Градска художествена галерия – Пловдив ще представи изложбата „ТЕЗА / АНТИТЕЗА / СИНТЕЗ. ЖИВОПИС НА ПЕТЪР ПИРОНКОВ И СВИЛЕН СТЕФАНОВ – кураторски проект на доц. д-р Сузана Николова.

Изложбата ще се открие на 19 февруари (четвъртък) от 18:00 часа в Залите за временни експозиции на ул. „Княз Александър I“ №15.

Авторката на концепцията посочва водещото в проекта:

Кураторско предизвикателство събира Петър Пиронков и Свилен Стефанов в този екстравагантен проект, в който двама достатъчно различни автори си сътрудничат по парадоксален начин в полето на живописта. Но защо съществува необходимостта да бъдат показвани заедно? Веднага може да се каже, че ги обединява големият формат, принципно подразбиращ се в експресивния маниер на работа. Но различията идват още от първия поглед – от бързо разпознаваемата индивидуалност на концептуалната структура и следващия я живописен подход. Защото кураторската идея е да покаже двама съвременни и популярни живописци, и това принципно не би било никакво предизвикателство, ако те не идваха от различни визуални и концептуални традиции.

Мощната голямоформатна живопис на Петър Пиронков произлиза от саморазвитието на монументализиращата и експресивна визуална поетика на поколението, характерно за периода от края на 50-те и началото на 60-те години на ХХ век. Той не просто наследява визуалният език на прочутата „пловдивска група“, но и активно се занимава с опазването и популяризирането на тяхното културно наследство в изкуството. Тематично работите са много свързани с въпроса за „духовното“, а иконографията не случайно напомня поколението на 60-те. Това, разбира се, е едната страна на въпроса. Защото не бива да се забравя, че Пиронков учи живопис в Рим, че е свързан с цялата история на италианската живопис от 20 век, да не говорим за огромното влияние на неоекспресионизма от 80-те върху неговия изобразителен маниер. Това е форма на класически чувствен, пастьозен неоекспресионизъм, но с видими корени в българското изкуство.

При Свилен Стефанов линията на създаване на творбата е по-скоро привидно експресионистка. Той конструира далеч по-рационално своите композиции, най-често разгънати в хоризонтални „кинематографични“ формати. Живописта му е резултат от сериозен опит в полето на материалността на това изкуство и се характеризира с използването на многопластови велатури. Но също така, тя е следствие от заниманията му с критика, както и с практиката му на художник през 90-те с група XXL, когато той предпочита изразните средства на фотографията, текста и пърформанса. Така Свилен Стефанов създава своя живописна форма на по-скоро концептуален изказ. Той поставя текст в изображението, който не е литературно-повествователен, а по-скоро цели семантично объркване. Надписите са пряко или скрито свързани с киното, историята на изкуството, музиката, литературата, дори политиката, като съществува синтез между слово и образ с редуваща се доминанта, а в тази иронична постановка трудно може да се открие пряк път към еднозначен прочит.

Ето как се стига до основния проблем, който тази изложба поставя – възможно ли е съществуването на толкова различни възгледи за живописта в едно културно поле, в едно изложбено пространство? Отговорът може и да породи изненади. Двамата автори явно нямат никакво намерение да противопоставят възгледите си. Напротив, тяхното поведение като художници и хора сякаш идва да ни каже, че вероятно противопоставянията на различните тенденции от 90-те години явно са загубили всякакво значение.

Идеята за съвместна изложба се зароди в Смолян. Логично тя започна от Художествената галерия в града и постепенно се развива в пътуваща изложба, която бе представена в градските галерии в Бургас и Стара Загора. След гостуването си в Пловдив, изложбата се отправя към Художествена галерия Казанлък. В края на това национално турне тя ще бъде представена в София.

Изложбата включва 40 произведения, създадени през последните години. 

