Капана.БГ
Художникът Иван Стойчев в триизмерен експеримент с цветовете
Atelier Vesselin Roussev представя изложбата “Т О П О Л О Г И Я – А Л Я С К А”
Под надслов “Т О П О Л О Г И Я – А Л Я С К А” Aтелие AVR Vesselin Roussev представя художника Иван Стойчев и неговото триизмерно изкуство, затворено в пространство и много цветове.
Роден в Кърджали през 1969 г., той завършва пловдивското художествено училище “Цанко Лавренов”, след това учи „Живопис“ в Националната художествена академия при академик Светлин Русев, специализира в “Cite des arts” в Париж, Франция.
Иван Стойчев има редица самостоятелни изложби в България и чужбина. Картините му събират ценители на изобразителното изкуство в София, Пловдив, Люксембург, Германия, САЩ, Япония. Участва също в съвместни изложби с други художници в България, Германия, Франция, Австрия, Белгия и САЩ. Носител е на редица награди у нас и в чужбина.
Експозицията му, наречена „Т О П О Л О Г И Я – А Л Я С К А“, изненадва ценителите и любителите на изкуството с новаторски подход и неизвестна до сега техника. Декоративни триизмерни пана с особено ярки и наситени цветове и интересна живописна текстура. Това е част от негов експеримент с цветовете, при който те променят нюансите си в зависимост от падащата върху тях светлина. Точно тази техника Стойчев пази в пълна тайна.
О т к р и в а н е в 18:30 ч. сряда 05.06.2019, Пловдив, ул. Найден Геров N 5, Безистена – срещу ГХГ на Главната улица.
Новата галерия на "Гладстон" придобива вид
Облицовка от камък и широки стъклени фасади – галерията на улица „Гладстон“, която беше показвана, скривана, обсъждана и оспорвана вече придобива вид. Издигната на мястото на старата постройка, използвана от Дружеството на пловдивските художници, новата – в екстериор – е с доста по-прости обеми и по-малко материали.
Три от фасадите са облицовани в камък, а между тях има остъклени стени. Почти гладка еднообразна каменна стена са направили архитектите към улица „Преслав“. Входът изглежда ще бъде от същата страна, като на старата галерия – откъм ъгъла на малката улица „Виктор Юго“ и „Гладстон“. Този ъгъл е богато остъклен от земята почти до корниза.
Разчупване има само в едната част по фасадата на улица „Гладстон“ с поредица колони, разстоянието между които се смалява с всяка следваща.
Вътрешните изложбени пространства изглежда ще се осветяват от покрива, каквото остъкление се забелязва от улицата.
Галерията не се натрапва с обема си и дори изглежда, че ще остави повече пешеходно пространство пред нея.
За всички останали детайли обаче тепърва трябва да се види крайния резултат. Гладките огромни еднообразни стени със светъл камък са особено неприятни за слънчев Пловдив, особено в пространство без зеленина, като ъгъла на „Гладстон“ и „Преслав“. Това важи не само от гледна точка на удобството на преминаващите хора, но и естетически. Все пак архитектите може да имат идея за сградата, за която не знаем – за озеленяване или друго решение за тази фасада.
Същото важи за останалата част от сградата, която тепърва ще придобие вид, лице и стил. За момента само можем да предполагаме крайния резултат.
Особено важно в случая обаче са интериорните пространства и най-вече – изложбените площи. Интериорната част за момента е затворена, в активен строеж. Къде, какво и как ще има вътре – никой публично не знае. Очакванията и базата за сравнение е старата сграда на „Гладстон“, която също имаше своите недостатъци, които можем да сравняваме и оценим дали са преодолени чак при завършен проект на актуалната галерия.
Некоментиран въпрос остава и името на пространството, което публично все още наричаме „галерията на улица Гладстон“, дори вече и не „на Дружеството на пловдивските художници“, тъй като отговорите на кмета Иван Тотев дали ДПХ ще продължи да е управител там не са категорично.
Забелязахме обаче намигване по въпроса. Дали с идея да предложат ново име или не, но на прозорец от фасадата се вижда надпис „Бай Х…“, вероятно оставен от строител върху прашно стъкло на втория етаж. На фона на мистерията около решението за събаряне на старата сграда, мистерията около строителството, вида, тайния дизайн и решения за архитекти, визия и управление на скъпото съоръжение, може би това име си пасва.
