Лятното издание на Plovdiv Jazz Fest ни очаква с два изключителни концерта. На 28 и 31 юли в Лятно кино „Орфей“ в Пловдив ще бъдат концертите на виртуозния пианист Тигран Хамасян и на легендарния саксофонист Ян Гарбарек. Двамата пристигат с техните групи. Освен че билетите са налични в мрежата на Eventim, тези за Ян Гарбарек вече започват да се изчерпват.

Plovdiv Jazz Fest се провежда през лятото за шести път. След двата концерта в края на юли, Plovdiv Jazz Fest ще представи през август и програмата на MarkovoMusicSummer.

Цялата поредица от летни концерти в Пловдив и Марково започва на 28 юли с концерта на Тигран Хамасян и неговата група в Лятно кино „Орфей“ от 21:00 ч.

Тигран Хамасян е считан за един от най-забележителните и отличителни джаз-рок пианисти на своето поколение. Виртуозният музикант свободно съчетава мощни джаз импровизации, прогресив рок и разнообразната фолклорна арменска музика.

Роден в Гюмри, Армения през 1987 г., той започва да свири още на тригодишна възраст, печели множество конкурси до своите 11 години, а през 2003 г., когато е едва на 16 години, печели конкурса по пиано на джаз фестивала в Монтрьо. Година по-късно Тигран Хамасян издава първият си албум – World Passion, а през 2005 г. печели престижния Международен конкурс по пиано „Телониъс Монк“. През следващите години той е отличаван с множество награди, сред които френският еквивалент на „Грами“ – Victoires de la Musique, Shadow Theater и Luys i Luso. Носител е и на наградата Deutscher Jazzpreis в международната категория за пиано през 2021 г. Междувременно издава албумите New Era, Red Hail, A Fable, Mockroot, An Ancient Observer, съпътстващия EP For Gyumri, Revisiting the Film, StandArt.

Освен наградите и изключителното одобрение на критиката, Хамасян си е спечелил верни почитатели по целия свят, както и признанието на музиканти като Хърби Хенкок, Брад Мелдау и Чик Кърия.

Тигран Хамасян издава албуми за френските лейбъли Plus Loins, Universal France, Nonesuch, ECM и naïve.

„С изненадващи комбинации от джаз, минимализъм, електроника, фолк и елементи от писане на текстове за песни… Хамасян и неговите колеги пътуват из музикални простори, белязани от мощен груув, ефирни гласове, кристално чисто пиано и древни мелодии. Няма да чуете нищо подобно на това.“ (NPR)

Само три дни по-късно – на 31 юли отново на сцената на Лятно кино „Орфей“ от 21:00 ч. ще се качи норвежкият легендарен саксофонист Ян Гарбарек. Той пристига със своята забележителна група, която създава още през вече далечната 1979 г. А днес в нея участват прочутият индийски перкусионист Трилок Гурту, германският пианист Райнер Брюнингхаус, който от години работи с Гарбарек, както и бразилският басист Юри Даниел.

В своята над 50-годишна кариера Ян Гарбарек безспорно се е утвърдил като артист, определящ стила на европейския джаз. Безброй музиканти по целия свят са били повлияни от музиката на норвежкия саксофонист и композитор, често описвана като лирична, вокална, ефирна, медитативна и, разбира се, скандинавска.

Ян Гарбарек продължава да търси нов музикален опит.

„Опитвам се да свиря само това, което аз самият бих искал да чуя“, казва той.

Норвежкият музикант започва да свири на саксофон още от тийнейджър, вдъхновен от музиката на саксофониста Джон Колтрейн. По-късно се присъединява към различни групи и се запознава с американския композитор Джордж Ръсел, с когото работи в продължение на няколко години.

През 1969 г. Гарбарек подписа договор с ECM, който по това време е все още млад лейбъл. Богатият му творчески опит обхваща широк музикален спектър – от джаз до уърлд и класическа музика.

„Човешкият глас е моят идеал“, казва Ян Гарбарек, и е малко вероятно друг саксофонист да се доближи толкова до осъществяването на този идеал, колкото този музикант. Именно контрастът между песенните и поетичните елементи, простотата и интензивността на свободните импровизации с други музиканти, определят по уникален начин звученето на Гарбарек.

