След реконструкцията той се превръща във все по-любимо място на пловдивчани и гостите на Града под тепетата
Пространството пред Военния клуб и около сградата на Централна поща е основният площад на град Пловдив. Преди 9 септември 1944 г. той е носил името Цар Симеон, а след това – Червен площад. Фактическото му формиране започва през 1963 г., а няколко години по-късно се случва и цялостната му реконструкция и обособяването като площад.
В хода на работата на дълбочина от 3,5-4,5 м общо на площ над 1000 кв. м се появяват най-различни археологически находки – многоцветни подови мозайки с изображения на птици, растителност, геометрични фигури, антични улици, части на водопроводи, на жилищни сгради, понякога на две, че дори и на три нива. Най-важните открития са около подлезите – „Тримонциум“ и „Археологически“. По време на реконструкцията археолозите успяват да уточнят цялостната градоустройствена схема на античния град от римската епоха I-III в. В това време на мястото на хотел Рамада Принцес Тримонциум се е намирала крепостната стена и площадът се е намирал в покрайните на града. След Освобождението на негово място се е намирало старо турско гробище и той е представлявал голямо равно поле.
Фокусът към него се насочва през 1891 г., по времето на Първото българско изложение. Тогава на територията на гробището се прави парк, а главният вход се е намирал точно на мястото на Централния площад. След края на събитието градината получава наименованието Цар-Симеонова градина, а по този начин е кръстен и площадът, който все още изглежда по-скоро като поле. С течение на годините районът започва да се налага като централно място за провеждане на паради и чествания. Всички големи гости са минавали през него. По-мащабен ремонт на пространството е направен в периода 1963-1970 година.
Днес вече площадът отворен след последната си реконструкция и разкрива пред нас впечатляваща архитектура на две нива. Налице са два шадравана и пасивна водна атракция, която позволява „ходенето по вода” в близост до паметника на Гюро Михайлов. Хората сами могат да моделират фонтаните чрез създаване на индивидуална програма за водните и светлинни ефекти през специално устройство със сензорен екран. Самите водни атракции са достъпни за влизане. Същото се отнася и за така наречената „течаща вода”- водният ефект, който се намира в страни от двата фонтана. Посетителите могат да слязат и да разгледат отблизо разкопките в единия край, а тепърва предстои подстъпите към Одеона и Форума да се оформят и да се изгради пешеходен маршрут до Епископската базилика.
Гледайте документалната пиеса с лични спомени на 27 септември в Камерната зала на Драматичен театър
„Под небето ниско“, едно неочаквано театрално пътешествие в миналото и настоящето на Сирия, ще видим на 27 септември 2019 от 20:00 ч. в Камерната зала на Драматичен театър – Пловдив в рамките на 12-тото издание на фестивала ONE DANCE WEEK.
Уаел Али, един от най-известните сирийски драматурзи и режисьори, кани действителността на сцената и събира в една пиеса извадки от архивите на Сирия, лични спомени, предмети и видеография. Между различни исторически персонажи и самите себе си, актьорите Нанда Мухамад и Шариф Андура навлизат едновременно в полето на политическото и на социалното, за да превърнат спектакъла в нещо повече от документален театър.
Отправна точка на спектакъла е 40-годишния Джамал. Видеограф и документалист, базиран във Франция от десетилетие, той наблюдава как местата от спомените му биват изоставените или унищожени, а приятелите му се разпръскват по света. Тръгвайки от неговото минало, режисьорът Уаел Али се връща към документални извори от колониалната история на своята родина, за да преплете миналото и настоящото. Това е театрално търсене на Сирия - една пленена страна.
„Под небето ниско“ създава диалог между различните измерения на времето и многобройните начини, по които можем да гледаме на един и същи обект, на една и съща територия. Шариф Андура и Нанда Мухамад изпълняват завладяващ дует на сцената, докато на видеостената зад тях до публиката достигат серия от въпроси.
Как да гледаме към настоящето, когато нямаме достъп до миналото? Как да се справим с днешния ден, ако вчерашният е изгубен? Как се създава театър в период на война, когато се намираме извън страната? Защо и за кого?
Световната премиера на „Под небето ниско“ се състоя на 21 и 22 юни в Неапол, Италия, а у нас публиката ще може да му се наслади на 27 септември от 20:00 часа в Камерната зала на Драматичен театър - Пловдив.
