Адриана Николова – Печенката е най-добрата българка бийтбоксър. През 2012-та година тя спечели световното първенство в Берлин, където на финала разгроми конкурентката си от франция. Сега Печенката е в Пловдив за Европейското първенство по бийтбокс и хип-хоп танци – Street masters 2015. Ето какво каза тя за КАПАНА.БГ

Как се запали по бийтбокса?

От един приятел. Той дойте при мен и започна да прави бийтбокс. Тогава не знаех какво е това, някакъв език ли е, какво. Тогава бях на 14 години. Започнах и просто не спрях. Преди 6 години нямаше толкова много уроци в интернет, каквито в момента можете да откриете. Има само няколко урока, които гледах по цял ден и се учех от тях, опитвах се да го имитирам. Постепенно задобрях и реших да пусна едно клипче за шампионата, който се провежда в България и като да не повярва човек, се класирах за финала. Аз и 15 момчета.

Тогава единственото записало се момиче ли беше?

Да. Аз винаги съм била единственото момиче тук в България. Бях чувала само за още едно момиче, но никога не съм я срещала и не съм попадала на нейни видеа.

Как реагираха родителите ти, когато започна да се занимаваш с бийтбокс?

И двамата ми родители са музиканти, но първоначално се криех от тях. Беше ме срам да правя бийтбокс пред тях. Те разбраха доста късно за това, чак след като пуснах клипа за Националното състезание и хората започнаха да гласуват за мен. Криех се в стаята си, за да репетирам. Майка ми си казваше: „Какво стана с това дете? Откачи ли?“, но винаги са ме подкрепяли напълно.

След като спечели Световното първенство нещо промени ли се?

Ами да. Сега има момичета, които се занимават с бийтбокс. Даже си основахме школа в София, заедно с Мария Стоянова и Стойчо Стоянов. Тя е музикална школа, но не характерната такава. В нея се преподават пиано, китара, солфеж, бийтбокс. Всъщност е единствената школа у нас, в която се преподава бийтбокс.

Каква е целта ви със създаването на тази школа?

Опитваме се да развиваме децата като музиканти и таланти. Искаме да ги накараме да мислят, да имат творческо мислене, а не просто да повтарят нещо написано или изсвирено от друг.

Освен създаването на школа, какво се случи с теб след Световното през 2012-та?

Ами явих се на още едно състезание, веднага след това, отново през същата година. Нарича се „Императора на микрофона“, което се проведе в Австрия. Състезанието беше с най-добрите момчета от Световното първенство и аз, 7 момичета и аз – момиче. Там станах на трето място, което беше голямо признание. За това състезание не се чу много в България. Тук рядко се чува за подобни неща.

С нещо друго занимаваш ли се с момента?

Правя албум в момента. Продължавам да уча оперно пеене.

Как съчетаваш оперното пеене с бийтбокса?

Интересното е, че успявам да ги съчетая. Заедно с „Фортисимо“ (Максим Ешкенази, Веско и Хари) правим образователни концерти. Може би начина да накараме децата да чуят класическата музика е да я съчетаем с нещо модерно. Това правя – съчетавам операта с бийтбокса и мисля, че се харесва.

Видимо е какво ти дава музиката, но какво ти отнема?

Личното време, времето за себе си. Почти не ми остава време за личен живот. Но в крайна сметка аз съм на 20 години, така че в момента мога да си позволя да работя целеустремено. Ще имам време за всичко останало.

Какво планове имаш за напред?

Пътувам много извън страната за участия. Тук се опитвам да развивам не само бийтбокса, но и музиката като цяло, но е малко трудно. Той вече има публика в страната. А албума върху който работя в момента е по музикантски, не е особено комерсиален и не знам какво ще стане с него. Може да се приеме, може и да не се приеме. Винаги има слушатели и други хора, които няма да го харесат. Комерсиалните неща се харесват от масата, но това зависи от самия артист, какво ще избере той. Ако неговата цел е масовата публика, той ще прави комерсиална музика.

Адриана ще можете да видите и чуете в петък и събота на Street Masters 2015, което ще се проведе в Цар Симеоновата градина. Преди самите състезания ще има концерт по случай началото на Европейското първенство за стрий култура, който ще започне в 17:00 часа.

