6841 деца определиха победителите в Националната награда „Бисерче вълшебно“ 2022

Ясни са победителите в десетото юбилейно издание на Националната годишна награда „Бисерче вълшебно“ за 2022 г. Това е първото отличие за детски книги в България, чието жури са децата от 5 до 16 години. Десетото юбилейно издание се проведе с подкрепата на Министерството на образованието и науката и с финансовата подкрепа на Столична община. Специален гост на тържествената церемония, която се проведе в четвърътък,  беше зам.-министърът на образованието Мария Гайдарова. За първи път бе връчено и отличието „Хвърчащите хора“, посветено на всички хора, които неуморно насърчават четенето сред децата.

В надпреварата за детските гласове тази година участваха 121 книги, номинирани от 52 издателства и самопубликуващи се автори. От 23 февруари до 11 май децата имаха възможност да четат и да изберат 1 художествена и 1 нехудожествена книга, които да подкрепят. Правото си на глас упражниха 6841 читатели, които определиха победителите за 2022 година.   Ето и носителите на отличията за 2022 г. по категории: Откриватели „Прегръдката“ (изд. „Хермес“) на Оуен Маклафлин и Поли Дънбар спечели с 234 гласа сред книгите за най-малките в категория „Откриватели” (5-7 г.), следвана от „Опашати непознати“ на тандема Събина Георгиева и Силвия Иванова (129 гласа, изд. „Меченосец“) и „Азбучна математика“ на Ангелина Жекова и Стела Стаменкова-Дин (106 гласа, изд. „Софтпрес“).   Изследователи В категория „Изследователи” (8-10 г.) на първо място и с огромна преднина пред останалите се класира „Дугулите и вълшебното листо“ на Тони Теллалов, Никола Райков и Мая Бочева с 618 детски гласа. Второ и трето място заеха съответно „Мортина. Разтърсваща изненада“ (181 гласа, изд. „Кибеа“) и „Шантавата министърка“ на тандема Доминик Демерс и Тони Рос (157 гласа, изд. „Прозорец“).   Мечтатели Изборът на децата в категория „Мечтатели” (11-13 г.) отреди първо място на „Кеплер 62. Книга първа: Поканата“ на Бьорн Суртлан, Тимо Парвела, Паси Питкянен и в превод на Росица Цветанова (изд. „Жанет 45“), която събра 159 гласа. Второто и третото място са за „Пита“ на Жени Костадинова и Ангелина Ангелова (151 гласа, изд. „Знаци“) и „Любов, захар и магия: Щипка пакости“ от Ана Мериано (123 гласа, изд. „Лютиче“).   Майстори В категория „Майстори” (14-16 г.), тази година статуетката е за „Турбо“ на Николай Пенчев и Иван Коритарев (94 гласа, изд. „Труд“). Нейни подгласници са „Нощта на открднатите целувки“ на Кейси Уест (85 гласа, изд. „Емас“) и „Затъмнение“ на шестима от най-популярните американски млади писатели (46 гласа, изд. „Егмонт“).   Нещотърсачи В категорията „Нещотърсачи” (5-16 г.) децата безапелационно избраха за най-любима нехудожествена книга „Всичко за приятелството“ (651 гласа, изд. „Клевър бук“). Челната тройка се допълва от „Атлас на застрашените видове“ на Радек Мали, Павел и Павла Дворски (421 гласа, изд. „Сиела“) и „Историята на Стоичков за деца“ (374 гласа, изд. „Софтпрес“) на Любомир Николов.   Бъдещи читатели с мнение (под 5 г.) По традиция вотът на децата под 5 години не участва в основното разпределение на гласовете в наградата, но книгите, събрали най-много обич, получиха златна лъжичка и златна виличка. Бъдещите читатели с мнение дадоха най-много гласове за „Опашати непознати“ и „Моята първа книга за природата“, съответно за художествено и нехудожествено заглавие. ­ ­ ­ ­ „Има много деца, които вече обичат книгите, дори и още да не могат да четат, защото мама и тате са до тях. А и „Бисерче вълшебно“ озарява техните класни стаи и домове, а и училищните библиотеки. Няма нищо по-добро от това всички заедно да съумяваме да отворим тази врата към знанието, към вдъхновението, защото по този начин даваме сигурност на нашите деца, даваме умения, даваме им криле да се справят с предизвикателствата в живота и да знаят, че винаги има приятел до тях“, сподели зам.-министър Гайдарова.   По време на тържествената церемония по обявяване на победителите в Националната награда „Бисерче вълшебно“ 2022, фондация „Детски книги“ отличи за първи път с приза „Хвърчащите хора 2022“ петима учители и библиотекари, които неуморно насърчават четенето сред децата. Идеята за това отличие се появява след равносметката, че всяка инициатива за насърчаване на грамотността и четенето е обречена на провал без усилията на хората, които въвеждат с търпение и внимание децата в света на книгите. ­ ­ ­ ­ Докато обработвахме данните на гласувалите деца за изминалите десет години, с колегите ми осъзнахме, че зад сухата статистика стоят вдъхновяващите примери на учители и библиотекари, които ден след ден показват на децата, че книгите са прозорци към света. Тези изумителни личности не се появяват в новините, но без тяхната работа едва ли можем да мечтаем за светло бъдеще“, каза Валентина Стоева, основател на фондация „Детски книги“. ­ ­ ­ ­ Името на отличието отново е вдъхновено от творчеството на Валери Петров – кръстник и на „Бисерче вълшебно“. Неговото едноименно стихотворение „Хвърчащите хора“ описва идеално работата на ръководителите на читателските клубове „Бисерче вълшебно“ и на учителите и библиотекарите, които подпомагат мисията на фондация „Детски книги“.   „Вдъхновяащите личности, с които работим, не са ментори. Те не назидават, не подбутват децата напред и не ги дърпат след себе си. Нужно ни беше име за отличието, което да олицетворява тяхната мъдрост, търпение, готовност да поставят децата на преден план и да им дават криле, с които да летят смело напред в живота. Стихотворението „Хвърчащите хора“ ни даде отговора, а Анна Хаджимишева любезно ни позволи да го използваме за име на отличието“, сподели Лора Филипова, изпълнителен директор на фондацията.   Първите носители на отличието са: Миглена Манчева (учител в 119. СУ „Акад. Михаил Арнаудов“ – София), Дияна Георгиева (библиотекар в Детски отдел при РБ „Партений Павлович“ – Силистра), Антоанета Антонова (училищен библиотекар в ОУ „Любен Каравелов“ и ПГ „Христо Ботев“ – Попово), Пепа Димитрова (училищен библиотекар в 119. СУ „Акад. Михаил Арнаудов“ – София), Мария Петрова (учител в ОУ „Райна Княгиня“ – Пловдив).   Логото на отличието „Хвърчащите хора“ е дело на художничката Лиляна Дворянова. ­ ­ ­ ­ ­