УАЕЛ АЛИ
Автор и режисьор, Уаел Али е роден през 1979 г. в Сирия. През 2004 г. завършва института за сценични изкуства в Дамаск, след което продължава обучението си във Франция, където получава втора магистърска степен по сценични изкуства в университетa Люмиер Лион. Между 2003 – 2006 г. Али работи като драматург и е част от интерактивен театър в Сирия, където ръководи обучения в различни провинции. През 2014 г. пише и режисира спектакъла “Je me souviens plus” (“Вече не помня”) - представен в Бейрут, Ливан и участва в редица фестивали, включително и Gorki в Берлин, Maison d’Europe, Toneelhuis в Антверпен, Белгия, Тунис и други. През 2016-а режисира постановката “Titre Provisoire” по текстове, написани в сътрудничество с ливанската актриса Кристел Кодр.
Сценограф на „Под небето ниско“ е талантливата Бисан Ал Чариф. След като следва специалност архитектура в Сирия, Бисан тръгва по пътя на сценографията, като се насочва към френските градове Лион и Нант. Проектирала е сценичния облик на различни театрални представления и художествени инсталации, а през 2016 г. е удостоена със степента Кавалер на Ордена за изкуство и култура на Франция за работата си по спектакъла “Mémoire(s) de femmes”.
ПОД НЕБЕТО НИСКО / Уаел Али (Сирия)
27 септември - 20:00 ч. - Драматичен театър - Пловдив, Камерна зала
Броени часове остават до уличния фестивал 6Fest, който за първи път гостува в Пловдив и творческия квартал Капана. Първото събитие в програмата е “Нощ на историите” на 27 септември от 19:00 ч. в “Петното на Роршах” на ул. “Йоаким Груев” 36. Входът е свободен.
Творци, журналисти и историци ще дадат един по-различен поглед към Града на тепетата. Участници ще бъдат Катрин Сариева, арх. Антоанета Топалова, д-р Петко Георгиев, Теодор Караколев и Моника Роменска. За първи път “Нощ на историите” се състоя през май тази година в София с популярни поети и писатели. Събитието е част от историческите начинания на организатора Момчил Цонев за съхраняване и популяризиране на лични, семейни, родови и селищни истории – “Имало едно време в България”, “Стародумци” и новия уебсайт stornik.org.
На 28 септември уличният фестивал 6Fest ще превърне квартал Капана в Душата на Карнавала. Фестивалът ще представи програма с улични изкуства на Открита сцена “Ядрото” с вход свободен. От 11:00 ч. кукленият театър “Мале-мале” ще изиграе “Концертът на куклите”. В 16:00 ч. пловдивската театрална компания “Soulmade” ще покаже кабаре с марионетки. Артистите от Цирк “Играчка-Плачко” умеят да жонглират еднакво добре както с кристална топка, така и с … ножове, а при нужда – и да ни разсмеят със своята клоунада. Ще ги видим на сцена “Ядрото” в 17:00 ч. В същия час, но с начало ул. “Атанас Самоковеца”, двама артисти на кокили от Театър на огъня и сенките Fireter ще преминат през улиците на Капана, за да ни пренесат в света на приказките. Fireter са една от най-популярните улични формации у нас. В 18:00 ч. на сцена “Ядрото” ще се качи “Вариете План Б” – международна циркова група, която в момента работи във Варна. Те ще представят цирково шоу, а малко по-късно, след 19:30 ч. – огнено и светлинно шоу. Quick Hands Project е формация на магьосници от Габрово, известни с организирането на Магична среща “Златна котка”. На 6Fest ще участват с улична магия.
6Fest кани пловдивчани и гостите на града да посетят фестивала в карнавални костюми или маскирани. В духа на мотото на Пловдив 2019 “Заедно” 6Fest посвещава пловдивското си издание на посланието “Заедно на Карнавал”. Барове и заведения в Капана вече станаха партньори на кампанията и ще предоставят отстъпки и безплатна консумация за всеки, който е в карнавален дрескод на 28 септември в Капана.
Четвъртият 6Fest е част от официалната програма на Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Първите три издания на 6Fest бяха в град Габрово. Създател на 6Fest е габровецът Момчил Цонев, който тази година получи две престижни отличия за културната си дейност – “Най-изявените млади личности на България” от Международната младежка камара и “40 до 40” млади лидери.
Талантливите момичета от пловдивския девически хор „Евмолпея“, заедно с Технически университет София – филиал Пловдив станаха инициатори на гостуването в града под тепетата на прочутия студентски хор „Гласът на цивилизациите“ от Факултета по изкуства към Университета Бахчешехир в Истанбул – градът, който също като Пловдив бе избран за „Европейска столица на културата“ през 2010 г.