В своята забележителна кариера той издава над 30 албума, записани заедно с международни звезди като Кийт Джарет, Ралф Таунър, Терие Рипдал, Бобо Стенсон, Чарли Хейдън, Бил Фрисел, Ману Каче, Мерилин Мазур и много други.

През август Plovdiv Jazz Fest ще представи Markovo Music Summer, където ни очакват два градински и по-камерни концерта и вече традиционният безплатен концерт в центъра на селото, който тази година ще бъде на Стефан Вълдобрев и „Обичайните заподозрени“.

Първият от тази августовска поредица ще бъде „Джаз и барок” със специалното участие на оперната прима Светлина Стоянова (мецосопран), джаз триото на Христо Йоцов и квинтет „Пилекадоне“. Той ни очаква на 19 август, а на 21 август също в красивата атмосфера на двора на ул. „Панорамна“ 60 в Марково ще бъде и концертът на Мирослава Кацарова трио.

Концертът на Стефан Вълдобрев и „Обичайните заподозрени“ ще се проведе на 22 август на централния площад в Марково. В групата участват и двама лауреати на Голямата награда на Plovdiv Jazz Fest – Веселин Веселинов – Еко и Стоян Янкулов – Стунджи.

Вече са известни и голяма част от гостите на есенния Plovdiv Jazz Fest, който ще продължи линията на акцент върху европейския джаз, започнала с юлските концерти. От 06 до 08 ноември в Пловдив ни очакват концертите на Арън Паркс и неговото трио, Елина Дуни, групата на Шай Маестро, дуото на Антонио Форчоне и Дженк Ердоган, както и Росен Захариев с концерт в почит на Майлс Дейвис.

Събитието на Опера Пловдив, част от Културния календар на града, е с ВХОД СВОБОДЕН

Пловдив отново става част от голямата европейска традиция за достъпна класическа музика на открито. На 19 юни надлезът на ул. „Гладстон“ ще се превърне в сцена на традиционния общоградски празник „Класик Open Air“. Събитието, което е част от Културния календар на Община Пловдив, предлага напълно безплатен достъп и богата програма за малки и големи.

Програмата по часове:

17:30 ч. – Музикално пътешествие за деца: Младите таланти от Академия Опера Пловдив ще открият празника с любими откъси от бродуейски мюзикъли като „Матилда“, „Оливър Туист“, „Вълшебникът от Оз“, „Пинокио“, „Мери Попинз“ и „Злосторница“.

20:00 ч. – Гала концерт с Ерик Лу: Голямото събитие на вечерта е гостуването на виртуозния американски пианист Ерик Лу – носител на Златния медал от престижния конкурс „Фредерик Шопен“ във Варшава (2025 г.). Той ще изпълни гениалния Концерт за пиано и оркестър №1 от Чайковски заедно с оркестъра на Опера Пловдив под диригентството на маестро Ерик Ледерхандлер (Белгия). Вечерта ще бъде допълнена от популярни оперни арии от Росини, Моцарт, Чайковски, Гуно и Сен-Санс, представени от обичаните солисти Евгения Ралчева, Мария Радоева и Таня Иванова.

21:30 ч. – Балетен пърформанс: Финалът на вечерта ще бъде взривяващ с изпълнение на Балета на Опера Пловдив, който ще представи ефектни танцови фрагменти от легендарния мюзикъл „Коса“.

Американският пианист Ерик Лу (роден през 1997 г. в Масачузетс) е сред най-открояващите се и поетични млади артисти на съвременната международна сцена. Израстването му е белязано от престижни отличия, сред които Първа награда и Златен медал от конкурса „Шопен“ във Варшава, както и Първа награда от Международния конкурс за пиано в Лийдс, Англия.

Възпитаник на престижния Curtis Institute of Music (където учи при Робърт Макдоналд и Джонатан Бис) и ученик на Данг Тхай Шон, Ерик Лу е отличен с International German Piano Award (2017) и Avery Fisher Career Grant (2021).

Концертирал е с: Чикагския симфоничен оркестър, Лондонския симфоничен оркестър, Бостънския симфоничен оркестър, Лосанджелиската филхармония, NHK (Токио), Осло, Стокхолм, Хелзинки и много други в рамките на фестивали като BBC Proms.

