Капана.БГ
Седем години на исторически възход за Опера Пловдив
7 години на исторически възход. Така би следвало да започне отчета си доц. Нина Найденова за свършеното от нея и екипа й в двата мандата като ръководител на Държавна опера- Пловдив. По традиция обаче, в навечерието на конкурса, на който тя се явява като кандидат за нови 4 години зад „руля” на най-голямата културна институция в града, тя се изказа повече от скромно на фона на постигнатите успехи, които ще останат в аналите на града.
„Седем години с моя екип работим изключително активно, за да направим оперния ни театър видим не само на национално ниво, но и на международно. В следващите години ще се фокусираме върху развитието на международния оперен туризъм”, анонсира пред журналисти на пресконференция по повод края на втория си мандат доц. Нина Найденова.
Тя припомни, че през тези седем години е работила в сложна обстановка- сливането на двата културни института, липсата на сцена и неработеща Концертна зала, недостиг на средства.
„Благодарение на Европейска столица на културата се научихме да работим по проекти. Те ни правят изключително конкурентни. Ще продължим да го правим и занапред. В този период поканихме на пловдивска сцена едни от най-големите световни имена. Над 200 международни артисти участваха в програмите на Античния театър, благодарение на Община Пловдив и Фондация „Пловдив 2019”. Над 1,2 милиона лева управлявахме по проектите, като тези средства бяха управлявани по видим и прозрачен начин. Успяхме благодарение на тях да надскочим представата за опера в България като разширихме жанровете с проекти на мултижанрово ниво. През тези години усвоявахме различни пространства- тепетата, парковете, Стария град и възрожденските къщи, дори двора на Техническия университет, и ще продължим да го правим и с нови локации- Голямата базилика, галериите. Щастливи сме, че публиката на Опера Пловдив е предимно млада- малко оперни театри могат да се похвалят с това”, отчете доц. Найденова.
Тя не пропусна да отбележи, че през годините екипа на институцията постоянно се е разширявал. Последното ново попълнение в творческия отбор е знаковия режисьор Веселка Кунчева. Към днешна дата над 150 артисти работят в Опера Пловдив, плюс 50 действащи постоянно технически служби. Артисти от над 8 държави избраха да работят по тепетата, като Найденова и екипа й превърнаха балета в международна трупа. Тя отчете, че през годините заплатите в институцията са били вдигнати с между 40 и 50 процента, като е осигурено и допълнително материално стимулиране за артистите от почти 4 заплати отгоре. В този период са инвестирани над 730 хиляди лева в нова сценична техника и инструменти.
„ Седма година поред сме с отлична оценка от Министерството на културата. Втори в България сме по творчески резултати, като пловдивския театър е със същите показатели. За последните четири години сме направили над 46 премиери в различните форми. Горди сме, че вече над 70 деца се обучават в детската академия на Г-жа Опера. Радваме се на пълни зали. Дори във време на пандемия връщаме публика. Изводът е, че хората имат нужда от нас. Приходите ни са изключително устойчиви, като отчитаме 60 процента ръст на тези от билети. Не на последно място отчитаме, че 40% е международната публика в програмите ни на Античния театър. Всеки оперен турист инвестира 600 лева в града в рамките на два дни”, добави Нина Найденова.
Зад кандидатурата и за трети мандат твърдо застана зам.-кметът Пламен Панов.
„Опера Пловдив не следва тенденциите, а ги поставя и кара другите да се съобразяват с тях. Благодарение на операта отдавна говорим за мултижанровост в Пловдив. Ръководството на общината непоклатимо и непоколебимо седи зад доц. Нина Найденова за още един управленски мандат”, подчерта Пламен Панов.
„Не мога да се сетя за по-добър пример за отношения между фондация и институция. Нашето партньорство е изградено на доверие. Силно се надявам да имаме възможността да продължим да работим с доц. Найденова и екипа й”, заяви на свой ред директорът на „Пловдив 2019” Кирил Велчев.
„Добрият мениджър успява да събере творци с международна кариера. Това направи Нина Найденова”, каза музикалният директор на операта маестро Диан Чобанов. Диригентът подчерта, че обновяването на оркестъра е приоритет в последните седем години, но не скри, че в България няма нови музиканти. „Да привличаш чужди творци беше немислимо доскоро, а сега е тренд. Постоянно получавам молби за назначаване на щат от чужбина”, каза Диан Чобанов.
Той е категоричен, че продукцията, която създава Опера Пловдив, спокойно може да се сравнява с тази на Арена ди Верона. Най-малкото артистите, които пеят в най-реномираните фестивали, вече пеят и в Пловдив. Операта обаче продължава да инвестира и в „полета” на новите таланти на класическата българска сцена, като посочи четиримата щатни солисти, с които, сигурен е, ще се гордеем след няколко години заради международните им успехи.
