Тазгодишното издание на Национални есенни изложби Пловдив обединява под надслова „Функции на състоянието“ девет различни изложби, аранжирани в експозиционните пространства на три от къщите на ОИ „Старинен Пловдив“.

Функции на състоянието. Национални есенни изложби Пловдив 2023

Куратор: проф. д-р Галина Лардева

Време: 1 – 30 септември 2023 г.

Място: Старинен Пловдив – Балабанова къща, Къща Хиндлиян, Къща Мексиканско изкуство.

Откриване: 1 септември, 18.00 ч., Балабанова къща.

Художници:

Деница Тодорова – графика/рисунка (Къща Мексиканско изкуство, зала)

Елизар Милев – стъкло (Къща Хиндлиян, мааза)

Емануела Ковач – графика (Балабанова къща, сводеста зала)

Йордан Велков – живопис (Балабанова къща, двор)

Кирил Станоев – фотография (Балабанова къща, първи етаж)

Огнян Читаков – скулптура (Къща Хиндлиян, двор)

Силвия Митовска – керамика (Къща Хиндлиян, веранда)

Слав Недев – живопис (Балабанова къща, дълбока зала)

Станислав Беловски (Къща Мексиканско изкуство, двор)

„Функции на състоянието“ предприема артистичен опит да откъсне явленията от нескончаемата верига от причини и следствия – безкрайна, сякаш фаталистична последователност, към която неизбежно и подчинително е свързан и човекът заедно със своите възприятия, със своя рефлекс към една изведена на повърхността резултатност. Вместо това „Функции на състоянието“ търси възможности да систематизира и предаде осезанията на крехкия баланс на дадения момент, без да се интересува от онова, което е довело до него или произтича като негов резултат. Налице са достатъчно основания за такава възможност, доколкото единичният художествен израз представлява именно такъв неустойчив, затворен в своите непосредствени граници момент. Същевременно функцията на състоянието би трябвало да може да предаде и проекциите на автентичния човешки опит в конкретния момент, като носи следи от непосредственото виждане.

Деница Тодорова е родена през 1984 г. в Пловдив. Живее и работи в Антверпен. Магистър по живопис в Кралска академия за изящни изкуства Антверпен. Има множество самостоятелни изложби: Maart Kunstroute, Parallel Skies, Zaal 29 Academie Waregem (2023), Вчера каза утре, Изкуство върху хартия. Брюксел (2019), Доколкото очите ми виждат. Галерия Rossi Contemporary, Брюксел (2018) и др. Както и много участия в престижни международни колективни изложби и форуми. Носител е на редица награди за рисунка: Харелбеке (2015), Ронсе (2015) и др. Деница Тодорова представя за пръв път своя изложба пред българска публика в родния Пловдив.

Мащабните рисунки на Деница Тодорова създават внушение за  неустойчиви пространства от светлинни проекции, зад които стоят въздействията на различни повърхности и гледни точки към тях. Тези пространства пулсират в  разполагането на нанесените слоеве графит между концентрацията и отдръпването, между ярката  контрастност и меката нюансираност, между характерните единични акценти и постъпателно завихрящите се повторителности.

Елизар Милев (1987) е преподавател, доктор в специалност Дизайн на порцелан и стъкло в Национална художествена академия, София. Специализира в Pilchuck Glass School, Сиатъл леене на стъкло и допълнителна обработка (2014), магистър в специалност Порцелан и стъкло на НХА София. Участва в много представителни международни и национални форуми за стъклопластика. Носител е на Национална награда “Сирак Скитник” – СБХ Сливен (2012).

Стъклопластиките на Елизар Милев се отличават с геометрична изчистеност, с  извеждането на прозрачността и цветовото тониране на лятото стъкло в структуроопределящ фокус. Пластиките от циклите „Зависимости“ и „Структури“ създават впечатление за търсено архитектонично единство, за мислене за композицията като постройка, като вътрешна динамика в самия процес на изграждане.

Емануела Ковач (1967) е преподавател в Националната художествена академия в София. Един от изявените съвременни български графици, носител на много международни и национални награди. Нейната богата творческа биография включва над десет самостоятелни изложби и много участия в представителни форуми за графика в България и чужбина. Лауреат на множество национални и международни награди за графика като например XV Международно биенале на графиката, Варна.

