Капана.БГ
Цветан Казанджиев с нова самостоятелна изложба в Пловдив
Галерия Артистика дава старт на творческия сезон с изложба на ямболския художник Цветан Казанджиев
Предстоящата изложба е озаглавена „ЗВЕЗДА“ – тема, вдъхновила голяма част от творчеството на автора в последните години. Космосът, като неизчерпаем извор на вдъхновение и като символ на безкрайността и вечноста, винаги е бил предизвикателство и обект на интерес за художника. Темите за необятността на вселената, за недостижимостта на звездите, за въображаемите и далечни светове, са неотклонно в неговото полезрение като артист.
Цветан Казанджиев е подготвил за пловдивската публика графика, рисунка, живопис и акварел. Отриването на изложбата ще бъде на 20.09.2021 от 18:30 до 20:00 часа в Галерия Артистика – Пловдив, ул. Драган Цанков 20.
За творчеството на Цветан Казанджиев Иван Гранитски споделя: „Цветан Казанджиев е едно от философски извисените и търсещи имена в съвременното изкуство. Творецът се потапя в античните митология и символика, а някои от работите му приличат на сънуване наяве. Цветан Казанджиев напряга съзнанието… Той е един от умните, талантливи художници, които се опитват да кажат нова дума в съвременното пластическо изкуство. ”
ЦВЕТАН КАЗАНДЖИЕВ – ТВОРЧЕСКА БИОГРАФИЯ
Роден на 17 октомври 1960 г. в гр. Ямбол.
Член на Съюза на българските художници, секция „Графика“, от 1989 г.
Има многобройни участия в колективни изложби, сред които и над 90 престижни международни форума и изложби на графиката.
Има множество самостоятелни изложби, както в страната, така и в чужбина – в Швеценген (Германия), в Нагоя, Нигата, Гифу и Аида (Япония), както и участие в групови изложби в Торино (Италия), във Вилжуиф (Франция), във Виена (Австрия).
Негови творби са притежание на: Национална галерия, София; Графичен кабинет, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“, Варна; Dalarnas музей, Фалун, Швеция; Арт музей, Лодз, Полша; Арт музей, Ферол, Испания; Арт музей, Оренсе, Испания, както и на много частни колекции в България, Япония, Гърция, Холандия, САЩ, Финландия, Франция, Полша и др.
Цветан Казанджиев живее и работи в Ямбол.
НАГРАДИ – СЕЛЕКЦИЯ
2020 – Номинация, Регионална изложба „Акварел“, Бургас
2020 – Номинация за живопис, Национално биенале „Приятели на морето“, Бургас
2019 – Втора награда за живопис, Национална изложба-конкурс „Създаваме заедно“, Севлиево
2019 – Номинация за живопис, Национална изложба „Лудогорие“, Разград
2019 – Награда в категория „Абстракция“, Международно триенале „Духът на акварела“, Варна
2019 – Награда, Национална графична изложба „Георги Герасимов“, Пазарджик
2018 – Номинация за живопис, Национално биенале „Приятели на морето“, Бургас
2018 – Трета награда за живопис, Национална изложба за изобразително изкуство, Сливен
2017 – Номинация за живопис, „Национални награди Алианц България“, Регионална изложба-конкурс, Сливен
2017 – Номинация за графика, Национална изложба „Лудогорие“, Разград
2016 – Награда за живопис, Международно биенале „Изкуството на миниатюрата“, Русе
2016 – Награда, Международно триенале „Духът на акварела“, Варна
2014 – Номинация за живопис, „Национални награди Алианц България“, Заключителна изложба-конкурс, София
2014 – Номинация за живопис, „Национални награди Алианц България“ , Регионална изложба-конкурс, Сливен
2012 – Награда за рисунка, Международно биенале „Изкуството на миниатюрата“, Русе
2012 – Номинация за живопис, Национално биенале „Приятели на морето“, Бургас
2011 – Номинация за живопис, „Национални награди Алианц България“, Регионална изложба-конкурс, Бургас
2008 – Номинация за графика, „Национални награди Алианц България“, Регионална изложба-конкурс, Бургас
2006 – Награда за графика, Биенале на малките форми, Плевен
2006 – Награда за графика, Национално биенале „Приятели на морето“, Бургас
2005 – Втора награда, Международен конкурс за графика Maximo Ramos, Ферол, Испания
2002 – Диплом за графика, Биенале на малките форми, Плевен
2002 – Специална награда, Международно биенале на графиката, Сеул, Корея
2001 – Награда за млад автор, Международно триенале на графиката, София