Капана се обзаведе с нови кошчета са боклук
Фестивалът Капана Фест финансира изработването и монтирането на 30 метални съда в квартала
Капана се обзаведе с нови кошчета за боклук. Общо 30 метални съда ще бъдат разположени в най-посещаваната градска зона по инициатива на организаторите на Капана Фест. Поредното издание на събитието, провело се този уикенд, се състоя под надслов „Наследството”, а малките контейнери за смет са само част от акцентите в тази посока. Основните са новите графити и озеленяването на част от улица „Абаджийска”, в зоната над писоарите, където ляха посадени дузина дръвчета.
Първите няколко кошчета вече са разположени край Ядрото в сърцето на Капана. Те са със специфична декорация и логото на Капана Фест. Фестивалът финансира изработването и поставянето им в определени части от квартала.
Акцентират на детската литература на Пловдив чете 2019
Пребогата програма за Столичната 2019-а година предлага литературният фестивал Пловдив чете, организиран от Жанет-45. Твърде много събития има - даже прекалено много, че може би фестивалът трябва да стане целогодишен, пошегува се Гергана Георгиева от екипа на издателската къща, коментирайки програмата - срещи с писатели, с илюстратори, изложби, артистични инсталации и още много в дните от 10 до 16 юни.Няма как да има акценти, коментира Божана Апостолова в началото - всяко събитие е важно и те са разнообразни, като могат да достигнат до колкото се може повече хора. Целта е книгата да достигне до човек, въпреки всички трудности.
Апостолова изтъкна как от печалбата от продажби на книги 20% отиват в държавата (като ДДС), 40% за разпространителите, и от останалите 40% трябва да се дават за хартия, мастило, на автори, редактори, илюстратори и т.н.
Акцент все пак беше програмата.Тя стартира на 10 юни, но официалното откриване е на 11-и юни на Античния театър. Тогава ще бъде връчена традиционната награда Орфеев венец, както и призът за най-добро художествено оформление накнига Златна четка.Предстоят десетки срещи с писатели, представяния на нови книги, както и разговори за по-стари издания.
Към по-нестандартните събития спадат аудио-визуалната инсталация на Рене Карабаш в галерия Plovediv от 11 до 17 юни, както и визуалната инсталация на Петко Танчев "забравени.те думи" - за употребявани в поезията думи, чието значение разбираме, но вече не използваме. Тя ще бъде представена в австрийския павилион FLUCA пред artnewscafe на 15 юни, събота. Ден по-рано пък ще бъдат връчени традиционните награди "Христо Г. Данов".
Като част от детската програма е посещението на Хюс Кайер - един от най-известните холандски писатели, автори на детска литература. Той ще се срещне с пловдивчани в камерната зала на Драматичен театър - Пловдив от 17:30 часа на 12 юни. Това е един от най-големите писатели на съвремието ни и носител на "детски Оскар" - награда Астрид Линдгрен, коментира Манол Пейков и добави, че не си спомня друг лауреат да е пристигал у нас досега.
Цялата програма за деца е фокусирана около партньорството с Детския отдел на пловдивската библиотека. "Това е много важно - ако няма малки читатели, няма да има големи читатели", каза пред журналистите директорът на библиотеката Димитър Минев.
Към сина си Манол Пейков се обърна Божана Апостолова, която изтъкна дългата си кариера като издател на книги - вече 30 години издателска къща. Той ще поеме работата на "Жанет-45" от догодина, добави официално тя за бъдещето на една от водещите български културни организации.Традиционно, заедно с фестивала, ще се проведе и Алея на книгата. Щандовете ще изпълнят пространството на Малката главна - от Римския стадион до подлеза на "Аптека Марица". Алеята се организира съвместно с Асоциация "Българска книга".
Най-големият рекламен фестивал в България – ФАРА отново в Пловдив
Форумът става на 20 години
ФАРА – най-големият фестивал за реклама в България, отбелязва 20-тото си юбилейно издание през юни. Фестивалът е най-значимото и престижно събитие на рекламния и комуникационен бранш в България. Организатор на ФАРА е Българската асоциация на комуникационните агенции, която тази година провежда събитието в Пловдив между 6 и 8 юни под мотото „Гладни за идеи“. И тази година фестивалът е част от официалната програма на „Пловдив – Европейска столица на културата 2019“.
По време на събитието ще могат да бъдат разгледани не само най-интересните рекламни и комуникационни решения през годината, но и ретроспективна изложба с емблематични реклами от предишните 2 десетилетия. Фестивалът ще представи изложбата във фоайето на Дом на културата „Борис Христов“ в Пловдив между 6 и 8 юни. Експозицията е отворена за свободно посещение всеки ден между 9,30 и 18,00 часа в периода на събитието.
