Градската художествена галерия обзаведе детски кът, където рисуват малките посетители на нейната постоянна експозиция в Стария град

Какво е общото между талантливите художници и децата? Със сигурност това е спонтанното им желание да рисуват. Малките посетители в Градската художествена галерия имат прекрасна възможност да изразят емоциите си чрез рисунки в специалния детски кът, разположен в Първа зала на Постоянната експозиция на ул.“Съборна“№14А в Стария град.

8-годишни гостенки от Финландия рисуват с пастели принцеси с големи очи. Техният  български връстник Калин пък изписва страховит змей с огнена паст. Деспина от Гърция ни е оставила чуден пейзаж с летящи птици, крачещи патета и дори вързано за дърво конче. 

Продължават изявите и с акрилни бои върху платното, поставено на входа на Постоянната експозиция. Първи цветни багри по него поставиха съучениците на третокласничката Магдалена, които празнуваха в Галерията нейния рожден ден. Картината стана още по-пъстра след посещението на децата от ОУ “Виктория и Крикор Тютюнджян“ и продължава да се променя с всяко посещение.

Развълнувани от срещата си с творбите на български художници от различни епохи, децата с удоволствие обогатяват колекцията на Галерията. Примерът им е заразителен, защото все по-често по таблата на малките стативи могат да се видят рисунки с тебешир или пастел, оставени от по-зряла ръка. Четката попада и в прехвърлили детската възраст посетители. 

Срещат се и текстови послания. За екипа на галерията най-вълнуващ, разбира се, е този надпис, оставен от Иван и Кристина: „Страхотно обслужване!“ Галерията очаква още талантливи изяви.

Това лято е лятото на откритата музика

Вече ви информирахме за откритата сцена от страна на Bee Bop Cafe, която излезе паралелно с тази на Младежкия хълм. Индустриалната зона беше алтернатива за родната музика и честно казано не бяхме сигурни дали народът ще откликне на идеята. Съботната бурна вечер ни опроверга. Групите Odd Crew и Gabana привлякоха достатъчно хора, че да заявим твърдо – откритите сцени имат бъдеще! Макар нетърпимите жеги, посетителите изпълниха пространството, за да се насладят на рок в акустичен вариант. Това от една страна отказа някои любители на тежката музика, но пък придърпа тези, които предпочитат по-олекотен вариант на парчетата на бандите. Самите те са представиха на ниво, както винаги. Odd Crew са известни със сценичното си поведение и отношение към публиката, a Gabana са си Gabana. Напомнящи за вече несъществуващите Nirvana. Обичаме си ги още от времената на „Аз съм пълен кретен“ и „Песен за моржа“. Е, Моржът вече не е част от тях, но музиката им не е по-лоша.

Организаторите са доволни от развоя на събитията, а Иван Неделев сподели, че след успеха на дебютния концерт, ще се правят и други за в бъдеще. За сега се мълчи кои изпълнители ще бъдат поканени, но екипът работи качествено и бързо, така че едва ли ще срещне пречки по пътя си. Ние очакваме доказали се изпълнители от родната сцена, а защо не и от световната. Следващата дата също не е ясна все още, но скоро ще се пусне информация. Може тя да е след края на морните юлски пещи, но дори и да заварим отново жегата, организаторите се грижат за пресъхналите ни гърла със зареден бар, странично от сцената.

Очакваме следващия концерт, защото пловдивчани доказаха, че това лято е лятото на откритата музика.

ФОТОГРАФ: Лина Кривошиева

Фестивалът Electric Orpheus, който  ще се проведе между 12-ти и 14-ти август в сърцето на град Пловдив, включва в богатата си програма изключително интересна електронна част с актуални артисти от световната и българска сцена. Гостите на фестивала са от различни точки на земното кълбо и се събират в града под тепетата за тридневен празник на изкуството. 

Артистичната електронна програма предлага стилово разнообразие, което в комбинация с различните, прецизно подбрани градски локации, гарантира динамично фестивално преживяване от обедните часове до късна вечер в три поредни дни. Сцени на тепе и в парк, клубни локации, електронни актове на живо и диджей сетове в спектър афро, етно, фънк, итало, електро, амбиент, хаус и техно ще понесат гостите на фестивала в неспирен танцувален вихър.