На финал на днешното представяне Нина Найденова разкри, че тази година операта възстановява „Орфей и Евридика” и припомни, че бароковата опера бе гледана от седем хиляди души на две дати на Античния театър през 2019г. Тогава фестивалът Опера Оупън отчете рекордните 25 хиляди зрители само за месец. Предстои и международният проект „Ана Каренина”, за който в Пловдив идва да работи един от най-търсените в Европа хореографи Лео Муич. Тя издаде, че това ще е копродукция с още два чужди оперни театъра. Общо 12 заглавия ще има в програмата на Опера Оупън тази година, като отново ще видим световни имена на сцената на Античния.
„Амбициите ни стават все по-големи”, заяви на финал доц. Нина Найденова.
Концертна зала ще се отвори към площад Централен след ремонта
Концертна зала ще се отвори към площад Централен след дългоочаквания ремонт, анонсира директорът на Опера Пловдив доц. Нина Найденова на днешния си отчет за края на втория си мандат като ръководител на най-голямата културна институция в града. След броени дни тя се явява на конкурс за трети мандат, а зад кандидатурата й застанаха целият екип на държавната опера, община Пловдив в лицето на зам.-кмета Пламен Панов и Кирил Велчев от името на цялата Фондация „Пловдив 2019”.
Доц. Найденова даде заявка, че отсега мисли заедно с хората от екипа си как да направят така, че реконструираната Концертна зала да бъде запълнена с оперни, филхармонични събития, но и сцената да приема и други жанрове, като съвременен танц например. Припомняме, че Министерството на културата заложи 9,7 милиона лева за реконструкцията и модернизирането на Концертна зала.
„ Участваме активно в техническото задание по проекта. Над 120 експерта са работили по него по всички части, свързани с ремонта. Контролът върху проекта вече е факт. Остава само процедурата по избор на изпълнител, която ще се движи изцяло от Министерството на културата. Силно се надяваме тя да не се обжалва, за да няма допълнително забавяне на процеса. Идеята ни е след края на ремонта Концертна зала да бъде отворена към площад Централен. Искаме тя да се приобщи към площадното пространство, за да се случват събития и отвън”, разкри доц. Нина Найденова.
Тя обърна специално внимание на паното на Димитър Киров във фоайето на културния център, което дълги години бе неглижирано и занемарено.
„За стенописа на Ди Киро има специален отделен проект за реставрация и качествено експониране с подходящо осветление и стъклени пана на стълбищата”, обясни директорът на Опера Пловдив.
Тя добави, че културната институция продължава да вярва и да иска един ден да има собствен дом.
„70 години Пловдив не се е престрашил да има своя сграда на операта. Град с такава сграда има друг статут на картата на Европа”, подчерта доц. Найденова.
Carminho – най-красивият глас на фадо за първи път в Пловдив!
18 юни 2022 г. (събота) – Античен театър ще блести с класата на португалската звезда
Фадо е душата на Португалия, а Карминьо е провъзгласена за най-красивият глас на фадо! Ексклузивно автентично изживяване очаква Пловдив и гостите на града на 18 юни 2022 година. Античен театър ще посрещне певицата, която първо завладя родината си, а по-късно доби впечатляваща популярност в Бразилия и целия свят.
Мария Кармо Карвало де Андраде, както и истинското име на певицата позната на публиката си като Карминьо е най-разпознаваемият португалски артист. Албумите й достигат платинени тиражи, изнася концерти в цял свят, а страстните й синглите заемат водещи места в световни класации! Карминьо е момиче, което еднакво добре стои на кориците на музикалните и модни списания. В шеметната й кариера заслужено място ще намери и предстоящият концерт в Античен театър, Пловдив.
Карминьо и нейната група ще излязат на сцената в 19.30 часа за да потопят публиката в „саудаде“ - трудно преводимата на друг език или музикален стил носталгия по любов… или по друг начин казано - ФАДО!
Карминьо е родена сред звуците на китари и напевите на фадо. Дъщеря на известната певица Teresa Siqueira, тя започва да пее пред публика на дванадесетгодишна възраст. Следват предложения за запис, но тя отлага за няколко години, осъзнала, че пеенето изисква зрелост, която все още не притежава.
Завършва образованието си със специалност „Маркетинг и реклама”, пътува в цял свят, като участник в различни хуманитарни мисии и натрупала опит се завръща в Лисабон, решена да се отдаде изцяло на артистична кариера.