За поредна година фестивалът не само ще отличи най-добрите реклами за изминалата година, но организира богат и интересен лекционен панел със световни лектори в областта на маркетинга, рекламата и изкуството. Присъствието на лекционния панел и на откритите представяния на рекламните проекти за годината, както и участието в двете церемонни по награждаването на отличените проекти, изискват акредитация, която може да бъде закупена на https://www.fara.bg/accreditationbg.
Акредитираните участници във ФАРА ще могат да проследят състезанието на творчески проекти в 10 основни категории и 25 подкатегории, като тази година във фестивала участват 32 агенции с общо 324 рекламни проекта.
Юбилейното издание е повод за включването на още една, 11-та категория, която не носи точки за крайното класиране в творческото състезание, но ще ни припомни интересни моменти от работата на агенциите през годините – категорията „The best of the first 20“.
И тази година ФАРА продължава новата традиция да бъде не само състезание, но и лекционен форум на международно ниво. На 7 юни акредитираните участници ще имат възможността да чуят световни лектори от сферата на маркетинга, бизнеса и рекламата. Сред тях са Оскар Фаринети, основател на Eataly, фотографът Димитър Караниколов, Charlotte Bufler & Hans-Peter Albrecht от The Wunderwaffe, Munich, Фарид Чехаб – хоноруван председател и съветник на борда на Leo Burnett MEA и Фарис и Рози Якоб, съоснователите на номадската strategic & creative консултантска компания Genius Steals.
За четвърта поредна година рекламният фестивал ФАРА е в успешно партньорство с „Пловдив 2019“, което беше и поводът да премести своето място на провеждане в града на тепетата. Партньорството между „Пловдив 2019“ и Българската асоциация на комуникационните агенции в провеждането на ежегодния й фестивал помогна и за развитието през последните четири години на богат лекторски панел на ФАРА със световни имена от областта на изкуството, рекламата, комуникациите и медиите. 2019 се очертава да бъде рекордна за фестивала, който отбелязва най-много акредитирани гости от България и чужбина. За всички, които не успеят да закупят акредитации и да участват на живо на фестивала и лекторския панел, част от презентациите ще бъдат излъчвани на страницата на ФАРА във facebook: https://www.facebook.com/FARABulgaria/.
ONE DANCE WEEK 2019 представя Златни илюзии
Фестивалът представя пърформанс – инсталацията с участието на българската цигуларка Биляна Вучкова
На 11 и 12 октомври в Пловдив ще се състои световната премиера на пърформанс – инсталацията ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ с участието на българската цигуларка Биляна Вучкова. В съвместния си проект Биляна Вучкова, Ханс Питър Кун, Акеми Нагао и Джунко Вада сътворяват образностен свят, вдъхновен от цветове и символи. Както в предишните си творения в различни комбинации, артистите “изследват различните начини на слушане, вариациите на връзките между музиканти и танцьори, модификациите на пространството, създадени от светлината и звука чрез взаимодействието между изпълнителите и инсталацията.
Светлинната и звукова инсталация на Ханс Питър Кун осигурява основата за диалог между хореографията на Акеми Нагао и Джунко Вада, към които се присъединяват звуковите композиции и пърформанс на Биляна Вучкова.
ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ ще бъде показан два пъти в СКЛАД (Тютюневия град, ул. „Екзарх Йосиф“ 16, етаж 4 – ляво), на 11 октомври от 21:00 часа и на 12 октомври от 18:30 часа.
Биляна Вучкова- цигулка и вокали
Биляна Вучкова умело съчетава класически солови и ансамблови творби, и музика от съвременни композитори (често написана за самата нея) със собствени композиции, изпълнени в реално време чрез импровизация.
Творческият й порив обхваща широк спектър от звуци и движения, като това й позволява да разшири звуковите, техническите и физическите си способности.
Биляна живее в Берлин и се изявява на фестивали и концертни серии по целия свят. Работи като солист и участва в дуета Voutchkova/Thieke, както и в Splitter Orchestra, Solistenensemble Kaleidoskop, Ensemble Modern, Ensembles United Berlin и Zeitkratzer и други.
