Капана.БГ

Капана.БГ

Изложбата на Inner Wheel, една от най-големите доброволчески женски организации в света със статут на неправителствена организация в ООН и клубове в над 100 страни, ще бъде открита днес от 18.00 ч. в Централно фоайе на НБ „Иван Вазов“.

 

Вход свободен!

 

Inner Wheel (Инър Уийл – Вътрешно колело) е една от най-големите доброволчески женски организации в света със статут на неправителствена организация в ООН и клубове в над 100 страни. Днес Международната Инър Уийл Организация обхваща над 120000 жени на 5 континента и на 10 януари 2024 година отбеляза своята 100-годишнина, което само по себе си е впечатляващ празник на приятелството и всеотдайната служба в полза на обществото. 

 

Основателката на организацията, идеолог и двигател за създаването и – г-жа Маргарет Голдинг е медицинска сестра, филантроп, съпруга на член на Ротари клуб в гр. Манчестър, Великобритания. Тя с още 27 други ротариански съпруги обсъждат възможностите за съществуване на независим дамски клуб, който да споделя идеите и да бъде управляван по принципите на Ротари клубовете, като поощрява приятелството и службата в полза на обществото. 

 

Проектите на  Инър Уийл вече повече от 100 години носят позитивни устойчиви промени в целия свят, насърчават международното разбирателство и се грижат за нуждите на най-неоправданите членове на нашето общество – хората в неравностойно положение.  

 

През 1967 г. организацията официално става международна и се управлява от Изпълнителен комитет, а отделните държави се присъединяват като различни Дистрикти на Международната Инър Уийл Организация. До 2012 г. в нея членуват основно жени, пряко свързани с ротарианството, но след XV-я конвент на Организацията в Турция, участието в Инър Уийл става привилегия на всяка дама, споделяща ценностите на Организацията и желаеща да отдели време и енергия в служба на обществото.  

 

През 1997 г. г-жа Майя Чаушева с още 22 запалени от искрата на Инър Уийл дами основава първия клуб в България в гр. Пловдив. През 1998 г. е създаден вторият Инър Уийл клуб в България във Варна . В момента в Дистрикта членуват 27 клуба.  

 

Във вътрешно-организационният живот на Дистрикт 248 България има Меморандуми за приятелство с Дистрикт 45 в Дания и Дистрикт 210 в Италия, както и между клубовете във Варна и Истанбул, Балканска среща на Инър Уийл клубовете от тези страни, Международна среща „Напред към Експо Милано 2015“, Европейски форум на Инър Уийл страните „Жените за Европа“, много ралита, национални конференции и други събития, които подпомагат приятелството между жените с обща кауза и благоприятстват генерирането на нови идеи за проекти в полза на обществото. 

 

От многобройните проекти на Дистрикт 248 искаме да  отбележим тези, които са подкрепени от всички клубове и между тях се открояват „Дарявай докато четеш“, в който са регистрирани 2134 ученика, прочетени са 5164 книги, разпределени са 43540 кредита за добри каузи и са реализирани 49 благотворителни кампании; Националната кампания за Превенция рака на гърдата, с която са информирани хиляди жени за спецификата на това заболяване; както и Националният проект Антидрога, благодарение на който учениците се информират  за опасностите от наркотичните зависимости. Клубовете имат много проекти за подпомагане на 

 

Украинските бежанци, за построяване на детски площадки, дарения за болници и социални заведения със специфични нужди и много други благотворителни мероприятия. 

 

В Инър Уийл Клуб Пловдив в момента членуват 20 ентуасиазирани дами с големи сърца и всеотдайност в полза на обществото. Благодарение на тях през годините редовно са подпомагани деца и възрастни от социални домове със специфични нужди, направени са дарения на детско онкологично отделение и други болнични отделения в момент на голяма нужда, редовно се даряват книги, помощни материали, учебни помагала и храна за украинските бежанци в Пловдив и Асеновград, организират се благотворителни балове за даване старт на деца и възрастни, които имат нужда от стимул, за да стъпят на краката си и да поемат самостоятелния път в живота си.  

