Готвят се драстични промени в Наредбата за финансиране на културни събития заради Закона за държавните помощи

Общината не може да подпомага със средства партньори, които развиват икономически и стопански дейности като продажба на билети, отдаване под наем, такси и други

Куп знакови фестивали могат да отпаднат от културния календар на Пловдив заради готвени драстични промени в Наредбата, по която се финансират събитията от Културния календар на града. Причината е, че от 28 октомври е в сила Законът за държавните помощи. По повод готвените промени, днес в Дома на културата се проведе обща среща – обсъждане, на която присъстваха творци, издатели, творчески гилдии, читалища, културни оператори, дружества, организации с нестопанска цел, медии и други заинтересовани. В препълнената зала присъстваха и пловдивски общински съветници. Целта на днешната обща среща бе да бъдат представени промените, да се дискутират и да се дадат конструктивни предложения от страна на заинтересованите лица и организации.

Срещата откри заместник-кметът по култура и туризъм Александър Държиков, който поздрави участниците за активността и въведе аудиторията в темата, излагайки причините, довели до необходимостта от промяна в някои от правилата за кандидатстване.

След него, директорът на дирекция „Култура и културно наследство“ Нина Димовска изнесе подробна мултимедийна презентация, съдържаща важната информация, разделена условно в части „Преди“ и „След“ за всеки член и алинея, в които настъпват промени.

Най-общо Законът за държавните помощи разпорежда, че когато се харчат публични финанси, не следва да се дават нерегламентирани държавни помощи. Казано на по-достъпен език - общината не може да подпомага със средства партньори, които развиват икономически и стопански дейности като продажба на билети, отдаване под наем, такси и други.

В случаите, когато  организаторите на фестивали и събития, кандидатстващи по Наредбата, развиват икономическа дейност, ще се наложи да преминат през процедура по Закона за обществените поръчки.

„Ние сме длъжни да се съобразим и приведем местните правила към националното и европейското законодателство. По принцип се допускат частични дейности с икономически характер, но приходите от тях трябва да са пренебрежимо малки на фона на общия бюджет на проекта - под 20 процента,  и то в случай, че се разходват изцяло за покриване на разходи, свързани с реализирането на събитието, които са разписани в одобрения бюджет в частта на собственото финансиране“  обясни директорът на дирекция „Култура и културно наследство”  Нина Димовска.

В случай, че приходите от търговски дейности надхвърлят 20 процента, културните оператори ще трябва да участват в обществени поръчки. Какъв ще е видът на процедурата, дали ще е една с няколко обособени позиции – музикални фестивали, театрални фестивали и други, или ще се обявяват отделни поръчки, ще стане ясно след финала на консултациите със специализираната дирекция „Обществени поръчки“ на Общината.

Поръчките ще бъдат обявени прозрачно, за да са ясни условията при кандидатстване от страна на културните оператори.  Ако някои от традиционните фестивали не отговарят на условията на финансиране, Общината може да ги запази, като ги включи в Културния календар в отделно перо и след одобрение от Общински съвет, да обяви процедура по ЗОП за тяхната организация.  Изискванията към организаторите ще се консултират със специализираната дирекция - запазени права, търговски марки, които се държат от конкретни културни оператори,  брой представления или концерти, участници с награди, максимална сума за реализация на проекта.

Организаторите на събития, преди да кандидатстват за финансиране, ще трябва добре да прецизират бюджетите си и да изчислят приходите от икономически  дейности. В случай, че не надхвърлят 20 процента, ще могат спокойно да кандидатстват. В противен случай трябва да изчакат приемането на бюджета на града в началото на следващата година и обявяването на процедура по ЗОП.

Всеки културен оператор ще си прецени за себе си. Тези събития, които са на вход свободен,  изобщо нямат противоречия със Закона за държавните помощи.  Един фестивал, който е с билети, но продажбата им му носи символични приходи от 1000-2000 лв. на фона на общ бюджет от 40 хиляди, и с тях се разплащат, например хонорари на участниците, също няма проблем да кандидатства за финансиране.