Работил е с диригенти като: Рикардо Мути, Мирга Гражините-Тила, Фабио Луизи, Марин Алсоп и Василий Петренко.

Свирил е в зали като Concertgebouw (Амстердам), Elbphilharmonie (Хамбург), Théâtre des Champs-Élysées (Париж) и Tokyo Opera City Hall.

Ерик Лу е ексклузивен артист на Warner Classics. Последният му трети албум за лейбъла е посветен на сонати от Франц Шуберт, а предишният му запис с прелюдиите на Шопен събра възторжени отзиви от световната музикална критика.

Соня Йончева и Държавна опера Пловдив дават старт на OPERA OPEN 2026 с бляскава Гала

Само след броени дни на Античния театър в Пловдив започва OPERA OPEN 2026! Стартирал през 2014 г. като наследник на десетилетните традиции на Вердиевите вечери, форумът бързо се утвърди като престижен културен бранд с международно значение и един от най-разпознаваемите оперни фестивали на открито в Европа.

От 23 юни до 9 септември мащабното събитие ще предложи на публиката впечатляваща програма. Организационният екип на Държавна опера – Пловдив е подбрал две големи оперни премиери, емблематични заглавия и силно присъствие на международно съзвездие от артисти, които ще превърнат лятото под тепетата в истински празник на изкуството.

Официалното откриване ще бъде дадено на 23 юни от 21:00 ч. с бляскава церемония и концерт на световно ниво – Гала на лауреатите на първите „Тракийски награди за класическа музика“. Инициативата е на световното сопрано Соня Йончева, която се завръща към корените си в Пловдив като артистичен директор на проекта. Новата платформа се реализира от нейната продуцентска компания SY11 Events, която ръководи процеса по номинации и селекция, в партньорство с Държавна опера Пловдив.

На сцената на Античния театър ще излязат изявени международни и български артисти:

Екатерине Буачидзе (мецосопран) – победителка в конкурса „Опералия“ 2025;

Якуб Юзеф Орлински – звездният световен контратенор;

Пачо Флорес – венецуелският тромпетист със забележителна международна кариера;

Емануил Иванов – виртуозният български пианист;

Марта Петкова – примабалерина на Софийската опера;

Добринка Табакова – композитор с международно признание;

Габриела Георгиева – прима на Софийската опера.

Специален акцент на вечерта ще бъде отдаването на почит към легендарната българска оперна звезда Анна Томова-Синтова в навечерието на нейния 85-годишен юбилей.

Гала концертът ще се проведе под диригентството на маестро Диан Чобанов с участието на Оркестъра и Хора на Опера Пловдив, както и със специалното участие на самата Соня Йончева.

Акценти от програмата на Гала концерта:

Оркестърът на Държавна опера Пловдив с диригент Диан Чобанов ще акомпанира във всички произведения, сред които:

Добринка Табакова – „Орфеева комета” (симфонична пиеса) и „Звездна нощ” (камерна творба за сопран и оркестър по стихове на Иван Вазов, солист: Соня Йончева);

Антонин Дворжак – „Песен към месеца” из операта „Русалка” (солист: Соня Йончева);

Джоакино Росини – „Una voce poco fa” из операта „Севилският бръснар” (солист: Екатерине Буачидзе);

Джакомо Пучини – Хор без думи „Coro a bocca chiusa” из „Мадам Бътерфлай” (изпълняват: Хор „Детска китка” с диригент Яна Делирадева, Хор на пловдивските момчета с диригент Милка Толедова и Хор на Опера Пловдив);

Джордж Гершуин – Вариации за пиано и оркестър „I Got Rhythm” (солист: Емануил Иванов);

Джузепе Верди – Хор „Va, pensiero” из операта „Набуко”;

Любомир Пипков – „Ръченица” из операта „Момчил”;

Пьотр Илич Чайковски – Бялото адажио из балета „Лебедово езеро” (солисти: Марта Петкова и Никола Хаджитанев);

В. А. Моцарт – Трио „Soave sia il vento” из „Така правят всички” (солисти: Соня Йончева, Екатерине Буачидзе и Валери Турманов);