Кулминацията на тазгодишното издание на международния фестивал за дизайн и визуална култура ONE DESIGN WEEK е професионалният форум, който ще се проведе на 27-ми юни в Дом на културата „Борис Христов“. Събитието е посветено на дизайна в цялото му разнообразие и за него в  България пристигат осем световноизвестни имена от съвременната дизайн сцена, които ще представят своите постижения, проучвания и новаторски идеи. 

Дизайн форумът ще бъде открит от лекцията на белгийския артист Фредерик де Уилде. Той 

изследва граничната област между науката, технологиите и изкуството. Богатата му практика включва  сътрудничество с NASA,  различни лаборатории и университети от цял свят.

Звуковият артист и електронен музикант Юри Сузуки, добре познат на световната музикална и дизайн сцена с иновативно мислене и  съвместни проекти със звезди от ранга на will.am.I и Jeff Mills, ще представи своите интерактивни проекти.  В тях той изследва сферите на звука чрез  атрактивно проектирани дизайн инсталации, с които лесно може да се създава музика. 

Посетителите на форума ще имат възможност да чуят и лекцията на Карл-Йохан Росен, дигитален артист, който намира своето вдъхновение в софтуерния процес и създава проекти, съчетаващи изкуство, инженерство и наука.  Проектът му „I speak myself into an object” участва в централната изложба на фестивала  „Being Post-Digital”, чийто куратор е Рене Беекман.

Талантливите дизайнери Каролин Офор и Елоди Мондре от френското творческо студио за  Acme Paris ще представят своя свеж поглед към съвременния дизайн. Парижанките бързо набират популярност,   заради иновативния си поглед към създаването на визуална идентичност, типографията и художествено- то    оформление. Сред клиентите на Acme Paris  са големи марки -   както Lacoste и Louis Vuitton, така и независими студия за архитектура, мода и анимация. 

Гейм дизайнът е сред най-горещите теми в съвременния дигитален свят. За огромния пазар на интерактивни забавления ще говори Адам Ледерер, който е feel дизайнер и програмист на  компания за видео игри thatgamecompany. Работата на Адам е фокусирана върху създаването на моментни емоции за играчите при обитаването на непознати светове и тела и оформянето на сценарии и правила за комуникацията с други играчи. 

Изборът на Хатла Хелгадотир, директор на Центъра за дизайн на Исландия, не е случаен. Исландия е една от най-бързо развиващите се и вълнуващи дестинации в  момента, когато говорим за дизайн, а страната е припознала като национална успешна политика стратегическата подкрепа на дизайна като дисциплина. 

Американската художничка Ади Вагенкнехт съчетава в концептуалната си работа  традиционните форми на изкуството с киберпространството. Тя е член на Free Art & Technology (F.A.T.) Lab, Taco Bell Drawing Club и е председател на Open Hardware Summit в Масачузетския технологичен институт.  През 2015 г. стартира и проекта Deep Lab, с подкрепата на фондация Andy Warhol, с идеята да създаде колектив от изследователи, артисти, писатели, инженери и културни продуценти, които се интересуват от личното пространство, наблюдението като начин на контрол, кодирането, изкуството, социалното хакерство и анoнимността в сферата на социалното хакерство, анонимността и скулптурата. 

Форума ще закрие дизайнерът Ян Вилкер от култовото нюйоркско студио за дизайн - karlssonwilker. Тяхна запазена марка е цветността, експериментът и желанието да се осигури ново преживяване на зрителя или ползвателя на даден продукт. Списъкът с клиенти на karlssonwilker е впечатляващ – от Nintendo през  Warner Bros, Puma и Mini Cooper. Те са и първите външни дизайнери в историята на „Time Magazinе” ,  поканени да бъдат куратори на специалния дизайн брой на изданието.

Спасителен кораб за мечти е новата изложба на Гари

Дълго чакана от мен бе изложбата на Николай Ангелов – Гари. Приказна и магична е четката му, която сякаш не е рисувала, а плавно е танцувала върху платната му. Трайното присъствие на мотива за детството, плавно и постепенно прерастващо в зрялост нямаше как да не ме спечели.

Особено интересно е силното женско присъствие в неговите творби. Мъжкото начало се вижда изобразено единствено в картините му, представящи детството. Не е напълно изключено и пренебрегнато от плавните движения на четката му, но е отделена толкова малка част на мъжете в картината си, че почти не заслужава да бъде спомената. За сметка на това, жените му са невинни като девственици, макар и разсъблечени на някои от платната.  Очите им са наивни, сякаш еднакви за всички, напомнящи погледа на три годишно момиченце, гледащо с доверие своите родители.

