Капана.БГ

Капана.БГ

Крис Корнел на живо за 10 години радио Тангра Мега Рок в Античния театър в Пловдив  на 10 май е без съмнение най-чаканото шоу у нас тази пролет. За събитието, обаче, има изненада- космическите гласове на ансамбъл 'ТРАКИЯ' ще открият концерта на вокалиста на SOUNDGARDEN и AUDIOSLAVE. 

Три от певиците на фолклорния състав ще излязат на вековната сцена точно в 20:00 в пълния блясък на носиите си и ще наелектризират публиката с 30-минутна акапелна програма преди залез слънце с най-автентични песни от българската музикална традиция.

След това, КРИС КОРНЕЛ ще свири и пее пред феновете над 2 часа.

Изборът на момичетата от ансамбъл 'ТРАКИЯ' бе направен лично от  КОРНЕЛ сред изпратените му от радиото 12 предложения.   

Билетите свършиха близо два месеца преди шоуто. Очаквайте в следващите дни информация за реда на влизане и всички допълнителни подробности за концерта.

Видео с изпълнение - https://www.youtube.com/watch?v=1N5o7-9DwzI

Фолклорен ансамбъл 'ТРАКИЯ' – гр. Пловдив е създаден през 1974. Главен художествен ръководител и хореограф е проф. Даниела Дженева. Диригент на оркестъра СТОЯН ПАУРОВ, диригент на Николай Мутафчиев. Творческият облик на 'ТРАКИЯ' е създаден от проф. Кирил Дженев.

Концертът на КРИС КОРНЕЛ в Античния театър на 10 май по повод 10 одини радио ТАНГРА МЕГА РОК е част от световното солово турне на КРИС, а миналата седмица ОРЛИН НИКОЛОВ бе в Konzerthaus в австрийската столица Виена - ето и неговите снимки в специалната ни галерия.

Корнел изпълнява (в акомпанимент на още един музикант) чудесна програма от солови песни, заедно с парчета и на двете групи, но и на TEMPLE OF THE DOG и няколко интересни кавъра.

Пловдивското artnewscafé кани на своето вече традиционно парти ALL TOGETHER NOW, което предлага място за среща за всички върнали се в града за празниците приятели от близко и далеч – за да сме всички заедно сега!

30 април, 22 ч. - VOID - кв. „Капана“, ул. „Братя Пулиеви“ 4

От две години най-големите семейни празници в Пловдив не са това, което бяха. Преди две години, преди artnewscafé да стартира поредицата ALL TOGETHER NOW партита, великденската и колендата нощ завършваха в тишина и сън след семейната вечера. А именно празниците са времето, когато Пловдив отново се изпълва с живот - и с хора, които се завръщат в града специално за празниците. И така, празничните нощи вече не са тихи и спокойни, а повод за срещи и събиране отново заедно.

И великденската нощ тази година няма да бъде тиха и спокойна, защото предстои великденското ALL TOGETHER NOW парти на artnewscafé!

За първи път партито ще се проведе на нова и по-централна локация – клуб VOID (бивша дискотека INFI) в квартал „Капана“.

Следвайки мотото „Всички заедно сега“ artnewscafé отново обръща поглед към своето семейство – хората, които през годините са били зад бара на кафето и са изградили неговия образ. Това са Самуил, Мартин, Елена и Виктор – част от звездния екип на artnewscafé, който ще се погрижи за музикалната програма на партито.

И за да бъдем всички заедно входът на партито (както винаги) е напълно свободен.