Графичните листове на Емануела Ковач изследват границите на визуалните възприятия. В „DOCK“ авторката разгръща последователно манипулиране на граничната линия на хоризонта, която иззема ролята в отделянето на видимостите и постъпателно коригира представата за действителната линия на хоризонта, „смъква“ я и я откроява в опита за пренареждане на свободното пространство. На това място хоризонтът се появява като комплексен образ с дълбок познавателен потенциал.

Представянето на нови имена в съвременното българско изкуство е един от важните концептуални фокуси в последните десетина години на кураторската селекция на Галина Лардева.  Едно от младите силни присъствия в съвременната българска живопис е Йордан Велков (1999) – възпитаник на Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив и магистър по живопис в НХА София.  В живописните платна на Йордан Велков пейзажът е мислен не като жанров модел, а като гравитационно поле, в което времепространството се отлага като условност, разположена отвъд идеята за сюжетика и разказ. Самата представа за среда тук е функция от преноса на материя сякаш чрез различни перцептивни сили и на различно времепротичане.

Кирил Станоев (1983) е дигитален артист с богато портфолио и участие в редица форуми за фотография. Фотографии на Кирил Станоев са публикувани в различни медии, сред които Vogue Italia, Photo France, Еsquire, Playboy, Maxim, Еva, Grazia, Forbes, BravaCassa, Nova Broad Casting Group, BTV Media Group.

Фотографиите на Кирил Станоев са провокативни в своята подчертана, последователно създадена театралност. Като тръгват във функционалното си развитие от студийни портретни етюди, тези изображения постепенно добиват значение на комплексни инсценировки. Тези инсценировки засягат цялостния мизансцен на живописния портрет с непосредствените му фетиши и инструменти на проектиране на „вътрешното“, с преднамерената постановка на фона, с включването на играта на сенките в пространственото моделиране, с вниманието за „рамкирането“ на кадъра.

Огнян Читаков (1976) е завършил специалност Скулптура в НХА при проф. Крум Дамянов.  Има множество самостоятелни изложби, участия в колективни международни и национални форуми по скулптура. Автор на редица произведения в обществена среда, носител на национални награди  (Алианц България” 2010), награда за най-добър художник на годината във френската платформа за изкуство Singulart за 2023.

Произведенията на Огнян Читаков развиват една представа за баланса между частта и цялото, една основополагаща за състоянието динамика между вътрешно и външно, а във връзка с това и друг подстъп към абстракцията. Въз основа на тази инкорпорирана в структурата на произведенията динамика се внушава усещането за произтичащо от вътрешността завихряне, за вътрешно пулсиране, дори за произтекъл под повърхността взрив.

Силвия Митовска (1966) е завършила специалност Керамика в НХА София. Творческата ѝ биография включва множество самостоятелни изложби и участия в национални форуми за съвременна керамика. Носител на Награда Пловдив в раздел Изобразително изкуство за 2021 година за изложбата „Персона“ (съвместно с арх. Петър Белев).

Експериментът в керамичните произведения на Силвия Митовска е насочен на първо място към самата природа на възприятията, към начините на насочване на съзнанието въз основа на сетивното уподобяване, на форма, пропорции, цвят. Но различният материал, различният контекст, изобщо различната възприемателска ситуация отнема илюзорността на уподобеното. – Оттам нататък керамичните кулинарни сладости поставят проблема за начините, по които образите са в състояние да заговарят възприемателя и да антиципират неговия интерес – те са само пример, залог, метафоричен образ на дребното всекидневно изкушение, зад което обаче протича характерен случай на въздействие на еднопосочен апел.

Слав Недев (1967) е член на Управителния съвет на Съюза на българските художници. Богатата му творческа биография включва самостоятелни изложби в България и Германия, участия в много колективни международни изложби и форуми за съвременно изкуство, както и множество награди, симпозиуми и международни резиденции. Слав Недев представя живопис, която на пръв поглед може да се определи като урбанистична: панорамни пейзажни перспективи, в които отчетливо място имат обществени постройки и техните транзиторни (преходни, ничии) пространства, които свеждат човешката фигура до условно присъствие или силует. Но в същото време тези характерни урбанистични визии се насочват към самата представа за техницизирания поглед, който строи тези визии.

