Капана.БГ

Капана.БГ

Остават броени дни до началото на Международния кино-литературен фестивал Синелибри в Пловдив. Най-грандиозното киносъбитие на есента започва на 19 октомври с биографичната драма „Да бъдеш Мария“, която осветлява щекотливи факти около заснемането на противоречивия шедьовър „Последно танго в Париж“ в контекста на движението за защита на жените от насилие. Младото дарование Анамария Вартоломей влиза в кожата на френската звезда Мария Шнайдер, партнира ѝ Мат Дилън в ролята на Марлон Брандо.

 

В съответствие с мотото на фестивала „Поезия безкрай“ програмата обхваща заглавия, които се отличават с изключително кинематографично майсторство, но това не е единственото, което ги свързва с поезията. Филмът „Вечният визионер“ например разказва за Луиджи Пирандело – брилянтен новелист, драматург и поет, лауреат на Нобелова награда за литература (1934). Новатор в театъра, художник на „разкъсаните нишки“ и отчуждението, портретист на кризата в съзнанието на модерния човек, верен на своята максима „Аз не живея моя живот, аз го пиша“, Пирандело оставя след себе си огромно книжовно наследство, но и полярни мнения за идеологическите си възгледи.

 

Същинска сетивна експлозия предлага драматичният фентъзи мюзикъл „Операта!“ с Венсан Касел, Роси де Плама и Фани Ардан в главните роли. Творбата се уповава на виртуозни арии от Верди, Пучини, Росини, Моцарт, Вивалди и Глук, изкусно вплетени в потока на повествованието. Различни стилове и жанрове се сливат с трагичната красота на мита за Орфей и Евридика, изковавайки нов емоционален език.

 

Почитателите на култовия шотландски писател Ървин Уелш ще имат възможност да гледат документалния филм „Избери Ървин“, в който той споделя моменти от собствената си житейска история и философия, докато негови пламенни почитатели от артистичния свят разкриват страстта си към книгите му. Творчеството на Уелш се занимава с мрачните подземия на човешката природа, цената на антиконформизма, саморазрушителните зависимости, социалната изолация и покварата на властта. „Библията за аутсайдери“ „Трейнспотинг“ разтърсва литературния свят с бруталния си черен хумор и от 1993 г. насам е многократно преиздавана и двукратно екранизирана от Дани Бойл.

 

Киноманите не бива да пропускат още една биографична драма – „Лимонов“ на Кирил Серебренников, адаптация по книга на френския писател Еманюел Карер. Бен Уишоу прави изумителна роля в този хипнотичен филм, който повежда зрителя на пътeшествие из Русия, Америка и Европа от втората половина на XX век, за да разкаже скандалната история на Едуард Лимонов (1943-2020), радикалния съветски поет, който се превръща в скитник в Ню Йорк, сензация във Франция и политически антигерой в Русия. Автор на адаптирания сценарий на „Лимонов“ е самият Павел Павликовски, полско-британски режисьор и сценарист, известен с филми като „Студена война“ и „Ида“, за който получава „Оскар за най-добър чуждоезичен филм“.

 

 

На 2 ноември ще бъде излъчена умопомрачителната черна комедия „Второ действие“ с Луи Гарел и Леа Сейду, дело на един от най-оригиналните съвременни режисьори на Франция – Контан Дюпийо („Яник“, „Дааали!“). Филмът е метатекстуална провокация с абсурдистки привкус – шега с киното като илюзия и рефлексия на живота, шега със суетата на актьорите и техните агенти, шега с отношението на зрителите към крайния резултат от снимачния процес. Не на последно място „Второ действие“ иронизира охотата, с която се превръщаме в роби на собствените си технологични достижения – такъв нов „идол“, схващан като глобална заплаха за човешкото и човека, е изкуственият интелект.

 

Жителите и гостите на Града под тепетата ще могат да си припомнят и една класическа приключенска драма – „Зорба гъркът“ (1964) на реж. Михалис Какоянис, адаптация по романа „Алексис Зорбас“ на Никос Казандзакис, с Антъни Куин в главната роля. Филмът е сред основните заглавия на 37-ата церемония по връчване на наградите „Оскар“ с номинации за награда в седем категории, включително за „най-добър филм“, като печели три статуетки.