Фонът на картините му е пъстър и цветен, но цветовете му са толкова добре подбрани и преливащи се неусетно, сякаш това е единствената подходяща и съвършена комбинация, която може да съществува в момента на взиране в творбата. Наблюдавайки работата му, у вас ще изплува най-крехката ви и свидна същност, която притежавате. Толкова умиление, любов и чувственост има в тези платна, че биха били не снега, а камъните по върховете на планините. Толкова оптимизъм и щастие лъха от работите на Гари, че за момент ми минава през ум – той може би не е от този свят, а от някоя съвършена планета, в която не съществува живо същество, което да не е щастливо и да не е в хармония със себе си.

Изложбата можете да видите до 7-ми юли в галерия "Възраждане".

На 26 юни (петък) Ядрото в Капана освен едно от средоточията на програмата на One Design Week ще се превърне и във временно студио за предаването "Молескин" по Радио Пловдив. Гости в специалния "само/жив" брой на предаването ще бъдат артисти от "Плакат комбинат", които ще разкажат за любовта си към плакатите, изложбата "Любим град ", която е част от One Design Week и разбира се, ще представят някои от любимите си песни. 

Ще чуете любимата музика на:

Анна Симеонова 

Милен Гелишев

Мариян Дзин 

Андон Георгиев

Мариета Ценова

„Любим град“

Акцент в изложбата е любимият град на 20 български дизайнери и техните визуални интерпретации на местата под формата на плакати. Куратор на проекта е Анна Симеонова, която посредством своята платформа plakatkombinat.com лансира добри практики в плакатното изкуство.

Изложбата вече има своята премиера в Лондон през декември 2014, когато дебютира като част от програмата на третия Лондонски фестивал на българската култура.

"Молескин" е предаване за култура и музика, което се излъчва всеки петък от 17 часа с повторение в неделя от 19 часа по Радио Пловдив. В предаването интересни личности представят себе си чрез музика. Досега гости са били добре познати пловдивски лица като Александър Секулов и Манол Пейков, хора от света на театъра като Ани Васева, Стайко Мурджев и Петко Венелинов, артисти като Войн де Войн, Ясен Згуровски и Кирил Кузманов, млади диджеи и продуценти като Мелформатор, VisitorQ, Electro Pioneer и още много други. Водещи и автори на предаването са Виктор Янков и Стефка Цанева, тонрежисьор е Кристиян Белев.

Музикантът е нетърпелив да представи пред пловдивчани акустичния проект на групата със струнен квартет САПАЕВ

Напоследък с момчетата работят по предстоящ албум, който ще излезе през септември. За есента планират и национално турне, заедно с P.I.F.

Свилен Ноев се ражда в Габрово, в деня, когато празнуваме независимостта на България, но самият той се чувства зависим от три неща: любовта на Невена, щастието в очите на Свилен Ноев младши и музиката, която прави с момчетата от ОСТАВА.

Свилен се присъединява към група ОСТАВА през далечната 1995 година. Успехите с групата са толкова много, че няма да ни стигне мястото да ги изброим, но няма как да не отбележим някои от тях: през лятото на 2006-та, Остава подгряват Ladytron на техния втори концерт в България. Няколко месеца по-късно свирят преди Иън Браун, като част от огромната световна кампания MTV EXIT срещу експлоатацията на човешки труд и трафика на хора. Следват два гига в Брикстън Телеграф в Лондон. Бандата подгрява звезди като Пласибо и Лени Кравиц при гостуванията им в София. Освен многобройни концерти в страната и гигове в различни европейски държави, група Остава е взимала участия в едни от най-големите рок фестивали в Европа, включително SZIGET [Унгария], EXIT [Сърбия] и EUROPEAN CLUB NIGHT [Германия], BEST FEST [Букурещ], на главна сцена на SPIRIT OF BURGAS, ELAVATION.

В края на 2014-та, излиза парчето "Океан", последвано от видеоклип към него, в който главен герой е синът на Свилен Ноев. Няколко месеца по-късно, в началото на тази година, Остава започва нов акустичен проект, включващ серия от концерти из цялата страна със струнния квартет Сапаев. След три дни, на 26 юни, Свилен ще се срещне за пореден път с пловдивската публика. Концертът е на летни сцени Конюшните на царя, където ОСТАВА ще се появят със струнен квартет САПАЕВ и Михаил Шишков – пиано & педъл стийл китара.
Днес, между репетицията с групата за албума, Свилен успя да отговори на въпросите на Анелия Дракова за KAPANA.BG.

