Капана.БГ
Пловдив посреща за първи път легендарния цигулар Пинкас Цукерман
Един от най-забележителните съвременни класически музиканти, цигуларят Пинкас Цукерман, ще гостува за първи път в Пловдив през тази есен в рамките на „Европейски музикален фестивал“. Прочутият изпълнител ще бъде солист и диригент в стилна моцартова програма с Оркестъра на Класик ФМ радио. Събитието е част от юбилейния 20-ти сезон на оркестъра и се реализира от „Кантус Фирмус“ с финансовата подкрепа на Община Пловдив и Национален фонд „Култура“ по програма „Едногодишен грант’21“.
Концертът е на 29 октомври от 19:00 ч. в Дома на културата „Борис Христов“, а в програмата са включени любими шедьоври на Волфганг Амадеус Моцарт - Увертюра към операта „Сватбата на Фигаро“, Концерт за цигулка №5 и Симфония №40 в сол минор.
Билетите са вече в продажба онлайн на Ticketsbg.com и в мрежата на Eventim, както и на билетните каси в града: пл. „Стефан Стамболов“ №1, ул. „Цар Ивайло“ №2 и ул. „Райко Даскалов“ №1.
Ден преди гостуването в Пловдив музикантите ще се представят и в столичната зала „България“, където проявата от „Европейски музикален фестивал“ се реализира с финансовата подкрепа на Столична община – Календар на културните събития на СО и Министерството на културата.
Това е четвъртото гостуване на Пинкас Цукерман в България по покана на „Кантус Фирмус“ (2006, 2008, 2014, 2022), но сега за първи път и пловдивските меломани ще могат да чуят на живо великия музикант. Неговата изумителната кариера обхваща над пет десетилетия. Виртуозен цигулар, виолист, диригент, камерен изпълнител и педагог, той предизвиква възхищението на публиката и критиката с безупречното си музикално майсторство, изразителен лиризъм и уникална красота на тона. Обширната му дискография от над 100 албума е оценена с многобройни награди, сред които две отличия „Грами“ и 21 номинации.
Пинкас Цукерман е роден в Тел Авив през 1948 година и първоначално учи в Музикалната академия „Самуел Рубин“. През 1962 година, по време на посещение в Израел, талантът му е забелязан от именитите музиканти Исак Щерн и Пабло Казалс. Впоследствие Цукерман се мести в САЩ, където постъпва във Висшето музикално училище „Джулиард“ и става ученик на Исак Щерн и Иван Галамян. Дебютира в Ню Йорк през 1963 година. Четири години по-късно спечелва наградата „Левентрит“, съвместно с корейския цигулар Кюнг-Уа Чунг. Дебютните му записи са осъществени през 1969 г. с Концерт за цигулка на Чайковски под диригентството на Антал Дорати с Лондонския симфоничен оркестър и цигулковия концерт от Менделсон с Ленард Бърнстейн и Нюйоркската филхармония. Те поставят началото на успешната му звукозаписна кариера.
През 1970 година Цукерман се насочва към дирижирането, изнасяйки концерти с Английския камерен оркестър. През 80-те години той става музикален директор на Камерния оркестър „Сейнт Пол“, а от 1999 до 2015 г. ръководи оркестъра на Националния център за изкуства на Канада (NACO) в Отава.
Освен концертните изяви, Пинкас Цукерман отдава много енергия и на преподавателската работа. Той е председател на специална изпълнителска програма в Музикалното училище на Манхатън повече от 25 години и преподава в известни образователни институции във Великобритания, Израел, Китай, Канада и др. Негови бивши ученици са Юлиан Рахлин, Гай Браунщайн, Вивиан Хагнер, Джесика Линебах и др.
През есента на 2021 година Пинкас Цукерман се присъединява към Симфоничния оркестър на Далас като артистичен ръководител и главен образователен съветник за следващите два сезона.
Цукерман е носител на престижната награда „Медал за изкуства“, връчена му от президента Роналд Рейгън, както и на наградата за артистични постижения „Исак Щерн“.
Свири на цигулка Гуарнери дел Джезу „Душкин“ от 1742 г.