 

 

Инър Уийл е знаме, под което са обединени жените, за които приятелството, грижата, състраданието и най-вече всеотдайността в полза на обществото, са  тяхна същност.     

В Пловдив с впечатляващ и изключително богат на прояви ден завърши тазгодишният сезон на Фестивал Тракийски Мистерии. Кулминацията по традиция се случи на сцената на Античния театър с интерактивните спектакли Тракийска Мистерийна Драма и Мистерията на тракийския Херос, обединени в разтърсващо зрелище.

 

Гостите и почитателите на ежегодното събитие се потопиха в цяла палитра от преживявания, във всички аспекти от живота на древната тракийска цивилизация. На специално подготвената Фестивална Академия изследователи представиха изключително любопитни и интересни сведения за езика, обредността (наследена и до ден днешен в българския фолклор), музиката и музикалните инструменти, орфическите образи и символика, изразени със средствата на изкуството в хореографията и драматургията на фестивалните спектакли.

 

Тържествено шествие преведе присъстващите от Фестивалната Академия към Фестивалния Полис, който беше разположен в Античния театър на Стария Пловдив. Там всеки имаше възможност да се запознае отблизо с бита и културата на траките в различните фестивални ателиета – за керамика, месене на хляб и изписване на оброчни плочици.

 

С гранд-спектакъла „Тракийска мистерийна драма“ на сцената на Античния театър се сложи финалът за тазгодишното издание. Мистерията покори стихиите (природни и душевни), а всички присъстващи се възрадваха на победоносното шествие на хероси и менади, чрез което Свещената реалност на древните траки се възцари в пространството на Античния театър в Пловдив.

 

Сензационно съживяване на местата на паметта, с нови локации на събитията в програмата за 2024 г.

 

Всяко събитие от началото на програмата на фестивала за 2024 година беше посрещнато с невиждан интерес. Това показа колко жадни са българите за този тип възстановки на духовното ни наследство. Нивото на т.нар. „атракциони“ при възстановяване на древната история, се оказва недостатъчно за търсещите по-задълбоченото и автентично, а не повърхностно и панаирно, съживяване на местата на паметта. В контраст на последните, Фестивал Тракийски Мистерии осъществи уникални събития, за които неслучайно мнозина възкликнаха „Това трябва да е брандът на България!“.

 

София На 18 май в „Нощта на музеите“ се постави големият старт на тазгодишното издание на Фестивал Тракийски Мистерии със зрелищния спектакъл „Мистерия на тракийския Херос“ – пред царския дворец в центъра на столицата. Столичани първи се докоснаха до това уникално по рода си и без аналог завръщане назад във времето, в епохата на Древната Тракия.

 

Бургас На 29 юни в културно-туристически център „Акве Калиде“, гр. Бургас, се състоя интерактивният спектакъл „НИФЕУИ – Мистерия на Водата“. В древния нимфеум отново се извършиха сакрални възлияния, толкова характерни за обредността на траките. Мултимедийните ефекти в спектакъла оставиха гостите без дъх.

 

Магурата На 17 август в смайващия природен феномен пещера Магурата, едно от най-древните мегалитни светилища, се случи разтърсващият оперно-драматургичен спектакъл (Оpera Dei) – „Възкресението на Евридика“. Създаден е по сакралния за траките разказ за Орфей и Евридика, като в прочита на Академия Орфика имаше големи изненади. За разлика от гръцкия мит, древно-тракийският епос разказва не за трагичен край, но за Тайната на Възкресението, в което са вярвали древните ни предци.

 

Свещари На 24 август с интерактивния спектакъл „Мистерията на гетите“ тракийските кариатиди оживяха в Царската гробница-хероон в Свещари. Новият спектакъл на Академия Орфика се постави за пръв път тази година, в партньорство с Историческия музей, гр. Исперих. Невижданата досега възстановка на свещената тракийска обредност, на самото място на паметта, порази и покори всички присъстващи.

 

Поморие На 31 август се изпълни още една премиера от тазгодишната програма – спектакълът „Кабирска Мистерия”, проведен в партньорство с Исторически музей, гр. Поморие и с участието на местна група дейци. Зрителите, събрани при уникалната със своята архитектура и акустика Антична куполна могила – „Кухата могила”, навлязоха в самия хероон заедно със свитата на Великия Дион, където да се потопиха в мистичното пространство на танца на менади и музи около вътрешния център на могилата и се докоснаха до царските инсигнии на Божествения Херос.

