Капана.БГ
Два часа балкански ритми с Горан Брегович под звездите в Пловдив
Уникален двучасов лайв под звездите очаква всички почитатели на великия Горан Брегович и неговия прочут „Оркестър за сватби и погребения“ на концерта в Пловдив. С близо 120 минути луди балкански ритми звездата обещава да зарадва родната публика на 28 септември в Античния театър в града под тепетата.
За невероятното балканско шоу световноизвестният гений ще дойде у нас с най-добрите музиканти от легендарния му оркестър, както и изключително талантливите български певици - сестрите Людмила и Даниела Радкови. Заедно ще изпълнят най-доброто от златния си репертоар през годините - емблематичните хитове като: „Аризонска мечта“, „Месечина“, „Калашников“, „Буба Мара“ и още много други.
BEST OF концертът на Горан Брегович е на 28 септември 2018 г. от 20:00 часа в Античен театър Пловдив. Билетите за концерта са на цени от 40 до 60 лв. и могат да бъдат закупени в мрежата на Eventim в цялата страна, както и online на eventim.bg.
Организатор e Moko Solution.
Благой Бойчев: Авторските пиеси предлагат истории, по-близки до съвременния зрител
Представлението "Мачкай" ще се играе на 20 юни в Бий Боп кафе от 19:30 часа
Блaгoй e бaĸaлaвъp пo aĸтьopcĸo мaйcтopcтвo в HATФИЗ (2009 г.), мaгиcтъp пo филocoфия в CУ (2016 г.) и cпeциaлизaнт пo тeaтpaлнa peжиcypa в HATФИЗ (2016 г.) Упpaвитeл e нa нeзaвиcимaтa тeaтpaлнa opгaнизaция „Peплиĸa“. Oт 2011 гoдинa нacaм имa peaлизиpaни нaд 15 тeaтpaлни пpoeĸтa, cpeд ĸoитo пpeдcтaвлeния c нoминaция зa ИKAP и зa нaгpaдa „Cтoян Kaмбapeв“ зa пoлeт в изĸycтвoтo. Cъc Cдpyжeниeтo opгaнизиpa eдинcтвeния пo poдa cи мeждyнapoдeн фecтивaл зa дoĸyмeнтaлeн тeaтъp и cъвpeмeннa дpaмaтypгия NЕDRАmа – Іntеrnаtіоnаl. B paбoтaтa cи paзpeшaвa вcичĸи пpoблeми, cвъpзaни c opгaнизaциятa пo фecтивaлa и пo дpyгитe пpoeĸти нa cдpyжeниeтo. Oтдeлнo oт тoвa yчacтвa ĸaтo aĸтьop в дpyги пpeдcтaвлeния извън „Peплиĸa“, cpeд ĸoитo „Xeдa Гaблep“, зa ĸoeтo e нoминиpaн зa ИKAP пpeз 2017 г.
Последното представление на Благой е като режисьор, с участието на актьорите Сава Драгнев и Йордан Любомиров. Представлението ще гостува на формата Кафе- Театър Бий Боп в град Пловдив, съвместен проект на Борис Зафиров и Бий Боп Кафе. Спектакълът ще се играе на 20.06.2018, от 19:30 в Бий Боп Кафе. Благой разказа повече за своя проект:
- Откъде дойде идеята за проекта?
Целият проект започна от едно предложение на двамата актьора към мен. Те искаха да направим заедно една пиеса. След като я прочетох, не останах очарован. Нямаше нищо в тази пиеса, което да ме вълнува в момента, нямаше допирни точки с нашата действителност, нямаше нищо общо с България и никаква съществена тема, която да се приложи към днешно време. Тогава казах на актьорите – нека ние си направим наша пиеса. Нека направим нещо, което ни вълнува, нещо, което да ни е забавно и нещо, което да можем след това да споделим пред публика. И така лека полека се роди идеята, сюжета и темите в „Мачкай“. Използвали сме истории от нашия личен живот, за да изградим сюжета и всичко в това представление, освен че е актуално, но е и безкрайно истинско.
- Какъв смисъл влагате в името- Мачкай?