Джузепе Мария Орландини – Ария на Нерон „Che m’ami ti prega” из операта „Нерон” (солист: Якуб Орлински);

Рихард Вагнер – Ария на Елизабет „Dich teure Halle” из „Танхойзер” (солист: Габриела Георгиева) и Увертюра из операта „Лоенгрин”;

Артуро Маркес – Концерт за тромпет и оркестър „Concerto de Otoño” (солист: Пачо Флорес);

Клаудио Монтеверди – Дует на Попея и Нерон „Pur ti miro, pur ti godo” из „Коронацията на Попея” (солисти: Соня Йончева и Якуб Орлински);

Филип Кутев – Народна песен „Полегнала е Тодора” (в изпълнение на всички лауреати и хоровите състави).

Opera Open е част от фестивалната програма на Пловдив – Европейска столица на културата 2019.

Билети се продават на Касата на Опера Пловдив, мрежата на Ивентим, eventim.bg

В концерта „Пеещите котенца и приятели“ са включени 10 съвременни детски песни на пловдивския композитор Невена Кючукова. Темата на спектакъла е „Децата и морето“. Някои от песните ще прозвучат за първи път пред пловдивската публика. Повечето от тях са участвали в конкурси у нас и в чужбина и са спечелили призови места – златни и сребърни медали.

„Идеята е да създадем празник за децата в началото на лятото, да покажем талантливите малки таланти на Пловдив и областта, които пеят, танцуват и развиват своите артистични и спортни умения“, споделя Невена Кючукова, която организира спектакъла.

На сцената в лятно кино „Орфей“ ще се изявят солистите от вокална група „Пеещите котенца“, малчугани от детските градини „Снежанка“, „Велимира“, „Вяра“, „Зора“, „Захарно петле“ и „Малина“, както и ДГ „Бисер“ от с. Труд. На сцената ще се представят и възпитаници на спортен клуб „Божилова – бойни спортове“ по джудо и техния треньор Александър Христов. Преди 2 години заедно с „Пеещите котенца“ те се включиха в празника на Пловдив – 6 септември, който се проведе на площад „Стефан Стамболов“ и бе организиран от Община Пловдив и отдел „Култура, археология и културно наследство“.

Своя дебют пред публика ще направи песента „Деца на море“, която Невена Кючукова създаде преди месеци и вече има награда от международното жури на конкурса за нова авторска песен „Златни искри“.

Гостите на лятно кино „Орфей“ ще могат да чуят четири песни, с които „Пеещите котенца“ направиха фурор на международния конкурс „Magia Italiana“ в Римини, в който се съревноваваха с повече от 400 изпълнители от 5 държави. Тогава малките пловдивски таланти изпълниха песните „Скачай на въже“, „Странна лодка“, „Лято на море“ и „Пак съм на море“, преведени на италиански от чудесния преводач Невена Костова. Там те впечатлиха авторитетното жури и спечелиха златната купа на престижния арт форум.

„Мога да издам една от тайните за концерта – един от водещите ще бъде възпитаник на вицесветовната шампионка по бойни спортове Цветана Божилова и на треньора по джудо Александър Христов. Той се казва Росен Димитров и е носител на много престижни отличия в спорта. Росен е ученик в 6 клас в спортното училище „Васил Левски“. Притежател е на зелен колан. Той направи своя дебют като водещ на празника на Пловдив преди 2 години. Прекрасният млад джудист е изключително артистичен, харизматичен, носител на спортни постижения и великолепен млад джентълмен“, каза Невена Кючукова. Тя уточни, че са подготвили изненади за меломаните, както и за феновете на „Пеещите котенца“ и съвременната детска музика.

Невена Кючукова изрази своята благодарност към музикалните ръководители от детските градини, които с много любов и професионализъм подготвят хореографиите за сценичните изпълнения, както и към директорите на детските заведения, откликнали на поканата за участие в концерта. Тя благодари на вицесветовната шампионка Цветана Божилова и нейния клуб, на всички съмишленици, подкрепили идеята за създаването на празник, посветен на подрастващите, на съвременната българска детска песен и на спорта, които обединяват и възпитават. Според нея децата имат нужда от повече възможности да се забавляват, да играят, да пеят, да спортуват и да развиват своите дарби и способности. „Подобни инициативи са важни, защото насърчават творчеството, общуването и личностното развитие на децата и младите хора“, коментира тя.