Петър Пиронков (р. 1977, София) завършва Национална художествена гимназия „Илия Петров”, София, специалност „Живопис“. През 2003 се дипломира в Държавна художествена академия за изящни изкуства, Рим, специалност „Живопис” в класа на проф. Сандро Троти. Работи в областта на камерната и монументална фигуративна живопис. В периода 1996-2025 представя над 60 самостоятелни изложби, участва в международни арт форуми и пленери по живопис в България и чужбина. Носител е на първа награда за живопис „Перикле Фацини” 1999 и „Златно перо” 2011. Негови творби са притежание на галерии и частни колекции в България, Италия, Франция, Белгия, Гърция, Великобритания, Германия, Холандия, Австрия, Русия, Китай, САЩ, Венецуела, Мексико, Швейцария и др.

Свилен Стефанов (р. 1966, София) е художник, историк на изкуството, критик и куратор. Живее и работи в София. Завършил е Националната художествена академия в София. Професор по история на изкуството на ХХ век в НХА, доктор на изкуствознанието. Историята му на художник, куратор и критик е свързана с група XXL, създадена в София през 1994.

Избрани самостоятелни изложби: 2023 – One Gallery, София; 2021 – Градска художествена галерия, Варна; One Gallery, София;  2020 – СГХГ, София; 2019, 2018 – One Gallery, София; 2017 – Art 4. Музей за съвременно изкуство, Москва, Русия; Галерия „Прозор“, Белград, Сърбия; One Gallery, София; 2015 – One Gallery, София; 2014 – One Gallery, София; 2013 – Галерия „Юзина“, София; 2009 – Галерия „Аросита“, София; 2005 – Национална галерия, София; 1997 – Галерия XXL, София; 1995 – Галерия Studio Spectrum, София; 1994 – Галерия Art 36, София.

Писателката Катерина Хапсали ще се срещне с пловдивските читатели, за да представи най-новия си роман „Индрише“. Събитието ще се проведе на 21 февруари от 16:00 часа в книжарница ORANGE на ул. „Княз Александър I“ 31.

Новата книга на авторката разгръща многопластов разказ, изграден от единайсет различни гледни точки. Всеки от героите носи своята лична история, а заедно те оформят картина за търсенето на смисъл, за липсите, които хората се опитват да запълнят, и за стремежа да съхранят най-важното в живота си.

В центъра на сюжета е Капитан Беноа – успял мъж с любопитно минало, който кани свои съученици в имението си с на пръв поглед сантименталната идея да си спомнят младостта, докато приготвят сладко от смокини. Срещата обаче поема в неочаквана посока и разкрива сложни отношения, тайни и силни емоции.

„Индрише“ е едновременно разказ за приятелството и предателството, за прекършените мечти и надеждата, както и за любовта и най-тъмните човешки страсти. Романът поставя акцент върху крехкия баланс между миналото и настоящето и върху опитите ни да подредим „пъзела“ на собствения си живот.

Катерина Хапсали е добре позната на българската публика с книгите „Гръцко кафе“ и „Сливовиц“, както и със сборниците „Хора“ и „Вкусни разкази“ и поетичната книга „През девет планини“. За „Гръцко кафе“ тя получава награда „Перото“ в категория „Проза“ и отличието „Цветето на Хеликон“.

Срещата в Пловдив ще даде възможност на читателите да разговарят с авторката за новия ѝ роман и да се потопят в неговата атмосфера.

Древният дух на Филипопол ще се слее с космически мечти за бъдещето, поставяйки въпроси за човешкото присъствие в космоса и за следите, които оставяме. 

В центъра на изложбата е "Книга за Луната" – миниатюрно произведение с размер 1 см³, което събира творби на 48 артиста от целия свят. Книгата ще пренесена от флип роувъра на “Астролаб”, като част от товара на лунната мисия на “Астробиотик” , планирана за юли на 2026 г. Проектът е финализиран през 2025 г., а световната премиера на книгата ще бъде в Пловдив, България. Българската публика ще има възможност да види резервното копие на “Книга за Луната”, заедно с допълнителни творби на артистите, участвали в проекта. 

Куратор на проекта е Луис Бернардо Гузман, международно признат артист с успешно реализирани мисии на Международната космическа станция. Проектът е реализиран в партньорство с нидерландската организация Фондация “Мун Галери” и Сдружение "Център за проекти - Пловдив", и е финансиран от Национален фонд "Култура" и Европейския съюз – NextGenerationEU, чрез Механизма за възстановяване и устойчивост. 

Откриване: 23 февруари 2026 г., 18:00 ч. 