Последните й проекти включват фестивални участия в Хъдърсфийлд (Англия), Klangspuren Schwaz (Австрия), Vorspiel/Transmediale (Германия), Mózg (Полша), Moving Music, Radar, солово турне в Чили и Колумбия, колаборации с Berliner Ensemble и She She Pop и редица изяви на престижни сцени.
Издава соловия албум „Modus of Raw“ и триплета „Blurred Music“, които биват признати от световната критика. Вучкова е носител на Стипендия за композитори на Сената на Берлин, както и на подкрепа от INM Berlin, Musikfonds и Trust for Mutual Understanding, Ню Йорк.
Ханс Питър Кун- светлинна и звукова инсталация, сет дизайн
Роден в Кил (Германия), днес Ханс Питър Кун живее и работи между Берлин и Киото (Япония). Започва творческата си кариера още на 6-годишна възраст, когато се записва в театралния клас в училището си. 14-годишен, основава първата си рок-енд-рол банда, а през 1975 г. започва професионалната си кариера в Schaubühne am Halleschen Ufer в Берлин (сега Schaubühne am Lehniner Platz).
Там той работи като звуков дизайнер в постановки на Питър Щайн, Клаус-Майкъл Грубер, Люк Бонди и др. През последната си година в Schaubühne, заедно с Робърт Уилсън, създава “Death, Destruction & Detroit”.
След като Кун напуска Schaubühne през 1979 г., се концентрира върху собствената си работа и създава огромно количество артистични творби – основно звукови и светлинни инсталации, радиопредавания, филмова и театрална музика, а през 1989 г. започва да композира и музика, предназначена за танц.
През 1985 г. съ-основава първата частна радиостанция в Берлин, която по-късно се превръща в RADIO 100, чието седмично шоу за нова музика “Audionauten” (The Audionauts), става популярна не само в бившия Западен Берлин, но и в източната част на града, където хората се радвали да чуят музика, недостъпна за тях.
Печели престижната награда „Златен лъв” на Венецианското биенале през 1993 г. за съвместната си работа с Робърт Уилсън за инсталацията „Памет / Загуба”. От 2012 г. е гост-професор в майсторския клас Sound Studies & Sonic Arts в Universität der Künste (University of the Arts) в Берлин.
Джунко Вада- хореография, танц, изобразително изкуство
Джунко Вада е родена в Токио. След като завършва живопис в Musashino Art University (Токио), тя започва да работи по мащабна абстрактна картина. Физическите измерения на творбата я довеждат до много личен танцов стил. Източникът на живопис и на танц е едни и същ, а тялото се превръща в еквивалентна абстрактна скулптура в пространството. Както си служи с четката върху платното, така със своето тяло Вада рисува на сцената. Движението се превръща в триизмерна картина в пространството. И двете – живопис и танц – са абстрактни понятия и имат тясна връзка с традиционното японско изкуство.
От 1985 г. Вада сътрудничи главно със звукови артисти като Акио Сузуки, Ролф Юлиус, Ханс Питер Кун и други, участва в продукции на Саша Валц и изпълнява спектакли в музеи, галерии и различни публични пространства. През 2005 г. се завръща на сцената след 10-годишна пауза, а днес живее и работи в Берлин.
Акеми Нагао- хореография, танц
Акеми Нагао е съвременен артист, хореограф и танцьор. Базирана в Берлин, тя се интересува от най-личните аспекти на танца и движението. Тези, породени от емоциите на тялото, историята, спомените, копнежите и въображението. Танцови движения, тясно свързани с конкретното минало, личните взаимоотношения, политически възгледи и най-съкровени желания.
Нагао се е занимавала с балет, улични танци, соул, съвременен и импровизационен танц. Зад гърба си има и публикации за улични танци, традиционни индийски танци и хавайския танц (Хула), които пише по време на следването си в Osaka International University, Япония.
От 2011 г. насам Нагао танцува в продукциите на редица хореографи и артисти от Европа и Азия, сред които Чой Ка Фай, Ева Бауман, Йошико Чума и други. Като хореограф, тя създавала авторски творби в колаборации с разнородни артисти, в това число архитектът Анна Кубелик, хореографът Бетина Нойхаус, звуковият артист Майкъл Татъл, визуалният артист Мин Ох, както и много други. В момента завършва магистратурата си по хореография (maC) в Hochsculübergreifendes Zentrum Tanz (Берлин) и търси отговорите на въпросите за дискриминацията, пристрастията и невидими стени в човешките взаимоотношения.
ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ гостува в Пловдив с подкрепата на EU Japan Fest Committee.