 

На 3 ноември от 16:30 ч. ще бъде показан пилотен 30-минутен откъс от бъдещата документална поредица „Петокнижие Анжелово“, посветена на непрежалимия киносценарист, писател, общественик и интелектуалец Анжел Вагенщайн, който ни напусна на 100-годишна възраст. Ценителите на неговото разнолико и дълбоко хуманно творчество, които познават предизвикателния му житейски път, знаят, че той започва именно в Пловдив през 1922 година.

 

Всички премиерни заглавия от програмата на Синелибри Пловдив са достъпни тук: https://www.cinelibri.com/cinelibri-v-plovdiv-lucky-dom-na-kinoto/. Домакин на прожекциите по традиция е Лъки Дом на киното. Билети може да бъдат закупени от касата на киното и онлайн.

 

Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Министерство на културата, ИА „Национален филмов център“, Столична община, Община Пловдив, Фонд „Култура“ на Община Варна, Община Бургас, Община Велико Търново, Община Габрово и в партньорство с Регионална библиотека „Захарий Княжески“, Община Стара Загора.

 

Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2024 г. Програмата се осъществява с изключителното партньорство на УниКредит Булбанк и в партньорство с NESCAFÉ® Dolce Gusto, Schweppes, Fashion Days, Дерматологични лаборатории Avène, TatraTea, Kaufland България, #ПромениКартинката и множество съмишленици и партньори, обявени тук. Официални превозвачи на фестивала: Moto-Pfohe, Bulgaria Air.

 

Официален уебсайт: www.cinelibri.com

Жителите и гостите на града ще могат да се насладят на изложба на икебана от 21 до 27 октомври 2024г. в Източен сектор на Римски стадион в гр. Пловдив, както и да се включат в икебана пърформанс и работилница. Събитието е част от 35-тите „Дни на Японската култура в България“ и се провежда под патронажа на Посолството на Япония в София.

 

Икебана е японско изкуство, което ни вдъхновява да творим и да изразяваме уникалната си същност чрез красотата на цветята. Изложбата на Miracle Ikebana ще представи многообразието на икебана – от семпли и пестеливи композиции, през скулптурни цветни композиции, до големи, богати композиции, характерни за школата Согецу. Посетителите на Miracle Ikebana през изминалите години ги описват като „разходка в красотата“, „красиво, интересно, свежо, създаващо настроение“, „много красиво и успокояващо“, „спиращи дъха композиции“, „празник за сетивата“, „цветно вдъхновение“. Тези емоции ще изживеят отново посетителите на изложбата в гр. Пловдив, а след това и в гр. София.

 

Пърформанса ще бъде изпълнен от добре познатата Мирослава Иванова с японско име Hosen, икебана артист и лицензиран преподавател в школата Sogetsu Токио. Мирослава Иванова Хосен е преподавател 3-та степен (Санкиу Шихан) от най-модерната школа за икебана в света, Sogetsu School of Ikebana. Тя ще направи пърформанс по време на официалното откриване на изложбата, като в събитието ще се включат и нейните ученици. В пърформанса ще бъде демонстрирана концептуална аранжировка на икебана под съпровода на японска музика, едно истинско релаксиращо преживяване и наслада за очите и душата на присъстващите. Участниците в работилниците не само ще се запознаят с това изкуство в детайли, но и ще направят своята „Първа икебана”.

 

Мирослава Иванова се занимава активно с изкуството икебана от 12 години. След като преминава през сериозно обучение към школата Sogetsu Токио, тя става лицензиран преподавател по икебана с лично име Хосен. През 2018г. продължава обучението си в Токио при мастър инструктор в централата на Согецу – Ейко Сумура сенсей. Тя е основател на Miracle Ikebana и се е посветила на популяризиране на изкуството икебана в България, като прави обучения, изложби и декорация на събития.

 

Къде: Източен сектор на Римски стадион – гр. Пловдив, ул. „Княз Александър I-ви“ 11 – входа на търговски център H&М

 

Програма:

 

21 октомври – 27 октомври – Изложбата може да бъде разгледана от 10:00ч. до 18:30ч. всеки ден. Вход с билети за обекта: за възрастни 5 лв., за ученици и студенти 2 лв.