Наближават Националните есенни изложби
Наближава тазгодишното издание на един от най-престижните форуми за съвременно българско изящно изкуство в България- Националните есенни изложби. „Споделено пространство“ е темата, избрана от куратора проф. д-р Галина Лардева, която обединява творческите търсения на авторите, участници в форума през настоящата година. От 1 до 30 септември 2022 г. в Балабанова къща, Къща Хиндлиян и Къща Мексиканско изкуство в Старинен Пловдив ще видим творбите на деветима талантливи творци:
Атанас Ташев – живопис (Балабанова къща, дълбока зала)
Ангеларий Димитров – живопис (Балабанова къща, първи етаж)
Анжела Терзиева – живопис (Балабанова къща, двор)
Дарина Цурева – графика (Балабанова къща, сводеста зала)
Петър Чиновски – графика, колаж (Къща Хиндлиян, веранда
Карина Попова – фотография (Къща Хиндлиян, веранда)
Валентин Митев – скулптура (Къща Хиндлиян, двор)
Николина Джановска – графика (Къща Мексиканско изкуство, зала)
Русен Дойков – скулптура (Къща Мексиканско изкуство, двор)
Откриването е на 1 септември в 18.00 ч. в двора на Балабанова къща.
„Споделено пространство“ е опит чрез взаимодействието и диалога между местата и художествените подходи към тях да се настоява на техните индивидуални и споделени идентичности. Това е опит, който си заслужава да бъде предприет въпреки все по-ясните тенденции за изтриване на специфичното и неповторимото, въпреки усещането на съвременния човек, че обитава не пространства, а зони: летища – автомагистрали – лунапаркове – игрални площадки – молове – дестинации. Защото пътят към споделеното пространство преминава през осъзнаването на собствената сетивност и чувствителност. Нещо повече – споделеното пространство е територията, на която индивидуалната чувствителност поставя света: между себе си и другия, между познатото и непознатото.
Споделянето предполага въвличане в диалогичната съвместимост на множество гласове. А гласовете – независимо от своята физическа дифузност, нестабилност, разпиляност, пренасят непокътнати идентичностни следи. Днес визуалните изкуства проявяват последователен интерес към следите на това разнопосочно заговаряне: създават образи на ничиите пространства или набелязват възможните погледи към тях, представят местата на срещите в споделянето или съзерцават медийните решетки, чрез които местата достигат до нас, вплитат комуникативните връзки между местата в инфраструктури, заемат елегични или иронични позиции спрямо тяхната видима (или привидна) неустойчивост.
Под надслова „Споделено пространство“ настоящите Национални есенни изложби събират девет самостоятелни изложби на значими и разпознаваеми художествени присъствия в българското съвременно изкуство.
Картините на Анжела Терзиева показват по какъв начин сегментирането на общественото пространство на подмножества рефлектира върху визията на човека и го разполага под въздействието на своеобразни буферни филтри.
В произведенията на Ангеларий Димитров на трансформация е подложен самият човешки поглед. На фокус в тях се поставя индивидуалната чувствителност и особено нейното вграждане в архитектурата на личностната структура.
Живописта на Атанас Ташев изследва урбанистични знакови струпвания: призрачни фигури на хора, глутница кучета, купчини автомобили, разположени в клаустрофобичните пространства на тънещия в перманентен сумрак град.
От съществено значение в скулптурите на Валентин Митев са възловите места на връзките – с внушението на особена органична мекота на материала, с липсата на вътрешно напрежение в сглобките и вододелите между материите, с „естествената“ лекота на всяка форма и обем.
В произведенията си Дарина Цурева използва иконографски разпознаваеми конфигурации, напомнящи на конкретни анатомични обекти, но стилово разработени до степен на абстрактен схематичен образ. В този случай повърхността на тялото, гравирана върху крехкостта и прозрачността на стъклото, се превръща в обща (споделена) територия и проекция на външния и вътрешния свят.
Между множествените знакови проекции и оттеглянето на видимия свят във фотографиите на Карина Попова се създава специфично междинно пространство: пулсиращо в своята асоциативност и с характерното наслагване на редуванията между разпознаваемите силуети и тяхното заличаване, в акварелната дълбочина на играта между нюанси, полутонове, с вглъбяването във вътрешния свят на конкретния обект.