Визитата бе в рамките на проекта „Между хоровете и културите“ и се състоя от 22 до 24 септември. Начинанието бе подкрепено от Община Пловдив - Дирекция „Социална политика“ иПУ „П. Хилендарски“ и се осъществи със съдействието наДружеството на българо-турските бизнесмени „Бултиш“, Културен център „Тракарт“, сдружение „Йешилай – България“ и частния бизнес.Инициативата премина под патронажа на Генералното консулство на Република Турция в Пловдив.
Тази първа стъпка към обмен на идеи, визия, култура, певческо изкуство и младежки ентусиазъм между „Градът на тепетата“ и „Градът на четирите цивилизации“, бе огромна отговорност за хор “Евмолпея“.
Двата хора - „Евмолпея“ с диригент Алия Хансе и „Гласът на цивилизациите“ с художествен директор – известния акордеонистМуарммер Кетенджоглу и диригент – Йоджал Йоджалан превърнаха празничния 23-ти септември във вечер на двата побратимени града, споделящи престижната титла „Европейска столица на културата“.
Съвместният концерт, състоял се в залата на Културен център „Тракарт“, включваше интересна програма с акцент върху песни на фолклорна основа, в който вокалните постановки на хористите получиха съвсем заслужено бурните аплодисменти на пловдивската публика и на гостите на града.
На следващият ден – 24-ти септември, двата хора участваха в тържественото откриване на новата академичнаучебна 2019/ 2020 година на Техническия университет – филиал Пловдив, на коетоприсъстваха множество официални лица, гости, преподаватели и студенти.
Съвместното представяне на хор „Евмолпея“ и хор „Гласът на цивилизациите“ не само допринесе за осъществяване на културно сътрудничество между двата града, но и бе пример за отличното представяне на Пловдив, България и Тракия като люлка на древни цивилизации и култура.
В последния ден на месец септември започва третото издание на фестивала Театър на отговорността. Стартът е с представлението на Vox Populi "Сбогом Йохан Райс" на 30 септември в Кукления театър. Спектакълът е покана за артистична акция с иновативни дигитално-визуални кодове. И изцяло нова стратегия за интеракция със зрителите.
Проектът изследва всички възможности, които смартфонът може да предложи. Телефонът в ръката на актьорите е достатъчен двигател към различни ситуации на общуване помежду им, както и на онлайн връзка с публиката. Мобилното устройство режисира, задава кодове на комуникация, задейства реални житейски ситуации. Достатъчен е да засити нуждите за пълноценно, емоционално взаимодействие с човека срещу теб. Двамата артисти на сцената споделят едно общо пространство, но използват единствено смартфона си, за да се срещнат.
"Сбогом, Йохан Райс!" е един футуристичен разказ за края на вербалното общуване и хипотетичното време, когато погледът на човека няма да има нужда да се отправя по-далече от разстоянието, на което държи мобилното устройство: смел скок във 3D обятията на дигиталния свят. Режисьор е Неда Соколовска, участват Василия Дребова и Георги Налджиев.
Фестивалната програма продължава с откриващо парти в Bee Bop Café, където ще може да се насладите на специална винил селекция от Nearly Dog.
Тази година отново гостуват водещи, независими, театрални компании от България. Продължавайки традицията от предходните издания, събитията ще се случат на различни локации в гр. Пловдив. Четири представления, арт хаус видео инсталация на открито, концерт, работна среща/ дискусия са част от програмата, в която може да се включи всеки желаещ.
Фестивалът е с по-различен театрален характер и залага на нови представления от сферата на документалния и социално ангажиран театър, които не са показвани досега на пловдивска сцена. Темите, които ще бъдат повдигнати тази година са разнообразни и важни за съвременното общество. Как дигиталните технологии променят начина ни на общуване? Какви могат да бъдат комуникационните проблеми в едно семейство и как да бъдат решени те? Къде стои в съзнанието на човек историята на града му, знае ли я, помни ли я? Тези и още десетки теми и въпроси са част от предизвикателството, което ще бъде отправено от артистите, включени в програмата на фестивала. Фестивалът се организира от СНЦ „Театър на отговорността“ с подкрепата на Държавен куклен театър- Пловдив, Национална гимназия за сценични и екранни изкуства и Bee Bop Café, в чиито пространства основно ще се случват събитията от програмата.
