Монтажът на огради Ромб започва с правилната подготовка на носещите стълбове. При монтаж върху метални стълбове се препоръчва изкопаване на отвори с дълбочина, съобразена с почвените условия и климатичните особености на района. Стълбовете се нивелират прецизно и се бетонират, като се осигурява достатъчно време за пълно втвърдяване на бетона преди последващ монтаж.

Оградните пана тип Ромб се закрепват към стълбовете чрез самонарезни винтове или монтажни скоби, без необходимост от заваряване. Това позволява бърз и прецизен монтаж и улеснява евентуална подмяна на отделни елементи при необходимост.

Правилно изпълненият монтаж на метална ограда тип Ромб гарантира дългосрочна стабилност, висока устойчивост на конструкцията и минимални изисквания за поддръжка във времето.

Технология на надеждност: тънкости при монтаж върху метал и бетон

Въпреки че цените на метални огради тип Ромб са достъпни, дълготрайността на конструкцията в голяма степен зависи от правилното разпределение на натоварванията върху носещите опори. При монтаж върху метални стълбове е от съществено значение да се спази точната съосност и нивелация на елементите.

В практиката най-често се използват профилни тръби с напречно сечение 60х60 мм, като оградните пана тип Ромб се закрепват чрез самонарезни винтове за П-образните профили. Тези елементи позволяват компенсиране на малки отклонения в разстоянието между стълбовете и осигуряват стабилно фиксиране на паната.

Къде оградните пана тип Ромб разкриват своя пълен потенциал

Металната ограда тип Ромб е особено подходяща и за вътрешно зониране на територията – например за отделяне на зона за отдих, басейн или градина от стопански постройки, където е необходима добра вентилация за предотвратяване на задържане на влага.

В сравнение с дървените оградни системи, металните ламели с полимерно покритие не изискват ежегодно боядисване или антисептична обработка. Прахът и замърсяванията се отстраняват лесно с вода, а формата на профила улеснява бързото оттичане на валежите и намалява риска от корозия във фугите.

Това съчетание от дискретност, здравина и съвременен дизайн прави оградните пана тип Ромб едно от най-перспективните решения в премиум сегмента на еднофамилното жилищно строителство.

Бъдещите майки и бащи в Пловдив ще имат възможност да получат ценни съвети, професионална подкрепа и практическа подготовка за родителството по време на събитието „Академия за бременни“. То ще се проведе на 28 февруари от 11:00 до 17:00 часа в Plovdiv Plaza и е организирано от Академия за родители.

Форумът е насочен към всички, които очакват дете и търсят надеждна информация за предстоящите промени в живота си. Програмата включва лекции и практически сесии по ключови теми като подготовка за раждане, кърмене, първи грижи за бебето, хигиена и ранно детско развитие. Посетителите ще могат да задават въпросите си директно на специалисти и консултанти в сферата на майчиното и детското здраве.

По време на събитието участниците ще се срещнат с представители на над 25 компании и организации, предлагащи продукти и услуги в подкрепа на бъдещите родители. Освен полезна информация, форумът обещава и възможност за създаване на нови контакти и приятелства в среда от хора със сходни вълнения и очаквания.

Сред допълнителните акценти са тест драйв на бебешки колички, изложба с фотографии на бременни, както и томбола с множество награди.

Входът е свободен, но е необходима предварителна регистрация, за да получите финалната програма и специални подаръци от организаторите.

В края на февруари Регионален природонаучен музей – Пловдив кани най-малките си посетители на специално образователно-творческо събитие. „Цветен уикенд в музея“ ще се проведе на 28 февруари и 1 март и обещава пъстро преживяване, посветено на пролетта, природата и българските традиции.

Форматът съчетава обучение, игра и творчество в рамките на 90 минути. Децата ще търсят първите предвестници на пролетта, ще се запознаят с пъстрия свят на пеперудите и богатството на зала „Ботаника“, ще научат любопитни факти за климата и сезоните и ще разпознават знаците на събуждащата се природа сред музейните експозиции.