Акцентите в електронната програма са много и разнообразни, а на първо място разбира се е хедлайнера на фестивала Peaches, която от 20 години създава непродражаема електроника, а наскоро един от корифеите в жанра, Жан Мишел Жар й посвети специално парче в последния си албум. Peaches ще е на главната фестивална сцена в неделя, на 14 август.

Следващото силно открояващо се име е Aérea Negrot от Венецуела, чийто своеобразен музикален почерк при съчетаването на техно и хаус ритми и абстрактен поп й определя собствена ниша в съвременната танцувална музика. Като вокал на проекта Hercules and Love Affair или солов акт, тя е водеща фигура и постоянно присъствие не само в емблематичните клубове в любимия й Берлин, но и на световната електронна сцена. Aérea Negrot ще направи два отделни акта на фестивала - лайв изпълнение в Петък, 12 август и специален късен диджей сет в събота, 13 август.

От Белгия гостуват Brussels Pony Club и топ продуцентът DkA, който ще пусне безкрайни техно пипала дълбоко в нощта на 12 август, петък.

Друг интересен акцент в програмата на фестивала идва от сцената в Лондон -  артистичната, скандална и необуздана Gaff-E. Електронен сет на живо и с вокали, съчетаващ средиземноморска мистика със сурови бийтове и мощни синт линии ще видим в събота, на 13 август.

Electric Orpheus не може да подмине и Берлин - една от най-горещите в света електронни сцени. spAceLex, продуцент от берлинския лейбъл Mond Musik и съосновател на Frisbee Records, чиято музика заема широк спектър от космическо диско и синт-уейв до lo-fi поп, ще направи диджей сет, а заедно с Andrea Noce от Италия ще представят общия си електронен проект на живо. От Берлин се включват и бурните дами Snow (Snövit Hedstierna) и Purita D, които ще ни залеят с подобаваща доза хаус и техно. Също от Берлин пристига и André Pahl, известен с наговите Сафари миксове - необятни пътувания през забравени пустини е далечни галактики.

От Хамбург, Германия пристига и електронния дует на живо Fumus & Nebula, които ще видим в петък, а в събота ни очаква още едно немско участие от kai_fx, който е резидент в Klangkulisse и е известен с минималистичното си звучене и дълбочина.

От Осака, Япония гостува Mori Ra, който прави интензивно фестивално турне това лято в Европа и любителите на автентичното звучене от 70-те и 80-те ще са в екстаз от неговите синт-фънк-диско сглобки от неиздавани и покрити с прах оригинали, които Mori открива и преработва за наше удоволствие.

Българското участие в електронна програма на фестивала ще бъде не по-малко вълнуващо. На сцената ще излезнат Emil Doesn’t Drive и Clipper, част от DJ тройката Disco Comrades, Aki Vanderlay, както и електронно-акустичното дуо на Тодор Жичков и Александър Бийтенберг, част от българския лейбъл Big Banda.

Българската техно сцена пък ще бъде представена от експерименталното техно-визуално дуо RoboKnob, които залагат на безкомпромисно електронно звучене на живо с машини. RoboKnob ще участват също с два акта, които представят работата им: проектът Triac и чистото дуо. Тях ще видим в два последователни дни, петък и събота.

Електронната програма на фестивала Electric Orpheus включва още изпълнения от Vladimir Ivkovich (Германия), Sasha Mambo (Франция), Visitor Q (България) и много други радетели на качествения електронен звук в широк спектър.

Билетите за Еlectric Orpheus са на цена от 60 лева за пълната тридневна програма и са в продажба в системата на Тикетлоджик БГ: https://electricorpheus.ticketlogic.bg/electric­orpheus­festival­bg/28557, а повече информация за фестивала можете да откриете на официалния сайт: http://electricorpheus.com/, както и в събитието във Фейсбук: https://www.facebook.com/events/806252352810079/

 Първата сцена дебютира преди по-малко от 24 часа

Както вече Под Тепето и Капана.БГ ви информира, поредица от десет сцени ще изникват една по една като гъби в градската среда, за да покажат, че пловдивския дух е жив и все още има хора, които да инициират подобни прекрасни прояви. 