 

Към новия сезон Фестивал Тракийски Мистерии 2025 Тазгодишното издание на Фестивал Тракийски Мистерии е най-мащабното като разгръщане из цялата територия на страната и като разнообразие от места за случване на събитията – нимфеум, хероони, древни тракийски гробници, светилища и пещера Магурата. Фестивалът е ненадминат като концепция, форми на изразяване в изкуството, визуализации и мултимедия, и като избор на локации за изпълнението му. Така музейната история добива плътност и реалност – съживена с непреходните си послания.

 

Гостите и почитателите на изкуството на Фестивал Тракийски Мистерии можаха да се докоснат до това богатство чрез лично преживяване, благодарение на интерактивността на всяко едно събитие от богатата програма. Присъстващите не бяха просто зрители, а преки свидетели и участници – част от една оживяваща древна реалност, която е близка и дълбоко позната, вкоренена в родовата памет на българите, като наследници на тази цивилизация.

 

Очакванията и плановете за новия сезон 2025 са за още нови локации и още по-богата програма.

 

Актуална информация за фестивала можете да намерите на: 

https://www.facebook.com/FestivalTrakiyskiMisterii

https://www.tiktok.com/@fest_trakiyskimisterii

https://www.instagram.com/festival_trakiyski_misterii/

 

Организатор на фестивала е Сдружение „Академия Орфика“ https://academiaorphica.org

От днес до 11 октомври емблематични места в центъра на Пловдив ще се превърнат в пространства за изкуство и култура. В поредица от акции пловдивчани и гостите на града ще преоткрият таланта, творчеството и постиженията на младите артисти от Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство в Пловдив (АМТИИ), които си поставят за цел да обединят грижата към природата с отношението към съвременното изкуство, красотата на българската народна музика с поканата за хармония и съжителство.

 

Проектът на Академията, който обединява философията за симбиоза на природните науки и дизайна на човешките отношения е наречен „Пермакултура – пространства и изкуство“.

 

Първото събитие от поредицата започва на 2 октомври от 18 часа в Градската градина на ул. „Христо Г. Данов“ с откриването на изложба на плакати, вдъхновени от знакови постановки на Държавен куклен театър-Пловдив. Тя е дело на студенти от факултет „Изобразителни изкуства“ и може да бъде разглеждана до 8 октомври 2024 г.

 

На 3 октомври от 18 часа от двора на къщата-музей „Христо Г. Данов“ до катедралния храм „Св. Богородица“ Ви очакват изпълненията на българска народна музика от студенти и преподаватели от Академичния народен оркестър към АМТИИ.

 

Стълбищната каскада на улица „Съборна“ в Стария град, пред сградата на Градската художествена галерия, ще оживее на 4 октомври от 17 часа с творчеството на студентите по поп и джаз изпълнителски изкуства в компанията на талантливите произведения на бъдещите модни дизайнери от Академията.

 

Събитията, посветени на пермакултурата като пример за устойчив и хармоничен начин на живот чрез изкуството, ще завършат с концерт на магичните гласове от Академичния хор към АМТИИ на 11 октомври от 17 часа. Сцена на тяхната изява ще бъде площадното пространството в сърцето на Стария град – Хисар капия.

 

Проект „ПЕРМА-КУЛТУРА – Пространства и изкуство“ на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив се осъществява с подкрепата на „Пловдив – Европейска столица на културата 2019“ по програма „Зелена Култура – Зелен Град“. Партньори по проекта са Община Пловдив – Район „Централен“, Държавен куклен театър – Пловдив, Регионален исторически музей, Градска художествена галерия – Пловдив и ОИ „Старинен Пловдив“.

Сдружение „Арсов Саунд“ и Artessible адаптират визуални изкуства за незрящи 

 

Игралните късометражни филми „Изповед“ и „Три“ ще бъдат представени премиерно  в гр. Пловдив  на 04.10.2024г . Домакин на събитието е Национален център за рехабилитация на слепи, където в 11:00 часа ще бъде представен филма „Изповед“, а половин час по-късно е предвидена прожекцията на лентата „Три“, с вход свободен. 