Сериозни промени настъпват и в сроковете за кандидатстване по два от компонентите в Културния календар. Подаването на документи по Компонент 1 – „Фестивали и значими събития“ и Компонент 4 – „Произведения на пловдивски писатели и важни за града издания“ ще бъде изтеглено с месец по-рано.  За Компонент 1 периодът за кандидатстване е от 1 до 31 август, а за Компонент 2 – от 1 до 15 юли. За тази година сроковете обаче не се променят.

Друга важна промяна в Наредбата е продиктувана от опита от изминалите години. Тогава имаше случаи на отпаднали качествени проекти поради „формални критерии“ - грешки в документацията, липса на подпис, печат, забравена декларация и т. н. Сега общинската администрация ще даде шанс за поправка. Така онези участници, в чиито документи комисиите по допустимост са открили пропуски, ще имат тридневен срок да нанесат корекции и да ги внесат отново за разглеждане, уточниха от отдел „Култура и културно наследство”.

Най-сериозни промени в Наредбата настъпват в правилата по Компонент 4 - „Произведения на пловдивски писатели и важни за града издания“. Поради невъзможността на общината да финансира стопански  дейности, изданията одобрени от комисията ще бъдат подпомагани със средства само в творческата част, в етапа до изработването  на електронна книга в PDF.  Чисто икономически дейности като отпечатване и продажба са в противоречие със Закона за държавните помощи. Ще се подпомагат разходите за авторски  хонорар, дизайн, коректор, редактор, чисто творческите дейности.  Може да има продължение на този процес,  но това са взаимоотношения между издателство и автор, които се уреждат  в договор между тях. Другият вариант е книгата да се разпространява в интернет пространството.

Спектакълът на гръцките артисти Дана Димитриади и Дионисиус Аламанос е копродукция на Big Story Performing Arts Services, Centre Cívic de la Barceloneta - Барселона и ONE DANCE WEEK

На 6 октомври почитателите на съвременните изкуства ще станат свидетели на световната премиера на първия цялостен спектакъл на изгряващите гръцки звезди Дана Димитриади и Дионисиус Аламанос ХИЩНИКЪТ. Двамата ще поставят финалните щрихи на представлението си, развито върху едноименната им танцова миниатюра UNCIA, на творческа резиденция в Пловдив през август. Спектакълът е копродукция на ONE DANCE WEEK, Big Story Performing Arts Services и Centre Civic de la Barceloneta. 

В работата си Дана и Дионисиус обединяват съвременен танц, гръцка естетика и особено актуални послания и без съмнение скоро ще се наредят сред най-ярките представители на своето поколение в родината си. Аламанос вече участва в хитовото представление “Chotto Desh’’ на суперзвездата на съвременния танц Акрам Кан, когото публиката добре познава от церемонията по откриване на Олимпийските игри в Лондон през 2012 и работата му със световни звезди от ранга на Жулиет Бинош и Кайли Миноуг.

В ХИЩНИКЪТ човекът и животното са обединени в непрекъснато променящ се организъм, който разказва истории за оцеляването, уязвимостта и жаждата да доминираш. Спектакълът е демонстрация на отношението на човека към природата, без да спестява варварствата, които ѝ причиняваме. Артистите пресъздават метаморфозата на бръмбара, мъдростта на свещения слон, тотемните животни, които древните шамани са почитали. Техники от китайското бойно изкуство Винг Чун вдъхват живот на снежния леопард (Panthera uncia) – първо ловец, който търси прехраната си, а впоследствие сам ловуван, но за трофей. Дана Димитриади и Дионисиус Аламанос ще ни отведат в загадъчно пространство, където превъзходството на хората над животните не съществува. Само в рамките на тази година ХИЩНИКЪТ спечели три награди от Международното състезание за хореографски дуети в Ротердам 2018 - XL награда за продукция, награда на Conny Janssen Danst и награда на Club Guy & Roni.  

ХИЩНИКЪТ е част от 11-тото издание на международния фестивал за съвременен танц и пърформанс ONE DANCE WEEK, което ще се проведе между 24 септември и 14 октомври в Пловдив. Билети за спектакъла на цени от 10 лв. можете да намерите онлайн в системата на EpayGo.bg, както и на касите на EasyPay: http://bit.ly/ODWUncia. Местата са ограничени, поради което силно препоръчваме предварителното закупуване на билети. За повече подробности следете събитието във Facebook: https://facebook.com/events/772240032978804/.