­ ­ ­ ­ ­ Награда „Бисерче вълшебно“ 2022 се организира от фондация „Детски книги“ с подкрепата на Министерство на образованието и науката. Кампанията е частично финансирана от Програма „Култура“ на Столична община за 2022 г.   Сред партньорите са Българската библиотечно-информационна асоциация, фондация “Глобални библиотеки – България”, Асоциация “Българска книга” и Асоциация „Родители“.   Медийни партньори на „Бисерче вълшебно“ са сайтовете Аз чета, НПО портал, Данибон, Академия за родители, Сдружение „Големите и малките“ и общността Нито ден без книжки.

Пловдив посреща световният шоубизнес. На 26, 27 и 28 май близо 200 делегати и музиканти от над 20 държави ще се включат в първото издание на Spike – българската музикална шоукейс конференция. Всеки участник във форума е доказан професионалист в музикалния бизнес.

Три дни в активна работа в Пловдив ще прекарат топ музикални мениджъри, артистични агенти, специалисти по авторски и дигитални права и  маркетинг и една голяма красива и артистична група музиканти. Интересът към Пловдив и възможностите, които предлага като културна столица на България е много голям – това доказва списъка от хора, които пристигат за да споделят опита си, но и за да видят уникалните условия за музикален туризъм, които града предлага. Също така, представителите на глобалната музикална индустрия ще се запозная с българската музикална сцена, като акцента е върху младите артисти. През тези три дни в Пловдив ще бъдат и много представители на българската музикална индустрия.