В творческата част всяко дете ще изработи собствена пролетна аранжировка – декоративна ваза с ръчно създадени цветя и зеленина, която по стара българска традиция ще бъде закичена с мартеница. Участниците ще получат индивидуален творчески комплект с всички необходими материали – основа за ваза, дизайнерски принт, текстилни елементи, филц, шаблони и мартеница.

Работилниците ще се проведат с подкрепата на Сдружение „АртеВизия“, които ще водят заниманията и ще осигурят материалите.

Събитието е подходящо за деца на възраст от 4 до 12 години, а всяко от тях ще си тръгне със собственоръчно изработена украса – спомен от пролетното настроение в музея.

График:

28 февруари (събота) – от 14:00 ч.

1 март (неделя) – от 10:00 ч. и от 13:00 ч.

Продължителността е 90 минути, а цената за участие е 15 евро. Записването става предварително на телефон 0876 025 278.

Градска художествена галерия – Пловдив ще представи изложбата „ТЕЗА / АНТИТЕЗА / СИНТЕЗ. ЖИВОПИС НА ПЕТЪР ПИРОНКОВ И СВИЛЕН СТЕФАНОВ – кураторски проект на доц. д-р Сузана Николова.

Изложбата ще се открие на 19 февруари (четвъртък) от 18:00 часа в Залите за временни експозиции на ул. „Княз Александър I“ №15.

Авторката на концепцията посочва водещото в проекта:

Кураторско предизвикателство събира Петър Пиронков и Свилен Стефанов в този екстравагантен проект, в който двама достатъчно различни автори си сътрудничат по парадоксален начин в полето на живописта. Но защо съществува необходимостта да бъдат показвани заедно? Веднага може да се каже, че ги обединява големият формат, принципно подразбиращ се в експресивния маниер на работа. Но различията идват още от първия поглед – от бързо разпознаваемата индивидуалност на концептуалната структура и следващия я живописен подход. Защото кураторската идея е да покаже двама съвременни и популярни живописци, и това принципно не би било никакво предизвикателство, ако те не идваха от различни визуални и концептуални традиции.

Мощната голямоформатна живопис на Петър Пиронков произлиза от саморазвитието на монументализиращата и експресивна визуална поетика на поколението, характерно за периода от края на 50-те и началото на 60-те години на ХХ век. Той не просто наследява визуалният език на прочутата „пловдивска група“, но и активно се занимава с опазването и популяризирането на тяхното културно наследство в изкуството. Тематично работите са много свързани с въпроса за „духовното“, а иконографията не случайно напомня поколението на 60-те. Това, разбира се, е едната страна на въпроса. Защото не бива да се забравя, че Пиронков учи живопис в Рим, че е свързан с цялата история на италианската живопис от 20 век, да не говорим за огромното влияние на неоекспресионизма от 80-те върху неговия изобразителен маниер. Това е форма на класически чувствен, пастьозен неоекспресионизъм, но с видими корени в българското изкуство.

При Свилен Стефанов линията на създаване на творбата е по-скоро привидно експресионистка. Той конструира далеч по-рационално своите композиции, най-често разгънати в хоризонтални „кинематографични“ формати. Живописта му е резултат от сериозен опит в полето на материалността на това изкуство и се характеризира с използването на многопластови велатури. Но също така, тя е следствие от заниманията му с критика, както и с практиката му на художник през 90-те с група XXL, когато той предпочита изразните средства на фотографията, текста и пърформанса. Така Свилен Стефанов създава своя живописна форма на по-скоро концептуален изказ. Той поставя текст в изображението, който не е литературно-повествователен, а по-скоро цели семантично объркване. Надписите са пряко или скрито свързани с киното, историята на изкуството, музиката, литературата, дори политиката, като съществува синтез между слово и образ с редуваща се доминанта, а в тази иронична постановка трудно може да се открие пряк път към еднозначен прочит.

