IХ-тото издание на международния фестивал за театър и съвременен танц с рекорден брой представления и участници

Слава Младенова –артистичен директор на фестивала: Мисля, че всичко, което се прави в Пловдив трябва да отговаря на високото му признание за Европейска столица на културата през 2019 г.

Деветият международен фестивал за театър и съвременен танц „Черната кутия“ ще се проведе от 31 май до 6 юни 2015 г. в Пловдив. Шестнадесет международни спектакъла ще бъдат представени в рамките на 7 дни. Програмата включва театър, пърформанс, съвременен танц, както и концерти и творчески ателиета. Официалното откриване на фестивала е с френския театър “Les Gens Du Quai Company”. “Как едва успях да не размажа съпругa си” е инспириран от “ЧУЖДАТА ЖЕНА И МЪЖЪТ ПОД КРЕВАТА”(Водевил в две действия по едноименния разказ на Ф. М. Достоевски ). Разговаряме с артистичния директор на фестивала Слава Младенова.

Програмата на фестивала е по-богата от всякога. Това знак ли е, че събитието вече е марка не само у нас, но и далеч извън граница?
Да, това е така–  интересът към фестивала в чужбина расте лавинообразно. Ежегодните ни апликационни заявки са стотици, а през последните години са от петстотин нагоре на фестивален сезон. Да не говорим за артистите, които вече са гостували на фестивала. Те просто се влюбват в нашия град и във фестивалната атмосфера.

Спектаклите звучат, меко казано, любопитно като заглавия. Има ли нещо, което ги свързва, обща тема например?
Темите са няколко и те са вечните теми на изкуството – любовта, свободата, изборът, индивидуалността. Различните представления минават през тези отделни теми чрез различни жанрове на драмата и танца – гротеската, бурлеската, трагичното, абсурда. Някои представления са обединени от своя изразен език – например физическият театър, други от синтеза между разказ и състояние.

Освен многото артисти и заглавия, тази година фестивалът ще се проведе на много различни сцени…
Всъщност ние всяка година усвояваме нови места, но  Фестивалът си има своите утвърдени пространства през годините. Това са залите на Драматичен театър, Градски Дом на културата и Куклен театър, а много от представленията са изнесени на открити сцени като дворните пространства на къщите в Стария град, централната градска част, клубните сцени; държа да отбележа участията на творците от фестивала на сцените на средните училища и учебната сцена на Пловдивския университет.

Какво например ще се случи в тази на открито?
Това е експлозивно представление с ярък хумор, жонглиране, бийтбокс и физически театър на една забележителна трупа от Белгия - Jordi L. Vidal Company. Представлението ще бъде представено пред стълбите на „Каменница” от 17.30 ч. на 31 май. На него очакваме и НП Посланничката на Белгия г-жа Калстър. В деня на официалното откриване ще има общо три събития с ярко театрално и танцово международно участие. Това, за което вече говорих, второто – от 17.00 в Културен център Тракарт на талантливата Андрея Хакл от Австрия,която ще покаже своя пърформънс ”Земя” и видео инсталацията “Tales in Black and White", а малко по късно, от 19.00 в Градският дом на културата „Борис Христов“,ще бъде официалното откриване на фестивала с френската постановката “Как едва успях да не размажа съпругa си”.

Малко повече за тази френска трупа?
Les Gens Du Quai Company — Франция ще демонстрира високата класа на френския театър на живо в Пловдив. Прекрасен спектакъл. Комични ситуации, ирония, танц, театър. Водейки се шеговито по правилата на водевила, с карикатурен щрих блестящите актьори изиграват човешките ни недостатъци и страсти, като отдават почит на вечната любов. Хореограф е АнЛопез, Музикално оформление е дело на Франсоа Лопез, участват: Силвия Ди Ренцо, Елоиз Дешемен, Алесандро Сабатини, Ан Лопез, Франсоа Лопез.