Сред делегатите на Spike са:

-  Санди Греъм – едно от най-важните имена в канадската музикална индустрия с почти четиридесетгодишен опит в бранша.  Санди е и основател на Record World International Cashbox и Record World International - две от трите най-основополагащи списания за музикалната индустрия в САЩ, редом до Billboard.

- Питър Астед - основател на дигиталните дистрибутори Musicbase и Distrosong, музикалния издател Musichelp Publishing и консултантската компания Musichelp, от чиито услуги са се възползвали повече от 10 000 артисти. Питър е основател на най-големия шоукейс фестивал в Швеция Live at Heart, както и на новия фестивал Future Echoes.

- Мария Каперска – родена в Пловдив, днес генерален мениджър на Phoenix Music International.

- Роберт Сингърман – познат като ключова фигура в развитието на таланти и нови технологии в музикалния бизнес. Сингърман е представлявал изпълнители като R.E.M., James Brown, Suzanne Vega, 10 000 Maniacs и десетки други. Той работи като главен вицепрезидент на компанията LyricFind, където се занимава с международно музикално издателство, лицензиране и монетаризиране на текстове и техните преводи, на издатели и композитори от целия свят към над 120 платформи като Google Search, Amazon Music, YouTube Music, Deezer, Pandora, SoundHound, IHeartMusic. Робърт е бил директор на Европейския музикален офис към ЕС,  на офисите за музикален експорт на Франция, САЩ и Северна Америка. Той е представлявал Бразилската музикална борса в Северна Америка и е създател на ЧАБ: Чили, Аржентина, Бразилия – музикално-търговска мисия – ежегодно от 2016 до 2020 г. Той е подпомагал музикалните търговски мисии между множество държави, работейки с организациите CIMA, A2IM, ABMI, AMAEI, Sounds Australia, Sounds from Spain, както и с организации, конференции и офиси за музикален експорт в Латинска Америка, САЩ, Канада, Китай, Сингапур, Източна Европа, и Корея.

- Мерле Дюринг - съосновател и изпълнителен директор на Black Harbour Entertainment – агенция, която предлага услуги не само в сферата на букинга с успехи по цял свят, но също така консултантски услуги по мениджмънт, мърчандайзинг и продажба и управление на билети. През годините е работила с групи от ранга на Sonata Arctica, Death Angel, Finntroll, Skámöld, Stam1na, Coroner, Pain of Salvation, Twilight Force и още много други.

-  Анка Лупес -  основател на  Mastering the Music Business – първата професионална музикална конференция в Румъния. Изпълнителен Директор на INDIERO - асоциацията на румънските независими лейбъли и музикални издатели.

 - Ана Линдхолм - Ей-енд-Ар (Артисти и Репертоар) и проджект мениджър към Шведския независим лейбъл Icons Creating Evil Art.

Работните панели на Spike ще се състоят в Дом на културата „Борис Христов“. Прочетете програмата на този линк.

https://spikeshowcase.com/bg/schedule/talks/

Най-важна част от Spike Bulgarian Music Showcase е музикалната програма! Тя ще тече от 26 до 28 май 2022 г. в три прекрасни музикална клуба в сърцето на Пловдив - Download, Безистен и Temple Bar. Spike ще завърши с концерт на Римски стадион. Всички музикални събития са с вход свободен!

Цялата музикална програма по места и часове можете да видите на тук

https://spikeshowcase.com/bg/schedule/performances/#

Сред имената на музикантите се открояват A.L.E.K.S. , IVA, JASMINE WHALE, TDK от България, прекрасната SUN от Франция, BONANDER от Испания, Giudi от Чехия, The Magnettes от Швеция, MDMAR от Палме де Майорка, SATCH от Великобритания - музикалната програма на конференцията е превъзходна, представяща артисти от цял свят, не ги пропускайте!

Всичко за артистите, които ще свирят на Spike можете да прочетете на този линк:

https://spikeshowcase.com/bg/artists/

Spike Bulgarian Music Showcase е форум, който комбинира изпълнения на живо от музиканти с дискусии, образователни програми и нетуъркинг с международни делегати от бранша. Тяхната експертиза покрива широк спектър от важни понятия за музикалната индустрия, включително букинг на артисти и менажиране, регистрация на авторски права и отчисления, лицензиране на музика, синхронизация и дигитални технологии.