Локация: Епископска базилика на Филипопол, Пловдив 

Период: 23 февруари – 15 март 2026 г. 

Вход свободен 

Програмата предвижда лекции, работилници и панелни дискусии на тема космическо изкуство, които ще бъдат обявени в хода на изложбата. 

Литературният фестивал „Пловдив чете“, Литературен салон Spirt & Spirit, издателство „Жанет 45“ и клуб „Петното на Роршах“ канят почитателите на поезията на среща разговор с поета Петър Чухов. Събитието ще се проведе на 17 февруари от 19:00 часа в клуб „Петното на Роршах“, където авторът ще излезе на сцена за литературно четене очи в очи с публиката и ще представи най-новата си стихосбирка „В края на леглото“.

Книгата вече предизвиква интерес сред литературните среди. Философът и поет Цочо Бояджиев отбелязва: „От години съм запленен от поезията на Петър Чухов. Допада ми пестеливият изказ, дълбочината на мисълта и кристалната яснота на посланието. Всичко това читателят ще открие и в тази стихосбирка, която бих определил като връх в богатото творчество на един автентичен поет.“

Според литературния критик Амелия Личева новата книга носи разпознаваемия почерк на автора – лаконизъм, неочаквани поанти и поетизиране на всекидневното, но същевременно звучи „по-притихнала, по-тъжна и по-отказваща да тушира страховете“. В нея срещата с другия човек е сякаш отложена, а „целенасочено отстъпеното място на леглото остава празно“.

Петър Чухов е роден през 1961 г. в София и е автор на 16 стихосбирки, три книги с проза и книга за деца. Негови творби са преведени на 20 езика и публикувани в повече от 20 държави. Носител е на редица отличия, сред които наградата на музея „Башо“ в Япония, „Славейкова награда“, „Иван Николов“ за най-добра стихосбирка, Националната награда за лирика „Иван Пейчев“ и Националната литературна награда „Пеньо Пенев“ (2024).

Поетът е участвал във фестивали и литературни четения в Европа, САЩ, Япония и Мароко. Освен литература, той създава музика и текстове и се изявява на сцена с групата за поезия и алтернативен рок „ЛаТекст“. Член е на управителния съвет на Българския ПЕН-център и на няколко международни творчески организации.

Срещата в Пловдив обещава интимен разговор за поезията, страховете и тишината между думите – такава, каквато читателите ще открият и „В края на леглото“.

Премиера представя първата илюстрована книга за Пловдив в рими и вдъхновява малките читатели

Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив кани всички любители на детската литература и култура на премиерата на „Пловдив. Лиричен пътеводител за малки пътешественици“ – първата по рода си детска книга, която представя символите на града чрез стихове и илюстрации.

Събитието ще се проведе на 19 февруари (четвъртък) от 18.00 часа в залата на читалище „Шалом Алейхем“ в Пловдив. Премиерата няма да е в библиотеката, поради ремонтните дейности, които се извършват в сградата. Предстои представяне на книжката в Детски отдел на НБИВ.

На премиерата ще присъстват авторът Виделина Гандева, илюстраторът Теодора Йорданова и рецензентите д-р Ахавни Кеворкян и Паулина Гегова. Срещата ще протече като свободна беседа за образователните и краеведски ползи на римувания пътеводител и за начина, по който той помага на децата да опознаят символите на града. Книгата включва карта на историческите забележителности в Пловдив и интерактивен елемент – QR code с аудиозапис на стиховете в изпълнение на автора.

Изданието е реализирано с финансовата подкрепа на Министерство на културата на Република България.

В знак на подкрепа към четенето и културния живот в града, авторът и издателството даряват по един екземпляр от книгата на всички читалища в Пловдив и канят техни представители на срещата.

Музикалната легенда AL BANO и дъщеря му Jasmine Carrisi обещават звезден спектакъл под небето на Пловдив

Пловдив ще посрещне на 30 август 2026 г., в 20:00 часа, една от най-големите легенди на италианската музика – AL BANO – за концерт, който обещава да се превърне в едно от най-запомнящите се и вълнуващи събития в културния календар на България.