Мястото на провеждане е новото място за култура – СКЛАД (Тютюневия град, ул. „Екзарх Йосиф“ 16, етаж 4 – ляво).
Билети ще намерите тук.
Пловдивският куклен театър открива летния сезон с премиера
Премиерата е на спектакъла „Концертът“ на театралния дует Петър Тодоров (режисьор) и Десислава Минчева (актриса). Творческият екип се допълва от признати имена – Ханна Шварц (кукли и сценография) и Николина Костова-Богданова (костюми). Събитието е на 7 юни 2019 г. /петък/, от 19.00 ч. в Държавен куклен театър Пловдив. Не пропускайте да се възхитите на българската народна песен по един неповторим и забавен начин. Още повече, когато това е изпълнено от носителите на „ИКАР 2019“ за най-добър куклен спектакъл! Спектакълът е осъществен от Център за изкуства "За Родопите" и е включен в официалната програма на Пловдив - Европейска столица на културата 2019.
Включете се семейно в приключението театър не само за възрастни, но и в съботно-неделните забава чрез спектаклите:
ДРАКОНЧЕТО С ТЕМЕНУЖЕНИТЕ ОЧИ /08 юни /събота/ 10,30 и 11,45 ч/
АВТОР - Герт Прокоп, РЕЖИСЬОР - Веселин Бойдев, МУЗИКА - Петър Цанков, СЦЕНОГРАФИЯ - Христина Недева, СНИМКИ - Гергана Стаматова
УЧАСТВАТ - Даниела Тенева / Емилия Копчева, Димитър Николов, Мария Димитрова, Александър Караманов, Румен Караманов
ОПИСАНИЕ: Една нежна приказка, която ще ви качи във въздуха и ще ви заведе в драконовския свят.
ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ - 45 мин. / ПРЕПОРЪЧИТЕЛНА ВЪЗРАСТ - от 4 години
и
АМА ЧЕ КРОКОДИЛ! /09 юни /събота/ 10,30 и 11,45 ч /
АВТОР: Панчо Панчев - Дядо Пънч, РЕЖИСЬОР: Мария Банова, КОМПОЗИТОР: Димо Стоянов
УЧАСТВАТ: Панайот Добрев - Понко, Соня Ботева / Емилия Копчева, Димитър Николов / Наталия Василева, Михаела Андонова, Мария Димитрова
Спектакъл – жива пясъчна картина, изпълнена с много музика, усмивки, поетичност и красота. ЗА ПЪРВИ ПЪТ В БЪЛГАРИЯ НА СЦЕНАТА НА ДЪРЖАВЕН КУКЛЕН ТЕАТЪР ПЛОВДИВ ИМА ПРЕДСТАВЛЕНИЕ С ПЯСЪЧНИ РИСУНКИ, КОИТО СЕ СЛУЧВАТ В РЕАЛНО ВРЕМЕ ПРЕД ЗРИТЕЛИТЕ. „Ама че крокодил!” е тази нова вълшебна приказна история, пресъздадена от пясък, светлина, музика и актьорско вдъхновение. Пиесата е на Панчо Панчев - Дядо Пънч, режисьор е Мария Банова, я музиката е на Димо Стоянов – екип, който е познат на нашите зрители от музикалния спектакъл „Принцесата и свинарят”. Герои в новата куклена пиеса са детенце, неговата майка, крокодилът, луната, топката, птичката, камиончето, а историята разказва как те „живеят” заедно сред вълните на едно интересно море и на неговия бряг. Актьорите рисуват с кварцов пясък върху стъкло, а изображенията се визуализират на екран и разказват приказка за приятелството, което спасява, за борбата между силния и слабия, за връзката между по-големия и по-малкия... Всеки кадър, който оживява пред очите на деца и пораснали, е роден от движението на пръстите на актьора и е уникален, защото никога повече не може да се повтори по същия начин.
ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ: 35 мин. / ВЪЗРАСТ: над 4 години
Не пропускайте и гостуващите спектакли и фестивални прояви на сцената на ДКТ-Пловдив. Държавен куклен театър Пловдив е лоялен партньор за много частни и обществено-значими събития. Очакваме Ви и през месец юни!
Следете програмата на театъра на http://pptheatre.com/ и в социалните мрежи.
За резервации тел. каса- ДКТ-Пловдив: +359/32/ 62 32 75 | тел. за организирани посещения: +359/32/ 26 58 40, e-mail: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите. или чрез "Грабо Медия" АД - Grabo.bg