Кои представления са акцентите на фестивала?
Не бих желала да деля представленията на по-добри и най-добри, защото говорим за много класни и оргинални спектакли, плюс това  всяко едно от тях си има своята неповторима специфика, но позволете ми да отбележа нещо – трансферът на международен театър и танц. Знаете ли какво се изисква да се доведе една трупа на пловдивска сцена от САЩ, например, или от Франция, или Италия, или от която и да е точка на Европа? Огромен труд и усилие! И всичко това се прави за Пловдив и пловдивчани – за да усетят духа на европейското и световно изкуство. Това е културна политика в действие, не виртуална и словестна, а реална. За девет години през Пловдив преминаха артисти от над 25 страни от 4-ри континента. В този смисъл считам, че отдадохме нашия дължим дял в битката на Пловдив за приза Европейска столица на културата. Не мога да не подчертая огромната заслуга на Община Пловдив, която бе нашият основен партньор през годините. Надявам се да имаме ползотворно и конкретно партньорство и с Фондация ”Пловдив – 2019”. Фестивал от този голям формат е невъзможен без широко партньорство, особено в новата ситуация, когато Пловдив е вече във фокуса на европейското внимание. Не случайно имаме и подкрепата на посолствата на САЩ, Израел, Белгия, Австрия и редица културни институти като тези на Италия, Унгария, Полша и др.

Фестивалът е този, който от девет години запознава публиката на Пловдив със световното и европейско театрално и танцово изкуство. Каква е изненадата за младите тази година?
Да! Една от големите ни радости е, че възпитахме в едно цяло поколение интерес към световния и европейски театър и танц.  Творци от цял свят се срещат и общуват с учениците и студентите на град Пловдив – такива срещи са провеждани в Пловдивския университет, СОУ”Св.Св Кирил и методий”, ЕГ”Ив. Вазов”, Нацоналното училище за сценични кадри. Тази година акцентът ни е работата с учениците от Френската езикова гимназия, с които сме в прекрасно партньорство. Част от екипа на Les Gens Du Quai Company — Франция ще се срещне с учениците, а гимназията ще е и своеобразен домакин на концерта на Фредерик Тари на  сцената на Културен център „Тракарт” на 1 Юни от 19ч. Всъщност възпитанието на интерес и духовен  и културен обмен е най-важният смисъл на една такава голяма международна фестивална проява.

Отново сте дали път и на пловдивските творци…
Да, това е нещо, на което много държим – проявите на пловдивските творци. Всяка година селектираме пловдивско участие. През години това са били постановки на Драматичен театър Пловдив, Куклен Театър- Пловдив, Танцово студио „Дуенде”, Театър „Хенд” и др.

Нещо по-конкретно за програма. Тя е видна от афиша, но няколко думи повече за страните-участнички…
Тази година ще представим 16 спектакъла от 9 страни: САЩ, Израел, Франция, Белгия, Италия, Полша, Унгария, Австрия, и България.

Авигея Бойкова

В периода от 22 до 24 май Капана се превърна в територия на графичното изкуство. Подчертавам, че не става дума за графичен дизайн, а за традиционната графика,включваща методи като литография, офорт, суха игла, монотипия, висок печат, гравиране, изработване на клишета, рисуване с туш, молив, въглен, запознаване с щампарството, подвързване, графични техники, изложби, работилници, прожекции, лекции и класически фото ретуш. Събитието се организира в подкрепа утвърждаването и възраждането на Капана като квартал на творческите индустрии и занаяти.  Артисти изложиха своите творения в арт клубове и галерии с вход свободен  за всички граждани,а други творци решиха да ни запознаят с изкуството си показвайки ни процеса нагледно,чрез демонстрации и уъркшопове. Отделно от демонстрациите и изложбите в бар ‚‘‘ Download ’’ и в ‘‘ Петното на Роршах ‘‘ се проведоха лекции и прожекции за графичното изкуство.                                                    

Аз ще ви запозная с няколко артисти и творчеството им ,които ми направиха голямо впечатление,въпреки че ако можех, бих ви предоставила информация за абсолютно всеки един от  художниците,взели участие в събитието,защото го заслужават.Но уви-физически бе невъзможно.