Всичко за Spike Bulgarian Music Showcase - профила на участниците,  музикална и културна програма, панелите за дискусии ще бъде публикувана в страницата

https://www.facebook.com/spikeshowcase

На 22 и 23 май ONE DANCE WEEK представя танцовата компания на Сао Пауло със зрелищен спектакъл

В неделя и понеделник (22 и 23 май) в Пловдив ще бъде представена европейската премиера на спектакъла ТОВА Е ТАНЦ! на Balé da Cidade de São Paulo. Спектакълът е вдъхновен от родения във фавелите на Рио де Жанейро нов стил в музиката и танца - Passinho (пасиньо). За да пресъздаде истинския дух на Passinho, хореографът Henrique Rodovalho кани най-добрите танцьори на Рио де Жанейро в този стил - Celly I.D.D и Jonathan Neguebites. Българската публика ще се запознае и лично с тях, следващата година, когато те ще гостуват на ONE DANCE WEEK със свой собствен спектакъл, като част от ФОКУС БРАЗИЛИЯ.

В новия спектакъл на компанията на Balé da Cidade de São Paulo ще видим едни от най-добрите танцьори на Бразилия, които ще демонстрират пред публиката в Пловдив покоряващата, непринудена и красива същност на Passinho. Това е взривоопасен танц, роден колективно и свободно, който разказва истории и пренася публиката в ритъма и атмосферата на градския живот в Бразилия.

В събота (21.05) от 10:00ч. ONE DANCE WEEK кани и всички украински деца и техните български приятели на  танцова работилница с бразилската компания Balé da Cidade de São Paulo в залата на школа Dance Station, Пловдив. Работилницата е с вход свободени е подходяща за деца от всички възрасти, които искат да се докоснат до магията на съвременния танц.

Билети за спектакъла в Дом на културата “Борис Христов” ще намерите онлайн от мрежата н ЕPAYGO и на касите на EasyPay в цялата страна.

Трейлър на ТОВА Е ТАНЦ! гледайте тук.

За Balé da Cidade de São Paulo:

Танцовата компания на Сао Пауло (BCSP) е създадена на 7 февруари 1968-а година под името Corpo de Baile Municipal (Общински балет на Сао Пауло). Първоначално трупата участва в оперните постановки в Общинския театър на града (Theatro Municipal) и изпълнява произведения от класическия репертоар. Първият й художествен ръководител е Джони Франклин. През 1974-а под ръководството на Антонио Карлос Кардосо балетът се превръща в компания за съвременен танц. Това решение определя идентичността на компанията, която днес има значимо присъствие на южноамериканската танцова сцена и продължава да оставя отпечатък чрез своите нововъведения в танцувалния език и изящните композиции с прецизно подбран състав, които изнася пред публиката. На 25 септември 1981 г. компанията е преименувана на Balé da Cidade de São Paulo.

Експериментирането е основна характеристика на траекторията на трупата през 80-те години на миналия век. Танцьорите са насърчавани да допринасят със собствени хореографски идеи, което води до създаването на изключително напредничави творби.

Международно признание и успех компанията получава с участието си в Биеналето на танца в Лион, Франция, през 1996-а. Оттогава насам европейските й турнета се радват на одобрението и на танцовата критика, и на публиката във всички големи театри, в които компанията гостува, затвърждавайки своето място на световната танцова сцена. От 2001-а насам BCSP разширява дейността си, като представя програми за обучение на публиката и паралелни културни проекти, главно образователни събития в град Сао Пауло, споделяйки артистичното си наследство с населението на града.

Дълголетието на BCSP се дължи на строгия професионализъм и техническите стандарти на състава и артистичния екип. Компанията успява да привлече водещи бразилски и международни хореографи за съвместна работа и създаването на нови произведения. Широкият спектър на техните постижения показва колко важен е приносът им към културата на Сао Пауло, към постоянното създаване на качествени художествени произведения за населението на града. Понастоящем артистичен директор на компанията е Каси Абранчез. Тя сътрудничи активно с Общинския театър на Сао Пауло, чиито генерален директор е Андреа Карузо Сатурнино.