САЮЛКЕ /МЕЛФОРМАТОР/ е вече познат DJ от партита, организирани от или с участието на "МЕЛФОРМАТОР". Започва като барман и DJ в artnewscafe и в последствие има изяви в "ТАМ" /Велико Търново/, "Жул Верн" /София/, както и на партита като The Spirit of Warhol, Melformator at Factory и MYBEATLIVE vol.5. Участва активно и в парти програмите на НОЩ 2013 и 2014, One Design Week, One Dance Week, One Architecture Week. Преди малко повече от година заедно с waysie, ATNS и nemko-fi стартират проекта „МЕЛФОРМАТОР“ и успешно се занимават с организация на музикални събития. Разчита на широкоспектърна плейлиста от качествена музика, главно елетронна, но без значение от жанра. Харесва добре композирания микс с градация в настроението.

https://www.mixcloud.com/artnewscafe/all-together-now-sayulke/

https://www.mixcloud.com/melformator/пускахме/

MARTIN /artnewscafe/ има изяви предимно в Пловдив, в клубове като "Bar Gramophone", "Fargo", "Мария Луиза", "Петното на Роршах", в бившия клуб "Lebowski", както и по повод 1 година Xraydio в "Конюшните на Царя". В София е подгрявал DJ Jesse в "KANAAL" на WarmUp Party Night 2013, както и последните му пускания в клуб Жул Верн. Музиката, която подбира, винаги е танцувална и дава предпоставки за повишено парти настроение. Голяма част от музикалната му селекция звучи в онлайн радио "LMEY", както и в artnewscafe. 

https://www.mixcloud.com/Martin_pz/martin-8/

https://www.mixcloud.com/Martin_pz/kabinet-dance/

ЕLEN е бивш барман на artnewscafe, поела по своя творчески път. Има изключителен афинитет към музиката и отскоро се изявява и като DJ. С много позитивни отзиви от ALL TOGETHER NOW, както и от партито Make PLOVEDIV not WAR в Петното на Роршах. ЕЛЕН е подбирала също и музика на партита като Melformator at the Pool и Plovdiv Underground.

https://www.mixcloud.com/artnewscafe/all-toghether-now-elen/

https://www.mixcloud.com/elenakojuharova/mpnw/

VICTOR е директор на "Нощ на музеите и галериите - Пловдив" от 2013 г. насам, основател на радио предаването "МОЛЕСКИН" по Радио Пловдив и организатор на ежегодното SCANDINAVIAN ELECTROPOP PARTY в artnewscafe. Музиката, която подбира, е свързана със съвременната скандинавска музикална сцена. Изявите му като DJ са свързани с партита в галерия U-PARK, "Петното на Роршах", както и партито по случай 3 години Xraydio в бар Gramophone. 

https://www.mixcloud.com/artnewscafe/all-together-now-victor/

От първи до трети клас е била записана в музикалното училище в Пловдив, но нейният младежки инат си казва думата и по собствена воля го напуска. Твърдо решена, че ще стане певица, в девети клас кандидатства в същата гимназия, но с класическо пеене

Паулина Гегова

Омръзнало ли ви е от пловдивски музикални групи? Защото на нас, не! Още една изгрява на хоризонта и бъдещето й изглежда доста светло. 

Всичко започва с раждането на едно момиче от арменски произход. Като всеки човек и в нейното съзнание се заформя мечта. Тази мечта не избледнява както много често се случва, с течение на времето, а придобива ясна представа и очертания, и се превръща в цел. Основният герой в нашата история, Едит Унджиян, винаги се е занимавала с музика. На четири годишна възраст почва да свири на пиано, по изискване на родителите си. От първи до трети клас е била записана в музикалното училище в Пловдив, но нейният младежки инат си казва думата и по собствена воля го напуска, защото осъзнава, че този прекрасен инструмент не е за нея. Твърдо решена, че ще стане певица, в девети клас кандидатства в същата гимназия, но с класическо пеене. Завършва успешно и кандидатства в АМТИИ, където е приета с поп и джаз. Още от студентските си години почва да пее на сцена, да има участия, да опознава хора от бранша. По това време се запознава с Тони Караатанасов – китарист, певец, композитор и текстописец. В последствие той я кани да участва в акустичните вечери в Мармалад. Колелото се завърта така, че талантът й прави впечатление и други професионалисти почват да я канят в проекти и формации. Минава време и Едит се озовава в група Кофеин, които я забелязват на едно нейно участие.  Канят я да се присъедини като заместник на бившата вокалистка и от временен проект, той прераства в постоянен. Четири години се подвизава с бандата, до момента, в който осъзнава, че иска да прави собствена музика.