 

21 октомври – 18:00 ч. – Официално откриване на изложбата икебана и пърформанс. Безплатен вход

 

27 октомври – от 13:00ч. до 16:00ч. – Работилници по икебана за деца и възрастни.

 

Работилницата е с предварително записване и заплащане от 25 лв. Повече информация на линка: https://miracleikebana.com/събития-икебана/икебана-изложба-и-пърформанс-пловдив

 

Организатор на събитието: Miracle Ikebana https://miracleikebana.com

 

Спонсор на събитието: Фондация EU Japan Fest

 

Тази есен в програмата на „Дни на японската култура в България“ са включени 23 събития в седем  града на страната – София, Пловдив, Варна, Велико Търново, Плевен, Стара Загора, Казанлък. Юбилейната програма отбелязва три важни годишнини в двустранните отношения между Япония и България през 2024 г. Това са 115 години от първите официални контакти между двете държави, 85 години от установяване на дипломатически отношения и 65 години от тяхното възстановяване.

Вторник, 15 Октомври 2024 13:09

„Viva la musica“ в Пловдив

Тазгодишното издание на „Viva la musica“ е посветено на 90-годишнината от рождението на проф. Иван Спасов и е със специалното участие на хор „Детска китка“

 

В традиционния за месец октомври Сдружение „Изкуство във времето“ ще открие петия си творческия сезон в камерното пространство на Областна Администрация – Пловдив. Концертът се провежда под патронажа на областният управител на Пловдив проф. Христина Янчева и ще се състои на 16.10.2024 г. (сряда) от 18:00 часа в сградата на Областна администрация – Пловдив, а входът е свободен.

 

Тазгодишното издание е посветено на 90-годишнината от рождението на забележителният български композитор, диригент и ректор на Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство – проф. Иван Спасов. В него специалното участие ще вземе на хор „Детска китка“ с диригент Яна Делирадева.

 

Музикалното събитие се организира за пети път съвместно от Областна администрация-Пловдив и Сдружение „Изкуство във времето“ с председател д-р Злателина Коларова. В  него  участие ще вземат също: Ивелина Рашкова (сопрано),  Павел Генов (цигулка), Теодора Василева (цигулка),  Дарина Иванова (флейта), Нина Сталева (флейта), Никола Николов (виолончело), Злателина Коларова (пиано).

 

В програмата ще чуете творби от Иван Спасов, Парашкев Хаджиев, Петър Льондев, Сергей Рахманинов и Дмитрий Шостакович.

 

Сдружение „Изкуство във времето“ е създадено през 2020 г. с цел разширяване на аудиторията на класическата камерна музика, обогатяване на градската интонационна среда с нетрадиционни форми на общуване с нея, децентрализация на културните процеси, утвърждаване на нови, алтернативни пространства за изкуство, образование  и естетическо възпитание на публиката.

 

Сдружението обединява музиканти от различни културни институции в Пловдив и съмишленици. За петгодишната си история то е изнесло десетки концерти като в тях са включени познати автори и шедьоври, но и по-малко известни, но стойностни творци и произведения, изпълнени от професионални музиканти  и от млади таланти.

Кино-литературният фестивал започва на 19 октомври  в Лъки Дом на киното

Впечатляващи филми за някои от най-интересните световни артисти ни очакват на предстоящия фестивал Синелибри в Пловдив. Остават броени дни до началото на Международния кино-литературен фест, като събитието започва на 19 октомври с биографичната драма „Да бъдеш Мария“.

 

Mотото на фестивала „Поезия безкрай“  свързва част от заглавията именно с поезията – едно от тези заглавия е новият филм на Микеле Плачидо „Вечният визионер“. Той разказва за Луиджи Пирандело – брилянтен новелист, драматург и поет, лауреат на Нобелова награда за литература (1934). Новатор в театъра, художник на „разкъсаните нишки“ и отчуждението, портретист на кризата в съзнанието на модерния човек, верен на своята максима „Аз не живея моя живот, аз го пиша“, Пирандело оставя след себе си огромно книжовно наследство, но и  полярни мнения за идеологическите си възгледи. Същинска сетивна експлозия предлага драматичният фентъзи мюзикъл „Операта!“ с Венсан Касел, Роси де Плама и Фани Ардан в главните роли. Творбата се уповава на виртуозни арии от Верди, Пучини, Росини, Моцарт, Вивалди и Глук, изкусно вплетени в потока на повествованието. Различни стилове и жанрове се сливат с трагичната красота на мита за Орфей и Евридика, изковавайки нов емоционален език. 

