Как са се лекували хората преди 200 години можем да видим в изложба в старинна аптека „Хипократ“. Експозицията „Лечението през Античността и Средновековието” е в рамките на празниците на Стария град. 5 информационни табла представят древни лечители, лечебни центрове през този период, лечебни средства и начини за тяхното приготвяне, съхранение на медикаменти и фармацевтични инструменти.

Споменати са също и някои светци-лечители и манастирите като лечебни центрове. Тези информационни пана ще останат в постоянната експозиция на първия етаж в музейната аптека. Събирането на информацията е плод на тригодишен изследователски труд, като целта е да се проследи връзката между дългогодишните лечебни традиции по тези земи и фармацията от 19-ти век.

Представянето на информационните табла бе съпроводено с демонстрация-експеримент на три стари рецепти от първата половина на 19-ти и началото на 20-ти век: за възпален стомах; за бронхит; за рани, навяхвания и изкълчвания. Те са записани от учителя Никола Събчев от град Чирпан.

Мобилна изложба „Вазовият Сопот”, собственост на къща музей „Иван Вазов” в Сопот също гостува в Стария град. Тя бе подредена в приземния етаж на  къща „Стамболян”. Експозицията включва 14 тематични табла: Роден град, Семейство, Роден Дом, Сопот в творчеството на Иван Вазов, „Под игото” и други. Акцентът е поставен върху значимостта на фамилията Вазови, значението на Сопот върху формиране личността на младия Вазов, творбите на Вазов за родния му град. Освен таблата са представени и експонати от фонда на музея в Сопот. 

„Изложбата е създадена преди 2 години, по повод 165 г. от рождението на големия български писател и 80 г. от откриването на къща музей „Иван Вазов” в град Сопот. Експозицията е обиколила много места в страната, сред които Батак, Добрич,    с. Ветрен, Мездра и др.Миналата година е гостувала в Пловдив на НБ „Иван Вазов”, а сега е тук за Празниците на Стария град 2017”, обясни Стефан Филчев, директор на къща музей „Иван Вазов”. Той показа служебник, принадлежал на йеромонах Викентий от Араповския манастир. „Когато Сопот изгаря, Викентий приютява Съба Вазова, майката на Иван Вазов и две от най-малките й деца-Борис и Владимир, както и баба Ана (Вазовата баба).Този дякон Викентий служи и като прототип от романа „Под игото” със своя характер-благ и милостив”, разказа Филчев.

Новите филми са комедията "KINGSMAN: ЗЛАТНИЯТ КРЪГ", детският "LEGO: NINJAGO: ФИЛМЪТ", френско-иранската драма "ТЪРГОВСКИЯТ ПЪТНИК" и историческият "ФРАНЦ".

Каса за продажба на билети
Работно време: работни дни 16.00 – 21.00 часа
почивни дни- 10.30 – 21.00 часа
тел. 0889 200 601
Онлайн резервации и продажба на билети – boxoffice.bg

22.09 /петък/
11:00 ч  LEGO NINJAGO: ФИЛМЪТ 3D  (6/8 лв) *
11:30 ч  КРАДЦИ НА ЯДКИ 1 (4 лв)
13:00 ч  ГЕРОИТЕ НА ДЖУНГЛАТА (6 лв)
13:15 ч  ОВЦАТА ШОН (4 лв)
15.00 ч  ПРЕКРАСНИТЕ ДНИ В АРАНХУЕЗ (6 лв)
16:00 ч  КРАДЦИ НА ЯДКИ 2: ЛУДИ ПО ПРИРОДА 3D (6/7 лв)
17:00 ч  СЪДБОВНА НОЩ  (6 лв) /Любовта е лудост/
18:00 ч  12А (6 лв)
18:45 ч  МИС СЛОУН (6 лв) /Любовта е лудост/
20:00 ч  KINGSMAN: ЗЛАТНИЯТ КРЪГ (7/6 лв) *
21:10 ч  ФРАНЦ (6 лв) *