2001 – Стипендия и специализация, Международен център за изкуство „Сите дез Ар“, Париж, Франция
1999 – Диплом, Международен конкурс за графика Maximo Ramos, Ферол, Испания
1998 – Втора награда, Медал и Диплом, Международно биенале на графиката, Оренсе, Испания
1996 – Награда на СБХ, Национална изложба „Графика малък формат“, София
1996 – Награда, Международна изложба „Графика малък формат“, Кадакес, Испания
1996 – Медал, Международно триенале „Графика малък формат“, Лодз, Полша
1995 – Награда, Национална изложба „Малки графични форми“, София
„Духовни маршрути в Пловдив 2022“ тази събота с разказ за изобразителното изкуство
Издателство „Летера“ кани пловдивчани на втория маршрут от есенното издание на „Духовни маршрути в Пловдив 2022“, което ще се на 17 септември. Проектът е финансиран от Община Пловдив по Компонент 1 „Фестивали и значими събития“ и е част от Културния календар на града.
Темите на новите 4 маршрута в есенното издание през септември и октомври са „Литература, театър и музика“, „Изобразително изкуство“ , „Литература и история“ и „История“.
Вижте информацията за втората дата!
ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО
Маршрут: Споделено пространство
Национални есенни изложби
17.09.2022 г., събота, 11:00 ч.
Сборен пункт: Стария град, Балабанова къща
Водач: проф. д-р Галина Лардева
Галина Лардева е професор по История и теория на изкуствата, зам.- ректор на АМТИИ – Пловдив, артистичен директор на Националните есенни изложби от 2013 г., автор на кураторски проекти и изкуствоведски изследвания. Маршрутът ще представи по традиция тазгодишното издание на Националните есенни изложби, които представят девет автори в дворовете и къщите на Стария град – Балабанова къща, къща Хиндлиян и Постоянна експозиция Мексиканско изкуство.
Участниците в маршрута ще имат възможност да се запознаят с творчеството на Ангеларий Димитров, Анжела Терзиева, Атанас Ташев, Валентин Митев, Дарина Цурева, Карина Попова, Николина Джановска, Петър Чиновски, Русен Дойков.
„Не е случайно, че социалното явление споделено пространство придоби широко разпространение във време, в което хората все по-ясно започнаха да осъзнават, че обитават не пространства, а зони: летища – автомагистрали – лунапаркове – игрални площадки – молове – козметични салони – круизни кораби – дестинации. Днес сме поместени в светове между световете, в не-места, чиято идентичност излинява с всеки изминал момент; не-места, чиято вътрешна многоизмерност и релефност се изтрива от привичките на ползването; не-места, чийто произход се стопява в урбанистичната потребителска амнезия.“ - проф. д-р Галина Лардева
Режисьорът Иван Добчев представя автобиографичния си роман в Пловдив
Eсенен международен театрален фестивал "Сцена на кръстопът" и Издателство Жанет 45 организират среща с режисьора Иван Добчев и представяне на автобиографичния му роман "Автопортрет в огледалото на сцената" на 17 септември, събота от 17:00 часа. Събитието ще се състои в Камерната зала "Стефан Данаилов" на Драматичен театър - Пловдив.
Модератор е Младен Влашки. Входът за събитието е свободен, но достъпът е с пропуски, които могат да бъдат получени от билетната каса на Драматичен театър Пловдив.
ОИ „Старинен Пловдив“ подреди на Римския стадион документална фотоизложба, посветена на 100 години от рождението на Атанас Кръстев – Начо Културата
В деня на официалния старт на „Празници на Стария град 2022“, вчера на площад „Римски стадион“ беше открита документалната фотоизложба „Начо и градът“, посветена на 100 години от рождението на Атанас Кръстев – Начо Културата. Паната в експозицията са подготвени от екипа на ОИ „Старинен Пловдив“ и проследяват важни акценти от историята и развитието на Архитектурния резерват, сред които фотоси от разкриването на Античния театър, кадри от консервационно-реставрационната дейност на емблематични къщи – преди и сега, снимки от живота на Начо – срещи с приятели, работни моменти в Управлението и още много любопитни факти, разказващи и показващи как са били осигурени ценните мебели в къщите, историята на килимите и пианата и още много други.