ONE DANCE WEEK се организира от Фондация „ЕДНО за култура и изкуства“ и е част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Фестивалът се осъществява с подкрепата на Министерството на културата. За повече информация следете @onedanceweek във Facebook, Instagram и Twitter, както и www.onedanceweek.com

* Дионисиус Аламанос *

Роден в Атина и израснал на остров Занте (Закинтос), Дионисиус Аламанос започва образованието си в Училището за музика и изкуства на Йонийските острови в ранна възраст. Заедно с творческите си търсения по отношение на движението на тялото, той експериментира с различни стилове от уличните танци. По-късно завършва Националното танцово училище в Атина. Като артист на свободна практика Аламанос сътрудничи с Hellenic Dance Company като танцьор и асистент – хореограф в продукцията на хореографа Антон Лахки “No more Fairytales’’. Аламанос е работил и с Cocoon Dance Company в Германия.

Изпълнява откъс от “Vertical Road’’ на известния британски хореограф Акрам Кан, а впоследствие става част от компанията му. Аламанос пътува заедно с трупата на Akram Khan Company на турне с известния спектакъл “Chotto Desh’’, заедно с режисьора Сю Бъкмастър.

* Дана Димитриади *

Дана Димитриади е родена в Атина и завършва Националното танцово училище в гръцката столица. Като част от Hellenic Dance Company, тя участва в спектакъла “Open Frontiers“, представен в Концертна зала – Атина и фестивала Athens Epidaurus, по хореографии на Акрам Кан, Антон Лахки и Марта Греъм.

През 2014-а година Дана участва в “Panorama’’, представен в New York City Hall и Одеон на Ирод Ати - каменния театър на южния склон на Акропола, създаден в сътрудничество с Martha Graham Dance Company. В Лондон изучава репертоара на Акрам Кан, включително “Kaash’’ и “iTMOi’’. Между 2015-а и 2016-а година тя се присъединява към малтийската компания ZfinMalta Ensemble.

* ONE DANCE WEEK *

ONE DANCE WEEK дебютира през 2008 г. и днес е най-големият форум в България, изцяло посветен на съвременния танц – един от най-бързо развиващите се жанрове в съвременните изкуства. Мисията на Фондация ЕДНО за култура и изкуства е да осигури устойчиво развитие на съвременната културна сцена в България чрез представяне на богато, иновативно и висококачествено културно съдържание.

Строително скеле се издига около камбанарията на храма „Света Неделя“ в Стария град, видя KAPANA.BG.  Около конструкцията обаче няма никакви информационни табели относно планираните срокове и дейности. Строителни работници не се забелязваха на обекта.

Църквата „Света Неделя“ е един от най-старите пловдивски православни храмове, построен в началото на 1830-те години. Самата камбанария е издигната след Освобождението. Тя е построена по проект на популярния пловдивски арихтект Михаил Ненков през 1905 година. Интересна е декорацията на каманарията с видими редове тухли, които оформят и орнаменти на някои места от кулата.

Към днешна дата камбанарията на пръв поглед изглежда добро състояние, макар и на някои места да има олющена мазилка. Самото ѝ конструктивно състояние все пак не е ясно. Преди няколко години самата църква претърпя ремонт, който остави недоволни част от специалистите по културно наследство – поради новия цвят на външната галерия на храма, както и неумело реставрирания стенопис над входа.

Поради липсата на информационни табели няма яснота какви са планираните дейности, кой ще ги извършва и дали те са съгласувани с Министерство на културата и института за културни ценности. KAPANA.BG ще следи темата.

Първата книга на Светлина Трифонова предстои да излезе и на английски език

„От обичане на великите, хората забравят себе си и забравят, че покрай тях има нещо малко и велико“, споделя авторката

Светлина Трифонова е млада писателка, която съвсем наскоро издаде първата си книга с поезия. Внушителни 132 страници, а рисунките по тях също са нейно дело. По какви знайни и незнайни пътища ни води нейната първа книга, си говорим двете в началото на лятото.