„Въпреки че страшно много си бяхме паснали с групата, музиката, която правехме като стил, не беше това, което исках. Беше ми трудно да се разделя с тях, но реших да последвам сърцето си.”

Китаристът, Петър Тодоров, напуска заедно с нея защото имат много сходни вкусове за музика. Махайки се от Кофеин, Едит си оставя време, за да се освободи от всички неща, които са се струпали на главата й. Тя пише музика от тинейджър, която забутва и никой не вижда. Точно тогава в живота й навлиза Александър Леков, популярен български басист и композитор. Точно той държи да чуе нещо нейно.

„За мен той е абсолютна икона в нашите среди.  По това време ме беше срам да говоря с него. Винаги съм се възхищавала на работата му, затова когато поиска да чуе творчеството ми се почувствах едновременно страшно развълнувана и изключително притеснена”.

В крайна сметка, след голяма вътрешна борба, младата певица му изпраща три демо версии. Положителен отговор от композитора получава още в същия ден. Този разговор дава крила на Едит и увереност, че има бъдеще за музиката й. Така се ражда идеята за група Life Light, където той е първи член. Процесът на търсене на хора, отнема доста време, около половин година, защото музиката, която правят не изисква огромни виртуозни умения, а специфична енергия и усет към света. Спира се на хора, които изцяло допълват идеите й. Следващият, който взима участие е китариста Петър Тодоров. Идва Начо Господинов на барабани, а последното парче от пъзела, бива запълнено от Георги Зайков, който за първи път в този проект свири на клавир, оставяйки на страна тромпета. След няколко месеца, за жалост, Начо се отказва, защото е много зает и на негово място откриват Александър Каменов, който приема с удоволствие. Чак тогава красивата певица усеща, че проектът е окончателно завършен и цялостен.

Като стилистика, музиката им се определя трудно, защото не е насочена към определени норми. Песните са разнообразни, пее се само на английски. Поради някаква причина, Едит така и не се учи да пише музика на български.  

„Всяка една песен има лична история. Текстовете са вдъхновени от чисто житейски случки, които съм преживяла. Може би, точно затова са и различни.”

Първоначалната идея за хармония, текст и мелодична линия са нейни, а останалите членове на групата помагат за аранжиментите. Комбинацията между четирима мъже и една жена, не е нещо ново, но все пак събужда въпроси. Разбирателството в Life Light, обаче, е приоритет, което превръща колаборацията в сполучлив екип.

„Аз не чувствам някаква особена разлика между половете. Когато работим, това дали си мъж и жена, напълно губи значение. Ние сме пет души, които се обединяваме около една обща идея. При нас се усеща равенство.”

Първият им сингъл излезе на 10 април, тази година. Носи името Dreams и е сниман по поречието на река Марица. Снимачният екип е 7ep Productions! За сега, албумът не е издаден, защото изисква много време и средства. Групата няма спонсори, Едит прави всичко сама, сама е продуцент, но не се държи като шеф с колегите си. 

26.04.2016 Life Light ще имат концерт в BeeBop Cafe от 21:00 вечерта, където ще изпълнят всички песни от албума, а клипът на Dreams ще бъде прожектиран минути преди участието. 

Едит вярва в себе си и във всеки един човек. Опитва се да възприема хората, като истински същности, а не просто като индивиди с разни професии, желания и емоции.  След десет години се вижда осъзната, светла, завършена и вдъхновяваща. Няма граници за развитието й. Пътят й я води и ако я отведе някъде другаде, няма да се дърпа, колкото и да обича Пловдив. Той винаги ще остане в сърцето й, но както казахме в началото, хоризонтът е открит, а място в него много. 