Тази изложба, екипът на ОИ „Старинен Пловдив“ подготви с много обич и признателност като реверанс към съществения принос на Атанас Кръстев за възраждането на Стария град в Пловдив и като жест към всички жители и гости на града, които носят Пловдив в сърцето си. Името на Атанас Кръстев е синоним на мащабен градеж, който възражда старинната част на Пловдив и я превръща в дом на артистичния и творчески дух.
На откриването присъстваха заместник-кметът по култура, археология и туризъм на община Пловдив Пламен Панов, кметът на район Централен - Георги Стаменов, Иван Шишков - племенник на Атанас Кръстев, Рени Шишкова – галерист в "Червеното пони", доц.д-р Елена Кантарева – Дечева – директор на ОИ „Старинен Пловдив“, както и нейните предшественици на тази длъжност Амелия Гешева, която след това бе зам.- кмет по култура на Пловдив и заместник-министър на културата и Минко Кафтански също заемал поста директор на института в предишни години. Голяма част от екипа на Общинския институт също уважиха събитието, сред тях и колеги като Антоанета Пердикацева - уредник в ОИ "Старинен Пловдив" и Галина Ропова - фондохранител в ОИ"Старинен Пловдив", които са имали честта е удоволствието да бъдат част от екипа на Атанас Кръстев – Начо Културата.
Тази година Празници на Стария град“ се провеждат под мотото „Врати във времето" и се посвещават на 100 години от рождението на Атанас Кръстев - Начо Културата. За 11-ти път в продължение на цяла седмица от 12 до 18 септември, къщите и пространствата на Стария град ще се оживят от събития, посветени на популяризирането на духовното и историческо наследство на Трихълмието.
На 17 септември (събота) на Римски стадион в 20:30 ч. ще се състои официалната премиера на новия документален филм „Сто години хвърча по камъните”. Филмът е финансиран от Община Пловдив и ОИ "Старинен Пловдив" и се посвещава на 100 години от рождението на Атанас Кръстев.
Пълна информация за събитията в „Празници на Стария град“ (12-18 септември) можете да намерите на: www.oldplovdiv.bg, както и в социалните мрежи Plovdiv Old town/official/
„Празници на Стария град“ са част от Културния календар на града за 2022 година и се осъществяват с подкрепата на община Пловдив.
Михаела Филева продължава турнето си с концерти в Пловдив и Стара Загора
С атрактивна визия и въздействаща музикална програма Михаела Филева ще посрещне феновете си в Пловдив и Стара Загора. На 27 септември певицата ще пее на лятна сцена “Орфей” в града под тепетата, а на 28 септември в Летния театър в Стара Загора.
Михаела Филева е сред малкото български изпълнители, които представят концертно шоу от висока класа. Най-изявената млада певица и автор има десетки хитове, които всеки може да запее, а когато това се случи по време на концерт, чувството е неповторимо. Хитовете „Опасно близки“, „Латино сеньорита“, „Инкогнито“, „И аз съм тук“, “По-добра от мен“, „Бойкот“ ще прозвучат в нови лайв версии, изпълнени от Михаела и музикантите Краси Тодоров, Васил Крумов, Александър Обретенов и Васил Вутев.
Красивата Михаела грее на сцената като пленява публиката с характерните си вокални изпълнения, емоционалност и грация. Тя умее да въвлича зрителите в историята на всяка песен, да въздейства с присъствието си и да кара малки и големи да се вълнуват и преживяват музиката ѝ.
Билетите за концертите на Михаела Филева в Пловдив и Стара Загора вече се в продажба в мрежата на Eventim.
Нова изложба в Арт Галерия Пловдивски Културен Институт
Арт Галерия Пловдивски Културен Институт открива новия творчески сезон с изложба в памет на Джовани и Стефано Поповски
Нина Поповска – Пишинова и маестро Мичо Димитров представят свои творби в съвместната изложба „Посвещение“ в памет на известните пловдивски художници Джовани и Стефано Поповски.