 

Почитателите на култовия шотландски писател Ървин Уелш ще имат възможност да гледат документалния филм „Избери Ървин“, в който той споделя моменти от собствената си житейска история и философия, докато негови пламенни почитатели от артистичния свят разкриват страстта си към книгите му. Творчеството на Уелш се занимава с мрачните подземия на човешката природа, цената на антиконформизма, саморазрушителните зависимости, социалната изолация и покварата на властта. „Библията за аутсайдери“ „Трейнспотинг“ разтърсва литературния свят с бруталния си черен хумор и от 1993 г. насам е многократно преиздавана и двукратно екранизирана от Дани Бойл.

 

На 3 ноември от 16:30 ч. ще се проведе представяне на бъдещата документална поредица „Петокнижие Анжелово“, посветена на непрежалимия киносценарист, писател, общественик и интелектуалец Анжел Вагенщайн, почетен гражданин на Пловдив, който ни напусна на 100-годишна възраст. Ценителите на неговото разнолико и дълбоко хуманно творчество, които познават предизвикателния му житейски път, знаят, че той започва именно в Пловдив през 1922 година. 

 

Всички премиерни заглавия от програмата на Синелибри Пловдив са достъпни тук: https://www.cinelibri.com/cinelibri-v-plovdiv-lucky-dom-na-kinoto/, както и на сайта kinolucky.com Домакин на прожекциите по традиция е LUCKY – Дом на киното . Билети може да бъдат закупени от касата на киното и онлайн.

 

Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Министерство на културата, ИА „Национален филмов център“, Столична община, Община Пловдив, Фонд „Култура“ на Община Варна, Община Бургас, Община Велико Търново, Община Габрово и в партньорство с Регионална библиотека „Захарий Княжески“, Община Стара Загора.

 

Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2024 г. Програмата се осъществява с изключителното партньорство на УниКредит Булбанк и в партньорство с NESCAFÉ® Dolce Gusto, Schweppes, Fashion Days, Дерматологични лаборатории Avène, TatraTea, Kaufland България, #ПромениКартинката и множество съмишленици и партньори, обявени тук. Официални превозвачи на фестивала: Moto-Pfohe, Bulgaria Air.

 

 

Официална уебстраница на фестивала: www.cinelibri.com 

Знаменитите прогресив метъл титани, носители на награда Грами и обичани от едни от най-страстните фенове по света, Dream Theater се завръщат пред българската публика догодина за едно незабравимо музикално преживяване в Античния театър в Пловдив. Бандата, отново в легендарния си състав – Джон Петручи, Майк Портной, Джеймс Лабри, Джон Миунг и Джордан Рудес, тръгва на турне заедно за първи път от четиринадесет години насам и на 21 юли ще представи своята „Аn Evening with Dream Theater” и у нас по покана на Fest Team. Лимитирана бройка билети за концертa в Античния театър в Пловдив влизат в продажба на 15 октомври, вторник, в мрежата на ticketstation.bg на цени от 150 до 300 лв.

 

Концертът на Dream Theater e част от турнето по повод 40 години на сцена, което стартира този месец в Лондон и ще обхване повече от 20 държави, в това число и България. Dream Theater са създадени през 1985 година под името Majesty от Майк Портной, Джон Петручи и Джон Миунг, тогава студенти в музикалния колеж Бъркли в Бостън. След 20 години в групата, в които допринася за издаването на 10 класически Dream Theater албума, Майк Портной я напуска през 2010 година. Сега, за радост на феновете, знаменитият барабанист е отново част от Dream Theater и новият албум и турне по повод 40 години от създаването на групата, отбелязват неговото триумфално завръщане. Миналата седмица бандата сподели и датата за премиерата на 16-тия си студиен албум Parasomnia (7 февруари 2025 от InsideOutMusic) и чисто нов сингъл и видео – Night Terror. 