Линк към видеото: https://www.youtube.com/watch?v=no4zlNzDB0Y

Сватбата е огромно събитие, сливащо съдбата на двама влюбени, готови да прекарат живота си заедно. Тя е прекрасна и всяко малко момиченце си мечтае да за деня, в който ще облече невероятната бяла рокля, ще мине по пътеката към олтара и ще се омъжи за принца на бял кон /или рокера на черен Харли/. Но какво е сватбата без сватбените традиции и ритуали? Те са важна част от цялата церемония, носят късмет и щастие, и са забавни и весели. Сватби се правят навсякъде по света и в различните страни ритуалите и традициите са различни, кои от кои по-интересни, а някои дори странни. Ето част от тях:

1.      В Германия привързаността и способността на бъдещото семейство да си помагат и заедно да се справят с трудностите, се подлага на изпитание, според което двамата трябва да разрежат дънер на две пред всички гости на сватбата.

2.      В Конго, по време на сватбената церемония и цялото празненство, младоженците трябва да запазят хладнокръвие, без право да се усмихват дори за миг. Това е необходимо, за да се покаже, че встъпването в брак се приема като сериозна стъпка в живота.

3.      В Чечня, по време на празненството, булката покрива лицето си с воал и застава в някой ъгъл. Онези, които искат да я поздравят, й казват да им донесе вода, а тя им носи празна чаша, в която те оставят пари. И така цял ден.

4.      В Шотландия булката, младоженеца или двамата заедно, в деня преди сватбата, се заливат с алкохол и покриват с петмез, пепел, пера и брашно от приятелите и семействата им. Тази тържествена бъркотия се провежда, за да се прогонят и избегнат зли духове и носи късмет на бъдещото семейство.

5.      Във Франция има страхотни традиции, но ето една много особена и необичайна, наречена La Soupe – храна или останки от храна се събират в голям съд, наподобяващ гърне на тоалетна, от който младоженците похапват за късмет.

6.      В Индия булката и нейните шаферки са изрисувани с красиви мотиви в светли и наситени цветове, представящи щастието, надеждата и любовта.

7.      В Австралия, гостите на сватбата държат специални камъни през цялата церемония, дадени им от семействата на младоженците. В края на церемонията, те ги поставят в декоративна купа, която се пази от новото семейство на видно място в дома, където да напомня за подкрепата на приятелите и семейството им.

8.       В Южна Африка, родителите на булката и тези на младоженеца носят огън от собствените си камини/печки в новия дом на влюбените. Младоженците използват огъня, донесен от бащините им домове, за да възпламенят сърцето на новия им дом заедно.

9.      В Гватемала майката на младоженеца чупи бяла камбана, за да приветства новата брачна двойка на младоженско парти за късмет. Камбаната се пълни с брашно, ориз и зърна, които да донесат просперитет и успех на младите.

10.   В Корея е прието младоженеца да даде на бъдещата си съпруга дива гъска или патица. Моногамните животни представят чистите намерения и лоялността на мъжа към жената. В по-модерните корейски сватби е прието булката и младоженеца да си разменят дървени гъски и патици на сватбения ден, в знак на тяхната преданост.

В галерия Възраждане ще се открие изложба живопис „ Мъгла над Сърпазар “ на Стефан Балтов. Изложбата ще започне на 26.04.2016 г. от 18:00ч и ще продължи до 16.05.2016 г. 

Авторът е невероятен майстор на техниата сфумато. По-скоро е нейн владетел. Сфуматото, по принцип, е тайнствено живописно явление, но при Балтов проявява и други качества. В неговите пейзажи, то създава мистерии, забулва излишното, оправдава тайните на пространството, прави го обитаемо за духовете и го населява с нечовешки живот. Мярка се единична фигура от някаква приказка и всичко става още по-странно. Тоновете са нежно приглушени, пространството е наелектризирано с поетична нега и времето е загубило своето влияние. Свенливата светлина на една единствена улична лампа е по-скоро жест за примирение с тъмното и плах опит за любовен баланс между светлина и мрак. 

Пейзажите са погълнали всичко конкретно, за да остане имагинертността на едно сладко и непостижимо в живота безвремие. 

Краси Алексиева, 2016 г.    

On 26th April 2016 at 6 pm an exhibition of paintings “ Fog over Sir Market ” by Stephan Baltov will be open at the Vazrazdane Gallery. The exhibition will be available until 16th May 2016.