Дебютният й албум "Fado" е абсолютна сензация! Годината е 2009-та – тиража му е достига платинен статус, а на британското списание "Songlines” го поставя под номер едно в годишната си класация!
Следват още четири супер успешни албума, концерти в цял свят и първи места в класации. Живота разкрива Карминьо като смел и задълбочен артист, който никога не забравя корените си и използва музикален език с вековна история, но разбираем и за нейното поколение.
Концертът се осъществява с подкрепата и партньорството на община Пловдив, организатор Blue Hills Evens и е част от форума Music of the Ages.
Билети, на цени от 65 до 40 лева, в системата на Eventim.
Отбелязват годишнини на две специалности в ПУ „Паисий Хилендарски“
Със серия от лекции честват 30 години от създаването на „Английска филология“ и 33 години на „Български и английски език“
Пловдивският университет „Паисий Хилендарски“ отбелязва тази академична година 30-годишнината от създаването на специалността „Английска филология“ и 33 години от създаването на специалността „Български и английски език“. От създаването си досега многобройните вече специалности с английски език мерят пулса на прехода към знание без граници и множат мостовете между културите с просветителската и преводаческа дейност на преподаватели и студенти, коментират от висшето училище.
Академичната общност отбелязва годишнините със серия от отворени лекции. Една от тях е посветена на 100-годишнината от публикуването на „Одисей“ на Джеймс Джойс като самостоятелна книга, излязла на неговия 40-и рожден ден - 2 февруари 1922 г.. Лектор е Иглика Василева, преводачът на книгата на български език, а темата е: „Дългият път на „Одисей“ до българския читател“. Събитието ще се проведе онлайн на 2 февруари в платформата: meet.google.com/bfd-pedm-uqu от 14:30 ч.
7 цитата за самопознанието
Бестселър на „Шпигел“ 5 поредни години с над 2 милиона продадени екземпляра излиза в България
Очаквайте “Опознай себе си” от Щефани Щал на 1 февруари!
За книгата
В тази книга Щефани Щал – психотерапевт и бестселъров автор № 1 в Германия, представя методика за разрешаване на личностни проблеми и кризи във взаимоотношенията. Като начало тя помага на читателите да опознаят на вътрешното си „сенчесто дете“ – метафора, която авторката използва да обозначи негативните мисловни и поведенчески модели, формирани в детството. Дори най-сложните конфликти могат да се сведат до опростени, подсъзнателни убеждения, които се проявяват в защитни стратегии. Когато осъзнаем тези стратегии и успокоим сенчестото си дете, ние даваме поле за изява на нашето „слънчево дете“. То символизира хубавите ни преживявания, доверието към околните и радостта от живота. Слънчевото дете ни помага да развием положителни модели на поведение и да изградим здравословна самооценка и пълноценни отношения с другите хора.
Както Щефани Щал обобщава: „Не е важно дали сме красиви, идеални и силни. Важно е да опознаем себе си. Ако сенчестото и слънчевото ни дете се чувстват като у дома си, ние сме спокойни със самите себе си и толерантни и добронамерени спрямо другите хора. Защото домът е там, където можем да бъдем автентични. Ако намерим своя дом в себе си, ние се свързваме както със себе си, така и с околните. А това е смисълът на живота.“
За автора
Щефани Щал успява да си извоюва място сред авторите на книги за приложна психология благодарение на своя достъпен стил, включващ полезни съвети, примери и конкретни практически насоки. Това прави книгите й популярни не само сред читателите, но и сред експертите в областта. А почти всяко нейно заглавие се нарежда сред бестселърите на немския книжен пазар.
Щал е родена и израснала в Хамбург. Завършва психология, а днес работи като семеен психотерапевт и автор на свободна практика. Често е канена за лектор по теми като страх от обвързване, самоусъвършенстване и самоуважение.
7 цитата от „Опознай себе си“
С любовта в живота винаги е така: ако можем да обичаме само онова, което е съвършено, това не е истинска любов.
***
Нека да сме наясно: да приемаме себе си не означава да харесваме всичко у себе си, а да сме наясно с това, което сме. Това е пълната противоположност на самоизмамата и омразата към себе си. Да приемам себе си означава да приемам, че емоциите ми – както положителните, така и отрицателните – са част от мен и че имам право да ги изпитвам. Да приемам себе си означава да съм наясно както със силните си страни, така и с лимитите си. Защото само след като ги осъзная, мога да ги приема и, ако искам, да работя върху тях.
***
Колкото повече се опознаваш, толкова по-лесно ще ти бъде с околните – както и на тях с теб.
***
Истинската близост възниква само чрез автентичност, искреност и емпатия.
***
Можеш да промениш само онова, което осъзнаваш.