Как ти минава лятото, Свилка?
Записваме песни с групата. Имаме няколко концерта с квартет Сапаев - на 26 юни в Конюшните на царя и на 25 юли на сцената на Летния театър във Варна, както и доста самостоятелни.

Кой е твоят начин да презаредиш батериите?
Презареждам, като ходя на места, където да си Свилен от Остава не означава нищо.

Къде обичаш да прекарваш ваканциите?
Лятото ще прекарам между Стара Планина, каравана на морето, Гърция и София.

Преди малко повече от 5 месеца, на 20 януари, имахте концерт в театъра на Хасково – акустичен, заедно с Мишо Шишков и квартет Сапаев. Вечерта се превърна в интимна, с красива музика. Как се роди този проект?
Идеята я имахме от доста време, но я реализирахме сега. Квартет Сапаев са много добри музиканти и с тях се работи много лесно, а е и доста забавно. Мишо Шишков е страхотен приятел и музикант, помага в аранжиментите и обогатява звука.
Иначе, на концерта ни в Хасково, емоцията беше страхотна. А и синът ми излезе на сцената, по време на песента Океан, всички започнаха да пляскат и на него толкова му хареса, че излезе още няколко пъти.

Кое е най-важното, което научи, покрай репетициите със струнния квартет?
Щастлив съм да бъда нещо като диригент на 10- членен оркестър, усещането е страхотно и в същото време много отговорно. Мисля, че от този тандем печелим и Остава, и квартет Сапаев, и публиката.

Как минаха общите ви концерти с P.I.F., особено този в Берлин?
С P.I.F. имахме 3 страхотни общи концерта, имаме идея да направим общо турне през есента.

Кой диск се върти в плейъра на колата ти напоследък или предпочиташ да слушаш радио, докато пътуваш?
В колата ми има един диск с демо записи, които съм си записвал. Слушам ги от време време и така преценявам коя от тях си струва. Когато пиша текстове не слушам никаква музика, много ме разсейва. Почти не слушам музика последните месеци.

С кои световни изпълнители би се качил на една сцена, записал песен или тръгнал на турне?
Определено искам да се кача на сцената на U2, Rolling Stones, Radiohead, Blur, Morrissey. Иначе бих записал песен с РаЖа, KINK, Белослава, Теодосий Спасов, JP3 и още няколко страхотни артисти.

Как разбира това, което правиш /работата ти/, малкият Свилен?
Синът ми казва, че песента Океан е негова. Скоро една жена казала на Невена [жена ми], че е по-известен от баща си. Не мисля, че го интересува какво правя, докато получава любов и подаръци в големи количества.

Последният подарък, който направи или получи от любимата ти Невена?
Най-големият подарък, който съм получил от Невена е синът ни Свилен, а иначе, за рождения ми ден, постоянно ми прави страхотни изненади, като това да ми подари китара Гибсън. А за това, какво е получила последно тя - кашмирен шал, надявам се, че й харесва.

Любимият ти момент от деня?
Събуждането, когато и да е то. Нощта ми е по-любима от деня, мисля по-спокойно и не се разсейвам. Идеалното време за писане на текстове е нощта.  Напоследък пиша текстове за албума на Остава, който трябва да излезе през септември.

Посланието, което искаш да стига до феновете на ОСТАВА, докато слушат вашите песни?
Посланията са много, не искам да уча хората какво да харесват в Остава, нито да обяснявам текстовете. Ще бъда щастлив, ако хората разбират, че сме много искрени в това, което правим.

Обичаш Пловдив, защото…?
Обичам Пловдив, защото голяма част от младите хора обичат изкуството и му се наслаждават.

Лятното ти пожелание към читателите на KAPANA.BG?
Пазете се от пошлия арт. Консумирайте качествено изкуство постоянно.

Входът за концерта на предварителна продажба е 10 лева – в мрежата на eventim.bg, а в деня на концерта - 15. Началото е в 21:00.
Каси: Мюзик център - ул. Отец Паисий 3, НА ТЪМНО, USIT COLOURS, ТЕХНОМАРКЕТ, OMV, Пикадили в Mall Plovdiv.
http://www.eventim.bg/.../ostaba-feat-strunen.../event.html