В арт кафето Basquiat Wine & Art бяха изложени графики на художника Сашо Костов,които се разпродадоха доста бързо. Името му е вече добре познато , тъй като това далеч не е първата изложба на артиста. Никога не е учил рисуване, а просто по усет, с талант и много желание твори. Самоопределя се като професионален драскач, но поглеждайки картините му, не би останал с подобно впечатление. Всяка една линийка е изпипана не с око или ръка, а със сърцето на художника

В звуковият капан  Sound Trap се проведе изложба на фотографиките на Иван Шопов и Ели Жотова под името ,,Графотони‘‘. Тези млади таланти ме възхитиха и вдъхновиха с креативността си и непреодолимото желанието да творят.

Иван Шопов е бийт герой с много имена (Drum Kid, Cooh , Balkansky). Роден е в гр.Троян през 1982г. Израснал в ателието на майка си,той започва да рисува от 6-годишна възраст.В продължение на 5 години изучава керамика,приложни изкуства и скулптура в Художествената гимназия в Троян.Там за първи път опитва техниката  ‘‘суха игла‘‘ и открива влечението си към графиката.След завършването на гимназията Иван кандидатства в Националната художествена Академия,където попада в класа на проф.Христо Стайков.Там усъвършенства техниките ‘‘ суха игла‘‘ и литография.По време на обучението си в София започва успоредно да се занимава и с музика.През 2005г. Е издадена първата му плоча с негова музика,след което той продължава да се занимава и с двете начинания.Превръща креативността си в кариера.До момента Иван Шопов има над 70 издадени плочи.

Ели Жотева е родена в България,но израства в Лос Анджелис.Тя е интер-медиен артист с фокус върху визуалните изкуства.Изучавала е фотография в колежа Санта Моника,а през 2013г. Завършва Изящни изкуства в Южнокалифорнийския университет.През последното десетилетия тя прави изложби в Европа,Северна Америка и Австралия.Творческата й практика се охарактеризява с  това ,че често съчетава експерименталната фотография със светлинно-звукови инсталации и site-specific скулптури.

На ул.Магура станах свидетел на демонстрация на графична рисунка в цвят от Димитър Кацаров на фона на музиката от ‘‘Modern Electric Blues Session‘‘ и ‘‘Electro Swing Session‘‘.Драгомир Димитров ни запозна с много интересна техника,която спада към колографията и представлява директна манипулация на графичната плоскост с редица подходящи материали.Такива са например някои видове твърди PVC лепила, моделинови пасти и др.След манипулацията ,изработената матрица бива отпечатана по метода на дълбокопечатните техники (офорт,суха игла),на високопечатните(линогравюра,дърворез) или в комбинация от двете.Техниката е силно интуитивна,много пластична и гъвкава и позволява голям набор от комбинации с други класически графични техники.

Много въпроси задава в Баня Старинна изложбата „Отклонение: може ли хаосът да е норма, а нормата отклонение“

Стефка Георгиева

Фестивалът за съвременно изкуство „Арт позитив“  за дванадесети път посрещна своите посетители в Баня „Старинна“. Тенденция на днешния арт е да провокира, а това е крайно осезаемо в Баня „Старинна“, даже свръх. Влязох в Центъра без очаквания, а излязох безмълвна. Не знам как да определя тази изложба. Единственото безспорно и несъмнено твърдение е, че е сетивна.

Деветнадесет млади автори представиха своите проекти и идеи, които повлияха по различен начин на зрителите. Може би заради тайните ми симпатии към физиката, общата работа на Любомир Хаджийски, Мартин Москов и Петя Миланова ме впечатли. Техният проект носи заглавието „Киматика на звука“ и представлява интерактивна инсталация, която под движение на човешка ръка пуска музика, задвижва огън и вода. Авторите правят връзка между психологията и физиката, като стъпват на основата, че всяка човешка мисъл и всяко човешко същество има свое трептене, което се разпространява като вълна и се улавя от други хора.

И докато все още пазех лицето на усмивката си, се натъкнах на видеото на Трифон Ташев, което може би ме стресна. Видеото представлява водещи откъси от новинарски емисии, които ескалират до фестивала в Рио. За фон на репортерите се чува фонов шум, който честно казано е малко плашещ. Идеята на Ташев е да представи човешкото свикване в негативизма и дълбоката радост, че това в телевизора не сме ние.