 

„Това турне ще бъде невероятно специално за всички нас! Очакваме с нетърпение и емоции всяко едно шоу. Нямаме търпение да се качим отново заедно на сцената и да започнем това историческо празненство за 40 годишнината с всички вас тази есен!“, споделят Dream Theater.

 

Магическата атмосфера на Античния театър в Пловдив, признат вече като забележителна концертна дестинация и в световен мащаб, го прави ненадмината локация за една нощ с новата музика, но и с класическите хитове на театъра на мечтите. 

 

Повече информация може да намерите на https://dreamtheater.net/tour. Билетите за концерта на Dream Theater влизат в продажба на 15 октомври в мрежата на tickestation.bg и са на цени от 150 лв. до 300 лв. Събитието във фейсбук е тук. 

 

Новини за всички предстоящи събития може да намерите на festteam.bg и ticketstation.bg, в събитието и в социалните мрежи с най-актуална информация.

На 21 октомври от 19:00 часа в Епископската базилика на Филипопол актьорът ще посрещне своите гости със специално подготвен спектакъл. Поводът е 70-годишния му юбилей. Организатори на събитието са Център за преводи и езиково обучение „АСТАРТА – М“ и Арт Студия „ЛАБАС“ и се осъществява с финансовата подкрепа на Община Пловдив. Разговаряме с него за героите, за работата в театъра и извървения път.

Здравейте, г-н Селенски! Кога сътрудничеството между хора и герои на сцената може да се определи като добро и кога - като лошо? От какво зависи?

Взаимоотношенията между хората, които създават сценично произведение са различни от взаимоотношенията между самите героите, които пресъздават на сцената. Работа в театъра е екипна, вие не виждате лицата на хора от другите служби, чиято работа е съпричастна с представлението. Виждате само актьори. Партньорството между героите на сцената е своеобразен барометър за изпълнителите. Добре или зле свършената работа определя единствено публиката.

Актьорите със сигурност научават много от персонажите, в които се превъплъщават. Кое обаче е онова нещо, свързано с хората, което научава самият герой? И какво никога не успява да разбере?

Герой в прекия смисъл на думата е човек, който притежава определени добродетелни качества. Действащото лице в литературно произведение /опера, театър, филм  и пр./, не винаги е изразител на тези качества. Антагонистът представя противоположна гледна точка, която подпомага драматургичния конфликт. В този смисъл едва ли героят научава нещо за хората. Освен по някакъв сюрреалистичен начин да научи, че може да бъде интерпретиран многократно. Не би разбрал, че е герой.

Вие имате навик да съзерцавате дълго лицата на хората. Кого различавате най-напред в образа на някого - човека или някакъв въображаем герой? 

Съзерцанието на хора и събития е част от професионалната подготовка на актьора. Тези наблюдения се запазват в паметта и можеш да посегнеш към тях в определен момент. Поведението на конкретен човек облича в плът и достоверност даден въображаем герой.

Къде предпочитате да живеете - сред хората или сред героите? И защо? 

Това май са различни животи! Хубавото е, че ги има. Да споделиш с близки и приятели преживелици, радости и неудачи. Да привикаш в определени моменти я любим персонаж, я знаменит автор, да се разговорите, да се поскарате и да се разделите до следващия път като стари познайници.

Според вас кой по чие подобие се ражда - човекът по подобие на героя или обратно?

Изначално човекът е творение на небесната сила. Всеки носи частица от нея. Създателят на героя е човек. Затова има герои и герои.

В коя точка най-често се пресича Вашата лична история с тази на героите Ви?

От това се започва. Личните истории, житейският опит. Ние казваме така, първо да опростим героя, а после ще го окрупняваме. В този процес някои пресечни точки отпадат. Актьорът може да промени гласа си в определен диапазон, да променя походки, но по-важно е да променя начина си на мислене от името на героя.

Ако Димитър Селенски беше герой, как щеше да се казва представлението, в което бихме го видяли ? И кой друг щеше да участва в него? 

Щом някой реши, че ще съм прототип в негово представление ще узнаем и името му. Участниците се определят от вида на произведението.

А ако малкият Митко можеше да срещне актьора Димитър Селенски, какво щеше да му каже? 