Първата сцена от поредицата дебютира снощи на Младежки хълм. Честта да открият мястото, на което всяка седмица ще се провеждат абсолютно безплатни концерти, имаха, познатите на публиката под тепетата, Проект Приятели, които зарадваха почитателите на родната музикална сцена с различни класики, а парче, изсвирено на новото място за събития на открито, бе познатата на всички ни „Фалшив герой“ на Тодор Колев.

На откриването се събраха десетки посетители, които дойдоха специално за събитието, а случайни минувачи нададоха ухо и решиха да надзърнат какво точно се случва на зелената полянка. Цели семейства с деца и кучета също се присъединиха към концерта, а липсата на всякакви бариери между посетителите ги накара да се почувстват, ако не като семейство, то като близки приятели, които определено силно допринесе за прекрасната атмосфера, която се разнесе по целия Младежки хълм. Музикалната вечернинка, която започна по смрачаване, се оказа изключително весела, а за това нямаше как да не допринесе и гостоприемното отношение на организаторите, които бяха предвидили и открит бар. Да, желателно е да има бар за всяка една сцена, за да не се налага феновете и гостите на събитието да не пресъхват от жажда. 

Сцената ще ври и кипи и днес. Тази вечер, обаче, Пловдив ще потропва с крак и ще танцува под звучите на различни ритми. Танците ще започнат около 8 часа и ви препоръчваме да си вземете удобни обувки.

Бележка от автора: Тъй като организаторите не са длъжни да с борят с всяко неудобство, което изниква около тепетата, препоръчваме си да си вземете флакон-два спрей против комари, за да си гарантирате добро преживяване без дискомфорт от досадните насекоми.

Викор Кадири - Изложбата е подходяща за Пловдив, защото показва, че симбиозата между улично изкуство и съвременната градска структура е напълно възможна, дори може да има облагородяващ ефект за някои градски зони

Паулина Гегова

Пловдив се превърна в уличен Лондон за една нощ, когато снощи в Тотал Спорт, фотографът и бивш журналист от Дарик, Виктор Кадири представи изложбата си от графити, селектирани специално от лондонските квартали. Виктор замина да живее и работи в Англия преди повече от половин година, но сега се завръща за малко у дома, за да покаже част от тази чужда култура, посредством голямата му страст - фотографията. Той обясни, че в Англия графити артистите не се смятат за вандали, че дори им се предоставят определени зони, на които да шарят. Според фотографа в Пловдив също има квартали, които биха могли да се изрисуват. Кварталът на творческите индустрии Капана, например, е един от тях. Друг е Столипиново, чиито стари и излющени блокове могат да светнат и да станат красиви, ако се нарисуват върху им графити. 

В лондонските графити се видяха много разнообразни тематики, цветови гами и стилове. От артистично музикални трибюти, през военни ситуации, до лозунг за спасяването на изчезващият вече животински вид - пчелите! Те включваха творби на Otto Schade, Mrcenz, Zabou, Names Cochram, Irony, David Walker, Dale Grimshaw  и други. Изложбата се случи и благодарение на пловдивският журналист Теодор Караколев и организаторът Петя Маркова, които задвижиха процеса, докато Виктор все още бе на дъждовния остров. Ще може да я разгледате в следващите две седмици в основната зала на Тотал Спорт, а ако някой има въпроси към автора, може спокойно да го намери във фейсбук. Със сигурност очакваме повече от него в бъдеще и се надяваме географските далечини да не попречат на обектива му.

Ето какво сподели и той самият часове преди откриването:

-Какви са животът и изкуството в Лондон?

Лондон е прекалено голямо място, за да може да се определи с няколко изречения. Моите впечатления са, че там има живот и изкуство за всякакъв вид потребители и хора от различен произход. Градът е твърде космополитен, за да може да се опише и обобщи.

-Как гражданите приемат там графитите?

За хората в Лондон, графитите са нещо абсолютно нормално. Форма на изкуство и себеизразяване, начин да покажеш или подкрепиш дадена позиция или кауза. Естествено има места, където не е позволено да има графити, но като цяло там уличните артисти не са анонимни и не са преследвани от закона, а напротив - често ги търсят за участия в различни мероприятия и улични фестивали. Част от графити артистите дори имат галерии в Лондон, където феновете им могат да ги видят на живо и да си закупят някои от творбите им.

-Защо не направи изложбата там? Все пак става въпрос за лондонските улици.

Както вече казах, там графитите не са табу и така или иначе могат да се видят от всички. Докато в България тази субкултура все още не е толкова развита и добре приета от обществото, въпреки че вече има редица мероприятия в тази посока. Затова тази изложба е много подходяща за град като Пловдив, защото показва, че симбиозата между уличното изкуство и съвременната градска структура е напълно възможна и дори може да има облагородяващ ефект за някои градски зони.

-Трудно ли ти беше да избереш определена бройка и определени графити? Сигурно има много.

Това беше една от най-трудните ми задачи, защото разнообразието и изобилието на графити в Лондон е много голямо. Затова избрах да покажа повече графити свързани с по-популярна тематика като музика, политика и глобални проблеми.

-Ърбън културата по-долна класа ли е за англичани?

В никакъв случай! Да, все още не е на едно ниво с другите видове култура, но според мен в Лондон отдавна е ясно, че изкуството и културата не виреят само в затворени пространства.

Лина живее и работи между Берлин, Пловдив и Хановер, където учи фотожурналистика и документална фотография. 

От Март 2015 г. работи с екипа на 2470.media в Берлин – агенция за мултимедия и фотография. В момента Лина разработва дългогодишен документален проект за Пловдив с работното име The Plovdiv Project – някои от акцентите са културно наследство като Стария град или Тютюневия град, Столипиново, Тракия, културна инфраструктура и други. 

От близо година тя се завръща все по-често към родния си град, където колаборира с  организации, сред които ЕДНО, Отворени изкуства, Пункт и медии като Капитал, Дневник и други. 

Голяма част от бразилската кухня е съвкупност от европейска, азиатска и африканска, обяснява Здравка Кокалова

Паулина Гегова

След като ви разказахме за новата крафт бира EVOÉ е време да обърнем внимание и на кухнята, която вървеше ръка за ръка с нея. Тя беше приготвена от Здравка Кокалова, завършила графичен дизайн и фотография в АМТИИ. Тя е любител готвач, но се справя повече от добре. Храната, която бе подготвила за пивото беше вкусна, ароматна, различна и разнообразна. Ето какво каза тя.

-Изброй ни ястията, които направи за вечерта.

Бригадейро, царевичен кейк, кибе, лют сос, кошина, бразилски сет, пържен ананас с моцарела.

-От кога се занимаваш с готвене?

От четири години. Когато майка ми спря да готви, почнах аз. Завършила съм графичен дизайн, което е напълно различно от готварството, но и то само по себе си е изкуство.

-Забавно ли ти беше да подбереш менюто към бирата?

Много! В 3 през нощта правех соса докато слушах Котарашки. Направих разучване на бразилската кулинария. Голяма част от нея е съвкупност от Европейска, Азиатска и Африканска. Почти всичко съдържа месо, но аз направих и ястия за вегетарианци. Наблегнах на уличната кухня. 

-Какво искаш да дадеш на хората с храната си?

Добри емоции. Всеки може да направи нещо, стига да се опита. И аз не съм знаела как се правят много неща, докато не пробвах.

-Какво трябва да представлява готвенето - битово задължение или удоволствие?

Удоволствие. Когато нямам настроение, не готвя. Когато си щастлив, правиш го за или с близки и приятели, е по-приятно.

-Даваш ли "частни уроци" на приятели?

Давала съм, да! Често получавам запитвания по електронната поща как се прави едно или друго. Когато имам време, отговарям на всички. 

-Коя е любимата ти кухня?

Обичам всичко! Избягвам месо, но ако ми се прияде си го позволявам. Много обичам люто.