Изложбата под надслов „Отклонение: може ли хаосът да е норма, а нормата отклонение“ задава много въпроси. На някои от тях отговори ще намерите вътре, а други сами ще трябва да откриете.

Летни сцени "Конюшните на царя"

18 сезон Празници на изкуствата „Лятно време”

Празници на изкуствата „Лятно време” стартират своя 18-ти сезон с Harlem Jazz на 3-ти юни, сряда, 21.00 часа, Летни сцени „Конюшните на Царя”. 

Празници на изкуствата „Лятно време” се случват на летни сцени „Конюшните на царя”, съхранени  и  изцяло изградени  от Александър Секулов, приятели, симпатизанти и партньори, които превърнаха занемареното градско пространство в значимо културно средище.

През този сезон е  изградена и втора сцена, предназначена за камерни акустични концерти, театрални спектакли, кинопрожекции и литературни срещи.

Изграждането и работата на летни сцени „Конюшните на царя” показа как загубили блясъка си градски пространства могат да се върнат към значим социален живот чрез  енергията на артистите; идея, намерила естествено продължение в усилията на Общината да превърне Капана в квартал за творчески индустрии.

Тази година Празници на изкуствата „Лятно време” включват над 40 концерта джаз, рок, поп и класическа музика; 20 театрални представления, литературни срещи и детски празници.

  Празници на изкуствата „Лятно време” партнират с пловдивската опера в серия концерти „Опера за деца”. Очакват се фънк надеждите Acoustic Corporation & Funky Miracе; концертът на Остава със струнен квартет Сапаев;  концертът на Мирослава Кацарова, на Мистър Морски (вокалисът на Джанго Зе), трибютът на P.I.F. на Depeche Mode. Програмата включва още млади и талантливи музиканти, както и нови музикални проекти, представящи значими български артисти  в четири основни програми: 

Оранжеви концерти (петък и събота)

Програма „Джаз” (вторник и сряда)

Програма „Театър”  (четвъртък)

Опера за деца, съвместно с Държавна опера – Пловдив  (събота предобяд)

Празници на изкуствата „Лятно време” се провеждат с лично финансиране от страна на организаторите.

Програма от 3 юни до 17 юли 2015

ПРОГРАМА ОРАНЖЕВИ КОНЦЕРТИ

ГОЛЯМА СЦЕНА, 21.00 часа

5 юни, петък

Grand Opening with Acoustic Corporation & Funky Miracle

13 юни, събота

МИСТЪР МОРСКИ и приятели

19 юни, петък

A tribute to Depeche Mode by P.I.F.

26 юни, петък

ОСТАВА feat. струнен квартет САПАЕВ

27 юни, събота

Троен гиг на  Nick Chongi & Chichi (Пловдив), The Blackswells (София) и Comasummer (София)

4 юли събота

Swing night with Loco Mosquito & Ginger Groove

10 юли, петък

Latin-Jazz Project

17 юли, петък

Kottarashky & The Rain Dogs 

18 юли, събота

ПОЩЕНСКА КУТИЯ ЗА ПРИКАЗКИ с Гери Турийска / концерт на RUBIKUB

ПРОГРАМА ДЖАЗ 

ГОЛЯМА СЦЕНА

3 юни, сряда

Grand Opening with Harlem Jazz

10 юни, сряда

Мирослав Турийски бенд

17 юни, сряда

Compact Voices

24 юни, сряда

Мирослава Кацарова - Blue Moon - songs of Billie Holiday

1 юли, сряда

A NIGHT WITH / out  Michael Cullen 

8 юли, сряда

Светлин Стайков квинтет

МАЛКА СЦЕНА

12 юни, петък

Цветелина Чендова & Bastien Gaisne [France]

16 юни, вторник

Moon blue jazz

30 юни, вторник

Twin Towns Band

ПРОГРАМА ТЕАТЪР

4 юни, четвъртък

STAND UP COMEDY с Иван Кирков, Васил Ножаров и Николай Банков, 21:30, голяма сцена