Последно време съм забелязал, че фразата, която обединява най-много българи е „Мачкай, Гришо“. В нея има хем първичния инстинкт за разрушение на противника, но и нагона за победа. Този възглас кара хората да чувстват, че и те са допринесли нещо за победата на Гришо, без реално да са положили каквито и да е усилия. Кара ги да се чувстват по-значими отколкото са, или поне по-значими от някой друг. И не на последно място в рецептата на „мачкай, Гришо“ има цял литър отмъстителност. Героите в тази пиеса се движат основно от тази максима: „мачкай, за да не бъдеш мачкан“. Защото ако трябва да сме откровени, ще признаем, че нашата родна, българска действителност непрекъснато ни тласка към тази максима: „Мачкай“, защото просто няма как да оцелеем. Но пропускаме да отбележим, че колкото повече мачкаме, толкова повече сме смачкани.
- Защо авторски текстове, а не добре познати заглавия?
Защото така сме по-близо до съвременната публика. Говорим за действителността и проблемите на Иван, на Петър, на Георги и Мария и ще им говорим чрез споделянето на нашите истории. Просто нашите истории ще ги облечем в един интригуващ сюжет, който е чиста фикция.
- Предпочиташ ли алтернативни пространства, в които да поставяш и играеш или по-скоро е въпрос на отдала се възможност?
Да, предпочитам алтернативни пространства, защото дават толкова много непосредственост, че зрителят от „зрител“ се превръща в „свидетел“. Алтернативните пространства умеят да неутрализират усещането за бутафория и възприятието става значително по-силно.
- Имаш ли впечатления за пловдивската публика?
Може би най-добрата публика в България. Изключително интелигентна и в същото време спонтанна в реакциите си. Публика с вкус. Искам само да спомена, че по време на представлението „Мачкай“ публиката може да пие. Ако това ще привлече още някой, бих бил много щастлив.
Деца от различни етноси разказват с рисунки мита за Медея
Изложба “Децата на Медея – Деус екс махина или Що е то Античен театър“ представя 82 рисунки на деца от ромската, турската, арменската и еврейска общности в Пловдив като част от програмата на „Пловдив 2019“. Изложбата е подредена от днес на външните пана на пл. „Централен“ и може да бъде видяна до 2 юли. Тя се реализира в рамките на образователната програма на проект „Медея“.
Проектът събира 75 деца между 6 и 17 годишна възраст, които чрез театъра намират решения на конфликти от ежедневието си. Официалното представяне на изложбата ще се състои на 23.06.2018 г. от 11.00 часа в Малка Базилика в Пловдив, където присъстващите ще се запознаят с подробности по проекта и повече за работата с децата.
В 13.30 ч. гостите и децата ще разгледат изложбата, представена на площад „Централен“. Рисунките са събрани без селекция и редакторска намеса и са най-доброто свидетелство за социалната и терапевтична роля на театъра.
Какви решения взимаме в трудни ситуации, какви са ролите на мъжа и жената в обществото, каква ценност носят домът и семейството и ролята на децата в него. На тях и въпроси свързани с липсата на семейство и изолацията от света, децата дават отговор в рисунките си. Детското въображение търси и смисъла на думите „вярност“, „чест“ и „уважение“.
В продължение на няколко седмици децата и младежите работиха по темата за конфликта от древногръцката трагедия. Използвайки психодраматична игра, изградена върху античния мит за Медея, децата имаха възможност да опознаят собствените си възможности за реакция в най-честите семейни и обществени конфликти, в които биват въвлечени.
„Медея“ е проект, който има за цел чрез похватите на театъра да научи децата и подрастващите как да разрешават конфликти на базата на архетипни и устойчиви психологически модели на поведение. През 2018-та проектът се развива като обучителен и насочен към децата. Предстои през лятото на 2019-та на Античен театър в Пловдив да се играе и театралната постановка "Медея" на Десислава Шпатова с актьорското включване на Снежина Петрова, Владимир Пенев, Валентин Ганев, Станка Калчева и още познати лица от театралната сцена.
Обученията са реализирани в партньорство със Сдружение "АЛИАНС ЗА РАВНИ ПРАВА И УС-ТОЙЧИВОСТ", Фондация "АРАКС", Организация на евреите „Шалом“ (Зоя Капон) с художник: Цветелина Спиридонова; куратор: Снежина Петрова и графичен дизайн: Теодора Симова.
Обучителен екип: Снежина Петрова (актриса), Десислава Шпатова (режисьор), Георги Гочев (класически филолог), Александра Гочева (психодрама асистент), Цветелина Спиридонова (художник) и Найо Тицин (оператор и режисьор на документален филм за проекта).
