Капана.БГ
Opera Open с рекорди за 2019-а, но без яснота за 2020-а година
Операта се похвали с 60% ръст на приходите и увеличен интерес от чуждестранни зрители и медии
22 000 зрители отчетоха организаторите на Opera Open за изданието на традиционния фестивал през 2019 година. Директорът на Държавна опера – Пловдив се похвали с рекордни резултати от тазгодишното издание, което по думите ѝ е безспорен акцент в програмата на Пловдив – Европейска столица на културата.
С 60% са се увеличили приходите на фестивала тази година. Международната публика е била цели 30%, което е допринесло не само за популярността на фестивала, а и косвено на бизнеса на града – хотелиери, ресторантьори и др. Освен чрез туризма, популярността на фестивала и Пловдив се разпространява и чрез престижни чуждестранни медии. През тази година са гостували журналисти от Австрия, Русия, Франция, Румъния и Великобритания, дошли като специални кореспонденти за Opera Open. Уникалният спектакъл „Орфей и Евридика“ на Стефано Пода пък попадна в списъка с партньори на най-престижния телевизионен канал за класическа музика MEZZO.
Организаторите изразиха и притесненията си за фестивала през 2020 година. Нина Найденова коментира, че вече са заявени датите за Античния театър, създават се и нужните връзки чрез туристическите агенции. Все още, обаче, няма потвърждение за тях от сцената, което притеснява организаторите, че през януари ще бъде твърде късно за договорености с туроператорите. Найденова призова за по-бързо решаване на тези и други финансови неясноти около изданието на Opera Open през 2020 година.
15 ученици от Национална гимназия по сценични и екранни изкуства участват в „Пловдив чрез сетивата“
Финален спектакъл-пърформънс „Пловдив чрез сетивата“ ще се проведе в Пловдив на 27 и 28 септември и ще се играе по три пъти на ден - от 15, 17 и 19 часа. Събитието се осъществява от италианската група за изпълнителски изкуства и танци „ЛИЗ ЛАБ пeрформинг артс“ и е част от програмата на Пловдив - Европейска столица на културата 2019.
Групи от максимум 20 човека ще започнат пътуването си от Централна поща (вход откъм площад Централен 1 в Пловдив), за да видят града си сякаш за пръв път – улици, минувачи и сгради ще заживеят свой собствен живот. След като преминат през множество интересни места и предизвикателства, на финала участниците ще достигнат до Тютюневия град.
Всеки може да се включи в събитието, входът е свободен с предваителна регистрация на Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите. или на телефони 0877136200, 0882745072.
Проектът е създаден по време на лабораториите, организирани през април 2019, благодарение на сътрудничеството с Националната гимназия за сценични и екранни изкуства Пловдив. Част от учениците, участвали в уъркшопите, ще се присъединят и към финалния пърформанс- спектъкъл, за да придружават публиката в едно пътуване между памет и въображение, инсталации и видео.
Отклонявайки се от пътя сме съблазнени да влезем в места, които не познаваме. Именно на откриването на безкрайните индивидуални светове е посветено това пътуване из Пловдив. Да се потопим в това пътешествие, означава да приемем поканата за трансформация, да експериментираме състояние, което на дълбоко ниво променя възприятието за нашия град. Означава да приемем предизвикателството, изгубвайки се да се намерим отново.
Спектакъл на Лиз Лаб (Италия). Участват: Мария Луиза Бафунно и 15 ученици от Национална гимназия по сценични и екранни изкуства в Пловдив. Под патронажа на Италиански културен институт София.
Художествен директор: Антонелла Чириляно
Дизайн и материали: Кристиан Бек и Джулио Оливеро
Пърформанс: Мария Луиза Бафунно и 15 ученици от Националната гимназия за сценични и екранни изкуства Пловдив
Благодарности на: Мария Ганчева, Анализа Рекиа, Алесандра Бонисоли, Киара Форти и Роберта Мариани
ЛИЗ ЛАБ е творческо гнездо, група от професионалисти, които от години организират на територията на Езерото Маджоре в Италия human проекти и събития в специални места, където се експериментират нов език на пърформанс изкуствата и танца. Изследователската театрална дейност се съчетава с артистичната в създаването и разпространяването на спектакли на сенситивни публични инсталации, развива проекти свързани с обучение на различни нива, както и е създател на проекта CROSS (Фестивал, Награди e Резиденс).
ЛИЗ ЛАБ съчетава дейност на промотиране, обучение и създаване на проекти, свързани с езика на съврементото пърформинг изкуство /танц, цирк, улични изкуства, инсталации, пърформанс спектакли, видео изкуство и музика/ с даване на стойност на територията, свързвайки контестуално избраните места с маршрути и иновативни артистични интервенции.