Навярно: Радвам се, че си все тъй непослушен и ме прегръщаш в сърцето си!“

А има ли нещо, което досега не сте научили за живота, но искате герой да Ви го каже? И кой си представяте да е той?

Много са нещата, които не съм научил. Давам си сметка за житейска грешка, а след известно време я повтарям пак. Човек води живота си според своя светоглед. Затова сме толкова различни. Пъстротата на живота и изживените мигове са кръговрата на изминатия път. Героите разговарят с нас когато сформираме характер, когато съзряваме. По-късно се срещаме отново, но разговорът е друг.

Актьорът Димитър Селенски е роден на 19.10.1954 г. в с. Кардам, Поповска околия. Израснал е в гр. Русе. Артистичните му прояви са свързани с театралната школа към театъра в града. Време на национални и международни театрални фестивали. Отличията не закъсняват, а това е мотивация да завърши ВИТИЗ „Кр. Сарафов“ в класа на проф. Анастас Михайлов.

Творческият му опит на професионална сцена, е свързан с театрите в градовете Добрич, Силистра, Шумен и Русе за периода от 1977г. – 1997г. От следващият сезон и до днес е на свободна практика. Пресъздал е над 90 роли в театъра и в киното.

Десет години от живота си преживява в Синеморец. Заедно със съмишленици създава сдружение „Врис“ с цел опазване и популяризиране на природното и културно-историческото богатство в региона. Морето и  мистичността на Странджа определят бъдещите му творчески намерения. След това се установява трайно в Пловдив и в 2008 г. създава „Арт Студия ЛАБАС“. Продуцира свои моноспектакли, предимно българска драматургия: „Великденско вино“ от Константин Илиев, „Щурчето - убиецът на Ботев…?“ - по романа „Неговата любима“ на Неда Антонова, „Небето на Димитър“ по „Забравените от небето“ на Екатерина Томова и др. Сериозен акцент в моноспектаклите му, както и в близо двайсет годишното му партньорство с НФА „Българе“ е темата за България и героичното минало на страната ни.

Играе във филмите „Воевода“, „Шекспир като улично куче“, „Чувство за непоносимост“- филм за писателя Георги Марков и др.; във външни продукции - „Три заседания на извънредния комитет“, „Ной“, „Атила“.

За широката публика известността на Димитър Селенски нарасна с участието в сериалите „Откраднат живот“, „Войната на буквите“ и „Вина“.

Автор: Живка Аджеларова

Броени дни ни делят от началото на Международни фотографски срещи 2024 „Цвят – Реалност – Въображение“. Артистичен директор и куратор е доц. д-р Никола Лаутлиев. Фестивалът в Пловдив е ежегодно международно събитие, което има амбицията да показва актуални тенденции в съвременното фотографско изкуство, с акцент към фотографската култура и нейните изразни средства.

 

Темата за 2024 година, „Colour, Reality, Imagination“, предлага действена концепция, насочена към взаимодействието между реалността и въображението в създаването на визуални образи. Как фотографията продължава да еволюира и трансформира езика на съвременното изкуство в контекста на бързите социални и технологични промени. Събитието отваря пространство за важни дискусии, свързани с промяната в нашето мислене за фотографията и нейното място в дигиталната среда на ежедневната комуникация. Как съвременната култура на образа реагира на предизвикателствата на постмодерната фотография? Това е сред ключовите въпроси, които фестивалът поставя, с акцент върху образователния аспект и анализ на текущите тенденции в съвременното визуално изкуство.

 

 

Официалното откриване е на 11 октомври, петък от 18:00 ч. в Градска художествена галерия „Капана“, ул. „Райко Даскалов“ № 29.

 

Една от ключовите фигури на тазгодишните пловдивски фотографски срещи е Кортни Рой, канадска фотографка, утвърдила се със своите кинематографични и саркастични творби, известни с коментара си за човешката идентичност и социалните роли. Учи в университета за изкуства и дизайн „Емили Кар“ във Ванкувър, а по-късно във френското „Национално училище за изящни изкуства“ в Париж. Изложбата й, озаглавена „Туристът“, ще бъде представена в първия етаж на Градската художествена галерия „Капана“. Тази серия е поредица от изображения, в които Рой изследва клишетата, свързани с туристическите фотографии, използвайки хумор и гротеска, за да представи идеализираните версии на ваканционните спомени. Нейната героиня е гротескната „дама-тигър“ – персонаж, който се лута из света на блясъка и консуматорското удоволствие, търсейки „идеалното аз“. Сред обичайните туристически дестинации са Маями и Канкун. Нейната фотография е комбинация от фина сатира и визуална критика, която открито подлага на съмнение културните наративи за туристическите преживявания.