The author is an amazing master of technique sfumato. Rather is its ruler. Sfumato, in general, it is a picturesque mysterious phenomenon, but Baltov exhibits and other properties. In his landscapes, it creates mysteries veils excess justifies the mysteries of space, making it habitable for spirits and inhabit a nonhuman life. Measure a single figure from fairy tale and it becomes even more bizarre. The tones are softly muted, space is electrified with poetic ecstasy and time has lost its influence. Shy light of a single street lamp is more of a gesture of reconciliation with the dark and stealthy attempt to love balance between light and darkness. The landscapes are swallowed everything specifically to stay imaginary in one sweet and unattainable in life timelessness.

Krasi Aleksieva, 2016

Стефан Балтов 

Роден на 11 .02 .1967 в Бургас, България

1990 завършил Институт по изобразително изкуство – Дупница, България

По- важни изложби и награди :

1991 - галерия " Kunstverein Friedrichstadt" - Берлин

1992 - самостоятелна изложба в " Kultur Festival " - Лунд, Швеция. 

1993 - 1997 – картини, изложени в годишният Есенен салон- Шипка 6.

1994 - галерия "Slavena" - Варна

От 1995 досега - участия в Международно Биенале - Габрово  (1997- награда за  млад автор)

1996 - галерия " Lenten" - Епсе, Холандия

1997 - галерия  "De twee pauwen" - Хага, Холандия

1993 - 1999 - галерии "CE" - Бирмингам, Атланта, Ню Орлеанс - САЩ

2004 - галерия “Ценител" - София, България

Май 2006 - национална изложба “ Живописатира” - награда на СБХ 

Декември 2007 – студио “ Wilke” – Кейптаун, Южна Африка

Член на СБХ, секция „Живопис”

Stefan Baltov 

Born on 11 .02 .1967 in Bourgas, Bulgaria 

1990 - graduated the Institute of Fine Arts - Dupnitsa, Bulgaria 

More important exhibitions and awards: 

1991 - Gallery "Kunstverein Friedrichstadt" - Berlin 

1992 - solo exhibition at "Kultur Festival" - Lund, Sweden. 

1993 - 1997 - paintings set out in the annual Autumn salon- Shipka 6. 

1994 - Gallery "Slavena" - Varna

 From 1995 until now - participations in the International Biennial – Gabrovo (1997 - award for an young artist) 

1996 - Gallery "Lenten" - Epse Netherlands 

1997 - Gallery "De twee pauwen" - The Hague, Netherlands 

1993 - 1999 - galleries "CE" - Birmingham, Atlanta, New Orleans - USA 

2004 - Gallery "Tzenitel" - Sofia, Bulgaria 

May 2006 - National Exhibition "Painting with humour" - Award from the UBA \

December 2007 - studio "Wilke" - Cape Town, South Africa 

Member of the UBA - section "Painting"

 

От 22 април 2016 г. редом с нашата самостоятелна Изложба живопис в една от най-престижните галерии в България и емблематични сгради в стария Пловдив - Арт Галерия-музей „Филипополис” -  http://www.philippopolis.com/, ще реализираме и Второто издание на “реалити” Проекта ни “Отворено ателие” - абсолютно уникален и единствен за сега в България. Това е наш оригинален авторски проект. Първото издание реализирахме в Арт център RG-21 през 2009 г. , в Русе. За втори път в продължение на 2 седмици ще творим на живо в галерийно пространство и ще излъчваме всичко случващо се в галерията в реално време по Интернет за целия свят, на www.varbanov.dir.bg. Разликата от Първото „Отворено ателие” ще е, че този път ще творим на живо и тримата – заедно със сина ни Богдан Върбанов  – на 17г., ученик в 10ти клас в НХГ”Цанко Лавренов”, Пловдив, носител на наградата на публиката от миналогодишния Национален конкурс за млад автор /до 30г./ на Галерия „Аспект” и стипендиант на Фондация „Комунитас”. Може да се каже, че той е един изключителен пример за учениците от художествените Гимназии. Негови творби ще бъдат включени в съвместната ни изложба.