Партньори на проекта са и Нов български университет и ПУ“Паисий Хилендарски“.
Ливански артист открива One Dance Week със спектакъла #МИНАРЕ
Световна предпремиера на спектакъла #МИНАРЕ на звездата от арабския регион Омар Раджех ще открие 11-тото издание на ONE DANCE WEEK на 21 септември от 19:30 часа в Дом на културата „Борис Христов“ в Пловдив. #МИНАРЕ е артистична реакция срещу разрушаването на древния град Алепо по време на войната в Сирия. И по-специално на неговата “душа” - историческото минаре на хиляда години на Голямата джамия, сринато в артилерийски обстрел. Спектакълът обединява съвременен танц, визуални изкуства, арабска музика и кадри от дронове по време на изпълнението.
Това е поредната смела и въздействаща постановка във визитката на Омар Раджех, спектакъл-съпротива срещу унищожението на древни градове и човешки животи, на исторически постижения и култури, на миналото и бъдещето. Можем ли да спрем войната? Можем ли да направим нещо, или вече свикнахме с черните хроники от този размирен регион? Реагираме или обръщаме гръб?
Днес Алепо е като Бейрут, Ерусалим, Грозни или Берлин вчера. Днес сме във въртоп от социални, религиозни и политически конфликти. Една „голяма чаршия“ от загубени ценности и промити мозъци. Наблюдаваме нашествие на екстремизъм, консерватизъм, фанатизъм. Омар Раджех не се опитва да налага мнение по тези теми, а да напомни за личната отговорност. Той провокира безсилието, примирението пред войната като даденост и пред насилието като нещо абстрактно, чуждо за наблюдаващите отблизо или отдалеч.
Българските зрителите ще имат възможност да гледат #МИНАРЕ само седмица преди официалната му премиера на престижния фестивал за съвременни изпълнителски изкуства Romaeuropa в Рим. В Пловдив трупата на Омар Раджех ще открие 11-тото издание на международния фестивал за съвременен танц и пърформанс ONE DANCE WEEK, КОЕТО ЩЕ СЕ ПРОВЕДЕ МЕЖДУ 24 СЕПТЕМВРИ И 14 ОКТОМВРИ В ПЛОВДИВ.
Билети за #MИНАРЕ може да намерите онлайн в системата на ЕPAYGO.BG, както и на касите на EasyPay: http://bit.ly/ODWMinaret.
ONE DANCE WEEK се организира от Фондация „ЕДНО за култура и изкуства“ и е част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Фестивалът се осъществява с подкрепата на Министерството на културата.
* ОМАР РАДЖЕХ *
Омар Раджех е хореограф, танцьор и директор на компанията Omar Rajeh | Maqamat Dance Theatre, която основава през 2002-а година. Завършил е театрално и танцово изкуство в Ливан и Англия. Автор е на 15 забавляващи спектакли, представяни из арабския регион и цяла Европа, а също в Канада и Корея. Негови спектакли са показани на престижни фестивали и сцени, като Eвропейския център за изкуства в Дрезден, Tanzquartier във Виена, Le Centquatre - Париж Les Théâtres de la Ville в Люксембург, Театър - Пфалцбау Лудвигсхафен, SZIGET - Будапеща, SIDANCE - Сеул и други.
Той е един от най-смелите и силни гласове на съвременната танцова сцена, хореограф – величина за арабския свят и автор на спектакли в копродукция с престижни европейски театри и фестивали. Раджех е основател на BIPOD – ежегоден танцов фестивал в Бейрут, който представя творби на местни и чуждестранни танцови компании, а отскоро и на TAKWEEN – Училище за съвременен танц в Бейрут.
* OMAR RAJEH | MAQAMAT *
Omar Rajeh | Maqamat e платформа за експерименти, нововъведения и развитие на съвременната танцова култура в Ливан и арабския регион. Въвеждайки нови идеи за движение и концепции за тялото на сцената, компанията развива артистичност, социална продуктивност, креативност, модернизация и свобода на изразяването. Днес Maqamat Theatre Dance е водещото средище за съвременен танц в Ливан и един от големите стълбове на изпълнителските изкуства в Арабския регион и Близкия Изток.