Концертът „Пеещите котенца и приятели“ ще се проведе на 19 юни 2026 г. от 18 часа в лятно кино „Орфей“ в Пловдив. Билети за спектакъла се продават в мрежата на Grabo.bg. 

Броени дни остават до едно от най-значимите и чакани културни събития на годината в България. На 27 и 28 юни емблематичният Античен театър в Пловдив ще се превърне в сцена на абсолютния синхрон и човешката геометрия с две ексклузивни вечери под открито небе. Световният визуален шедьовър „MURMURATION – Level 2“ пристига у нас след огромния успех на финала на Britain's Got Talent 2026, където вдигна журито на крака и заслужи престижния Golden Buzzer от Алиша Диксън.

Спектакълът, който вече омагьоса над 300 000 зрители от Париж до Пекин и разпродаде над 200 представления във Франция, не е просто танц – той е хипнотизираща илюзия, превеждаща природните феномени на езика на тялото.

Зад грандиозния успех на проекта стои Садек Берабах – самоук френски творец и истински архитект на движението, чиято лична история звучи като филмов сценарий. Израснал по улиците на Форбак и учил се да танцува от клипове на Майкъл Джексън върху кашони на земята, преди световната слава Садек работи като... зидар. Днес той пренася опита от строителството директно в хореографията, чертаейки плановете за танците си като архитектурни проекти – тухла по тухла, докато се появи цялата картина.

Този иновативен подход бързо го превръща в сензация с милиони гледания, което привлича вниманието на световния елит. Садек е хореографът, на когото се доверяват мегазвезди като Shakira (която го кани в дома си за хита „Girl Like Me“), Jennifer Lopez, Chris Brown и Black Eyed Peas. Негов е и емблематичният визуален преход между Олимпийските игри в Токио 2020 и Париж 2024, където дирижира 128 танцьори в изумителен синхрон. Уникалният му геометричен стил е обожаван и от модния свят, материализиран в мащабни колаборации с модни икони като Jean Paul Gaultier, Christian Louboutin и Ferrari.

Вдъхновен от величествения, синхронен полет на птичите ята (murmuration), Садек Берабах създава уникална техника (Variable Geometry) и развива специфичния стил Tutting – танц, повлиян от египетските йероглифи, при който ръцете изграждат съвършени математически форми. Хореографията се подчинява на сложна логика, кратна на 8, с препратки към редицата на Фибоначи и Златното сечение. За да бъде изживяването напълно свръхсетивно, музиката на спектакъла (дело на неговия брат Адел Берабах) е настроена на 432 Hz – честотата, на която вибрира самата природа.

Специално за гостуването си в България, екипът подготвя нещо изключително – уникален projection mapping, създаден конкретно за архитектурата на Античния театър. Дигиталните визуализации ще „общуват“ директно с древните камъни, изграждайки мост между хилядолетното минало и футуристичната визия на Берабах.

„MURMURATION – Level 2“ не разчита на пищни декори, а на силата на общността. На сцената над 40 танцьори с различен произход (включително и артисти с увреждания) се сливат в едно общо тяло, превръщайки се в части от жива, хипнотизираща машина.

„Танцуваме, за да покажем какво може да направи едно тяло, когато се синхронизира с останалите. Хармонията е най-силното послание, което можем да изпратим днес“, споделя Садек Берабах.

В края на всяко представление хореографът въвлича и самата публика, давайки възможност на всеки в залата да изпита и усети физически връзката с хората около себе си.

Организатор на събитието е BG Sound Stage. Гостуването на спектакъла се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и е официална част от Културния календар на града за 2026 година.

Билетите са в продажба в цялата мрежа на Eventim.

В средата на фестивалната седмица „Пловдив чете“ насочва вниманието към различните начини, по които историите достигат до своята публика – през литературата, киното, дигиталната култура и живия разговор.