23.09 /събота/
11:00 ч  КРАДЦИ НА ЯДКИ 2: ЛУДИ ПО ПРИРОДА 3D (6/7 лв)
11:30 ч  НОРМ – ПОЛЯРНИЯТ МЕЧОК (4 лв)
13:00 ч  LEGO NINJAGO: ФИЛМЪТ 3D  (6/8 лв)
13:15 ч  МАША И МЕЧОКА: НАЙ-СМЕШНИТЕ ЕПИЗОДИ (4 лв)
15:00 ч  ЛЕЙДИ МАКБЕТ (6 лв)
16:00 ч  ГЕРОИТЕ НА ДЖУНГЛАТА (6 лв)
17:00 ч  ДИВАНЪТ НА СТАЛИН (6 лв) /Любовта е лудост/
18:00 ч  12А (6 лв)
18:45 ч  120 УДАРА В МИНУТА (6 лв) /Любовта е лудост/
20:00 ч  KINGSMAN: ЗЛАТНИЯТ КРЪГ (7/6 лв) *
21:10 ч  ТЪРГОВСКИЯТ  ПЪТНИК (6 лв) /Любовта е лудост/

24.09 /неделя/
11:00 ч  LEGO NINJAGO: ФИЛМЪТ 3D  (6/8 лв) *
11:30 ч  ГНЕЗДОТО НА ДРАКОНА (4 лв)
13:00 ч  ГЕРОИТЕ НА ДЖУНГЛАТА (6 лв)
13:15 ч  РАТЧЕТ И КЛАНК (4 лв)
15:00 ч  ФРАНЦ (6 лв) *
16:00 ч  КРАДЦИ НА ЯДКИ 2: ЛУДИ ПО ПРИРОДА 3D (6/7 лв)
17:00 ч  БОЛШОЙ (6 лв) /Любовта е лудост/
18:00 ч  12А (6 лв)
19:15 ч  КРЪВЕН БАЩА (6 лв) /Любовта е лудост/
20:00 ч  KINGSMAN: ЗЛАТНИЯТ КРЪГ (7/6 лв) *
21:00 ч  ТЪРГОВСКИЯТ ПЪТНИК  (6 лв) *

25.09 /понеделник/
16:30 ч  LEGO NINJAGO: ФИЛМЪТ 3D  (6/8 лв) *
17:00 ч  ФРАНЦ (6 лв) *
18:30 ч  KINGSMAN: ЗЛАТНИЯТ КРЪГ (7/6 лв) *
19:00 ч  ПЪТУВАНЕ ВЪВ ВРЕМЕТО (6 лв)
20:45 ч  ТЪРГОВСКИЯТ ПЪТНИК (6 лв) *
21:00 ч  12А (6 лв)

26.06 /вторник/
16:30 ч  LEGO NINJAGO: ФИЛМЪТ 3D  (6 лв) *
17:00 ч  ПЕЛЕ: РАЖДАНЕТО НА ЕДНА ЛЕГЕНДА (6 лв)
18:30 ч  12А (6 лв)
18:45 ч  ТЪРГОВСКИЯТ ПЪТНИК (6 лв) *
20:15 ч  KINGSMAN: ЗЛАТНИЯТ КРЪГ (7/6 лв) *
21:00 ч  ФРАНЦ (6 лв) *

27.09 /сряда/
16:30 ч  LEGO NINJAGO: ФИЛМЪТ 3D  (6/8 лв) *
17:00 ч  САФАРИ (6 лв)
18:30 ч  KINGSMAN: ЗЛАТНИЯТ КРЪГ (7/6 лв) *
19:00 ч  ПРЕКРАСНИТЕ ДНИ В АРАНХУЕЗ (6 лв)
20:45 ч  ТЪРГОВСКИЯТ ПЪТНИК (6 лв) *
21:00 ч  12А (6 лв)

28.09 /четвъртък/
16:30 ч  LEGO NINJAGO: ФИЛМЪТ 3D  (6/8 лв) *
17:00 ч  ПЪТУВАНЕ ВЪВ ВРЕМЕТО (6 лв)
18:30 ч  12А (6 лв)
19:00 ч  ФРАНЦ (6 лв) *
20:15 ч  KINGSMAN: ЗЛАТНИЯТ КРЪГ (6 лв) *
21:10 ч  ПЕЛЕ: РАЖДАНЕТО НА ЕДНА ЛЕГЕНДА (6 лв)

Берлинската психеделична хардрок банда Redlake Circus, чиято сценична постановка и циркови изпълнения завладяват разнообразна публика по цял свят, ще гостува за първи път в България. Участията са част от проекта "Berlin-Sofia:connected" във второто му издание. Този път домакин ще бъде българската алтернативна рок банда ТДК, която ще сподели сцената с берлинските си гости на 7-ми октомври в Club VOID в Пловдив.