 

Късометражните филми са адаптирани за незрящи с гласовете на Георги Арсов и Дилян Дайновски. Инициативата се осъществява по проект „Филмите – прозорец към един по-достъпен свят“, благодарение на най-голямата социално отговорна инициатива на Лидл България „Ти и Lidl за нашето утре“, в партньорство с Фондация „Работилница за граждански инициативи“ и Български дарителски форум.

 

Късометражният филм „Изповед“ е с награди от международни фестивали за късометражно кино от три континента. Режисиран е от Дима Настева и Димитър Димитров, по сценарий на Дима Настева. Оператор на лентата е Янко Найденов, дългогодишен кореспондент на БНТ за област Хасково. Монтажът е дело на Боян Таксиров, а звукорежисьор е Наси Христева.

 

Филмът е заснет със специалното участие на доайена на великотърновския театър, актьорът Иван Митев, в ролята на Иван. За екранното му превъплъщение, Митев е отличен с награда от международния фестивал за късометражно кино в Дърбан, Южна Африка. В лентата той си партнира с актьорът Диян Ставрев, който влиза в образа на отец Йоан.

 

Колоритното участие в „Изповед“ на 95-годишния дядо Янчо от хасковското село Свирково му донесе награда от международен късометражен филмов фестивал в Кувейт. Останалите епизодични роли са поверени на Георги Арсов, Мариела Димитрова, Ивайла Чилингирова, Ваня Петкова, Михаела Загорова, Мария Делчева, Магдалена Тенева, Ангелина Настева и др.    

 

За музикалното оформление е използвана автентичната народна песен „Калино, дюлбер мамина“, изпълнена от Милка Илиева от хасковското село Книжовник. Акапелна обработка на песента изпълнява във филма и Мариела Димитрова, под съпровода на Адриян Асенов, победител в телевизионното шоу „България търси талант“ през 2019 г.

 

„Изповед“ е заснет в хасковските села Книжовник, Свирково и Жълти бряг. Част от снимките са реализирани в Университетска Първа МБАЛ София „Св. Йоан Кръстител“ ЕАД.

 

Режисьор, сценарист и оператор на късометражния филм „Три“ е Боян Таксиров. Визуалната композиция на игралната късометражна лента е дело на Димитър Димитров и Боян Таксиров. Главната роля се изпълнява от Диан Ставрев. Във филма участват още Мариела Димитрова, Ивайло Костадинов, Дима Настева и др.  

 

Анимацията във филма е дело на Боян Таксиров.

Джо Ловано трио, групата на Майк Стърн, Майкъл Лийг, Бил Лорънс и групата на Тил Брьонер с концерти от 01 до 03 ноември 2024 г. 

 

Plovdiv Jazz Fest празнува десет години! 

 

И точно в духа на честването на годишнината на фестивала дните от 01 до 03 ноември в Дом на културата „Борис Христов“ в Пловдив ще се превърнат в истински празник на джаза с концерти на някои от най-значимите джаз музиканти. 

 

Общо шест са събитията в основната програма на есенното издание. Негови гости ще бъдат  носителят на „Грами“ и номиниран 14 пъти за наградата –  американския саксофонист Джо Ловано и неговото звездно трио; петкратният носител на „Грами“ – басистът и мултиинструменталист Майкъл Лийг от Snarky Puppy, който гостува заедно с пианиста на групата Бил Лорънс; виртуозният американски джаз китарист Майк Стърн и неговата група; изключителният тромпетист, наричан „германският Чет Бейкър“ – Тил Брьонер; международната съвременна джаз група Half Easy Trio, заедно с украинската певица Тамара Лукашева.

 

 

По-нетрадиционно ще открие фестивала тази година артистичната му директорка – джаз певицата Мирослава Кацарова. Тя ще постави началото на Plovdiv Jazz Fest с концерт заедно с джаз трио и струнен квартет. 