Платната са вдъхновени от любовта и срещите им с таланта на баща и син, оставили трайна следа в изкуството и сърцата на колеги, приятели и любители.
Нина Поповска - Пишинова е близка родственичка на Джовани и Стефано Поповски и наследничка на известния род Поповски от град Смолян, кв. Райково. Тя е съхранила традициите на рода, защото е родена и живяла от дете в дом, построен от богатия търговец на хаби/вълнени платове/ с Гърция -Иван Поповски в далечните години на 19 и 20 век. В този дом са съхранени за поколенията изключителни шедьоври на красота и традиции във вътрешното пространство с резбованите тавани и мусандри/ долапи, рисунък с трайни цветове по стените и красиво оформление на стълбища, калдъръмени дворове и външна архитектура.
Красотата и традициите, предадени в наследство от Поповския род, на която от дете е била свидетел Нина Поповска - Пишинова следва да бъде продължена.
Посвещава изложбата на своите близки Иван / Джовани/ и Стефано Поповски, подали ръка по пътя на израстването й като творец и художник.
Големият български цигулар Мичо Димитров носи изкуството в душата си и вече повече от 50 години владее големите сцени по света и у нас. Гастролирал е в Англия, Холандия, Унгария, Сърбия, Хърватско, Германия, Румъния, Полша, Армения, Чехия, Словакия, Франция, Испания, Куба, Австрия, Швейцария и др.
От ранна детска възраст учи рисуване при Иван Поповски. След дълго прекъсване отново започва да рисува през март 2012 г. Има над 200 творби и 16 самостоятелни изложби. През септември 2020 маестро Мичо Димитров представи в Арт Галерия Пловдивски Културен Институт своя самостоятелна изложба „Китайски импресии“, която бе уважена лично от Стефано Поповски.
Повече информация щ откриете тук.
Изложбата „Посвещение“ на Нина Поповска – Пишинова и маестро Мичо Димитров ще бъде на 17 септември 2022 /събота/ от 18:00 часа. Куратор на изложбата е Илиян Колев.
Адрес: ул. Иван Перпелиев 5
За контакт: 0884 777050 – Рецепция
Вихрони Попнеделев и Димитър Буюклийски, живопис
Галерия L’UNION DE PARIS ни среща в изложбеното си пространство с двама художници – Вихрони Попнеделев и Димитър Буюклийски-Мичи, различни като темперамент и пластически търсения. Те са автори, чието творчество вълнува с идейния замисъл и с артистичната си освободена визия, демонстрирайки, че следват свой собствен път, без да се съобразяват с „модните“ тенденции в съвременното изкуство. Изложбата „Хармонична действителност“ включва избрани произведения от колекцията на галерия L’UNION.
Вихрони Попнеделев е роден художник, дарен да намира, а не да търси пластическа форма. Светът се движи пред очите му и сякаш мигом се преражда в образи. Експлозивен като характер и творец, той е автор, за когото цветът и линията са основното му изразно средство. В живописните платна, които са експонирани в изложбеното пространство, проличават връзката между художник, модел и публика. Експресията от цвят за Вихрони става водещ импулс, а картината, била тя пейзаж, голо тяло или портрет – взрив от емоции.
Мичи е художник на съвършените форми – геометрични, запазващи усещането за класическите жанрове на натюрморта, пейзажа или интериора. Чрез вглеждане в красотата и реда на предметния свят той създава нова реалност, като изважда изобразяваните обекти (вещи и хора) от контекста на временните и социалните връзки, пренасяйки ги в един идеален свят на чиста красота, пластичен порядък и пасторална хармония. Подвластен на силите свързани с историята на движението от хаоса към реда, за Буюклийски хармонията вътре и извън човека е най-важният момент за неговото съществуване. Тази негова философска платформа е майсторски вплетена в спокойните овали. Подредени на познат фон, те директно ни въвеждат в идеята на автора за хармонична действителност.
Изложбата в галерия L’union може да бъде разгледаа до 10 ноември 2022 г.!
Вибте още за изложбата тук.