***
Нямаме недостатъци, а само специални ефекти!
***
Има много по-смислени неща от това да бъдем перфектни, например да се държим достойно и да се наслаждаваме на живота.
Световноизвестният мим Паоло Нани идва за първи път в България - ВИДЕО
Италианският артист ще представи своя спектакъл „Писмото“ в Пловдив е София
Световноизвестният мим Паоло Нани идва за първи път в България този март. Италианският артист ще представи своя спектакъл „Писмото“ в София и в Пловдив.
Паоло Нани е актьор, режисьор, мим, клоун и ментор, познат в над 40 държави. Пред българската публика той ще представи постановката „Писмото“, която се радва на широк интерес от 1992 година насам.
Сюжетът на спектакъла е изключително опростен, но крайно забавен. Нани разказва една история по 15 различни начина – като пиян, в стил нямо кино, без ръце, на обратно, вулгарно… И всичко това, без да каже една дума. Резултатът е абсурдно смешен.
Публиката бързо става пряк участник в историята и нейните различни варианти, тъй като актьорът я въвлича в спектакъла чрез игри и изненади.
Постановката е носител на престижните награди European Comedy Award и Audience Award Festival Santo André.
Коментарите на световни медии за „Писмото“ също са недвусмислени:
„Съчетание на майсторство, театрална мъдрост, техника и изобретателност.“
La Repubblica
„Носи всички отличителни белези на култово шоу. Без съмнение.“
The Irish Times
„Стомахът те боли след 80 минути непрестанен смях.“
DV
Паоло Нани и „Писмото“ ще бъдат в София на 4 март в Théatro и в Пловдив на 6 март в Театър „Хенд“. В Града под тепетата ще се проведе и тридневен уъркшоп с участието на италианския мим, в който ще се включат 20 български актьори. Уъркшопът се осъществява с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Билети тук.
Творба на големия график Иван Нинов ще зарадва носителя на голямата награда във фотоконкурса "Най-сладка целувка"
Голямата награда в 16-то издание на фотоконкурс "Най-сладка целувка" е творба на големия график Иван Нинов. Композиция /суха игла, 2003 г./ ще зарадва фотографа, класирал се на първо място. За тазгодишния конкурс организаторите очакват вашите мили, нежни, неочаквани и вдъхновени снимки на целувки на e-mai: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите. до 13 февруари 2022-ра! Пишете две имена и координати за връзка. Може да участвате с до 5 авторски фотоса - без редакторска намеса по тях, няма професионални и възрастови ограничения.
Победителите ще бъдат обявени на 13 февруари. За още новини - информация на страницата на „Най-сладка целувка“ във фейсбук. 20 пана ще зарадват пловдивчани от 1 до 28 февруари в Цар Симеоновата градина. Изложбата с вдъхновени снимки на целувки, участващи в тазгодишния конкурс „Най-сладката целувка“ със сигурност ще ви накарат да се поспрете и да се усмихнете.
Иван Нинов е роден е на 19 август 1946 г. в с. Цонево. През 1966 г. завършва Художествената гимназия в София. Въпреки, че кандидатства в Академията, не е приет да следва, но помощ в творческото и професионалното израстване му оказва Светлин Русев. Нинов работи рисунки и гравюри, изпълнени в техниките офорт, суха игла, литография. От 1969 г. участва в младежки и общи художествени изложби, а първата си самостоятелна изложба прави през 1972-73 г. Негови творби са включени в международни биеналета и представителни изложби на българското изобразително изкуство зад граница: Белград, Будапеща, Ибиса, Канагава, Краков, Лодз, Любляна, Токио, Ужице, Фредихщат, Фрехтен и др. Самостоятелни изложби в чужбина прави през 1981 и 1996 година в Прага, през 1981 и 1997 г. в Братислава, през 1991 г. в Мюнхен, през 1997 г. във Виена, „Дом Витгенщайн“.
Творби на Иван Нинов са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, градските галерии в Бургас, Варна, Враца, Плевен, Пловдив и други, в Библиотеката на Конгреса във Вашингтон, колекция „Лудвиг“ в Кьолн, галерии в Краков, Тонио, Канагава, както и множество частни колекции.
Освен като график, Нинов се изявява и като илюстратор. Прави художественото оформление на книги като „Корените на света“ от Янис Рицос през 1977, „Нулев километър“ от Лъчезар Еленков през 1977, „Без свидетели“ от Станка Пенчева през 1980 година.
За своето творчество Нинов е лауреат на множество български и чуждестранни награди. Последната самостоятелна изложба на графика Иван Нинов до този момент е Форма на свобода през юни 2021г. в Музей-галерия „Анел“.