Станислав Беловски (1976) е един от активните в дигиталните медии съвременни визуални артисти.  Освен участието му във Функции на състоянието, Национални есенни изложби Пловдив през 2023 той реализира две мащабни изложби: „Аз трябваше да направя нещо“ – Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство, и „Имало едно време в България/ Once Upon a Time in Bulgaria“ в Музей на хумора и сатирата, Габрово. Богатата му творческа биография включва самостоятелни изложби и участия в много колективни международни изложби и форуми за съвременно изкуство.

Доминация в работите на Станислав Беловски са ироничните реплики, изпълнени в програмния маниер на попарта. Тези произведения въздействат с прекъсванията, с късите съединения, които предприемат, с произвола на прочита, който си позволяват. Но докато попартът извежда на преден план повторението на мотивите, мултиплицирането, наслагването, визуалните пастиши на Беловски залагат на дистанцираното отстранение, на контекстуалните несъответствия и на провокативните игрови модели.

Националните есенни изложби ще бъдат открити на 1 септември в двора на Балабановата къща от проф. д-р Галина Лардева – куратор на Национални есенни изложби, изкуствовед, декан на факултет Изобразителни изкуства в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев Пловдив“, доц. д-р Младен Влашки – литературен историк, гост-преподавател в Университет „Георг-Август“ в Гьотинген (Германия) и преподавател в ПУ „Паисий Хилендарски“,  и Пламен Панов – заместник-кмет „Култура, археология и туризъм“ Община Пловдив.

На откриването на събитието известният български музикант Петър Салчев ще изнесе концерт, в който ще представи  последния си музикален проект. За нехарактерния формат глас, пиано и виолончело, той се доверява на доказалите се на съвременната музикална сцена имена Йордан Тоновски и Магдалена Петрович.  В програмата са застъпени както класически произведения, така и образци от добре познати популярни и джазови мелодии, интерпретирани в контекста на камерното, на моменти алтернативно звучене на състава.

Националните есенни изложби са един от най-престижните форуми за съвременно българско изящно изкуство и са ключово събитие в културния календар на Пловдив, организиран от Община Пловдив. Домакини на събитието са ОИ Старинен Пловдив и ГХГ Пловдив.

Изданието се осъществява с подкрепата на Холдинг КЦМ 2000 АД, Михалково ООД и галерия Aeterna Пловдив.

Повече за събитието: https://www.facebook.com/profile.php?id=100094959224027

Още един световен музикант ще участва в супергрупата на Дон Еъри (DEEP PURPLE), която ще забие в Летния театър на Пловдив на 29 август. Към състава се присъединява и шведът Stefan Berggren, който заедно с Carl Sentance от NAZARETH имат привилегията да изпълнят вокалите от рок класики на WHITESNAKE, RAINBOW, DEEP PURPLE, JUDAS PRIEST, Gary Moore, Ozzy Ozborne, включени в програмата на концерта. 

„Това ще бъде наистина впечатляващо и невиждано досега!”, обяви самият Дон Еъри. Легендарният кийбордист представя у нас специалния си проект DON AIREY ALLSTARS с мега рок хитове, в чието създаване самият той е участвал като музикант.

Клавиристът на Пърпъл решава да привлече втори вокалист за шоуто в Пловдив като специална изненада за родните фенове и с идеята за максимално ярко представяне на разнообразния репертоар от рок парчета, съставящи проекта му.

Стефан Бергрен е един от най-известните шведски певци, музиканти и автори на песни. В кариерата си е споделял една сцена с музиканти от Whitesnake, Deep Purple, Brian May Band, Uriah Heep и Black Sabbath. Познанството и партньорството му с Дон Еъри не е от вчера, като клавиристът на Deep Purple участва дори в записването на песен от солов албум на Бергрен.

На 29 август, DON AIREY ALLSTARS BAND излиза в състав:

Дон Еъри (DEEP PURPLE, RAINBOW, WHITESNAKE…) – клавишни

Карл Сентънс (NAZARETH) – вокали

Стефан Бергрен (WHITESNAKE, DEEP PURPLE, BRIAN MAY BAND, URIAH HEEP) – вокали

Кайтнер Зи Дока (Jon Lord, Ian Paice и Bruce Dickinson) – китара

Крис Чайлдс (THUNDER) – бас

Бернхард Велц (Jon Lord, Ian Paice и Bruce Dickinson) – ударни.