Възраждат тютюнев склад – бившия Стоматологичен факултет – като жилищна сграда
Бившият склад на Магърдич Томасян на „Руски“ и „Велико Търново“ пустееше с години, но отново ще заживее като жилищна сграда
Обемите на склада, който не е културна ценност, ще се запазят, без сградата да се надстроява
В крак със световните тенденции, една от старите индустриални сгради в Пловдив, ще се възроди с нова функция. Тютюневият склад на Томасян на бул. „Руски“ ще се превърне в жилищна сграда от типа „лофт“, много популярни на запад. Старите индустриални сгради в центъра на градовете в Западна Европа и САЩ често получават нови функции, а именно жилищните такива, специфични с големи пространства, високи тавани и много светлина, са получили наименованието „лофт“ жилища.
В такова ще се превърне мястото, където преди близо век е съществувал тютюнев склад на големия производител Магърдич Томасян. Построената от арх. Димитър Попов сграда през 1923 година в последствие получава нова функция – доскоро тя бе част от Медицинския университет и служеше за Стоматологичен факултет. След това тя остана празна, а собствениците ѝ нямаха възможност да я поддържат и развиват, като единствено плащаха огромните ѝ данъци и такси.
Преди малко повече от година тя бе продадена и вече се планира нейния бъдещ живот. Според публикуваните от инвеститора визуализации, сградата няма да бъде надстроявана и ще запази своите обеми и височина. Известни промени ще има по фасадите – прозорците ще станат по-големи, с което ще има повече светлина в интериора на сградата. Според визуализациите, част от фасадата на новата сграда ще бъде в ярко червено, което контрастира с опростения архитектурен вид на сградата. Реална представа, обаче, ще се добие само във финалния вид на ремонтираната постройка.
Проектът е на архитектурно студио СИБА и арх. Иван Бобев. В представянето на инвестицията, проектантите са изтъкнали желанието си да интегрират историческата постройка и нейната ценност в съвременен контекст. Доколко са го постигнали, ще разберем когато сградата е завършена, като за момента можем да имаме предварителна идея от визуализациите на проекта Point Avenue.
снимки: Фейсбук и сайт на Point Avenue
Баухаус акцент в Архитектурен форум 2019 с изложба и цикъл лекции
Камарата на архитектите отбелязва 100-годишнината от основаването на школата с Вечер на архитекта в къща Енчо Пиронков
С поредица събития през октомври Камарата на пловдивските архитекти ще отбележи 100-годишнината от основаването на Баухаус в рамките на традиционното събитие „Архитектурен форум Пловдив“. Събитията са разделени в 3 модула и стартират на 7 октомври.
В модул 1 е включена изложбата „Това е Баухаус“, на която в множество платна, подредени в Цар Симеоновата градина до фонтана Деметра ще се представи историята и важните идеи на немското училище по изкуства и архитектура. Тя ще се открие на 7 октомври и ще остане в парка до 30 октомври.
Модул 2 включва 3 лекции. Доцент арх. Димитър Андрейчин ще изнесе лекция на тема „Баухаус – „различната“ школа“ на 7 октомври. Тя ще започне в 17:30 часа в къща Енчо Пиронков в Стария град. В същата вечер, свързана и със Световния ден на архитектурата, ще се проведе и събитието от модул 3 – „Вечер на пловдивските архитекти“, която ще започне след лекцията – в 19:00 часа.
Още 2 събития в цикъла лектории ще се случат до края на месеца. На 15 октомври е презентацията от екипа „Български архитектурен модернизъм“ на изкуствоведите Васил Макаринов и Теодор Караколев, които ще говорят за „Културните влияния от Германия в българската архитектура и изкуство между двете световни войни“. Тя ще започне от 17:30 в галерия „Капана“ (бившия Детмаг). Седмица по-късно е лекцията на арх. Любинка Стоилова – „Баухаус – мястото на жените и връзките с България“. Лекцията е на 22 октомври, също е от 17:30, отново в галерия Капана.
Ламбо спази обещанието си, игра на финала на Сцена на кръстопът
Стефан Данаилов: Скъпа пловдивска публика, благодаря ви за обичта към театъра и към мен
„Скъпи приятели, на 24 септември миналата година ви обещах, че ще се върна на сцената – тук в Пловдив. Ето ме пред вас със спектакъла „Актрисата”. Датата 22-и ми е много особена – на 22 август ме оперираха, на 22 септември почина сестра ми, на 23-и бе рожденият ден и си отиде любимата ми Мария. Тук съм, за да ви благодаря за обичта ви към театъра, към актьорите и персонално към мен”. С тези думи се обърна към публиката в Драматичния театър проф. Стефан Данаилов на финала на 23-ото издание на Международния есенен фестивал „Сцена на кръстопът”.