 

 

Фернандо Монтиел Клинт е мексикански фотограф с международно признание, който ще представи своята изложба в Балабановата къща. Неговите творби ще разкрият сюрреалистичния му свят, в който се преплитат природата, науката и космогоничните митове. Клинт, чиято фотография често се движи в граничните зони между реалното и въображаемото, е вдъхновен от разсъжденията върху постчовешката – философска концепция, която изследва бъдещето на човечеството в условията на бързо развиващи се технологии и промени в нашата екологична среда. В центъра на неговите фотографии стои отчуждението на човека от природата. Това е тема, която Клинт разглежда не само като естетически проблем, но и като етична дилема. В своите творби той поставя въпроса: Какво е мястото на човека в свят, където природата все повече се възприема като ресурс, а не като нещо сакрално? Този въпрос е отразен в серията „Златната амфибия“. Сюжетите на Монтиел Клинт са наситени с митологични препратки. Неговите фотографии често създават усещане за едно непознато, магично пространство, в което човешкото и природното съществуват в постоянна хармония и конфронтация.

 

 

Ник Ханес е белгиец,  съвременен документален фотограф, известен със своята социална критика и разсъжденията си върху глобализацията и урбанизацията. Роден през 1974 г. в Антверпен, Ханес започва кариерата си като фотожурналист, но бързо открива, че документалната фотография предоставя по-дълбоки възможности за изследване на важни обществени теми. Проектът му „Нова столица“, който ще бъде представен на втория етаж на Градската художествена галерия „Временни изложби“, е критично размишление върху урбанизацията и неолибералното градско развитие. В този проект Ханес изследва какви са последиците от изграждането на нови столици в държави като Египет, Казахстан и Индонезия. Представени като лишени от историческа и културна идентичност, тези места създават модел на така наречения „генеричен град“, продукт на капитализмa. Ханес е виртуоз в улавянето на ежедневните, привидно банални моменти, които разказват истории за адаптация, отчуждение и социално напрежение.

 

Българският фотограф Валерий Пощаров, чиято кариера се развива между Париж и България, ще представи поредицата  си „Баща и син“ едновременно дълбоко лична и универсална. Пощаров е известен с изследването на интимните връзки  в семейството. Чрез своите фотографии той разкрива нюанси и емоции, които често остават скрити. „Баща и син“ е проект, който започва като портрет на собствените му баща и дядо, държащи се за ръце. Символичен жест, който постепенно се разширява в глобален фотографски проект, включващ мъже от различни култури и държави. Възникват въпроси за наследството, културните традиции и начините, по които семейните връзки се проявяват във времето.

 

 

Джулия Фулъртън-Батън е британски фотограф, чието творчество се отличава със своята кинематографична визуализация и задълбочено разказване на истории. Във фотографските си проекти тя използва сложни светлинни схеми, внимателно подбрани локации и сценични постановки. Фулъртън-Батън е известна с това, че чрез работата си пресъздава образи, изпълнени с напрежение и мистицизъм, на границата на реалността. Използва модели от ежедневието, които поставя в необичайни ситуации, създавайки визуални парадокси и сцени, които приканват зрителя да се вгледа по-дълбоко в детайлите.

 

Последният от шестимата участващи фотографи, Александрос Аврамидис ще представи своя проект „Актуално състояние“, който представлява дългосрочно проучване на съвременна Гърция и нейната социална и културна трансформация през последните години. Аврамидис е известен фоторепортер, носител на наградата „Пулицър“ за своето отразяване на бежанската криза, а фотографиите му документират не само историческите събития, но и малките, но значими промени в ежедневието на хората. Проектът „Актуално състояние“ се фокусира върху тези промени – от политическото и социално напрежение до икономическите предизвикателства, пред които е изправена Гърция.