Музикантите от групата гарантират зареждане с ударна доза рок адреналин и невиждано шоу в Летния театър на хълма „Бунарджика” в Пловдив. 

Концертът е във вторник – 29 август.

Начало: 20:00 часа. Вратите се отварят в 19:00.

Билети: 

–  мрежата на EVENTIM: https://www.eventim.bg/bg/bileti/don-airey-allstars-night-plovdiv-leten-teatr-614356/event.html  

– и през GRABO: https://grabo.bg/rok-kontzert-0w3sn8z 

Панорама на комедиите „Завеса под звездите“ представя дългоочакваната премиера на Теди Москов – продължението на култовия спектакъл „Редки тъпанари“ с още по-неочаквани нови обрати и герои на 1 и 2 септември в лятно кино „Орфей“ от 20:30 часа.

След големия успех на спектакъла „Редки тъпанари“, който донесе на Теди Москов „Златен Кукерикон“ за режисура, а на Явор Бахаров „Икар“ за поддържаща роля, режисьорът поставя продължение – „Още по-редки тъпанари“ по мотиви от филмите на Марио Моничели, Дино Ризи и Пиетро Джерми. Така за пръв път в българския театър се появява нещо, което е характерно за киното – представление, надграждащо предходното.

В представлението в стил „Улицата“ отново се вихрят звездните комици Мая Новоселска, Явор Бахаров, Робърт Янакиев заедно с колегите им Ясена Господинова, Ивайло Спасимиров, Петя Венелинова, Ивана Керанова, Ростислав Панков от Драматичен театър „Сава Огнянов“ – Русе.

Билети се продават онлайн в eventim.bg, grabo.bg и на билетните каси в ГДК и пред Общината.

Панорама на комедиите „Завеса под звездите“ е част от Културния календар на Община Пловдив.

Театралното философско приключение „Мухите“ – интерпретация на Жан-Пол Сартр – пристига в Пловдив! Представлението е част от лятното турне на Шуменския театър в едни от най-големите летни театри в страната.

На 30 август 2023 от 20:30 часа Античният театър ще приюти смелата интерпретация на древногръцкия мит за Електра на актьорите от Театър „Васил Друмев“. Под умелата режисура на Дамян Тенев пиесата на Сартр успява умело да насочи вниманието на публиката към важни за добруването на личността и обществото теми.

Сартр твърди, че „човек е осъден да бъде свободен”. Никой няма власт над нас, докато ние не изберем да му дадем тази власт. Свободата е дар, но и бреме, тя е отговорност.

„Обществото ни има огромна нужда да се докосне до текстовете на Сартр по един нов начин – съвременно интерпретирани от артистите на театъра, при това – под открито небе, в Античния театър, където изкуството се чувства у дома си. Каним всички пловдивчани и гости на града на пътешествие в света на Жан-Пол Сартр“ – споделя директорът на Шуменския театър Илия Атанасов.

„Мухите“ (подобно на основната идея на екзистенциализма) има за цел да предаде на хората, че силата на царете и боговете се основава само на факта, че хората не знаят, че всъщност са свободни. Свободни да вземат сами решения, да вървят по своя път, вместо да обвиняват за всичко някой авторитет и така да прехвърлят отговорността. Това е много повече от пиеса – Сартр призова към съпротива!

Повече за събитието може да откриете тук.

Какво разказват актьорите, пресъздаващи „Мухите“ вижте тук.

„МУХИТЕ” от Жан-Пол Сартр

Режисьор: Дамян Тенев

Сценография и костюми: Величка Джамбазова

Участват: Стоян Радев – гост актьор, Пламен Петков, Вилиана Димитрова, Кольо Стайков, Александра Михайлова, Росен Караджов, Антония Велева, Валентин Ченков, Валери Зарков, Веселин Бърборков, Димитрия Милушева, Катрин Лалова, Никола Орешков, Светлин Иванов, Виктория Иванова, Наталия Георгиева, Виктория Стрильова.

В първия по рода си Майна Town Weekend, който ще се проведе от 15-ти до 17-ти септември. На пет локации в града пловдивчани и гости на града ще имат възможност да се забавляват в тематични спотове, които ще представят градските хора и култура.