Образите и пространствените внушения в графичната серия „Моите кутии за спомени“ на Николина Джановска идват не толкова от заглавното настояване на „кутии“, колкото от тактилните възможности на хартията в печатната медия, мащаба на графичния лист, цветовите контрасти и, разбира се, от идеята за преносимост на материалния носител, която се споделя между тъканта на хартията и кутията на спомена.
Пространствените цялости в произведенията на Петър Чиновски се явяват пред погледа на зрителя заедно със собствената си сюжетика, с внушението за наличие на инфраструктурни връзки спрямо други активни образни полета.
Скулптурата на Русен Дойков в своята любопитна минималистична изящност, в своето детайлно внимание към всяко отделно пречупване или извиване на равнина и плоскост, е насочена към оформянето на различни пространства: като артистичен жест на приютяване на погледа, на инсценирането на наблюдаващия с неговия както всекидневен, така и битиен опит в дадено споделено пространство.
Националните есенни изложби са един от най-престижните форуми за съвременно българско изящно изкуство и са ключово събитие в Културния календар на Пловдив, организиран от Община Пловдив. Артистичен директор и куратор на събитието е проф. д-р Галина Лардева. Провежда се и с подкрепата на Холдинг КЦМ 2000 АД.
Виенският симфоничен оркестър в Пловдив
Легендарният Виенски симфоничен оркестър пристига за първи път в България през септември. Официалният оркестър на град Виена ще изнесе два концерта на емблематичния Античен театър в Пловдив на 9 и 10 септември.
Основан през 1900 година днес Виенският симфоничен оркестър се нарежда сред водещите състави в света. В историята му са вписани премиери на впечатляваща поредица от произведения, които днес са естествено „закотвени“ в репертоара. Сред тях Деветата симфония на Антон Брукнер, „Пелеас и Мелизанда “ на Арнолд Шьонберг и неговата новаторска „Gurre-Lieder“, Концерт за пиано на Морис Равел, „Русалката“ на Александър фон Цемлински и много други.
Виенският симфоничен оркестър пише музикалната история със смели, авангардни програми, сред които е легендарен “Watschenkonzert” от 31 март 1913 г., когато Арнолд Шьонберг дирижира свои собствени произведения и композиции на Цемлински, Веберн, Берг и Малер. На диригентския пулт на оркестъра са заставали и Густав Малер, Рихард Щраус и Антон фон Веберн. Сред солистите откриваме и имената на Клод Деюбси и Бела Барток, за които оркестърът е и вратата към световните сцени. Сред солистите и диригентите на оркестъра блести името на Херберт фон Караян, който през 1928 година изпълнява във Виена, като солист Третия концерт за пиано на Панчо Владигеров. Именно Херберт фон Караян – музикален директор на оркестъра от 1948 до 1964 оформя недостижимия и до днес „Виенски класически звук“ на състава.
В огромната поредица диригенти, работили със състава четем и имената на Вилхелм Фуртвенглер, Генадий Рождественски, Зубин Мета, Лорин Маазел, Клаудио Абадо, Карлос Клайбер, Серджиу Челибидаке, Владимир Федосеев.
Първият концерт на знаменития оркестър е на 18 януари 1900 година под диригентството на маестро Фердинанд Льове /1965-1925/, именит австрийски диригент. В програмата са включени: Увертюра от операта „Оберон“ на Карл-Мария фон Вебер, симфония номер 36 „Линц“ на Моцарт, „Розамунда“ от Франц Шуберт и симфония номер 3 „Ероика“ на Бетовен.
Когато през 1928 година солист на оркестъра е пианистът Херберт фон Караян с изпълнение на 3 концерт за пиано на Панчо Владигеров, бъдещият велик диригент е на 20 години, а композиторът на 29. Две години преди това през 1926 година Караян се дипломира в Залцбургския Моцартеум със специалност пиано, изпълнявайки Първия клавирен концерт на Панчо Владигеров. Вероятно затова той е бил повлиян от своя преподавател Бернхард Баумгартнер, който през август 1924 година в рамките на Залцбургския фестивал има концерт със съвременна музика, в който е включен Първият концерт за цигулка от Панчо Владигеров в изпълнение на брата на композитора Любен Владигеров. През 1929 Караян прави дебюта си като диригент с операта „Сватбата на Фигаро“ на Моцарт и слага началото на пътя си като един от най-великите музиканти не само на 20-ти век. Настоящият главен диригент на Виенския симфоничен оркестър е Андрес Ороско-Естрада, роден в Меделин, Колумбия 1977 година.
Втората премиера на „Тоска“ предстои тази вечер в Античния театър
Втората премиера на „Тоска“ предстои тази вечер в Античния театър на Пловдив. Диригент ще бъде Лучано Ди Мартино. Спектакълът започва в 20:30ч.
Предвид дъждовното време, организаторите имат готовност операта да бъде играна в Дома на културата „Борис Христов“.
Напомняме, че Опера Пловдив представи премиера на спектакъла с международно участие „Тоска“ от Пучини на 17 юли на Античния театър.
Програма LUCKY Дом на киното 26.08 - 01.09
Каса за продажба на билети
Работно време: работни дни 16.00 – 21.00 часа
почивни дни- 10.30 – 21.00 часа
тел. 0889 200 601
Онлайн резервации и продажба на билети – kinolucky.com и boxoffice.bg
* Премиера
3D очила – 1,50 лева
(c) – зала Comfort с луксозни фотьойли
26.08 /петък/
(c) 16:30 ч КАПИТАН САБЛЕЗЪБ И МАГИЧЕСКИЯТ ДИАМАНТ (8/9лв)
16:45 ч РИЦАРИ НА СПРАВЕДЛИВОСТТА (7/6лв)
(c) 18:30 ч КЪДЕТО ПЕЯТ РАЦИТЕ (9/8лв)
19:00 ч КНИЖАРНИЦА В ПАРИЖ (7/6лв)
(c) 20:45 ч УБИЙСТВЕН ВЛАК (9/8лв)
21:00 ч ОСТРОВЪТ НА БЕРГМАН (7/6лв)
27.08 /събота/
(c) 10:45 ч DC И ЛИГАТА НА СУПЕР-ЛЮБИМЦИТЕ (8/9лв)
12:30ч НАЙ-ЛОШАТА ЛИЧНОСТ НА СВЕТА (7/6лв)
(c) 12:45 ч КАПИТАН САБЛЕЗЪБ И МАГИЧЕСКИЯТ ДИАМАНТ (8/9лв)
(c) 14:15 ч КЪДЕТО ПЕЯТ РАЦИТЕ (9/8лв)
14:45 ч ОСТРОВЪТ НА БЕРГМАН (7/6лв)
(c) 16:30 ч ЕЛВИС (9/8лв)
17:00 ч ВЛЮБЕНИЯТ АЙФЕЛ (7/6лв)
19:00 ч РИЦАРИ НА СПРАВЕДЛИВОСТТА (7/6лв)
(c) 19:15 ч КЪДЕТО ПЕЯТ РАЦИТЕ (9/8лв)
21:15 ч МЛАДИТЕ ЛЮБОВНИЦИ (7/6лв)
(c) 21:30 ч УБИЙСТВЕН ВЛАК (9/8лв)
28.08 /неделя/
(c) 11:00 ч КАПИТАН САБЛЕЗЪБ И МАГИЧЕСКИЯТ ДИАМАНТ (8/9лв)