Домакините от ТДК се открояват сред алтернативното рок звучене на родните групи със силно застъпени елементи на ню-уейв и стоунър рок. Често в музиката им се включват и български народни мотиви, а текстовете на песните са изцяло на български език. От създаването си групата се фокусира предимно върху концертите на живо, затова и колаборацията с берлинския психеделичен хардрок трип на Redlake Circus създава предпоставка за уникална магическа атмосфера.

Невижданата досега комбинация от алтернативен рок с български народни елементи, берлински психеделичен трип, еротичен японски ритуал и фрийк шоу изпълнения обещава да покори сетивата на публиката и да остави траен отпечатък върху родната клубна сцена, затова не пропускайте това събитие!

Модерна академия на изкуствата „Синдикат” стартира записванията за своята нова, седма, учебна година

Обучението в академията е интерактивно – с много видео материал, уъркшопове, практически занимания, тренинги и игри, а програмите надграждат тези в училище

В Академията могат да се включат безплатно ученици от 8-ми до 12-ти клас. Записванията стават чрез сайта academy.bg, крайният срок е 10-ти октомври. В сайта на Академията е публикувано съдържанието на всяка програма. Програмите са специално изготвени за Академията и обхващат теми на съвременното изкуство, мислене, комуникации, общуване, философия и практика.

Обучението в Модерна академия „Синдикат” е интерактивно – с много видео материал, уъркшопове, практически занимания, тренинги и игри. Програмите надграждат тези в училище - разликата е, че няма оценки. В края на учебния период всеки ученик защитава личен или групов проект по съответната програма и получава Удостоверение. Възможно е издаване на препоръка и/или уверение на български и друг език, което да послужи пред българските и чуждестранни университети. Учениците, завършили Академията, придобиват знания и умения, попадат в среда на приятели и съмишленици; включват се активно в културния живот на града, участват като доброволци в различни културни събития на Пловдив.

Първите шест учебни години (2011 - 2017) завършиха общо 935 ученика, а събитията на Академията достигнаха до над 300 000 души.

Модерна академия на изкуствата „Синдикат”  e безплатно обучение за ученици от 8-ми до 12-ти клас в програмите „Модерни методи на мислене и общуване”, „Литература на ХХ век”, „Модерна музика”, „Екранни изкуства”,  „Визуални изкуства на ХХ век”, „Графичен дизайн”, „Творческо писане” и „Практики на съвременната философия”.  Преподаватели са утвърдени в своята област именна - проф. д-р Галина Лардева, гл. ас. д-р Младен Влашки, Цанко Чавдаров, Лили Русковска, Анета Русковска, писателите Александър Секулов и д-р Антон Баев, журналистът Евгений Тодоров, гл.ас. д-р Вероника Келбечева, Йоханнес Артинян.

Тази година, освен часовете и заниманията, са предвидени отново публични лекции във всяка една програма с известни български творци и изследователи. Работните теми са Милен Русков: "Чамкория", "Възвишение" и други романи - от превода към творческото писане и кино сценария"; Николай Неделчев (Председател на БАПРА, Publicis): "Публичните комуникации"; D_2: Музика и училище, за проекта "Търси се най-добрата училищна група"; Психология: Мадлен Алгафари, Марин Минков - "Защо сме различни"; "Видео инсталации в публично пространство" - младите българи, които работят във Франция и България - Нина Ковачева и Валентин Стефанов; "Арт мениджмънт и доброволчество" - с представители на фондация "Пловдив 2019".

Проектът "Модерна академия на изкуствата "Синдикат" се изпълнява с финансиране от Община Пловдив и собствено финансиране на организатора „Сдружени пловдивски творци".

На 21.09.2017г. в Културен Център „Бялата къща“, Старинен Пловдив ще се проведе творческа работилница „Мозайка в мозайката“ със специалното участие на група полски студенти от град Познан, с техния ръководител – г-жа Александра Михалска.