* ONE DANCE WEEK *
ONE DANCE WEEK дебютира през 2008 г. и днес е най-големият форум в България, изцяло посветен на съвременния танц – един от най-бързо развиващите се жанрове в съвременните изкуства. Мисията на Фондация ЕДНО за култура и изкуства е да осигури устойчиво развитие на съвременната културна сцена в България чрез представяне на богато, иновативно и висококачествено културно съдържание.
Красимир Воскресенски открива 28-ми пореден фестивал на сцената на читалище „Христо Ботев-1905”
Красимир Восккресенски – председател на НЧ „Христо Ботев-1905” – Пловдив ще открие на 23 юни в 9.00 ч. Двадесет и осмия пореден фестивал, който се провежда на сцената на читалището през последните четиринадесет години.
Тази година през месец февруари се проведе Четиринадесетото издание на Зимния фестивал на изкуствата „Сцена, палитра, слово”, а на 23 и 24 юни ще се проведе и Четиринадесетото издание на Нацианалния фестивал на школите по изкуства, на който в конкурсната програма ще се явят повече от 100 деца от цяла България – София, Пловдив, Варна, Монтана, Габрово, Дряново, Хасково, Стара Загора, Кърджали, Пазарджик, Разград, Асеновград, Благоевград, Банско, Елин Пелин, Враца, Казанлък. Фестивалът е с конкурсен характер и участниците ще се явяват в различни възрастови групи и инструменти – пиано, цигулка, китара, акордеон, тромпет и флейта.
На 24 юни ще бъде и заключителния концерт на наградените на който ще присъстват родителите, учителите и участниците във фестивала. Каним пловдивчани да посетят заключителния концерт на наградените от 16.00 ч., зрителна зала – вход свободен.
Почина аниматорът на „Джони Браво“ и „Лабораторията на Декстър“ Румен Петков
Румен Петков, награждаваният български аниматор, режисьор и професор, почина на 11 юни на 70-годишна възраст. Докато американските медии едва споменаха неговата смърт, Петков беше увековечен в заглавията в родната си България, където започва кариерата си като аниматор.
Роден в София, Петков навлиза в областта на анимацията през 1969 г. Десет години по-късно създава популярната анимационна телевизионна поредица „Приключенията на Чоко и жабока Боко“, която по-късно се адаптира в комикси в списание „Дъга“. Като художник и аниматор творчеството му по-късно вдъхновява българските художници в тези области, а през 1982 г. дори ръководи първия анимационен филм на страната – „Планетата на съкровищата“. Три години по-късно неговият анимационен късометражен филм „Брак“ му печели „Златна палма“ на филмовия фестивал в Кан през 1985 г.
Работата на Румен Петков докосва милиони деца през 90-те години, особено по време на кариерата му в Cartoon Network. Режисьорът е част от екипа на много известни анимационни предавания в края на 90-те и началото на 2000-те.
Докато българските му анимации никога не стигат до Щатите, Петков пътува до Калифорния през 90-те години и започва работа за Cartoon Network по време на техния изключително креативен период. Времето на Петков с канала води до работата, с която той става най-известен на американската публика. Като писател и анимационен режисьор, портфолиото му включва епизоди на популярни предавания като „Джони Браво“, „Аз съм невестулка“, „Лабораторията на Декстър“, „Крава и пиле“, „Реактивните момичета“ и др.
Петков напуска анимационния бизнес в началото на 2000-те, но работи като професор в Калифорнийския институт по изкуствата от 1998 г., университет, в който се помещават една от 10-те най-хубави художествени програми в Съединените щати и където са учили аниматорите на Дисни по време на Голямата депресия. Смята се, че продължава да води курсове до смъртта си.
На Петков дължим много любими анимационни филми, които са важни за децата, които израстват в края на 90-те години. Работата на Румен Петков остава запомняща се и ценна за много хора по целия свят.
Травъл фотография – Клубна сбирка
Всички обичаме да пътуваме и се опитваме да създадем запомнящи се кадри. По време на тази клубна сбирка ще си говорим повече за травъл фотографията и това как да извлечем максимума от едно място. Ще разгледаме кадри на някои от най-добрите и популярни травъл фотографи в света.
Ще гледаме и снимки, които ние сме правили на нашите пътувания. За целта подберете свои любими кадри от пътувания и ги донесете на флашка.
Сбирката ще се води от Емануил Трейман.
Започваме в 19 часа в Отсреща.
Събитието е за членове на Клуб Фото Свят. Можете да станете член по време на събитието.