(c) 12:30 ч DC И ЛИГАТА НА СУПЕР-ЛЮБИМЦИТЕ (8/9лв)
13:00 ч КУБИНЕЦЪТ (7/6лв)
(c) 14:30 ч КАПИТАН САБЛЕЗЪБ И МАГИЧЕСКИЯТ ДИАМАНТ (8/9лв)
15:00 ч НАЙ-ХУБАВИТЕ ГОДИНИ (7/6лв)
(c) 16:15 ч КЪДЕТО ПЕЯТ РАЦИТЕ (9/8лв)
17:30 ч ПЕТЯ НА МОЯТА ПЕТЯ (7/6лв)
(c) 18:30 ч УБИЙСТВЕН ВЛАК (9/8лв)
19:15 ч КНИЖАРНИЦА В ПАРИЖ (7/6лв)
(c) 21:00 ч КЪДЕТО ПЕЯТ РАЦИТЕ (9/8лв)
21:15 ч ОСТРОВЪТ НА БЕРГМАН (7/6лв)
29.08 /понеделник/
(c) 16:30 ч DC И ЛИГАТА НА СУПЕР-ЛЮБИМЦИТЕ (8/9лв)
17:00 ч КУБИНЕЦЪТ (7/6лв)
(c) 18:30 ч КЪДЕТО ПЕЯТ РАЦИТЕ (9/8лв)
19:00 ч ВЛЮБЕНИЯТ АЙФЕЛ (7/6лв)
(c) 20:45 ч ЕЛВИС (9/8лв)
21:00 ч ДОКАТО СВАТБАТА НЕ НИ РАЗДЕЛИ (7/6лв)
30.08 /вторник/
(c) 16:30 ч КАПИТАН САБЛЕЗЪБ И МАГИЧЕСКИЯТ ДИАМАНТ (8/9лв)
17:00 ч ПЕТЯ НА МОЯТА ПЕТЯ (7/6лв)
(c) 18:30 ч КЪДЕТО ПЕЯТ РАЦИТЕ (9/8лв)
19:00 ч КНИЖАРНИЦА В ПАРИЖ (7/6лв)
(c) 20:45 ч УБИЙСТВЕН ВЛАК (9/8лв)
21:00 ч МЛАДИТЕ ЛЮБОВНИЦИ (7/6лв)
31.08 /сряда/
(c) 16:15 ч DC И ЛИГАТА НА СУПЕР-ЛЮБИМЦИТЕ (8/9лв)
16:45 ч ОСТРОВЪТ НА БЕРГМАН (7/6лв)
(c) 18:15 ч ЕЛВИС (9/8лв)
19:00 ч НАЙ-ХУБАВИТЕ ГОДИНИ (7/6лв)
(c) 21:00 ч КЪДЕТО ПЕЯТ РАЦИТЕ (9/8лв)
21:15 ч ВЛЮБЕНИЯТ АЙФЕЛ (7/6лв)
01.09 /четвъртък/
(c) 16:30 ч КАПИТАН САБЛЕЗЪБ И МАГИЧЕСКИЯТ ДИАМАНТ (8/9лв)
16:45 ч МЛАДИТЕ ЛЮБОВНИЦИ (7/6лв)
(c) 18:30 ч КЪДЕТО ПЕЯТ РАЦИТЕ (9/8лв)
19:00 ч ТРИ ПЕРФЕКТНИ ДЪЩЕРИ (7/6лв)
(c) 20:45 ч УБИЙСТВЕН ВЛАК (9/8лв)
21:00 ч НАЙ-ЛОШАТА ЛИЧНОСТ НА СВЕТА (7/6лв)
Още една жена каза
Тайфун като от филм на Костурица връхлита Пловдив на 29 август от 20 часа
В идния понеделник, 29 август от 20 часа в лятно кино „Орфей“ се задава тайфун от музика, смях и талант. Двете талантливи фурии Здрава Каменова и Вяра Пантелеева ще поведат зрителите с много смях в света на артисти, сценаристи и певци. И като израз на обич към Пловдивската публика, в спектакъла ще се включи като специален гост и единствената професионална актриса от ромски произход у нас – Наталия Цекова. Тя ще допълни шоуто с абсурдни и много смешни истории от нейния пъстър като калейдоскоп свят.
Здрава Каменова, позната и като сценарист на български сериали разказва с много образност сюжети и случки от процеса „зад кадър“, а Вяра Пантелеева, солистка в джаз - формацията в предаването „Нощни птици“ по БНТ допълва весели и абсурдни случки от живота на певиците.
Как се пише обява за изгубен котарак в стил турски сериал, колко луди амбициозни майки могат да се съберат в една музикална школа, как се оцелява след тайфун в Южна Корея са само част от темите, по които двете талантливи фурии ще Ви осветлят.