Традиционната техника по мозайка ще представи преподавателят по стенопис от НХГ „Цанко Лавренов“, г-н Атанас Камешев. Всеки участник ще има възможност да изработи на място свое индивидуално пано, по определен образец, инспириран от римските мозайки в град Пловдив.

Ако искате да станете част от тази човешка мозайка между Познан и Пловдив и да оставите своя отпечатък в културния и енергиен обмен между двата града, може да потвърдите своето участие с предварително записване.

Лице за контакт: Снежана Павлова; GSM: 0898 444 519

Цена с включени материали: 50 лв.

Започваме в 17:00 ч. с много настроение и нестихващ ентусиазъм.

Работилничката ще продължи 2 часа.

Вторият концерт от програмата на международния фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща” ще представи на 21 септември от 18.30 ч. в Балабановата къща знаменитите солисти на един от най-елитните европейски оркестри - Националния оркестър на Франция. Освен многобройните си  изяви в най-прочутите зали по света, това е оркестърът, който участва в излъчвания по цял свят концерт пред Айфеловата кула в Париж.

Българското присъствие в ансамбъла е на великолепната негова солоконтрабасистка, пловдивчанката Мария Широколийска. През юли 2017 с изпълнението на Концерта от Нино Рота тя влиза в историята като първия контрабасист, получил привилегията да бъде солист на Националния оркестър на Франция.

Билетите за концерта са в продажба в мрежата на Ивентим http://www.eventim.bg/bg/bileti/nacionalen-orkestr-na-franci-plovdiv-balabanova-ka-469609/event.html

Международният фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща” се осъществява с любезната подкрепа на Фондация „Америка за България”, Община Пловдив, Фондация „Музикартисимо”, Министерство на културата и др.

Мария Широколийска завършва музикалното училище в родния си град Пловдив, където наред с контрабаса учи и пиано, и печели наградата „Проф. Здравко Манолов”, а през 1994 - и Първа награда на Националния конкурс за млади таланти в София. През 1995 продължава обучението си в НМА „Проф. П. Владигеров” в класа на Н. Николов, и завоюва Първа награда на Националния конкурс „Св. Обретенов”. През 1999 е приета в Консерваторията във Франкфурт, където се усъвършенства при проф. Г. Клаус, а през 2004 й е присъдено отличието „Master of Arts”.

През 2007 печели конкурса за соло-контрабасист  в  Националния оркестър на Франция, с диригент Курт Мазур, и получава шанса да свири с прочути маестри, като Р. Мути, Д. Гати, Б. Хайтинк, С. Озава, Сър К. Дейвис, Кр. Ешенбах, както и със солистите Марта Аргерич, Ан Софи Мутер, Джошуа Бел, Рене Флеминг и много други. Мария Широколийска е соло-контрабасист и на два ансамбъла, обединили водещи европейски музиканти: „Дисонанс” и „Европейска Камерата”. Активен камерен изпълнител, тя се изявява в множество фестивали – Festival de Prades, Festival de l’Emperi, Penderecki Festival, Festival Berlioz, Consonances, Festival de Radio-France a’ Monpellier. През 2013 и 2016 Мария е поканена от Рикардо Мути да участва в селекцията на младежкия оркестър „Луиджи Керубини”. А през същата 2016 е удостоена и с друга голяма чест – членство в журито на авторитетния конкурс „ARD” в Мюнхен. От септември 2017 Мария Широколийска  е и новият професор по контрабас в Ecole Normale de Musique de Paris.