 

Както и предишни години един фестивален билет ще важи и за двата концерта в една вечер. Билети могат да бъдат намерени в мрежата на EVENTIM, а Гранд пасовете за това грандиозно издание са почти изчерпани. 

 

Всички концертни вечери започват в 19:30 ч. в Дом на културата „Борис Христов“ в Пловдив.

 

01 ноември 2024 | Мирослава Кацарова джаз и струнен квартет // Групата на Тил Брьонер 

 

Тил Брьонер е джаз тромпетист, флигорнист, певец, композитор, продуцент и фотограф. 

 

 

Роден през 1971 г. близо до Дюселдорф, той се превръща не само в най-популярния германски джаз музикант, но и си завоюва значително място в света на джаза и съвременната музика. Дискографията му представя разнообразие от жанрове, в които могат да се разпознаят стрейтахед джаз, боса нова, поп, фюжън и вокален джаз. Тил Брьонер произхожда от семейство на музиканти и получава класическо образование, последвано от изучаване на джаз тромпет в Музикалната академия в Кьолн. 

 

Виртуозният тромпетист се прочува като солист на известния берлински биг бенд RIAS. Първият му албум, Generations of Jazz е издаден през 1993 г. Той веднага печели Наградата на немската звукозаписна критика. През 2008 г. е номиниран за „Грами“ в категорията „Най-добро инструментално джаз соло“. Албумът му That Summer, излязъл през 2004 г., заема 16 позиция в германската поп класация и го превръща в най-продавания джаз музикант в Германия. 

 

 

Работата му го среща с величия в света и на джаза, и на поп музика. Сред тях са имената на Дейв Брубек, Хърби Хенкок, Ани Ленъкс, Джордж Бенсън, Мелъди Гардо, Хилдегард Кнеф, Мадлен Пейру, Кърт Елинг, Карла Бруни, Майкъл Брекър, Ал ди Меола, Тони Бенет, Шака Кан, Натали Кол, Ал Жиро, Майкъл Франкс и др. През април 2016 г. е поканен в Белия дом, за да свири на ежегодния концерт по случай Международния ден на джаза, с домакин президентът Барак Обама, заедно с Хърби Хенкок, Стинг, Арета Франклин, Даяна Крал, Ал Жиро, Хю Масекела, Бъди Гай и Чик Кърия.

 

Сред осемнадесетте студийни албума на Брьонер, единадесет са издадени от легендарния лейбъл на Universal – Verve. 

 

Тил Брьонер е и успешен фотограф. Той снимка известни музиканти, актьори, писатели, спортисти, активисти. Имал е изложби в музеи, галерии и културни институции, сред които Ludwig Museum, Museum Küppersmühle, Alexander Ochs’ Salon-Galerie, Leica Gallery Zingst.

 

Тил Брьонер пристига в Пловдив със своята група. 

 

Откриващата вечер на фестивала обаче ще започне с концерта на джаз певицата Мирослава Кацарова, заедно с джаз трио и струнен квартет Perfect. През последните десет години тя създава ежегодно по една нова концертна програма, която се отличава със специфичен музикален материал, нова звучност, силни, умни аранжименти, разказани истории. Заглавието на концерта е PALOMA, така се нарича всъщност и старата мексиканска песен, чиято любима версия на Мира Кацарова е тази на Каетано Велосо. Особено важен акцент в този своеобразен музикален, но и филмов разказ, ще бъде преработката на познатите стари латино песни. Оркестрациите за струнния квартет са неконвенционални в съзвучие с типично джазовата рехармонизация, силно подчертана от класическото джаз трио: пиано, бас, барабани. С нея на сцената ще бъдат още Мирослав Турийски (пиано), Младен Димитров (барабани), Александър Леков (бас) и струнен квартет Perfect – Ивелина Христова и Диляна Давидова (цигулки), Мария Венкова (виола) и Антоанина Юрганджиева (виолончело).  

 

02 ноември 2024 | Half Easy Trio с Тамара Лукашева // Майкъл Лийг и Бил Лорънс  

 

 

Самото споменаване на имената на Майкъл Лийг и Бил Лорънс кара човек да се сети за легендарната група Snarky Puppy. Минали са точно 20 години, откакто роденият в Южна Калифорния басист, мултиинструменталист и композитор Майкъл Лийг основа световноизвестната банда, която до момента е отличавана пет пъти с наградата „Грами“. Пианистът, кийбордист и композитор Бил Лорънс е роден в Лондон и е част от групата почти толкова дълго, колкото и Лийг.