Фестивал „Театър на отговорността 2019“ се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Арт Офис, Винарна Загрей, “REOVOX”, Студио Lemon, хотел СПС. Всеки, който иска да посети събитията, може да разгледа програмата тук или да посети страницата на събитието за повече информация и подробности относно представленията и съпътстващата програма: https://www.facebook.com/events/405055276659921/
ПРОГРАМА: 30.09 – „Сбогом, Йохан Райс” (вербатим театър) – Vox Populi – Държавен куклен театър- Пловдив – 19:00ч. 30.09 – Nearly dog (vinyl set), откриващо парти на фестивала – Bee Bop Café – 21:00ч. 01.10 – „Тук и сега” (интерактивен театър) – Playback theater – Bee Bop Café – 19:30ч. 02.10 – „Повече няма да ме видиш” (форум театър) – Театър „Цвете” – Национална гимназия за сценични и екранни изкуства – 16:00ч. 03.10 – „На острова” (арт хаус видео/ съвременен танц) – Body Graphics и Театър на отговорността – Открито пространство до Джумая Джамия (Константин Иречек- 5)- 20:00ч. 04.10 – „На острова” (арт хаус видео/ съвременен танц) – Body Graphics и Театър на отговорността – FLUCA австрийски павилион, пред Art news café- 20:00ч. 05. 10 – „Акция- Реакция”- работна среща на отговорните културисти- офиса на АКЕА „Медиатор” (Гладстон 1, сградата на Дома на техниката, ет. 2)- 14:00ч. 05.10 – „Help me Jones”, закриващ концерт- Bee Bop Café- 21:00ч. 06.10 – „Смъртта не е краят” (мултимедиен, документален театър) – Театър „Реплика” – Bee Bop Café- 19:00ч.
Цените на всички билети за фестивала са по 10лв, с изключение на прожекциите на „На острова” и представлението „Повече няма да ме видиш” (местата са ограничени), които са с вход свободен. Ако запазите билета си от някое от представленията от програмата, ще може да влезнете безплатно на концерта на „Help me Jones” в Bee Bop Café. Ако пък просто искате да ги чуете на живо, входът на място е 5 лв.
Съвременен танц, музика, вокали, звукови и светлинни инсталации се срещат на 11 и 12 октомври в Пловдив
Световните премиери на НЯКОГА ПРЕДИ, новият спектакъл на канадската компания Out Innerspace, и на пърформанс-инсталацията ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ, с участието на цигуларката Биляна Вучкова, гледаме по време на четвъртия уикенд на ONE DANCE WEEK. От днес ще намерите в продажба и общ билет, включващ трите спектакъла на 11 и 12 октомври – ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ, КОСМИЧЕСКА ЛЮБОВ и НЯКОГА ПРЕДИ.
И през двата дни на сцената в Пловдив ще видим един от безспорно най-интересните и интригуващи мултидисциплинарни пърформанси в тазгодишната програма на фестивала за съвременен танц – премиерата на ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ с участието на българската цигуларка Биляна Вучкова.
ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ е извън-жанрова колаборация, в която четирима артисти преплитат звук, светлина и движение в едно съвършено цяло – свят от художествени образи, пълен с цветове и символи. Светлинната инсталация на носителя на наградата “Златен Лъв” Ханс Питър Кун осигурява основата за диалог между хореографията и танца на японските артисти Акеми Нагао и Джунко Вада, към които се присъединява звуковата композиция на Биляна Вучкова.
Биляна Вучкова е цигулар, композитор-изпълнител и импровизатор. Тя съчетава класически солови и ансамблови творби и музика от съвременни композитори със собствени композиции, изпълнени в реално време. Творческият й порив обхваща възможно най-широк спектър от звуци и движения, като това й позволява да разшири звуковите, техническите и физическите си способности и да развие собствен и строго-индивидуален артистичен език. Биляна живее в Берлин и се изявява на фестивали и концертни серии по целия свят. Работи като солист и участва в дуета Voutchkova/Thieke, както и в Splitter Orchestra, Solistenensemble Kaleidoskop, Ensemble Modern, Ensembles United Berlin и Zeitkratzer и други. Вучкова е носител на Стипендия за композитори на Сената на Берлин, както и на подкрепа от INM Berlin, Musikfonds и Trust for Mutual Understanding, Ню Йорк.
Роден в Кил (Германия), Ханс Питър Кун живее и работи между Берлин и Киото, Япония. Започва творческата си кариера още на 6-годишна възраст, когато се записва в театралния клас в училище. Едва 14-годишен, основава първата си рок-енд-рол банда и през 1975 г. започва професионалната си кариера в Schaubühne am Halleschen Ufer в Берлин, сега Schaubühne am Lehniner Platz.След като напуска Schaubühne през 1979 г., се концентрира върху собствената си артистична работа и създава огромно количество творби – основно звукови и светлинни инсталации, радиопредавания, филмова и театрална музика, а през 1989 г. започва да композира и музика, предназначена за танц.