14, 21 и 28 юни

неделя, Театър-студио "4xC" и мюзикъла "Ах, Бродуей, Бродуей", голяма сцена

ОПЕРА ЗА ДЕЦА

с Държавна опера - Пловдив

3 юни, сряда

"Музика за мъници" със Снежана Илинова, 10:30

10 юни, сряда

"Музика за мъници" със Снежана Илинова, 10:30

13 юни, събота

"Вкусна музика с Йоли", 11:00

17 юни, сряда

"Музика за мъници" със Снежана Илинова, 10:30

20 юни, събота

"Вълкът и седемте козлета", 11:00, 

24 юни, сряда

"Музика за мъници" със Снежана Илинова, 10:30

27 юни, събота

"Вълкът и седемте козлета"

Всеки понеделник: Classic Quiz Night 21.00 

Start: първия понеделник на юни

Информация: www.facebook.com „Конюшните на царя”

Срещнах ги, бързайки за работа. Нямаше как да не отделя 2 минути за тях. Така ярко се открояваха, че нямаше как да пропусна. Явно подходих твърде директно към тях, защото толкова се стъписаха, че първоначално ми се стори, че не говорят български.

Момчетата: "От Пловдив сме и се занимаваме с музика. Това и учим, но в Лондон... За нас музиката е призвание."

                 "Учим в Лондон, защото там има по-голям шанс за реализация. Не знаем какво ще правим след като завършим."

Момичето: "Аз не се занимавам с музика, но съм ценител на хубавото звучене."

Младата актриса донесе в Пловдив приза за изгряваща звезда

Радина Думанян триумфира с Аскеер за изгряваща звезда на българския театър снощи. Младото дарование бе отличено за ролята на Матилда в "Чиста къща" от Сара Рул, постановка Иван Урумов. Радина взе приза само часове, след като обра овациите и на наградите Пловдив в категорията за театрално изкуство.Тя блестя и на сцената на театъра на армията в столицата, където се състоя церемонията по връчването на Аскеерите.

Актьорът и педагог проф. Стефан Данаилов получи "Аскеер-2015" за цялостен принос към театралното изкуство. Наградата за водеща женска роля взе Илка Зафирова за "Г-жа Клайн" от Никълъс Райт на Стилиян Петров в "Театър 199". Герасим Георгиев - Геро грабна водеща мъжка роля за "Семеен албум" на Малин Кръстев в Младежкия театър "Николай Бинев". "Аскеер-2015" за костюмография взе Свила Величкова за постановката на Теди Москов "Каквато ти ме искаш", а за сценография - Чавдар Гюзелев - художник, и Иван Москов - видео, отново за "Каквато ти ме искаш". В областта на театрална музика бе отличен Христо Намлиев за "Антигона" от Жан Ануи, постановка Иван Добчев, театър "София" и за "Момо" по едноименния роман на Михаел Енде, драматизация Веселка Кунчева и Ина Божидарова, постановка Веселка Кунчева, Младежки театър "Николай Бинев".

Наградата за драматургия получи актьорът Малин Кръстев за постановката "Семеен албум", поставена в Младежкия театър. Теди Москов получи "Аскеер" за режисура за постановката "Каквато ти ме искаш" от Пирандело, поставена в Народния театър "Иван Вазов".  Наградата за най-добър спектакъл получи "Къщата на гнева" по Лорка на Диана Добрева, поставян в театър "Възраждане".

Награда за поддържаща женска роля си поделиха Донка Аврамова-Бочева за ролята на Мартирио, Николина Янчева за ролята на Адела, Филипа Балдева за ролята на Ангустиас, Лиляна Шомова за ролята на Магдалена, Яна Кузова за ролята на Амелиа и Жана Рашева за ролята на Понсия в "Къщата на гнева" по Федерико Гарсия Лорка, постановка Диана Добрева, Общински културен институт Театър "Възраждане". За поддържаща мъжка роля беше отличен актьорът Стефан Мавродиев за ролята на Гърти в "Кривите огледала" от Дейвид Линдзи-Абер, постановка Ивайло Христов, Младежки театър "Николай Бинев".