 

На 02 ноември българската публика ще има възможността да слуша двама изключителни музиканти, които досега никога не са свирили като дуо! Това е едновременно странно и вярно, тъй като Майкъл Лийг и Бил Лорънс свирят заедно от 20 години, но Where you Wish you Were е първият им дуетен студиен албум и именно него ще чуем във втората вечер на Plovdiv Jazz Fest. Майкъл Лийг тук заема съвсем различна роля от тази, която изпълнява в Snarky Puppy. В Where you Wish you Were той свири основно на уд и други акустични струнни инструменти. Лорънс и Лийг са решени да направят нещо напълно различно от Snarky Puppy, който е толкова грандиозен проект, че наскоро напълни лондонската Уембли Арена, чийто капацитет е 12 500 места. 

 

Този проект им позволява да изследват интимността, крехкостта и яснотата, които съществуват в отношенията между двама музиканти. Силно изненадващ се оказва и особеният звуков и стилов характер на музиката. Бил Лорънс, който със собствените си проекти, а също и със Snarky Puppy, често залага на смесица от пиано и различни синтезатори, оркестрови аранжименти и дигитални звукови пейзажи, тук се фокусира изцяло върху възможностите на акустичен роял. А Майкъл Лийг, познат предимно като електрически басист, запален по джаза и груува, тук свири на редица предимно безгрифови струнни инструменти от средиземноморски и ориенталски произход – на първо място на уд, но също така и на специално конструирана акустична и електрическа китара, както и на западноафриканска лютня, наречена нгони. Всички тези инструменти имат свойството да имитират глас, а също така предлагат микротонални възможности, които далеч надхвърлят нормите на западната музика.

 

 

Двамата музиканти обаче настояват, че този проект няма нищо общо с възпроизвеждането на каквито и да било регионални стилове и дълбоки корени. Той е вселена от лични, музикални и звукови влияния на двамата музиканти, която трудно може да бъде поставена в граници или да се категоризира. 

 

Преди тях на сцената ще се качи международна съвременна джаз група, създаден през 2018 г. в Ротердам – Half Easy Trio. Неин създател е българският барабанист Мартин Хафизи, заедно с пианиста Франц фон Шоси от Германия и австрийския контрабасист Йоханес Фенд. Към тях ще се присъедини и украинската певица Тамара Лукашева. 

 

Всички композиции са написани от Мартин Хафизи и органично съчетават стилове като класическа музика, българска фолклорна музика и много различни поджанрове на джаза. Всяко изпълнение на групата се превръща в звуково изследователско пътешествие, както и в дълбоко търсене на богати текстури, красота, енергия, сила и драматизъм: „…триото изисква пълно внимание и отдаденост на музиката, която отхвърля всякакъв вид повърхностност“, може да се прочете за тях в Jazzflits. През октомври 2019 г. групата издава дебютен албум Dark is Bright под нидерландския лейбъл Optomusic. Албумът е много добре приет от публиката и критиката. Вторият им албум One Step Back, Two Steps Forward е издаден през май 2023 г. и в него участва Тамара Лукашева. За нея Jazzthing пише, че е сред изключителните певици на младата германска джаз сцена. Албумът представлява колекция, композирана по време на пандемията. През 2024 г. триото Half Easy е на турне в Холандия, Белгия, Германия, Франция и България.

 

03 ноември 2024 | Джо Ловано трио // групата на Майк Стърн

 

Последната вечер на Plovdiv Jazz Fest e буквално пълна с джаз легенди! 

 

Тя започва с Trio Tapestry, или иначе казано – триото на саксофониста, композитор и продуцент Джо Ловано. 

 

Джо Ловано безстрашно търси нови начини за артистично изразяване. Отличаван е неколкократно като музикант на годината от престижното списание DownBeat, носител е на трудно изброим брой престижни джаз награди. 