ТОВА Е ТАНЦ! | Balé da Cidade de São Paulo

22 и 23 май - 19:30

Дом на културата “Борис Христов”

Документалният филм „Отвъд рамката – Димитър Инджов“, посветен на известния пловдивски колекционер, ще бъде представен в Пловдив. Премиерата ще се състои на 23 май, от 18.30 часа, в голямата зала на LUKY Дом на киното.

„Отвъд рамката – Димитър Инджов“ представя интересната нравствена философия на един от най-големите български колекционери. Освен това, Димитър Инджов разказва изключително любопитни и малко познати досега факти от творческата и житейска  биография на големи имена в българското изобразително изкуство като Жул Паскин, Жорж Папазов, Петър Морозов, Гошка Дацов, Константин Гърнев,

В лентата, която е снимана в продължение на близо шест години, са включени паметни моменти от срещите на екипа с едни от най-значимите имена в българското изящно изкуство – Светлин Русев, Андрей Даниел, Чавдар Пашев, Георги Кононец, Радул Шишков, Петър Драмов и Георги Чапкънов. За жалост, през годините се разделихме с по-голямата част от творците, но публиката ще има удоволствието да чуе техните споделените творчески идеи и коментари за изкуството, колекционерството, удивително мъдрите им разсъждения за духовното ни бъдеще и завет към идните поколения.

Филмът е създаден от екип: сценарист – Ваня Трингова, режисьор – Стоян Радулов, оператор – Станимир Навущанов, продуценти Георги Крумов и Ваня Трингова.

Вход с покани.

От 27 май до 18 юни 2022 г. Пловдив е домакин за 57-ми път на Международния фестивал на камерната музика. За първи път организатор на най-стария фестивал за камерна музика в Европа е Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив /АМТИИ/. Академията е връстник на фестивала – основана е през 1964 година. Традиционно, Международният фестивал на камерната музика се осъществява с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от Културния календар на града.

Изключително богатата програма от най-висока класа ще бъде представена сред живописната атмосфера на едни от най-емблематичните архитектурни паметници: Регионален етнографски музей – Пловдив, къща на Верен Стамболян в ОИ „Старинен Пловдив“, както и Koнцертна зала на АМТИИ.

С обединените усилия на Община Пловдив, ръководството на Академията в лицето на ректора и генерален мениджър на фестивала проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак, зам.-ректора проф. д-р Галина Лардева, помощник ректора Константин Мечев, арт-директора на фестивала проф. Евгений Шевкенов, Георги Малашинов - координатор на фестивала и доц. д-р Александър Гьошев, създател на впечатляващите рекламни материали, бе изработена нова организационна концепция. Тя е базирана на традициите и приемствеността в хилядолетната културна столица Пловдив, които знаково се преплитат с осъвременена визия, насочена към осигуряване на стабилното бъдеще на най-дългогодишния фестивален форум в Града под тепетата.

Програмата на Международен фестивал на камерната музика 2022 със сигурност ще задоволи и най-претенциозните любители на изтънчения жанр камерна музика. В афиша изпъкват имената на елитни музиканти от България, Австрия, Венецуела, Италия, Испания, Полша, Северна Македония, Украйна и Япония. Откриването на 27 май, традиционно в Етнографския музей, е с концерт, посветен на полската музика, с певците Анна Фабрелло и Кшищоф Бобжецки, заедно с пианистката Александра Мозгел-Мединска. Любителите на вокалното изкуство могат да се насладят и на песенния рецитал на дългогдишната солистка на Щатсопер Виена Зоряна Кушплер и пианистката Ерина Накасаку на 11 юни.

Духовите инструменти са ярко представени в програмата с дуото кларинет и пиано от Барселона - Пау Родригес Руис и Естер Леча, флейтовото дуо от Италия Лука Мани и Лиза Бини. Както и с екзотичния рецитал за английски рог и пиано на Мая Чанакевич и Ана Гацева, на който пловдивската публика ще чуе и световната премиера на творба, написана специално за фестивала от австралийския композитор Майкъл Бакрънчев.

