своя енергичен фрийстайл, бързи движения на ръцете и интензивни по заряд батъли под ритъма на електронната музика.

— Танцово ателие с Йоаким Моде – “Между тялото и танца”

16:30 – 18:00 / Dance Station, ДК “Борис Христов”, ет. 5

Йоаким Моде завършва Висшата национална консерватория по музика и танци в Париж (CNSMDP) през 2012-а. Работи с с артисти като Артур Перол, Акрам Кан, Noord Nederlandse Dans (Холандия) и Националната танцова компания на Уелс. Той обръща специално внимание на взаимодействието между гласа и по-тялото в своите спектакли, по-точно на превръщането на речта и говора в отделен, дори основен елемент в изграждането на хореографиите.

— Допълнителна програма:

Посещение на спектакъла “Rave Lucid”, танцова компания Mazelfreten

19:30, ДК “Борис Христов”, Голяма зала 

Отворен уъркшоп – Брандон Масел – “Електроденс за всички”

21:00 – 21:30, ДК “Борис Христов”, фоайе

11 май / събота

— Танцово ателие с Лота Гартън – Участие в хореографските процеси

11:00 – 12:30 / Dance Station, ДК “Борис Христов”, ет. 5

Ателието представя метод за ангажиране на млади публики в танца и хореографията. В процеса на взаимодействие чрез асоциативно движение и импровизация участниците създават кратки движения-фрази и работят с тях, използвайки различни параметри на танца. Ще видим и как професионалните танцьори/хореографи могат да приложат този материал като основа за спектакли. Уъркшопът с Лота Гартън е физически, но ще има и дискусия за методите за включване на младежка и детска аудитория. Гартън е основател на Lotta Gahrton Prod. (LGP), шведска компания за съвременен танц, работеща за публики от различни поколения. LGP често твори в сътрудничество с музикални институции, художествени галерии, училища и, разбира се, танцови сцени, като изследва ролята на публиката и работи непрекъснато с различни нива на нейното участие.

— Танцово ателие с Довидас Стримайтис

17:00 – 18:30 / Dance Station, ДК “Борис Христов”, ет. 5

Довидас Стримайтис е родом от Литва, а живее и работи между Франция и Белгия. Владее различни жанрове и стилове, сред които линейни танци, шоуденс и съвременен танц. В периода 2019 – 2022 танцува в Националния балет на Марсилия, ръководен от La Horde. Миниатюри или пълнометражни спектакли, работата на Стримайтис се отличава със строги структури, минималистична лексика, която е физически предизвикателна, и детайлна музикалност.

— Допълнителна програма: 

Посещение на спектакъла “Добре Дошли”, Йоаким Моде

19:00, Драматичен театър – Пловдив 

Посещение на спектакъла “Слава на звука, спасил вещина като мен”, Бенджамин Кан

20:30, ДК “Борис Христов”, Голяма зала

12 май / неделя

— Танцово ателие с Бенджамин Кан – “CRI(S)”

11:00 – 12:30 / Dance Station, ДК “Борис Христов”, ет. 5

За Бенджамин Кан, работил с артисти като Филип Сер, Бен Рипе и Алесандро Скиарони, танцът и хореографията са мощни политически инструменти. Танцовото му ателие акцентира върху крещенето и мълчанието в колективна среда, една платформа за съставяне на хор от викове и вопли, но и на индивидуални портрети. Това експериментално пространство прави връзка с представлението на Бенджамин Кан „Слава на звука, спасил вещица като мен“.

— Допълнителна програма: 

Посещение на спектакъла “Рошаво”, Довидас Стримайтис

19:30, ДК “Борис Христов”, Голяма зала

Галерия Лабиринт ви кани на първата самостоятелна изложба на художничката Гергана Рахнева в Пловдив от 11 до 25 май. В изложбата озаглавена „Кимоната на златната рибка – свободата на полета“ ще видим серия от живописни платна, с които художничката ще ни пренесе в нейната източна приказка.

Гергана Рахнева е родена през 1982 г. в гр. Русе. Изкуство учи във Велико Търново, през 2004 се дипломира Бакалавър по иконопис в Богословския факултет на ВТУ, а през 2007 Магистър по живопис във Факултета по изобразителни изкуства в същия университет. Изключително енергичен и активен автор, има над 10 самостоятелни изложби и множество участия в пленери и общи изложби, както в страната така и в чужбина. Интересите и не се ограничават в единствено в сферата на живописта. През 2019 получава Втора награда за графика от конкурс за млади автори , класически графични техники- гр. София, а през 2023 е наградена в Националната изложба Графичен форум – Стара загора. Там беше и най-новата изложба на художничката заедно с цялото творческо семейство (Съпругът и Петър Лазаров е един от малкото гравьори на дърво и техния талантлив син – второкласник Виктор) този април – като част от наградата.

Източното влияние в картините на Гергана Рахнева не е случайно, семейството прекрава няколко години, включително и тези на пандемията от Ковид 19, в Чунцин, провинция Съчуан, Китай, където Петър Лазаров преподава висок печат, дърворезба, гравюра на дърво, екслибрис и илюстрация в една от деветте големи художествени академии. Там се ражда и синът им Виктор. В момента Гергана и семейство живеят и творят в Горна Оряховица.

Ето какво споделя за изложбата самата художничка:

“Кимоната на златната рибка, може ли една рибка да има кимона и да лети? Може, разбира се, зависи от коя страна на морето гледа човек. Изложбата възникна като идея още от периода, в който живяхме в Китай. По време на пандемията пребивавах там с моето семейство и имах достатъчно време да стоя у дома и да творя. Първото кимоно на ,, Златна рибка ,, (триптих) бе нарисувано по повод международна изложба в град Пекин, Китай , където имам честта да участвам , сред малцина българи като един от тях е великият Марин Върбанов. В Китай Златната рибка е символ на просперитет, богатство, сбъдване на желания, щастие и дълголетие. За какво ли може да мечтае човек, освен за дълголетие, свобода на духа и тялото. В периода на пандемията единствената ти мисъл е, как отново да бъдеш същия свободен, независим и пътуващ човек. Ето защо се появи и златната рибка, а кимоното и стана неотменен другар. Със или без кимоно, тя плува, лети и търси щастието си. Летя и прелетя от далечен Китай отново тук у дома. Завърнала се в родни води, тя, рибката облича и съблича кимоната си, плува и търси своето ново островче, нова дреха, търси свободата на духа и тялото…”

Заповядайте на 11 от 18 часа да се срещнем с авторката и да открием изложбата.