 

Роден в Кливланд, той завършва известния музикален колеж „Бъркли“ в Бостън, където години по-късно получава почетна докторска степен и днес преподава в него. Ловано е гост-преподавател в джаз програмите на Нюйоркския университет, „Джулиард“ и Манхатънското музикално училище. От 1991 г. до 2016 г. той издава безпрецедентни 25 записа като лидер за историческата компания Blue Note Records. Джо Ловано е свирил и записвал с дълъг списък от джаз величия, сред които Уди Хърман, Тони Бенет, Джон Скофийлд, Хърби Хенкок, Дейв Холанд, Чучо Валдес, Даяна Крал и много, много други. Създал е обширно творчество със собствените си групи. 

 

 

Джо Ловано продължава да изследва нови хоризонти в света на музиката като солист, бендлидер и композитор. Той е сред ярките представители на световния джазелит. Ловано гостува на Plovdiv Jazz Fest, заедно със своето трио, което включва още две джаз звезди и забележителни импровизатори – световноизвестна пианистка Мерилин Криспъл и енигматичния барабанист и фин перкусионист Кармен Касталди. Trio Tapestry съществува едва от няколко години, но то се превръща в прекия път към най-личната работа на Джо Ловано.

 

Финалният концерт ще бъде на групата на виртуозния американски китарист Майк Стърн, обявен за най-добрия джаз китарист от списание Guitar Player през 1993 г. и за един най-добрите джаз китаристи на всички времена, според списание DownBeat. През 2007 г. получава наградата „Майлс Дейвис“ на Международния джаз фестивал в Монреал. Композитор, аранжор и изпълнител той пристига в България, заедно с заедно с Лени Стърн (китара и вокал) и Денис Чембърс (барабани). 

 

Майк Стърн израства във Вашингтон и свири от 12-годишен. Завършва Музикалният колеж „Бъркли“. Днес има репутацията на един от най-авторитетните електрически китаристи на своето поколение. Творческата му кариера през последните четири десетилетия включва музикални партньорства с Blood, Sweat & Tears, Майлс Дейвис, Били Кобъм, Джако Пасториъс, Джо Хендерсън, The Brecker Brothers и Four Generations of Miles, както и 16 записа като лидер (шест от които са номинирани за наградите „Грами“).

 

Съчетаващ рок-фюжън сила с изтънчени джаз хармонии и присъщото му блусарско майсторство, Стърн има способността незабавно да повдигне нивото на всеки концерт, на който свири, като пренася духа на личните си китарни герои Джими Хендрикс, Уес Монтгомъри, Джим Хол и Албърт Кинг.  

 

Както винаги Plovdiv Jazz Fest ще има и разнообразна съпътстваща програма с концерти и джем сешъни в Bee Bop Cafe, след концертите в основната програма. Скоро ще бъде обявена и цялата паралелна програма на фестивала.

 

Организатор на Plovdiv Jazz Fest е Blue M.

 

Всички събития от есенното издание на Plovdiv Jazz Fest се провежда с подкрепата на община Пловдив и Plovdiv Jazz Fest e част от Културния календар на града за 2024 година. 

 

Plovdiv Jazz Fest се реализира с подкрепата на Министерство на културата.

 

 

Plovdiv Jazz Fest се реализира с подкрепата на Хемингуей, 8 ½, New Natures Way и Natural Factors, Plovdiv Plaza Mall, NESCAFÉ Dolce Gusto, Deroni, КЦМ, Bee Bop Cafe 

Концерт на Academic Folk Choir с диригент проф. Костадин Бураджиев и специалното участие на Лука Пицети ще се състои в Пловдив на 10 октомври от 19 часа. Мястото на събитието е Малката Базилика.

 

В програмата на концерта са включени ортодоксални и фолклорни изпълнения.

 

Събитието е част от Празници на Стария град, които се организират от Общински институт „Старинен Пловдив“ с подкрепата на Община Пловдив, Холдинг КЦМ 2000, магазини за бебешки и детски стоки „Вис Виталис“ и в партньорство с Народна библиотека „Иван Вазов“, Дирекция „Регионален държавен архив“ – Пловдив, Дружество на писателите – Пловдив.