А как в живота всичко е песен и върви ръка за ръка и с радост, и с тъга, ще Ви докаже Наталия Цекова.
Публиката си тръгва окрилена от великолепната музика, която се лее от сцената. Удобните обувки са задължителни за танцуване! Не пропускайте да си подарите тази емоция!
Билетите са в продажба на касата пред общината м Пловдив, в мрежата на Евентим и в Грабо.
Виртуозният пианист Стоиц Гъдев с два концерта в родния Пловдив
Музиката е съвършенство от мелодия, хармония и ритъм. Това съвършенство прави една композиция съдържателна. Така смята пловдивският композитор и виртуозен пианист Стоиц Гъдев. Той сам нарича себе си “адвокат на музиката", защото иска всичко в нея да е перфектно.
Смята, че днес малко се обръща внимание на съдържанието на музиката, в нея често няма мелодия, няма полифония, няма съвършенство. Въпреки всичко това, хората не бива да се съдят. Всеки сам определя каква музика да слуша според страстите и емоциите си. Всеки слуша, каквото му харесва. Критерият за това дали една музика е хубава е времето.
В композициите си Стоиц Гъдев влага душа и перфекционизъм. Той има собствен разпознаваем стил. Създава шедьоври, които се харесват, особено извън пределите на страната. Хиляди слушат композициите на пловдивския маестро през чуждите интернет платформи.
Парадоксално и съвсем по български, радиата у нас нямат подходящ формат за неговата музика. Това обяснили преди години продуцентите на известно българско радио по повод песента “Веднъж", написана от Стоиц за големия Васил Найденов.
Маестро Гъдев има написани над 400 композиции, някои от тях са поръчани извън България.
Голяма част от своите композиции той е събрал в 3 нотни книги с клавирна музика, за да остане за поколенията. Защото смята, че напразно е живял, ако не остави дълбока следа след себе си.
Като музикант е работил на четири континента и може да изсвири на пиано всичко. Но от няколко години усилено твори собствена музика.
Стоиц Гъдев е роден в град Пловдив. Потомствен музикант е. Започва да учи пиано на 4 години. Най-голяма заслуга за музикалното му образование и култура изиграва неговият баща Иван Гъдев – изключителен музикант и пианист, който показва на Стоиц основите на класическата музика и джаз стандарти. Стоиц започва да работи като пианист от ранните си младежки години, като натрупва богат опит като изпълнител.
Свири с едни от най-добрите музиканти в България. По-късно започва да свири в реномирани клубове и хотелски вериги в Европа, Азия и Африка, като на повечето от тези места го назначават след като печели конкурси. Има издадени 15 албума с авторска музика. Сам аранжира и записва произведенията си. В продължение на 25 години работи и като студиен музикант. Пише предимно инструментали - съвременна класика за пиано и поп музика.
Рамките на академичността в музиката са му тесни и затова предпочита сам да открива закономерностите в композицията. Музиката му е в характерен стил, в който реално не може да се отреди доминираща роля на нито един жанр.
"Споделих това чудо – музиката на Стоиц, с мой приятел, професор по хармония в Кралската Музикална Академия. Резултатът беше изключително вълнуващ – оказа се, че авторът е създал нови, непознати до сега хармонични ходове, които би трябвало задълбочено да се изследват и да се преподават в музикалните академии“. Цитатът е от рецензията на музиканта Александър Александров от група “Стил“ - ярък представител на българския шоубизнес.
В момента пловдивският композитор Стоиц Гъдев подготвя отдавна планирани самостоятелни авторски концерти, дълго отлагани заради пандемията. Смята да излезе на голямата сцена сам, без поддържащи музиканти. Това е изключително трудно и малцина биха се осмелили да го направят. Разполагаш с един инструмент и две ръце, без плейбеци, сингбеци и мидита. Всичко се случва в реално време.
Стоиц Гъдев ще направи две предпремиери в родния Пловдив, преди големия концерт. Датите са 20 октомври и 15 декември, начален час 20.30 часа. И двете предпремиери са в Полинеро Капана.
За контакт: Club office Polinero