 

Фестивалът е подкрепен от Община Пловдив, Министерство на културата, Френски културен институт, Унгарски културен институт, Градска художествена галерия и Общински институт „Старинен Пловдив“

 

Програма „Международни фотографски срещи Пловдив, 2024“:

 

ПРОГРАМА

НА МЕЖДУНАРОДНИ ФОТОГРАФСКИ СРЕЩИ

ПЛОВДИВ, 2024

11 ОКТОМВРИ, ПЕТЪК

ОФИЦИАЛНО ОТКРИВАНЕ НА ФЕСТИВАЛА

18:00 | Градска художествена галерия „Капана“ | ул. „Райко Даскалов“ № 29

ОТКРИВАНЕ НА ИЗЛОЖБИТЕ И СРЕЩИ С АВТОРИТЕ:

18:00 – 19:30 ч.

Градска художествена галерия „Капана“

КОРТНИ РОЙ, 1-ви етаж

ДЖУЛИЯ ФУЛЪРТЪН–БАТЪН, 2-ри етаж

12 ОКТОМВРИ, СЪБОТА

11:00 – 13:00

ГХГ „Временни изложби“ | ул. „Княз Александър I“ №15

ВАЛЕРИЙ ПОЩАРОВ, 1-ви етаж

НИК ХАНЕС, 2-ри етаж

13:30 – 15:00

Балабанова къща | ул. „Константин Стоилов“ 57, Старинен Пловдив

ФЕРНАНДО МОНТИЕЛ КЛИНТ, Дълбока зала

АЛЕКСАНДРОС АВРАМИДИС, Сводеста зала

17:00 – 18:30

Балабанова къща | ул. „Константин Стоилов“ 57, Старинен Пловдив

СРЕЩА–РАЗГОВОР С ДЖУЛИЯ ФУЛЪРТЪН–БАТЪН, КОРТНИ РОЙ, ВАЛЕРИЙ ПОЩАРОВ, НИК ХАНЕС, ФЕРНАНДО МОНТИЕЛ КЛИНТ И АЛЕКСАНДРОС АВРАМИДИС | МОДЕРАТОР: РАФАЕЛО КАЗАКОВ

11:00 – 17:00

Балабанова къща | ул. „Константин Стоилов“ 57, Старинен Пловдив

ПУК! – ПОП-ЪП КНИЖАРНИЦА ЗА ФОТОКНИГИ

14:00 – 20:00

Кафе-бар „Котка и Мишка“ | ул. „Христо Дюкмеджиев“14, кв. Капана

БАЗАР ЗА АВТОРСКА ФОТОГРАФИЯ | 7 FILMS LAB

20:30

Bee Bob Café | ул. „Гладстон“ 1

АФТЪРПАРТИ: PINK TSONK & SUNSHINE

13 ОКТОМВРИ, НЕДЕЛЯ

11:00 – 12:00

Балабанова къща | ул. „Константин Стоилов“ 57, Старинен Пловдив

ФОТОКНИГИТЕ ФОРМИРАТ НАШЕТО МИСЛЕНЕ

ЛЕКЦИЯ | ЮДИТ ГЕЛЕР

Университет за Артдизайн Moholy-Nagy в Будапеща.

12:30 – 14:00

ПОРТФОЛИО ПРЕГЛЕД | ЮДИТ ГЕЛЕР

11:00 – 13:30

TESТ PRESS BOOKS | ХЕНК ГРУНЕНДAЙК

8 – 10 ОКТОМВРИ

УЪРКШОП „ЗЕЛЕНИЯТ ГРАД“ | С ФЕРНАНДО МОНТИЕЛ КЛИНТ

Къща Нишанян, ул. Омуртаг № 1, Старинен Пловдив

18 ОКТОМВРИ, ПЕТЪК

Кафе/Галерия Cu29 | ул. „Христо Дюкмеджиев“ 24, кв. Капана

Откриване изложба участници в уъркшопа

31 ОКТОМВРИ, ЧЕТВЪРТЪК

17:30 | Градска художествена галерия „Капана“ | ул. „Райко Даскалов“ № 29

ФИНИСАЖ НА ФЕСТИВАЛА | КОНЦЕРТ

Страница 1 от 2321

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…