Три безплатни събития предлагат в рамките на Деня на музиката - 1 октомври, вторник, в Пловдив. Организациите, които се включват в събитието са певческото дружество "Ангел Букорещлиев", коео ще организира майсторски клас за деца до 15-годишна възраст в Аулата на Музикалното училище, интересното историческо събитие "Реконструкция на български обичай и музика от XVI век", което ще се проведе в Етнографския музей, както и участие на камерния хор "Иван Спасов" с концерт в Стария град в къща-експозиция "Мексиканска графика".

1 октомври 2024 г., от 18.00 часа, зала „Аула“ на НУМТИ „Добрин Петков“

Пловдивското певческо дружество "Ангел Букорещлиев" продължава своята мисия да вдъхновява млади таланти с нова благородна инициатива. На 1 октомври, когато честваме международния ден на музиката, поезията и архитектурата, хорът обяви майсторски клас, предназначен да запознае децата до 15-годишна възраст с магията на хоровото и оперното пеене. Младежите ще имат уникалната възможност да се учат от изтъкнати специалисти в областта – тенорът Ивайло Михайлов, който има над 30 оперни роли, и Яна Делирадева - диригент на хор "Детска китка". Двамата ще проведат специални лекции, в които ще разкрият тънкостите на вокалното изпълнение.

Представяне на проекта "Реконструкция на български обичай и музика от XVI век"

1 октомври 2024 г. от 18.00 ч. в Регионален етнографски музей - Пловдив

Автор на проекта е Петя Крушева (докторант в Институт за балканистика и Център по тракология „Проф. Ал. Фол“ към БАН – София). Идеята за него е вдъхновена от сведението на един немски пастор от средата на ХVІ век, изпратен на дипломатическа мисия в Османския двор, който наред с всичките интересни сведения за българския бит, ни е оставил и кратък нотен текст на българска фолклорна песен. В българската музикална история най-ранните запазени нотни текстове на фолклорна или светска музика датират от края на XIX век. На 1 октомври ще видите в звук и жива картина целия обичай, свързан с българското гостоприемство, какви са неговите корени и костюми, възстановени след проучване на писмени, изобразителни и археологически данни. В реализирането на проекта участват: д-р Александра Фол, маестро Ваня Консулова , д-р Калина Атанасова, музикална група Фрея (Freija) – Пловдив, хореографът Емил Иванов, д-р Димитър Атанасов (Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей към БАН). В проекта участват и много занаятчии и майстори, които с ръчно изработените предмети спомагат да се докоснем до духа на епохата.

"Реконструкция на български обичай и музика от XVI век" се изпълнява от Сдружение за възстановяване и съхранение на българските традиции Авитохол - Варна с председател Жасмин Първанов.  Проектът е част от Есенен салон на изкуствата – Пловдив. Осъществява се с подкрепата на община Пловдив, а Регионален етнографски музей - Пловдив е официален партньор.

Камерен хор “Иван Спасов” с концерт по повод  Международния ден на музиката

1 октомври 2024г., от 18.30ч. в Експозиция „Цанко Лавренов“ /Мексиканска графика/

Камерен хор “Иван Спасов” ще отбележи Международния ден на музиката с концерт на 1 октомври, който е част от цикъла “Хорови празници в Стария град”.  Програмата за концерта е разнообразна и включва творби от българската и световна хорова литература. Камерен хор „Иван Спасов“ има зад гърба си богата история. Създаден е през 1979г. от Никола Липов като Пловдивски младежки камерен хор. През 1999г. получава правото да носи името на един от най-забележителните личности в новата културна история на България – Иван Спасов. Редовно участва в престижни национални и международни фестивали и конкурси. Носител е на множество награди и отличия. Осъществил е концертни турнета в почти цяла Европа. Репертоарът на хора е много разнообразен и включва композиции от ІХ до ХХІ век в различни стилове и жанрове. Диригент на хора е Гергана Люцканова- Петрова, а негов хормайстор - Росица Димова. “Хоровите празници в Стария град” се осъществяват с финансовата подкрепа на Община Пловдив и са част от Културния календар на града.

Събитията са с вход свободен! 

Страница 21 от 2336

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…