На 18 юни в 18:30 ч. програмата продължава в Politico Speakeasy със среща с журналистката Роси Михова и нейния сборник „Трима насаме. Задочни разговори с Макс Фриш“. Книгата събира поредица от интервюта с известни българи, вдъхновени от прочутите „Въпросници“ на швейцарския писател Макс Фриш – провокативни въпроси за живота, смисъла, любовта, страха и личния избор. Роси Михова има за цел да въвлече и самата публика в разговор.  

В книгата ще прочетете интервюта с Галя Йончева, проф. Никола Георгиев, Христо Комарницки, Юлия Берберян, Параскева Джукелова, проф. Симеон Щерев, Павел Койчев, Мария Донева, проф. д-р Асен Балтов Бойка Асиова,  проф. Цочо Бояджиев, Теодор Ушев, проф. Асена Сербезова, Мария Силвестър, Тони Филипов, д-р Георги Ганев, Иван Кръстев, Веселина Седларска, Кирил Петков, Камелия Кондова, Любен Чаталов, Лозан Панов, Теди Москов, Георги Господинов, проф. Христо Пимпирев, Васко Василев, проф. Калин Янакиев, Димитър Бербатов, проф. Светослав Овчаров, Любомир Аламанов, Георги Чапкънов, Самуел Финци, Анджела Родел, Веселин Диманов, акад. Лъчезар Трайков, Петко Георгиев, проф. Тодор Тагарев, проф. Георги Фотев, проф. Владимир Радулов, Текла Алексиева, проф. Веселин Методиев, Константин Вълков. 

Второто събитие за вечерта е дискусията „(Де)централизация на българската литература“ с участието на Албена Николова, Красимир Лозанов, Ренета Бакалова, с модератор Светослав Тодоров, които ще обсъдят ролята на литературните общности, връзката между авторите и читателите и възможностите за развитие на литературния живот извън традиционните културни центрове. Разговорът е вид продължение на дискусията на тема „Обичаме ли се като литературна общност“, започната от фондация „Елизабет Костова“ в СтолицаЛитература. 

Всички събития от програмата на фестивала са с вход свободен.

Пълната програма е достъпна на: https://plovdivchete.com/programata/

XXIV ИЗДАНИЕ НА ПЛОВДИВ ЧЕТЕ

Литературни срещи с писатели, преводачи и художници. Четения, премиери на книги, дискусии, изложби, концерти и творчески работилници. Литературният фестивал „Пловдив чете“ е форум, който събира създателите на книги и читателите. Проектът е финансиран от Община Пловдив по Компонент 1 „Фестивали и значими събития“ и е част от Културния календар на Общината за 2026 година. Домакин е издателство „Жанет 45“. 

Съорганизатори са oбщина Пловдив и Народна библиотека „Иван Вазов“.

За първи път в България Националната опера на Китай ще гостува с мащабната си постановка на „Турандот“ от Джакомо Пучини. Спектакълът ще бъде представен тази вечер от 20:30 часа на сцената на Античния театър в Пловдив и е част от международното турне на престижната китайска трупа.

В града пристигат повече от 200 артисти, музиканти и технически специалисти, а за реализацията на впечатляващата продукция са необходими шест тежкотоварни камиона, превозващи декори, костюми и сценична техника.

На диригентския пулт ще застане Ян Ян, а в ролята на принцеса Турандот ще се превъплътят водещите сопрани на Националната опера на Китай Лю Янхуа и Яо Хун. Постановката впечатлява с разточителна сценография, пищни костюми и мащабен хоров състав, превръщайки се в един от най-съвременните и зрелищни прочити на последната опера на Пучини.

Гостуването в Пловдив е част от международните чествания по повод вековния юбилей от световната премиера на „Турандот“, състояла се през 1926 година в Милано. Днес произведението се нарежда сред най-популярните опери в световния репертоар, съчетавайки драматизъм, ориенталска атмосфера и едни от най-разпознаваемите музикални теми, създадени от Джакомо Пучини.

Организаторите определят събитието като едно от най-значимите международни културни гостувания на сцената на Античния театър през тази година.

Все още има ограничен брой билети за спектакъла, като цените започват от 82 евро и достигат до 94 според избраната категория. Началото е в 20:30 часа.