От 23ти април до 4ти май ще рисуваме на живо по 6 часа на ден, пред широката публика – worldwide: по целия свят, и пред публиката в галерията, показвайки целия си творчески процес. Ще използваме както конвенционалната четка, така и аерограф. Ще демонстрираме на зрителите процесът на рисуване на хиперреалистични картини, ще покажем как от празното платно “изграждаме” триизмерния фотореалистичен образ. 

С този проект искаме да разчупим традиционното представяне на художника в галерия - изложба, където има подредени творби, откриване, след което нищо не се случва!

Ще излъчваме процесът в реално време по интернет на нашия уеб-сайт, Фейсбук профил и на специално създадената за случая Фейсбук страница, като този път сме предвидили и излъчване на запис през останалата част от денонощието. 

Желанието ни е да направим достъпен един творчески процес, като пространството за изкуства «влезе» в домовете на хората посредством интернет мрежата.

В същността си това е един социално ангажиран проект за предоставяне на възможност на големи групи хора – социално слаби, с увреждания, и хора живеещи в отдалечени от културните центрове краища на страната, българите в чужбина – Проектът ще предостави възможност на тези хора за достъп до съвременно изкуство. Чрез излъчването на живо по Интернет ще се даде възможност и на тези големи групи от хора  да “влязат” в Галерията, а и в ателието на художниците.

Една от нашите цели е да бъдат заинтригувани младите хора чрез тяхната естествена среда и модел на комуникация. 

Другата ни цел е да създадем в навечерието на светлите Великденски празници достъпност до живота в галерията и за хората с увреждания, отново чрез Интернет. Убедени сме, че приобщаването на хората с увреждания е въпрос не само на милосърдие и благотворителност, както и че достъпността може да бъде осигурена не само чрез архитектурни решения. Покани за събитието ще бъдат изпратени до над 30 организации на хората увреждания  в България.

Организирали сме интерактивни излъчвания на 26.05 от 13 часа – лекция-беседа специално за ученици от школите по изкуства в 4 града, за сега. Това ще бъде един открит урок за съвременните тенденции в изобразително изкуство, по-специално – за съвременния реализъм и малко познатите в България Фото и Хиперреализъм, както и демонстрации на различни живописни техники – рисуване с аерограф /един слабо познат в България арт инструмент/. В Художествените Галерии във Видин, Тутракан, Дулово и Силистра чрез мултимедийни прожектори ще се прожектира на живо, в реално време на голям екран сигналът от интернет - лекцията и демонсрациите в Арт Галерия-музей Филипополис, Пловдив. 

От линка по-долу ще придобиете повече информация от първото издание на “Отворено ателие” в Арт Център RG-21, Русе през 2009 г.: 

 http://www.varbanov.dir.bg/open%20studio/open%20studio.htm 

Второто издание на „Отворено ателие” ще бъде под мотото „Споделено” – Галерията-музей и любезните домакини сем. Малецови ще споделят пространството си с артистите, те от своя страна ще споделят с публиката творческия си процес; Мария и Валери споделят със сина си своите проекти, а той с всеотдайната си в работата ще сподели отговорността за доброто общо представяне. 

Нашата мотивация:

Проектът ни Изложба заедно с нашето “Отворено ателие” ще бъде поредната инициатива в рамките на нашия Колаборативен Проект от 2003 г. ‘Realistic + Abstract’ .

С „Отворено ателие-2”, за втори път ще съчетаем наша живописна изложба с двуседмично демонстриране на творческия ни процес „на живо” пред широката публика – пред посетителите в галерията и излъчвано в реално време по Интернет. Първото издание на нашето „Отворено ателие” през 2009 г. в Русе бе първото по рода си в България, като амбицията ни бе това да се превърне в наша традиционна изява.

Нашата дългогодишна практика като професионални художници, работили с галерии у нас и в чужбина, както и динамиката на съвременния живот, глобализиращ се свят, модерни информационни технологии; “визията”, която ни атакува постоянно и от всякъде, ни наведоха на мисълта, че един съвременнен творец, колкото и добър да е той като художник, не би могъл да задържи вниманието на съвременния зрител чрез традиционните изяви. 