Майна Town Weekend е еволюция на всичко, което списанието показва на своите страници през последните две години и половина. Темите, авторите, гостите и събитията в града излизат от рубриките на списание Майна town, и се пренасят на живо в града. Обединени в пет водещи теми, в рамките на три последователни дни ще се проведат редица събития, които ще срещнат градските хора с иноватори, спортисти, активисти за био и зелен свят, артисти, представители на ърбан и модерна култура, геймъри, музиканти и още, и още. Заедно ще направим нашият Майна Town Weekend.

Зелено, Майна

Локация: Братската могила , Пловдив

Дата:15-16-17.08.2023

Вход: Свободен

“BG Бъди Активен” и водещи екологични организации ще проведат уъркшопи и образователни инициативи по екология. Производствените предприятия от индустриалните зони ще представят своите интегрирани зелени политики, Zero E и зелени иновации. Посетителите на слот Зелена Майна ще имат възможност да посетят Базар Капана – пазара за биологични продукти от локални производители. Ритъма на събитието и доброто Майна настроение ще се поддържа от DJ set “Нема DJ”. За любителите на качественото кино, то ще е Под звездите с безплатна прожекция на “Тичам към теб”.

Maina Vibes & Биротерапевтична

Локация: ул. “11-ти Август” Биротерапия, Пловдив

Дата:15-16-17.08.2023

Вход: Свободен

Крафти бирите на Биротерапия събират на една “маса” любителите на хубавата бира и музика. Майните и гости на града ще слушат на живо изпълненията на Little Big Band, Сърмата и Оркестър с Име, Акускустик и запомнящи Майна Vibes музикални селекции от различни DJ.

MainaTech & The Future of Work & Ailyak с The Recursive и Storytelling Studio

Локация: Епископска базилика, Пловдив

Дата: 16.08.2023

Вход: Свободен

Древните улици на града срещат срещат новото днес – технологии, иновации, изкуствен интелект, образование и предприемачество. Събитие, което среща хора от университети, бизнес, младежки организации и айляци от близо и далеч, за да си говорят сред вековните мозайки и високотехнологични джаджи. Ще говорят успешни хора от локални, национални и световни компании, ще говорят хора с професии от миналото и такива на бъдещето. Айляк зоната ще се допълни с интерактивна дискусия за Пътя на Героя, когато всеки ще участва и ще споделя своя път.

Спортна Майна

Локация: Декатлон , Пловдив

Дата:16-17.08.2023

Вход: Свободен

Decathlon кани всички спортни майни на терените си за да мерят сили в различни състезания и свободни игри. Спортни звезди и фенове на спорта, семейства, малки и по-големи деца заедно ще участват в ТриМайнатлон с награди. Вечерта е запазена за Кино под звездите и безплатни прожекции.

Майна Арт и Татуирани автомобили

Локация: Площад централен , Пловдив

Дата:16-17.08.2023

Вход: Свободен

YouTube реалитито „Татуирани автомобили“ показва най-щурите реализирани идеи, авторите им и среща комиксите от списанието с всички майни из града. Покана за танц правят Бар Пощата, които две от вечерите (петък и неделя) ще са сцена за танцьори на стиловете Break dance и Swing, в съботната вечер ще чуете на живо Виктор Стамболов и DJ Маш Митак.

Подробности за събитията и участниците в трите дни Майна Town Weekend ще намерите с програмата, на интернет страницата https://mainatown.bg/events/ и на страниците на списание Майна town, което ще намерите на любимите си градски места след 1 септември.

Майна Town Weekend е част от програма “НАСЛЕДСТВО 2023“ на Общинска фондация “Пловдив 2019” и се реализира с медийното партньорство на Viber, Под Тепето и Lost in Plovdiv. Събитието се организира в партньорство с Decathlon, Биротерапия, the Recursive & Storytelling Studio, Бар Пощата, Базар Капана, BG Бъди Активен и Кино под звездите, и любезната подкрепа на Епископска Базилика на Филипопол и Cooolbox, които осигуряват интернет връзката на всички локации на събитието.

Майна Town Weekend е твоето събитие, заповядай за да бъдем заедно.

Впечатляващ по своя мащаб, съдържание и участници концерт-спектакъл ще зарадва и вдъхнови ценителите на фолклорната музика у нас в началото на октомври. Името на концерта е „Видима безкрайност“, с участието на победителката в „Гласът на България“ – фолклорната певица Петя Панева.

