Капана.БГ
Логото на „Пловдив 2019” вече има собствен живот
Това бе част от целите ни още в самото начало, разкриха дизайнерите от ПУНКТ на събитието Типофест 2018
Красимир Ставрев и Георги Лазаров: Искахме да провокираме хората да говорят за новия символ, да дебатират върху него, да го използват, да импровизират, дори да се шегуват
Само половин година, след като бе създадено и официално представено, логото на „Пловдив 2019” вече има собствен живот. Това разкриха създателите му- дизайнерите от студио ПУНКТ Красимир Ставрев и Георги Лазаров. Двамата бяха сред лекторите в панела „Графичната идентичност като инструмент за комуникация на културните институции” в състоялия се в театъра международен форум Типофест 2018. Дизайнерите подчертаха от сцената, че идентичността на „Пловдив 2019” тепърва започва да се развива, а закачките с логото след представянето му провокирали дори децата им да импровизират върху него.
Това бе част от целите ни още в самото начало. Да провокираме хората да говорят за новия символ, да дебатират върху него, да го използват, да импровизират, дори да се шегуват. Целта бе логото да си има собствен живот. И то вече си има, каза Георги Лазаров.
И припомни, че дори психолози са анализирали новата визия и начина, по който тя въздейства. Като включили и Фройд в анализа по повод шеговитата реплика на авторското им лого, наподобяваща фалос. Всъщност в един момент стана така, че някои хора го сметнаха за официалния символ Европейска столица на културата. Дори още си мислят така. Заради социалните мрежи и реакцията на някои национални медии, обясни Красимир Ставрев пред публиката на Типофест 2018.
Двамата дизайнери дадоха и многото добри примери, в които малки бизнеси, занаятчии и творци използват логото в собствената си визуална идентичност или работа. Като майстора-пекарят Георги Лефтеров, който направи хляб във формата на новия графичен знак на „Пловдив 2019”.
Всъщност, логото на ЕСК 2019 може да се види навсякъде. Само отворете очи, казаха Ставрев и Лазаров, посочвайки снимка на автомобил, чиято задна чистачка е „измайсторила” символа на „Пловдив 2019” напълно случайно.
Идентичността трябва да работи за хората. Тя трябва да привлече повече публика. Това е смисълът на историите, които ние, дизайнерите разказваме, каза още Георги Лазаров.
В отворената дискусия с тях се включиха много техни колеги, а на сцената с дизайнерите от ПУНКТ бяха Аня Святловска, художествен директор в Музея за история на Варшава и Красен Кръстев и проекта му за Етнографски музей на открито "Етър".
Капана Фест започва в петък
Музика, графити, литература, кино и базар в програмата на събитието
Култовите флагчета, символ на Капана Фест, вече се веят под небето на колоритния квартал на творческите индустрии. Графити майстори превръщат сградите в платна, 4 сцени очакват своите великолепни музиканти, над 120 модерни занаятчии подготвят щандове с авторски продукти, създадени специално за фестивала, и тръпката расте. Защото остават броени дни до Капана Фест Лято 2018.
По традиция голямото ударение пада върху музикалната програма, която тази година е по-интернационална от всякога. Върхът на програмата е в ръцете на хип-хоп магьосницата от LA Gavlyn и guerilla soul дуото от Остин, Тексас, James@Black, които пристигат специално за фестивала с подкрепата на фондация Америка за България. Очакваме и джаз експериментаторите от Холандия Tin Men and the Telephone, хеви рок бандата от Гърция Hidden in the Basement, инди поп дуото от Румъния We Singing Colors и нашумялата в Гърция поп певица Σtella. Разбира се, България също се представя на ниво в лицето на Bluba Lu, P.I.F, Blues Traffic, Жлъч/Гена, Marten&Rawland и много други страхотни музиканти. Любителите на клубните ритми пък могат да ликуват, защото за тях има цяла нова сцена. SoulSearchin’ Vinyl Stage ще предложи цял куп сетове от подбрани DJ-и.
За пръв път Капана Фест набляга здраво и на литературата, където програмата е богата и доста нестандартна. На първи юни, посветен на детската литература, деца и родители ще се срещнат с български автори и преводачи в мини-събития, до едно разработени специално за фестивала. На 2 юни Литературната зона представя нестандартно поднесена поезия и проза от четирима млади автори, които съчетават думите си с музика и театър, миксират ги на луупстейшън, и изобщо, доста се стараят да ни представят модерното лице на българското слово.
По традиция графитите са важна част от Капана Фест и това лято отново са на ниво – големият Nasimoпродължава концептуалния си проект за облика на Централни Хали, който започна преди няколко издания на фестивала и ще продължи и в бъдеще, като озаглавява творбата си „Посланик на мира“. STERN и неговата „Мечта за Капана“ и FAUNAGRAPHIC&Rocket правят чудо с прясно реновираното пространство около Ядрото. Визията на фестивала се допълва и от Сребърните портрети на фотографа Даниел Леков, който демонстрира на живо Колодиева фотография.
Кино програмата също обещава интересни акценти за деца като нашумелият „Лили Рибката“ на режисьора Ясен Григоров, както и цял блок филми, заснети от деца за деца. В зоната за документално кино пък се срещаме с историите на млади българи с постижения от световен мащаб, за които знаем твърде малко.
Очакват ни и още арт инсталации, работилници за деца и възрастни,симпатични спортни активности и какви ли не други интересни неща.
Тигърът от Мърей Шизгал @Bee Bop Café
След предишното гостуване на Театрална работилница "Сфумато", с моноспектакъла по Чарлз Буковски - "Всичко на масата", този път ще ни представят пиеса от Мърей Шизгал.
Американският драматург и сценарист Мърей Шизгал, роден в началото на миналия век в Ню Йорк, е номиниран неколкократно за престижни театрални и кино награди!
"Тигърът" е пиеса за самовнушенията и проекциите на половете в тяхното общуване и предизвиканите впоследствие парадоксални ситуации.
Кафе-театър Bee Bop Café и Театрална работилница "Сфумато" представят:
ТИГЪРЪТ по Мърей Шизгал
С участието на: Стоил Стоянов и Елена Замяркова
Режисьор: Ангел Еленов
Сценография: Самуил Коров и Ирина Магдалинчева
Хореография: Кире Гьоревски
Костюмограф: Мирослава Шопова
Bee Bop Café
30/05, сряда
Начало: 19:30
Билети: 10 bgn на място
Започва Дванадесетия фестивал за театър и съвременен танц „Черната кутия“
Дванадесетото издание на Международния фестивал за театър и съвременен танц „Черната кутия“ ще се проведе от 30 май до 6 юни 2018 г.
В рамките на 8 дни ще бъдат представени 10 международни събития от девет държави - Англия, България, Израел, Италия, Корея, Малта, САЩ, Украйна и Чехия. Програмата включва театър, пърформанс, съвременен танц, творчески срещи и др. Партньори на 12-ото фестивално издание са Министерство на културата, Община Пловдив, Посолството на Израел, Посолството на САЩ, Италианският културен институт, Почетно консулство на Чехия, Драматичен театър – Пловдив, НГ Сценични и екранни изкуства и Фондация „Пловдив 2019“.
Водещият български театрален режисьор Диана Добрева ще бъде почетен гост на 12-тото издание фестивала.
ПРОГРАМА
30.05.2018 година, Драматичен театър Пловдив - Камерна зала - ОФИЦИАЛНО ОТКРИВАНЕ, НАЕМАТЕЛЯТ, продукция на Драматичен театър - Пловдив
31.05.2018 година, Драматичен театър Пловдив - Камерна зала- Romanza – Триптих на интимността
01.06.2018 година, Драматичен театър Пловдив - Творческа среща с Диана Добрева - театрален режисьор
01.06.2018 година, Драматичен театър Пловдив - Зум Зона - На фокус: Пловдив, Първи стъпки в пантомимата
04.06.2018 година, Драматичен театър Пловдив - камерна зала - Танцови вечери
05.06.2018 година, Драматичен театър Пловдив - камерна зала - Танцови вечери
06.06.2018 година, Драматичен театър Пловдив - камерна зала - Официално закриване на фестивала
Росен Кукушев в Код червено: литература
Код червено: литература и издателство "Ерго" Ви канят на премиерата в Пловдив на стихосбирката на РОСЕН КУКУШЕВ "След опиянението".
Събитието ще се състои на 30 май /сряда/ в U PARK Gallery.
Начало: 19 часа
ВИЗИТКА НА АВТОРА:
Росен Кукушев е роден на 16 февруари 1983 г. Завършва „Международни отношения“ и „Арабско общество и култура“ в СУ „Св. Климент Охридски“. Доктор е по „Нова и съвременна история“. Дебютната му стихосбирка „Вдъхновения и унищожения“ излиза от печат през 2012 г. Има публикации в различни периодични списания, вестници, антологии и сборници. Стиховете му са превеждани на английски и арабски езици. „След опиянението“ е втората му стихосбирка.
ЗА КНИГАТА:
Росен Кукушев е вече познато име на ценителите на добрата поезия. Той се отличава със собствен глас – нещо рядко срещано сред днешните млади поети. При това той не е от поетите, които със сложни метафори, дълбокомислени философствания или небрежна естрадност се опитват да се харесат на публиката. Стихотворенията му са комбинация от емоционалност и разсъдъчност, от приземеност и виталност. Те черпят от различни култури и притежават силен интелектуален заряд.
Силвия Чолева
В своята стихосбирка „След опиянението“ Росен Кукушев ползва една „сгъстена“ поетика. В този смисъл, макар и доста различна, неговата поезия ми напомня за Николай Кънчев. Не е лесна за четене, но няма празни редове. Тя не е за читатели, които търсят традиционна поетичност и романтика, а за тези, които изпитват удоволствие от трудното, задълбоченото четене.
Владимир Левчев
Няма да обяснявам каква е поезията на Росен Кукушев. Категориите винаги губят своето значение, когато говорим за поезията на смисъла. Този най-чист литературен жанр страда от отчайваща липса на смисъл. „След опиянението“ ми връща смисъла, че да се пише честно и открито не е проява на слабост, а достойнство. В писането си Росен умее да бъде честен. Качество, с което ще си спечели много почитатели и, разбира се, немалко врагове.
Владислав Христов
Изложба на Лика Янко
Рисунки на една от най-забележителните жени в българското изкуство на 20 век - Лика Янко, ще видим в първата самостоятелна изложба на галерия Aeterna.
След успешен старт с две сборни експозиции на модерни художници, съставени предимно от живопис, този път стените на арт пространството ще засияят в светли очертания и непринудени майсторски рисунки.
Откриването на изложбата ще се състои на 30 май от 18:30 часа в галерия Аетерна.
Посланикът на Матера гостува в галерия Резонанс
Вратите и прозорците на Саси ди Матера канят любопитните да надникнат през тях (СНИМКИ)
Таня Грозданова
Той се превръща в посланик на Саси още през 70-те години на миналия век, когато обсебен от любовта си към „туфо“ – скалите, изграждащи родната му Матера, започва да показва на света в творбите си изоставеното скално поселище. Днес целият свят говори за Матера като за града, в който са снимани Страстите Христови и бъдещата културна столица на Европа, заедно с Пловдив, през идната 2019-а година. Години наред за Саси ди Матера крещи с творбите си Франко Ди Педе – художникът на техния Стар град.
От снощи италианската столица на културата е в Пловдив, въплътена в творбите на 82-годишния разказвач с четка, ваятел на скали, учител и галерист Франко Ди Педе. „Матера-процес на идентификация/врати и прозорци“ е името на изложбата, за която под тепетата дойде със семейството си синът на маестро Франко – Мино, изпълнителен директор на създадената от ди Педе през 1964 г. галерия за модерно изкуство Arti Visive в Матера.
„Това е терен анимиран с цветове и положена отгоре прозрачност, в която невиждани пасажи се разтварят и изведнъж се скосяват и се оформят два перпендикулярни плана и разкриват неочаквани дълбочини. Фундирани цветове и положена отгоре прозрачност , два перпендикулярни плана разкриват неочаквани дълбочини,“ пише за творчеството му Мариаделаиде Куозо.
„Повечето от творбите, които виждате тук, са от 70-те години на миналия век. В тях той отделя символи от вратите, които успява да разчлени и те се превръщат в своего рода език. Неговите врати и прозорци са връзката между вътрешния и външния свят, между празното и пълното,“ разказва Мино.
Използвам символа на вратата и/или прозореца, за да осъществя тип процес на идентифициране на града, в който живея и който очаква нова идентичност, казва самият Франко Ди Педе.
Синът признава, че баща му до такава степен обича „този камък“, че дори се е преместил да живее в една от скалните къщи на Саси ди Матера. Нещо повече-изградил е палк с творбите си наоколо. За себе си казва:“ Винаги съм живял и продължавам да живея за мига, сред неща от природата, както и материали, което включва мириси, пигменти, почва, хартия, дърво камък, метали, цветове, моите родови връзки с културата на Саси и Матера.“
На 82-години Франко Ди Педе продължава да е много активен,продуктивен и самобитен. Той се надява се да дойде в Пловдив през 2019-а лично, споделя семейството му.
Още за твореца и проекта може да прочетете ТУК.
Очаквайте интервю с Мино ди Педе по темата Матера 2019.