Печели престижната награда „Златен лъв” на Венецианското биенале през 1993 г. за съвместната си работа с Робърт Уилсън за инсталацията „Памет / Загуба”. От 2012 г. е гост-професор в майсторския клас Sound Studies & Sonic Arts в Universität der Künste (University of the Arts) в Берлин.
ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ гостува в Пловдив с подкрепата на EU Japan Fest Committee.
11 и 12 октомври – СКЛАД (ул. Екзарх Йосиф 16, етаж 4 – ляво)
На 12 октомври в пловдивския Дом на културата „Борис Христов“ експерименталната компания от Канада Out Innerspace ще представи премиерата на спектакъла си НЯКОГА ПРЕДИ.
Чрез физически и същевременно силно емоционален танц НЯКОГА ПРЕДИ ни отвежда в света на миналото, невидимите сили и неизпълнените желания.
В работата си творческите директори на компанията Дейвид Реймънд и Тифани Трегартен, без съмнение едни от най-ярките представители на своето поколение в родината си, обединяват съвременен танц, естетика и актуални послания. Резултатът е изключителен спектакъл, който ще очарова ценителите на танцовото и визуалното изкуство с магическия си реализъм.
Out Innerspace е компания за съвременен танц, основата през 2007-а година във Ванкувър от Дейвид Реймънд и Тифани Трегартен, които в продължение на няколко години са част от Kidd Pivot – компанията на знаковата канадска хореографка Кристъл Пайт, носителка на голямата награда на “Grand Prix de la danse de Montreal” през 2018 г. НЯКОГА ПРЕДИ, най-новата творба на компанията, е копродуцирана от L’Agora de la Danse, La Rotonde и Dance Victoria. Спектакълът печели наградата Crystal Dance Prize 2019 и артистична резиденция от The Dance Centre.
През последното десетилетие компанията създава необичайни и завършени танцови преживявания чрез безкомпромисна строгост и безрезервна находчивост.
Премиерата на НЯКОГА ПРЕДИ, заедно със спектакъла КОСМИЧЕСКА ЛЮБОВ на Клара Фюре, е част от Фокус Канада, който представя новото поколение артисти и различния му поглед върху идеята за пренасяне на чувства и емоции чрез силата на хореографския език.
В КОСМИЧЕСКА ЛЮБОВ Клара Фюре разкрива абстрактна гледна точка към феномените на физиката чрез танцовото изкуство. Благодарение на минималистичните декори и сиянието от прожекторите, предадено върху живите тела, имаме усещането, че се намираме в Космоса. Тук обаче няма вакуум, а изпълнителите превръщат енергията в споделен ресурс.
Дванадесетото издание на ONE DANCE WEEK беше открито на 20 септември и ще продължи до 19 октомври. Пълната програма на фестивала ще намерите тук.
Общ билет за трите спектакъла (ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ, КОСМИЧЕСКА ЛЮБОВ и НЯКОГА ПРЕДИ) през уикенда на 11 и 12 октомври ще намерите в мрежата на EpayGo, на касите на EasyPay в цялата страна, както и на касата на ONE DANCE WEEK, до един час преди началото на всеки спектакъл.
На 26 септември 1886 година в Габрово се ражда Ран Босилек, авторът на нашето детство. Истинското му име е Генчо Негенцов. Баща му е опълченец от Освободителната война и занаятчия. Умира, когато Генчо е едва на седем години. Ран Босилек има двама братя и две сестри, като всички получават висше образование.
Самият Ран Босилек завършва Априловската гимназия в Габрово и известно време работи като учител. Пише първото си стихотворение за своите ученици – „На косичка“ е публикувано в списание „Светулка“ през 1906 година. Учи славянска филология и право в Софийския университет и завършва докторат по право в Брюксел.
Известно време работи като адвокат, но обичта му към децата и творчеството го кара да започне да пише детска литература. Участва в редактирането на списание „Светулка”, редактира вестник „Врабче”. Редактор е в издание „Хемус”, където се издава списание „Детска радост”, едно от най-известните детски издания в България. Председателства „Дружеството на детските писатели”. Членува в Съюза на българските писатели. Той е един от създателите на художествено оформената детска книга в България. Умело съчетава лирика и проза.
Умира на 8 октомври 1958 година В София.
Завещава богато творчество, автор и преводач е на редица разкази, приказки и стихотворения, които днешните деца все още четат и обичат, а по-възрастните със сигурност помнят някои от стиховете му наизуст.
Припомняме си Ран Босилек с две красиви и тематични негови стихотворения:
Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.