Ето как се стига до основния проблем, който тази изложба поставя – възможно ли е съществуването на толкова различни възгледи за живописта в едно културно поле, в едно изложбено пространство? Отговорът може и да породи изненади. Двамата автори явно нямат никакво намерение да противопоставят възгледите си. Напротив, тяхното поведение като художници и хора сякаш идва да ни каже, че вероятно противопоставянията на различните тенденции от 90-те години явно са загубили всякакво значение.

Идеята за съвместна изложба се зароди в Смолян. Логично тя започна от Художествената галерия в града и постепенно се развива в пътуваща изложба, която бе представена в градските галерии в Бургас и Стара Загора. След гостуването си в Пловдив, изложбата се отправя към Художествена галерия Казанлък. В края на това национално турне тя ще бъде представена в София.

Изложбата включва 40 произведения, създадени през последните години. 

Петър Пиронков (р. 1977, София) завършва Национална художествена гимназия „Илия Петров”, София, специалност „Живопис“. През 2003 се дипломира в Държавна художествена академия за изящни изкуства, Рим, специалност „Живопис” в класа на проф. Сандро Троти. Работи в областта на камерната и монументална фигуративна живопис. В периода 1996-2025 представя над 60 самостоятелни изложби, участва в международни арт форуми и пленери по живопис в България и чужбина. Носител е на първа награда за живопис „Перикле Фацини” 1999 и „Златно перо” 2011. Негови творби са притежание на галерии и частни колекции в България, Италия, Франция, Белгия, Гърция, Великобритания, Германия, Холандия, Австрия, Русия, Китай, САЩ, Венецуела, Мексико, Швейцария и др.

Свилен Стефанов (р. 1966, София) е художник, историк на изкуството, критик и куратор. Живее и работи в София. Завършил е Националната художествена академия в София. Професор по история на изкуството на ХХ век в НХА, доктор на изкуствознанието. Историята му на художник, куратор и критик е свързана с група XXL, създадена в София през 1994.

Избрани самостоятелни изложби: 2023 – One Gallery, София; 2021 – Градска художествена галерия, Варна; One Gallery, София;  2020 – СГХГ, София; 2019, 2018 – One Gallery, София; 2017 – Art 4. Музей за съвременно изкуство, Москва, Русия; Галерия „Прозор“, Белград, Сърбия; One Gallery, София; 2015 – One Gallery, София; 2014 – One Gallery, София; 2013 – Галерия „Юзина“, София; 2009 – Галерия „Аросита“, София; 2005 – Национална галерия, София; 1997 – Галерия XXL, София; 1995 – Галерия Studio Spectrum, София; 1994 – Галерия Art 36, София.

Писателката Катерина Хапсали ще се срещне с пловдивските читатели, за да представи най-новия си роман „Индрише“. Събитието ще се проведе на 21 февруари от 16:00 часа в книжарница ORANGE на ул. „Княз Александър I“ 31.

Новата книга на авторката разгръща многопластов разказ, изграден от единайсет различни гледни точки. Всеки от героите носи своята лична история, а заедно те оформят картина за търсенето на смисъл, за липсите, които хората се опитват да запълнят, и за стремежа да съхранят най-важното в живота си.

В центъра на сюжета е Капитан Беноа – успял мъж с любопитно минало, който кани свои съученици в имението си с на пръв поглед сантименталната идея да си спомнят младостта, докато приготвят сладко от смокини. Срещата обаче поема в неочаквана посока и разкрива сложни отношения, тайни и силни емоции.

„Индрише“ е едновременно разказ за приятелството и предателството, за прекършените мечти и надеждата, както и за любовта и най-тъмните човешки страсти. Романът поставя акцент върху крехкия баланс между миналото и настоящето и върху опитите ни да подредим „пъзела“ на собствения си живот.