132 страници поезия. Обикновено стихосбирките са с по-малък обем. Това е и твоята дебютна книга. Какво събираш в нея?

Колекция от стихове, кратки мисли и по-дълги поетични soliloquy-та, писани в рамките на последните шест години. Вероятно щеше да е по-кратка или да е просто в две книги, но желанието ми беше да дам в първата си книга максимално много, да отразява цялостно пътуването, да си струва да я отваряш отново. Всеки път книгата да ти каже нещо ново. Ако не прави така с теб, не е жива книга или ти не си съвсем жив. Има неща, които се повтарят и то не случайно - изкачваш се, слизаш, пак се връщаш, но този път връщането те води напред.

В книгата често срещнах думите любов, светлина, път, тишина. Коя е светлината, в която се чувстваш най-уютно?

И вероятно много пъти още ще ги има тези думи. Вътрешната, която изгрява, когато сме нас самите, когато започнем да се превръщаме в себе си. И цялото пътуване е това – отново да станеш цялостен, отново да си ти. Не е спестена тъмнината или болката вътре, иначе няма да е поезия, нали? Обаче горните четири думи са като четири стрелки, с уют или без – те са като знаците на улицата, на които ще ти се ще един ден да си обърнал внимание навреме.

Птиците, клетките също са твоя тема. Кое пречи на полета, според теб?

Май всички знаем какво пречи, а е най-хубаво като разберем, че на първо място си пречим сами и сме си изградили изключително изобретателни методи да го правим. И така е с полетите, има издигане, снишаване, има турболенция, приключение. Птиците са толкова многопластови и толкова живо участват в дните ми, че една книга не им стига. Та за успешните ни индивидуални и групови полети са ни нужни – трансформирани багажи, устрем, височина, нещо, което да ни повдига и Вдъхнови. И търпение, да ни пораснат крилете, разбира се. Понякога обаче те вече са готови, а ние се преструваме, че познаваме само остарелите си навици. На едно късметче скоро прочетох, че играча на въже има по-голяма стабилност от най-голямата стабилност на ходещия по земята. Много ми хареса.

С какво те привлича древността, която толкова често споменаваш?

С това, че е отвъд времето, че съдържа всичко и същевременно нищо не разкрива на недостойните. Това е изумителното и прекрасното. Днешното време се преструва, че разкрива всичко, а ловко пази своите съкровища точно в корените на древността си. Дълбочина, красива, необятна. Уважение, почит, съзнание, че животът е много много повече, че е скритост.

Величието…

Величието е толкова скучно. Ти ми казваш,

че някой там бил велик.

Аз ти казвам-

това ми е чуждо,

потърси ме, когато си тих.

Предпочиташ тишината. Защо е чуждо величието за теб? 

Величието, както го разбират хората е като козметика, като маскарад. От обичане на великите, хората забравят себе си и забравят, че покрай тях има нещо малко и велико. Величието като нещо външно, един ден според мен ще изчезне. Няма да има повече герои на деня, силни привидно. Героичните неща са често дребни, незабележими. Та така, истинските неща не почват величаво, почват по друг начин. А че има велики души, дали много... има. Но някога това може да бъде всеки един готов за сериозен път.

С какво се занимаваш през другото време, когато не пишеш стихове?

Рисувам, превеждам, пиша, редактирам текстове, публикувам на сайта си svetlina.org, проучвам почти всеки ден нещо, чета, уча. Или правим някъде поетично четене.

Чии са рисунките в книгата?

На всеки читател, който ги вижда, разгръщайки книгата, иначе са нарисувани от мен.

Да очакваме ли нова стихосбирка скоро?

Да. Щастлива съм от реакциите към книгата. Тя ще излезе и на английски, а после... както казват „най-хубавото тепърва предстои.” Понеже обаче си пиша, рисувам и превеждам самостоятелно, темпото изглежда бавно, но пък и това е прекрасно. Всъщност вътрешното темпо става все по-интензивно.

Още от Светлина: