Само за месец първата книга се нарежда в топ 3 на най-слушаните детски аудиозаглавия у нас

Любимата анимация "Смърфовете" оживява в приложението Storytel, разказана на български от Поли Генова. Емблематичният глас на Поли ни пренася отново в Смърфоград, за да ни накара да се смеем с глас и да си припомним защо толкова обичаме тези малки сини създания и тяхната отзивчивост, толерантност и изобретателност.

Само за месец първата книга  "Къде, по смърфовете, се намираме?" се нареди в топ 3 на най-слушаните детски книги, а от днес в приложението може да бъде намерена и част 2 от поредицата - „Смърфовете в Париж“. Третата част от историята за малките сини приятели се нарича „Изгубеното село” и ще излезе на български на 23 ноември.

“Толкова съм щастлива, че именно аз ще разкажа тази модерна класика за любимите ми Смърфове на децата, че и на родителите, които имат желание да си я припомнят! Героите са супер забавни и толкова запомнящи се, че живеят в съзнанието ни от поколения насам. Затова и вярваме, че не само децата, но и възрастните ще се радват заедно на смърфовете и чрез Storytel“, казва певицата Поли Генова, чиито глас е избран да прочете историята на български. Освен нея, сред имената на разказвачи на истории в Storytel вече се нареждат над 100 известни лица от медиите, театъра и киното като Силвия Петкова, Койна Русева, Павел Владимиров, Богдана Трифонова, Параскева Джукелова, Калин Врачански, Явор Бахаров, Юлиан Вергов и други любими български актьори.

"Наистина сме щастливи да видим историите на Smurfs, адаптирани в аудиокниги от Storytel! Винаги е чудесно да откриваме нови начини за споделяне на ценностите на смърфовете - приятелство, смелост, лоялност" казва Луиз Бусениерс, издател на лицензи и производство в IMPS sa Смърфовете".

Невероятно популярните смърфове първоначално са създадени в Белгия от Пиер Кълифорд и техните истории са разказани много пъти в различни формати. Между 2011 и 2017 излизат и анимационните филми, базирани на Смърфовете, а сега Storytel Kids пуска три вълнуващи аудио приключения за деца на възраст от шест до девет години.

Пловдивските ценители ще видят в пълнота богатото творчество на Камен Попов, представено в експозицията, включваща плакати и живопис

Градската художествена галерия представя Камен Попов (1947 – 2015)  - знаково име в изкуството на плаката, с голяма негова изложба в зала „2019“ на ул. „Гладстон“№32. Изложбата ще е с отворено откриване на 5 ноември от 17:00 до 19:30 ч. и ще може да се види до 25 ноември.

Както мнозина български творци, Камен Попов става популярен първо в чужбина, а едва години по-късно идва и признанието в родината му. Има множество изложби, награди и реализирани проекти, но най-голямата му страст са галерията и школата по изобразително изкуство, които сам създава в центъра на Люксембург.

Камен Попов открива „Галерия – издателство 88” през 1988 г. За кратко време тя успява да се превърне в уважавана българска културна институция в сърцето на Европа, благодарение на която там се представя най-доброто от съвременното ни изкуство. Ценителите в Люксембург откриват автори като Слав Бакалов, Георги Божилов-Слона, Явор Цанев, Стоян Цанев, Стоимен Стоилов, Емил Стойчев, Милко Божков…Това са само част от големите имена, които през изминалите близо 30 години са имали изложби в „Галерия 88”. Там получават шанс за обучение и стотици ученици от различни националности, някои от които продължават образованието си в най-добрите световни академии, а други вече работят за големи компании.

Възпитаник на столичната Художествена гимназия и на Националната художествена академия, Камен Попов оставя ярка диря в България и Европа, като до голяма степен развива индивидуалния си артистичен стил и зад граница. От края на 80-те години до смъртта си през 2015 г. той живее и работи в Люксембург. Камен Попов е автор на плаката за историческото събитие, когато България и Румъния подписаха в Люксембург (2005) договорите си за влизане в ЕС. Изобразил е стилизирана птица в полет, носеща националните цветове на двете държави.

Успешната кариера на художника включва десетки участия в най-престижните биеналета и триеналета на плаката в цяла Европа, САЩ и Япония. Негови плакати са в колекциите на специализирани световноизвестни музеи в Германия (Мюнхен и Есен), в Музея на модерното изкуство (MOMA) в Ню Йорк, в Музея на Израел, във Френската филмотека в Париж, в каталози и антологии на Национална библиотека – Люксембург, Art Directors Club – Ню Йорк и др.

Успоредно с работата си в сферата на плаката Камен Попов твори и живопис. Според специалистите двете изкуства се съвместяват трудно и това не се отдава на всеки. В изложбата могат да се видят над 30 негови живописни произведения: портрети, натюрморти, интериори, композиции. Така пловдивските ценители ще могат да се срещнат в пълнота с богатото творчество на една необикновена артистична личност.

КАМЕН ПОПОВ (1947 – 2015)

Роден на 25.02.1947 г. в София

1966                             Завършва Художествена гимназия в София

1973                             Завършва Национална художествена академия „Н.Павлович“ – Софий

1977 – 87                      Художествен редактор в издателство „Септември“, София

1987 – 95                      Художествен редактор в издателство „Бинсфелд“, Люксембург

1989                             Директор на Галерия 88, Люксембург

1989                             Създава рекламна агенция Радар и училище по изобразително изкуство в Люксембург

Починал на 19.02.2015 г. в Люксембург

САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ

1981                             Галерия Terre Rouge – Еш/Алзет, Люксембург

1984                             Kunstmuseum Am Niederrhein – Емерих, Германия

1985                             Галерия X Plus – Брюксел, Белгия

1987                             Галерия La Cite – Люксембург

1988                             Grace Gallery – Ню Йорк, САЩ

1989                             Galerie du Theatre – Еш/Алзет, Люксембург

1992                             Grace Gallery – Ню Йорк, САЩ

1993                             Palais Walderdorff – Триер, Германия

1993                             Kunstmuseum Am Niederrhein – Емерих, Германия

1994                             Grace Gallery – Ню Йорк, САЩ

1995                             Галерия Ернст Мюлер – Есен, Германия

1996                             Gallery Diderot Publisher – Ню Йорк, САЩ

1998                             Галерия Ернст Мюлер – Есен, Германия

1999                             Gallery 88 – Люксембург

2003                             Галерия Ернст Мюлер – Есен, Германия

2005                             Grace Gallery – Ню Йорк, САЩ

2008                             Gallery Diderot Publisher – Ню Йорк, САЩ

2012                             Communication Arts – Палто Алто, Калифорния, САЩ

2015                             Gallery 88 – Люксембург

2016                             Изложба Плакат – Галерия Средец – София, България

2020                             Изложба Живопис – Галерия Средец – София, България

УЧАСТИЯ В ИЗЛОЖБИ, БИЕНАЛЕТА И ТРИЕНАЛЕТА

1976, 78, 80, 86, 96, 98 – Биенале във Варшава – дипломи и свидетелства

1981, 83 – Триенале в Лахти, Финландия – дипломи

1986, 92 – Бърно, Чехословакия

1988, 92 – Триенале в Монс, Белгия – диплома

1989 – Art Directors Club- Ню Йорк, САЩ – диплома

1991, 2004, 2012 – Загреб, Хърватия – почетно свидетелство

1992, 94, 96, 2004 – Biennal del Cartel – Мексико сити, Мексико – дипломи

1994, 97 – Триенале в Търнава, Словакия – награда

1994 – „Право и достойнство на затворниците“ – Център Помпиду, Париж, Франция

1997 – Триенале в Тоярна, Япония – свидетелство

1997, 98, 2008 – Communication Arts – Палто Алто, Калифорния, САЩ – илюстрация

ТВОРБИ В КОЛЕКЦИИ И МУЗЕИ

Die neue Sammlung – Държавен музей за приложни изкуства – Мюнхен, Германия

Музей на плаката – Есен, Германия

Музей на модерното изкуство (MOMA) – Ню Йорк, САЩ

Музей на Израел – Йерусалим, Израел

Френска филмотека – Париж, Франция

Art Directors Club – Ню Йорк, САЩ

Национална библиотека – Люксембург – Справочни публикации за художника

1983, 88 – Gebrauchsgrafik/ Novum – представяне на автора

1983, 85, 86, 92, 98, 2001, 2005 – Graphis Annual

1985 – Graphis Sanati – Турция – представяне на автора

1989 – Art Directors Club – Ню Йорк, САЩ – каталог

1990 – MEDIA – Париж, Франция – представяне на автора

1990 – Антология на изкуството в Люксембург, Lambert Herr, представяне на автора

1991 – IDEA – Токио, Япония – представяне на автора

1991 – Designers Selfimage PPC International – Ню Йорк, САЩ – представяне на автора

1992 – „Les droits des prisonniers a la dignite“ – Център Помпиду, Париж, Франция – каталог

1993 – European Common Market Design – издателство QUON, Канада – плакати

1995 – „ 1945 – 1995 Хирошима, една картина за мир“, “Bannieres de la paix” – Париж, Франция

1998 –„L’affiche Culturelle en Europe 1990-1992“ – Plakatmuseum – Есен, Германия

ЗА КАМЕН ПОПОВ

Личността на Камен Попов - и в личен, и в обществен план - безусловно надхвърля традиционните рамки, в които обикновено се изявяват повечето художници. Живописец, плакатист, основател и дългогодишен уредник на знаменитата „Галерия 88”, разположена в самото сърце на Люксембург, той се ползваше с неизменен авторитет между своите колеги от България, пък и по света. Организирал не една и две изложби на известни наши художници, Камен Попов има съществен принос за популяризирането на тяхното творчество в широк интернационален контекст.

Макар и равнопоставени под „шапката” на обобщаващия термин „изобразителни изкуства”, живописта и плакатът притежават различни формотворчески изходни принципи. Богатата пластична тъкан на живописното платно, нюансираните образни внушения, фините тонални и пространствени степенувания на картината като правило са „противопоказни” на плаката с неговия лаконичен и често условен изказ, с декоративното третиране на цвета, с вица, който е „солта” на посланието. Да се съвместят тези изкуства е трудна работа и далеч не се удава на всеки. При Камен Попов това са двете страни на един и същ медал. Като прибавим богатата ерудиция и широкия поглед на автора, получаваме в резултат една запомняща се, оставила ярка диря в българското и в европейското изкуство творческа натура.

Живописта на художника, която е във фокуса на експозицията, представлява сложна амалгама от стилистични похвати на експресионизма, на изкуството на примитивите, на сюрреализма. Водещо начало, естествено, са индивидуалният поглед и субективната гледна точка на автора при многобройните интерпретации на различни по тип портрети, натюрморти, интериори, съставни композиции. Като правило формите са опростени и обобщени, цветовете - контрастни, силуетите на фигурите и на предметния реквизит силно изразителни, „неравнодушни”. Тонът е наситен и плътен, фактурата - разнообразна и на места подчертано релефна.

Пластическият синтаксис на Камен Попов, струва ми се, се конструира и се развива като сложна резултатна от „вътрешната необходимост” (Василий Кандински), извираща от импулсите на собствения му темперамент, от една страна, както и на всичко онова, което той е видял и преживял в глобализирания свят на модерното и на съвременното изкуство, от друга. Дългогодишният му престой и блестящата кариера, която направи в Люксембург в това отношение, несъмнено са от решаващо значение за формирането на неговото живописно амплоа.

Проф. доктор на изкуствознанието

Чавдар Попов

Национално онлайн състезание „Разработване на маркетингова идея за малък местен бизнес“ ще проведе Стопанска академия „Д. А. Ценов“ - гр. Свищов. Инициативата е на преподаватели от катедра „Маркетинг“. Основна цел на организаторите е да провокират мисленето на младите хора към развитие на местата, в които те живеят.
 
В състезанието ще се конкурират ученици от XI и XII клас. Те ще представят своята идея за развитие на местен бизнес с доклади, презентации и видеоклипове. Участниците от най-добрите екипи ще получат сертификат, даващ право да бъдат приети за обучение в предпочитана от тях специалност.
 
Учениците, които желаят да участват, могат да се регистрират на адрес http://bit.ly/TsenovAcademy в срок до 7 ноември 2020 г. До 9 ноември ще получат от организаторите материали и подробни указания. Разработените доклади се изпращат до 1 декември. Резултатите от състезанието ще бъдат обявени на 10 декември.
 
Информация за състезанието е пратена до всички средни училища в България. Добрите идеи може да са навсякъде. Можем и трябва да насърчаваме младите и предприемчивите. В утрешния ден те ще реализират днешните си идеи – тук, в България.

Сутеренната зала в експозиция „Мексиканско изкуство“ към Градската галерия ще се превърне в нощно небе с наситени цветове и ярки съзвездия от 6 до 28 ноември благодарение на астрофотографиите на Климент Трендафилов. Младият фотограф заснема композитни нощни снимки на небесни тела чрез дълги експозиции, като всяка негова снимка е съставена от няколко кадъра. След обработката им се получават ефектни живописни картини – едновременно реални и фантазни.

Климент Трендафилов казва за себе си, че е човек, който обича да мечтае и да е далеч от шума. Особено любими са му вечерите сред природата. Така открива фотографията и се запалва по астро жанра. Първоначално дори снима с телефон, но сега е оборудван с пълноформатна фотокамера. Той замисля композициите си, месеци преди да реализира конкретната фотография, а процесът преминава през три етапа – планиране, снимане и обработка:

“Планирам кадрите си, като проучвам географските качества на избраното място – височина, посоки, как да достигна до там, какво може да се снима, има ли светлини наблизо. Отделно следя прогнозите за времето, но то често се променя толкова бързо и неочаквано, че все по-рядко имам вяра на този момент. Когато пристигна на мястото, без значение по светло или по тъмно, то ми е толкова познато от подготвителния етап, че все едно вече съм бил там…”

Това, което придава индивидуалност и собствен стил на неговите снимки е специфичната цветова обработка.

Откриването на дебютната изложба на астрофотографа е на 6 ноември от 17:00 до 19:30 ч. в Постоянна експозиция „Мексиканско изкуство“ на ул. „Артин Гидиков“№11, Стария град.

Защитните маски за лице и спазването на дистанция от 1,5 м са задължителни.

Сборната изложба „5/6/7“ на ДПХ с куратор Костадин Отонов ще бъде открита на 6 ноември от 17:30 ч. в галерия „Капана“. Той отново представя пловдивски художници на определен от него концептуален принцип. Досега това беше свързано предимно с предварително зададения формат – 100 на 100, 100 на 100 + и 50 на 50. Този път заиграването с цифрите в заглавието се отнася до навършването на кръгла годишнина от авторите – 5, 6 и 7 десетилетия. Всяка от цифрите е в различен цветови код – жълто за 50-годишните, синьо за 60-годишните и червено за „най-зрелите“ 70-годишни автори. Общият им брой – 13 или „дяволска дузина“ е нещо като отказ от всякакъв свързан с възрастта фатализъм.

50-годишните юбиляри са Бояна Иванова, Зина Жекова и Илиана Манукова.

60-годишни са Емил Миразчиев, Ивайло Григоров, Кольо Мишев, Никола Певичаров и Румен Жеков.

70-годишните Васил Стоев, Маргарита Джарова, Нейчо Дойчев – Д’Нейчо, Христо Николов и Янко Ненов завършват групата.