С повече от пет десетилетия на световната сцена, десетки албуми и милиони продадени копия, AL BANO е символ на италианската музикална страст и романтика. Неговите емблематични хитове „Felicità“, „Ci sarà“, „Sharazan“ и „Sempre sempre“ са част от златния фонд на европейската поп музика и продължават да звучат актуално и днес. Участията му на фестивала в Санремо и световните турнета затвърждават статута му на артист с непреходно влияние.

„За мен музиката е мост между хората и културите. Да пея на сцена като Античния театър в Пловдив е чест и вдъхновение. Очаквам тази вечер да бъде празник на любовта, живота и красивите мелодии, които ни обединяват,“ споделя AL BANO.

Особено вълнуващ акцент в програмата ще бъде участието на неговата дъщеря Jasmine Carrisi. Млада, модерна и уверено изграждаща собствена кариера, тя носи знака на новото поколение на италианската музика. Съвместната им поява на сцената придава на концерта дълбоко личен и емоционален характер – среща между поколения, традиция и бъдеще.

Към звездния състав се присъединяват и две изключителни международни артистки:

Laura Bretan – световно признато сопрано, покорило милиони зрители с участията си в „America’s Got Talent“ и „Românii au talent“. Нейният кристален глас и впечатляващ диапазон превръщат всяко изпълнение в истинско емоционално преживяване.

Montserrat Marti Caballé – утвърдена оперна певица с международна кариера и достойна наследница на великата Монсерат Кабайе. Нейното присъствие гарантира класа, традиция и артистична дълбочина от най-високо ниво.

Концертът ще предложи впечатляваща симбиоза между поп и класическа музика, между легендарен опит и млад талант, между италианска страст и величието на Античния театър – една от най-впечатляващите сцени в Европа.

Билети се продават онлайн на Eventim.bg и всички билетни каси в мрежата на Ивентим на цени от 50 евро до 90 евро. За най-големите фенове са осигурени специални билети за ВИП зона с подарък на цена 110 евро.

На 30 август 2026 г., Античният театър в Пловдив ще се превърне в сцена на любов, музика и незабравима семейна емоция, запазена марка на легендата AL BANO!

„Край Марица“ обединява фолклорното наследство на Южна България

Фолклорните традиции и историята на етнографските области по поречието на река Марица оживяват на сцената в най-новия музикално-танцов спектакъл на Фолклорен ансамбъл „Тракия“ – „Край Марица“. Той е част от проект, който се реализира по програма „Нематериално културно наследство“ на Министерството на културата и поставя във фокуса си културното многообразие на една от най-значимите реки на Балканите. Премиерата му ще се състои на 16 февруари в Дом на културата „Борис Христов“. Билетите вече са изчерпани, но екипът на ансамбъла ще зарадва своята публика и на 8 март, когато за Международния ден на жената отново ще представи „Край Марица“.

„В този първи за ансамбъла спектакъл, посветен на реката, залагаме на отворена и всеобхватна концепция, която преминава през две етнографски области и няколко региона. Нашата творческа задача беше да изберем най-интересните музикално-танцови образци и обредни моменти от селищата по поречието и да ги пресъздадем на сцена. Темата за Марица е основа за няколко спектакъла, защото богатството ѝ е огромно“, споделя художественият ръководител на ансамбъла проф. д-р Даниела Дженева.

По думите ѝ зрителите ще видят не само нови авторски произведения, но и оригинален тематичен декор, обогатен със съвременна мултимедия.

„При работата на терен се натъкнахме на автентични хора, мелодии и солови изпълнения. Радвам се, че успяхме да ги преобразим в сценична постановка, която разкрива богатството на Беломорието“, допълва балетмайсторът на ансамбъла проф. д-р Антон Андонов.

Проектът представя и интересни вокално-инструментални пиеси в изпълнение на оркестъра на ансамбъла под ръководството на диригента Николай Паскалев. За автентичното звучене на песните от различни региони се грижат хоровият ръководител Цонка Димитрова и певиците на ансамбъла, които подготвят мелодии от Пазарджишкия и Първомайския край, както и от селата Чалъкови и Бодрово.

Автентичните костюми за спектакъла се изработени от майстори в ателиетата на Стария град.

Билети за спектакъла с дата 8 март 2026 година могат да бъдат закупени от касата на Дом на културата „Борис Христов“.