Музикалното събитие ще е на 01.10. 2023 г. от 19:00 ч, на голямата сцена в Дома на културата „Борис Христов“.

Продуцент и идеолог на проекта е промоутърската компания Ай Ви Ар Проджект ЕООД. В желанието си да въвлекат ценителите на автентичния фолклор в мистерията на родната музика, ще участват и виртуозните музиканти от оркестър „Гергьовден“ в състав: Васил Денев – гъдулка, Митко Денев – клавир, Ненко Цацев -кавал, Добромир Велев-гъдулка и Радостин Русев – гайда.

За доброто настроение и радост за сетивата, ще се погрижат и танцова формация „Тракийски дар“.

Билети се разпространяват в мрежата на eventim.

Галерия „Сариева“, Пловдив има удоволствието да представи първата самостоятелна изложба в България на художника Артан Хайрулаху. Той е носител на международната награда за косовски автор Artists of Tomorrow 2013 и е един от най-коментираните участници в Европейското номадско биенале, Manifesta 14 през 2022 г. Изданието Frieze отбеляза неговото творчество в годишното си ревю The Top Ten Shows in Europe of 2022. Изложбата ще се открие на 1 септември в присъствието на автора.

В изложбата „Къща без стени“ галерия „Сариева“ представя широка селекция от типичните за Артан Хайрулаху рисунки на амбалажна хартия, създадени през последните години. Творбите му са дълбоко хуманни, представят битови идилични косовски сцени, надградени от мислите и фантазиите на автора. В тях се открива типичната балканска предметност и естетика от миналото, присъстват образите на членовете на семейството и общността в типични ситуации на спане, хранене, гледане на телевизия, бръснене, правене на любов, учене, строене, къпане. Доста често самоироничният портрет на художника се появява между хората и заедно с него се вмъкват фантазните фигури на астронавтите, ангелите и летящите фигури, които попадат в ежедневната обстановка.

В рисунките си Артан Хайрулаху доста често прекрачва границите на някои традиционни табутата, за да провокира консервативното мислене за красивото, голотата, условностите за принадлежност в брака, разделението между половете, мъжествеността, човешката несигурност и право на избор като цяло. Провокативност, заради която Хайрулаху се е сблъсквал с реакциите на традиционно мислещите.

Липсата на перспектива в творбите му, на очертания, на стени, на пространства, предава усещането за безграничност. Изборът на евтина опаковъчна амбалажна хартия, вместо на акварелна такава, подтиква да възприемем творчеството му през усещане за преходност и движение, истинност и автентичност. Това безспорно връща към годините на войната между Косово и Сърбия, когато наравно с всички свои съграждани авторът е бил принуден да напусне дома си, но не е престанал да рисува. Макар и да не са директно политически, рисунките на Артан безспорно напомнят този труден момент на Балканите, пред който все още продължаваме да сме изправени.

Хайрулаху пресъздава картина на Балканите с нейния интимен собствен свят, такива каквито са извън центъра, градовете, политиките, новините, смисловите конструкти и дискурси, които масмедиите, социални медии, а понякога съвременното изкуство носят и внушават. Макар и да черпи теми от конкретен географски ареал, картините му са универсални за бита на балканската диаспора навсякъде по света, чиято идентичност не познава граници.

Преди откриването на изложбата в Пловдив, публиката ще има възможност да се присъедини към разговор с Хайрулаху, чрез който ще бъде представено творчеството му. Разговорът ще се проведе в намиращото се непосредствено до галерията пространство за срещи с изкуството – Кабинет*(бивше artnewscafe) между 17:00-18:00 на 1 септември.

Артан Хайрулаху е роден през 1979 г. в Гниляне, Косово. Живее със семейството си в родния си град. Работи в живопис и рисунка. Имал е самостоятелни изложби в Институт за съвременно изкуство, ARKIV в Печ, Косово (2022); Националния исторически музей, Тирана (2006); Националната галерия на Косово, Прищина (2010). Негови творби са част от частни и държавни колекции, като тези на Музея за съвременно изкуство на Държавния фонд на Косово, Министерството на младежта, културата и спорта на Косово, Националния музей за съвременно изкуство в Атина, EMST.