Роденият във Венецуела виртуоз китарист Габриел Гийен Наваро ще концертира в къщата на Верен Стамболян на 4 юни. На 15 юни, в рамките на станалия традиционен концерт „Звездите на утрешния ден“, ще чуем две млади пловдивчанки, живеещите във Виена сестри цигуларки Ани и Христина Панови. Като носителки на редица международни награди фактически те вече са си изградили реноме на изгряващи звезди на европейския подиум. Цигулковата нишка в програмата отвежда към закриването на фестивала, където забележителната наша цигуларка Кремена Оксенкруг в партньорство с пианистката Мартина Табакова ще предложи на взискателната пловдивска публика стилна сонатна вечер на 18 юни.

Заслужават внимание и двата концерта, резервирани за музикалното бъдеще на Пловдив - на ученици от НУМТИ „Добрин Петков“ и студенти от АМТИИ, съответно на 1 и 7 юни. Техни гости тази година са студенти от Консерватория „Рихард Вагнер“, Виена, и Университета „Антон Брукнер“, Линц. В контекста на грижата за развитието и подкрепата на младите таланти за първи път в рамките на фестивала ще бъдат организирани майсторски класове по пеене, пиано и цигулка, чрез които се полага началото на едно обогатяване на програмата на фестивалните прояви в академична и образователна посока.

Книжката с подробната програма на 57-мото издание на Фестивала на камерната музика може да се разгледа ТУК.

Билетите за отделните концертни изяви са по 7 лева и ще се продават 1 час преди събитието на място във всяка сграда.

Наближава двудневният фестивал Electric Orpheus, който тази година ще се проведе в Тракия. На 27 май /от 18 часа/ и 28 май /от 16 часа/любителите на рокендрол, психиделика, уейв, електро, гръндж, пост-пънк, индъстриал и др. ще се забавляват с топ банди, които ще представят вдъхновяваща продукция - премиера на новите си албуми и издания за световни и български лейбъли. Организаторите от НПО „Общо бъдеще“ даряват печалбата от фестивала за хуманитарна помощ за Украйна.

New Candys (Венеция, Италия) покоряват нов връх в съвременния рокендрол, продуцирани от носителя на Грами Томазо Колива. Bazooka (Атина, Гърция) преминаха от американски към гръцки лейбъл и показват пътя на истински вдъхновения артист в съвремието ни. Yo No Se (Бристол, Англия) работят с продуцента на първия албум на Нирвана. Teatre (Каунас, Литва) ще допринесе доза индъстриал-техно-електро с прибалтийски привкус. Очакват ни незабравими емоции в разнообразна стилистика и със Strawberry Pills (Атина, Гърция), Nixxon (Копенхаген, Дания), Heptagram (България), Лютеница / LTNC ( България), Klen (Великобритания) и Snade (България).

Мястото на Electric Orpheus ще ви очарова. Комбинация от индустриална градска среда с просторна зелена площ, създаваща усещането за контрапункт - имате чувството, че не сте в града, но всъщност сте. Локацията за фестивала се намира в квартал Тракия в Пловдив, комуникативна е, има градски транспорт, велоалеи в близост, пространство за паркиране. Отдавна не сте ходили на такова място, а може би никога. Само сте чували, че някъде другаде по света се прави нещо подобно.

Адрес: улица Инженер Асен Йорданов 7, 4023 Южна индустриална зона, Пловдив. Карта

Повече за фестивала Electric Orpheus, следете на сайта му и се присъединете към събитието в социалните мрежи.

Двудневни билети на цена от 65 лева /еднодневен е 45 лева/ можете да намерите онлайн в мрежата на EPAYGO.bg, както и физически на касите на EasyPay в цялата страна. В деня и само на място: 60 лева еднодневен / 70 лева двудневен. Линк към билетите: https://epaygo.bg/2668557784

Electric Orpheus е проект на сдружение „Общо бъдеще“ и е част от програма „Наследство“ на „Пловдив - Европейска столица на културата“.

Събитията на НПО Общо бъдеще целят високо качество на културната среда и запознаване на публиката със световни и актуални постижения, като премахват границите между чужди, местни артисти и публика. Локациите са внимателно подбрани и хвърлят светлина към непопулярни, но подходящи места за култура с идея за децентрализация и промяна на обществените нагласи към по-добра среда на живот, както в града, така и извън него.