Катерина Хапсали е добре позната на българската публика с книгите „Гръцко кафе“ и „Сливовиц“, както и със сборниците „Хора“ и „Вкусни разкази“ и поетичната книга „През девет планини“. За „Гръцко кафе“ тя получава награда „Перото“ в категория „Проза“ и отличието „Цветето на Хеликон“.

Срещата в Пловдив ще даде възможност на читателите да разговарят с авторката за новия ѝ роман и да се потопят в неговата атмосфера.

Древният дух на Филипопол ще се слее с космически мечти за бъдещето, поставяйки въпроси за човешкото присъствие в космоса и за следите, които оставяме. 

В центъра на изложбата е "Книга за Луната" – миниатюрно произведение с размер 1 см³, което събира творби на 48 артиста от целия свят. Книгата ще пренесена от флип роувъра на “Астролаб”, като част от товара на лунната мисия на “Астробиотик” , планирана за юли на 2026 г. Проектът е финализиран през 2025 г., а световната премиера на книгата ще бъде в Пловдив, България. Българската публика ще има възможност да види резервното копие на “Книга за Луната”, заедно с допълнителни творби на артистите, участвали в проекта. 

Куратор на проекта е Луис Бернардо Гузман, международно признат артист с успешно реализирани мисии на Международната космическа станция. Проектът е реализиран в партньорство с нидерландската организация Фондация “Мун Галери” и Сдружение "Център за проекти - Пловдив", и е финансиран от Национален фонд "Култура" и Европейския съюз – NextGenerationEU, чрез Механизма за възстановяване и устойчивост. 

Откриване: 23 февруари 2026 г., 18:00 ч. 

Локация: Епископска базилика на Филипопол, Пловдив 

Период: 23 февруари – 15 март 2026 г. 

Вход свободен 

Програмата предвижда лекции, работилници и панелни дискусии на тема космическо изкуство, които ще бъдат обявени в хода на изложбата. 

Литературният фестивал „Пловдив чете“, Литературен салон Spirt & Spirit, издателство „Жанет 45“ и клуб „Петното на Роршах“ канят почитателите на поезията на среща разговор с поета Петър Чухов. Събитието ще се проведе на 17 февруари от 19:00 часа в клуб „Петното на Роршах“, където авторът ще излезе на сцена за литературно четене очи в очи с публиката и ще представи най-новата си стихосбирка „В края на леглото“.

Книгата вече предизвиква интерес сред литературните среди. Философът и поет Цочо Бояджиев отбелязва: „От години съм запленен от поезията на Петър Чухов. Допада ми пестеливият изказ, дълбочината на мисълта и кристалната яснота на посланието. Всичко това читателят ще открие и в тази стихосбирка, която бих определил като връх в богатото творчество на един автентичен поет.“

Според литературния критик Амелия Личева новата книга носи разпознаваемия почерк на автора – лаконизъм, неочаквани поанти и поетизиране на всекидневното, но същевременно звучи „по-притихнала, по-тъжна и по-отказваща да тушира страховете“. В нея срещата с другия човек е сякаш отложена, а „целенасочено отстъпеното място на леглото остава празно“.

Петър Чухов е роден през 1961 г. в София и е автор на 16 стихосбирки, три книги с проза и книга за деца. Негови творби са преведени на 20 езика и публикувани в повече от 20 държави. Носител е на редица отличия, сред които наградата на музея „Башо“ в Япония, „Славейкова награда“, „Иван Николов“ за най-добра стихосбирка, Националната награда за лирика „Иван Пейчев“ и Националната литературна награда „Пеньо Пенев“ (2024).

Поетът е участвал във фестивали и литературни четения в Европа, САЩ, Япония и Мароко. Освен литература, той създава музика и текстове и се изявява на сцена с групата за поезия и алтернативен рок „ЛаТекст“. Член е на управителния съвет на Българския ПЕН-център и на няколко международни творчески организации.

Срещата в Пловдив обещава интимен разговор за поезията, страховете и тишината между думите – такава, каквато читателите ще открият и „В края на леглото“.