Мотивацията ни да “отворим” нашето ателие за широката публика, е че искаме да разкрием на зрителите поне част от динамиката и мистерията на колаборативния ни твоечески процес, да ги запознаем с разнообразието на творческите ни похвати и изразни средства, разностранното ни мислене и интереси в различните сфери на визуалните изкуства; В същото време, ще се стремим и вярваме, че ще постигнем един добър краен арт-продукт, като чрез двуседмичния „открит” процес в изложбените зали, ще се опитаме да разкрием на зрителите колкото е възможно повече от това как стигаме до този продукт. 

Нашата мисия като съвременни творци е да посочваме красивото и изящното, което е навсякъде около нас, да подтикнем зрителя към съзерцание. Целта ние е да провокираме мисълта на зрителите към наистина стойностните, важните, красивите неща в живота и да ги накараме да ги оценят, 

Въпреки, че този наш проект в същността си е реалити шоу, зрителите не бива да очакват от нас шоу в смисъла на другите релитита, които се показват по медиите. Това ще бъде по-скоро едно камерно представление, където са поканени всички, които имат специален интерес към визуалните изкуства – професионалисти и любители, ценители и колекционери, както и всички, на които им е любопитно какво се случва в ателието, (а защо не и „в главите”) на художниците, как се измислят и творят нещата. Това ще бъде една отворена „творческа работилница” и вярваме, че магията на творчеството ще бъде едно достатъчно интересно, атрактивно, а и смислено „шоу”. 

Картини на Мария Върбанова: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1582146722108321.1073741834.1580860995570227&type=3 

Картини на Валери Върбанов: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1581148095541517.1073741833.1580860995570227&type=3 

Съвместни картини на Мария и Валери Върбанови: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1581147322208261.1073741832.1580860995570227&type=3 

Картини на Богдан Върбанов /на 17 г./: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1581145885541738.1073741831.1580860995570227&type=3 

ВАЛЕРИ ВЪРБАНОВ & МАРИЯ ВЪРБАНОВА – АРТИСТИ

Web page: www.varbanov.dir.bg

Facebook page: https://www.facebook.com/Realism.Art.Varbanov/ 

 

Майстори от цялата страна работят пред очите на минувачите

Панаирът на занаятите започна с много усмивки, добро настроение и огромен интерес от страна на пловдивчани. Над 50 шатри се разположиха по Малката главна в центъра на града, с хора непрекъснато се стичат и надничат, за да видят какво се случва и какво предлагат майсторите от Балканите.

Мнозина от занаятчиите работят директно пред публиката. Сред тях има грънчар, който оформя глината с нежни докосвания, дърворезбар, превръщаш дървен къс в лъжица със стилизирана дръжка и млада дама, която демонстрира как се тъкат килими и черги на малак стан. Това предизвика огромен интерес в посетителите на Пролетния панаир и десетки души се трупаха само за секунди пред майсторите, които демонстрират уменията си, натрупани с годините.

В малките шатри можете да откриете неподозирани неща. От дървени обувки със съвременен дизайн, през различни ръчно направени бижута, стоки за бита, уникални декорации за интериор, дрехи, до детски играчки от дърво. Всяко малко момченце би се зарадвало дървен меч и щит, изрисувани с различни емблеми на някогашни кралства.

Цяла улица е наситена с различни аромати. В тях можете да усетите вкусна храна, обработено дърво, миризмата на естествена кожа и най-вече – аромата на доброто пролетно настроение, което се пренася от човек на човек. Усещането, което носи фестивала на занаятите, ви връща назад в годините, толкова назад, че ще си припомните колко вкусно готвят бабите и каква топлина и любов избичват те.

За пръв път, в Пловдив гостуват занаятчии от Сърбия и Македония. Случайно или не, посетителите обаче са от повече националности. Сред тях срещнахме италианци, канадци, турци и руснаци, които бяха запленени от работата на майсторите и наистина се изумяваха как така все още хората умеят да работят само с длето и ръце, вместо с промишлени машини.

Пролетният фестивал на занаятите ще продължи до 24-ти април, така че не пропускайте възможността да се полюбувате на съхранените дух и умения на нашите предци.

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…