Никола Бонн заема поста соло-виолист в Националния оркестър на Франция от 1992, като същевременно в продължение на шест години е соло-виолист и на Камерния оркестър на Европа, допринасяйки за реализацията на множество записи с диригента Николаус Харнонкур. Обучението на Никола Бонн започва при Serge Collot и Jean Hubeau в Парижката консерватория, продължава в Университета за изящни изкуства в Канада, като завършекът му - в Кремона (Италия), при Бруно Джурана, се оказва особено вдъхновяващ за неговото израстване. Лауреат на международните конкурси за камерна музика във Флоренция и Мелбърн, Никола Бонн записва „Lachrymae” на Бритън в Лондон с Chamber Orchestra of Europe, а в партньорство с Йо-Йо Ма изпълнява партията на Санчо Панса в „Дон Кихот” на Щраус. Участието му като солист в Симфония-концертанте на Моцарт с Националния оркестър на Франция, дирижиран от Евгений Светланов в Theatre des Champs Elysees, е аплодирано бурно в пресата. Бонн свири като солист и в „Харолд в Италия” от Берлиоз, под диригентството на Даниеле Гати. Като камерен музикант повече от десетилетие той е част от квартет „Kandinsky”, с който записва клавирните квартети на Брамс, Шосон, Лекю, Сен-Санс и Кастильон. Концертира в най-големите европейски концертни зали, често в партньорство с прочути имена, като Andreas Schiff, Franz Elmerson, Gordan Nikolic, Alexander Melnikov и много др. Никола Бон е професор в Парижката консерватория, преподава и в Pole d’Enseignement Superieur Bordeaux Aquitaine, като дава своя принос и за оркестровата квалификация на бъдещите френски виолисти в Orchestra Francais des Jeunes.

Мишел Мурагес се радва на разнообразна кариера като солист, камерен музикант, оркестрант и педагог. Той е член на Националния оркестър на Франция от 1989, професор по камерна музика в Парижката консерватория и професор по флейта в Conservatoire Regional de Paris. Мурагес постъпва в Париж в класа на Жан Пиер Рампал и Ален Марион на 14-годишна възраст, а две години по-късно печели първа награда за флейта и първа награда за камерна музика в класа на Кристиан Ларде. През 1978 става победител в Международния конкурс на Гилдията на парижките солисти, а  през 1981 – и в Международния конкурс в Будапеща. 

През 1980 флейтистът основава прочутия Quintette Moragues, с двамата си братя Пиер и Паскал, и съмишлениците Давид Валтер и Патрик Вилер. Като камерен музикант Мурагес си партнира със знаменити солисти и ансамбли, като Barbara Hendricks, Sandrine Piau, Shlomo Mintz, Regis Pasquier, Gerard Poulet, Raphael Oleg, Gerard Causse, Bruno Pasquier, Nicolas Angelich, Philippe Cassard, Dalberto, Claire Desert, Brigitte Engerer, Christian Ivaldi, Pascal Roge, Christoph Henkel, Isabelle Moretti, Melanie Dutreil, Ysaye Quartet, Trio Wanderer и много други. В оркестровото си битие Мишел Мурагес е свирил под палката на Ленард Бърнстейн, Пиер Булез, Сър Колин Дейвис, Даниеле Гати, сър Гардинър, Кристиян и Пааво Ярви, Лорин Маазел, Сейджи Озава, Бернард Хайтинк, Рикардо Мути, Жорж Претр, Курт Мазур и др. Артистът има богата дискография, като дискът на Quintette Moragues с произведения на Моцарт печели Голямата награда на Академията „Чарлз Крос”. 

Мелани Дютрьой, завършила с отличие Conservatoire National de Region de Boulogne-Billancourt /1995/, е приета в Парижката консерватория в класа на Изабел Морети, където през 1999 и 2000 получава две първи награди – за соло арфа и за камерна музика. Подчертаният й интерес към камерното музициране я прави участник в разнообразни камерни формации: цигулка и арфа; флейта и арфа;  виола, флейта и арфа, и др. Един от любимите й ансамбли е дуетът от арфи, който създава преди няколко години с арфистката Мари Норман. Като солист и камерен изпълнител Мелани Дютрьой участва в множество фестивали във Франция и по света, партнира си с прочути музиканти и състави, като Michel Moragues, David Walter, Sabrina Maaroufi, Le quatuor Castagneri, Sebastien Surel, Magali Mosnier, Sarah Nemtanu, Eric-Maria Couturier, Nicolas Bone, L’ensemble de ch?urs Nicolas de Grigny, Michel Rousseau, както и с редица инструменталисти от големите парижки оркестри. Мелани Дютрьой свири редовно в най-авторитетните френски оркестрови колективи. През 2010 печели конкурса за соло-арфа в Orchestre des Gardiens de la Paix. Професор е по арфа в Conservatoire d’Asnieres-sur-Seine.