Големият актьор и арт директор на театрален форум бе част от спектакъла „Актрисата” заедно с Аня Пенчева, иван Панев, Кирил Ефремов, Ненчо Илчев, Живко Сираков, Павел Иванов, Божидар Мицев и Боряна Бабанова.
„ Щастлив съм, че този фестивал е важна част от живота на пловдивчани”, каза още Стефан Данаилов и не пропусна да изрази радостта си от множеството цветя, които екипът на „Актрисата” получи, защото: „ние – актьорите, обичаме цветята, обичаме аплодисментите, те са знак на уважение към работата ни на сцената”.
Директорът на театъра Кръстю Кръстев допълни, че 23 години са малко и се надява да бъде свидетел и на 50-ото издание на театралния фест. Кръстев отправи специални благодарности към пловдивската публика.
А тя не изневери на „Сцената” и тази година. Над 5000 зрители гледаха фестивалните представления в Голямата и Камерната зала на театъра, както и в Кукления театър. Билетите за някои от спектаклите свършиха буквално за дни, а на сцената под тепетата гостува пъстра палитра от представления от българския театрален афиш, както и гости от Украйна и Унгария.
Рекорд: 22 хиляди зрители гледаха спектаклите от OPERA OPEN на Античния
От Операта отчетоха ръст от 60 % в приходите спрямо 2018 г.
Спектаклите и концертите от програмата на OPERA OPEN 2019 привлякоха общо 22 000 зрители и отчетоха ръст от 60 % в приходите спрямо 2018 година. Такава позитивна статистика отчете вчера Държавна Опера Пловдив. До голяма степен ръстът на публиките и приходите се дължи на развитието на оперния туризъм: международната публика (включително организирани туристически групи от Испания, Швейцария, Гърция и Франция) бе 30 % – факт със сериозна добавена икономическа стойност за хотели, ресторанти, транспорт и търговски обекти в град Пловдив.
Безспорно OPERA OPEN бе основен акцент в програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Платформата се утвърди като един от водещите европейски оперни форуми на открито, свързвайки името си с най-талантливите български и международни артисти, привлечени да участват в творчески проекти на сцената на Античния театър в Пловдив. Доказателство за качеството на фестивала е нарастващото желание на световни имена да работят с артиста на Опера Пловдив, а след гастролите им тук да се връщат отново с нови идеи за съвместни проекти.
През 2019 се чувствително се засили интереса на специализираните международни медии от Австрия, Великобритания, Франция, Румъния и Русия, които изпратиха свои кореспонденти да отразят продукцията на OPERA OPEN.
Постановките на OPERA OPEN провокираха и обогатиха взискателната публика. За първи път сменихме гледната точка като поставихме зрителите на сцената на Античния театър, a каменните редове се превърнаха в „бял екран” за мултимедийни проекции – авторска концепция на режисьора Нина Найденова за откриващия спектакъла „Огънят/Празникът”, заявиха от културната институция.
Постановката „Орфей и Евридика” на Стефано Пода попадна в интереса на специализираните международни медии и Опера Пловдив бе официално включена в списъка с партньори на музикалния канал MEZZO редом до Ла Скала и Метрополитен. Над 7000 души посетиха камерното бароково заглавие на Античния театър, което е феномен за подобно заглавие.
През 2019 публиката на Античния театър имаше възможност да се наслади на изпълненията на световни имена, сред които звездния тенор Хосе Кура в ролята на Отело, балетните премиер-солисти на Московския академичен музикален театър Ксения Шевцова, Дмитрий Соболевски в „Лебедово езеро”, джаз-сензацията от САЩ Лиз Райт, както и едни от най-актуалните български оперни певци с международна кариера.
От 2019 година децата на Пловдив също имат свой оперен фестивал OPERA OPEN с Госпожа Опера, който се проведе край обновения фонтан на Бунарджика и даде заявка за разрастването му догодина. Фестивалът бе застъпен в концепцията за развитие на публики и политики за деца в новата концепция за управление на Опера Пловдив.
„ Концепцията и програмата на OPERA OPEN 2020 са подготвени и датите за ползването на Античен театър вече са заявени пред ОП „Старинен Пловдив”. Чрез Асоциацията на българските туроператори имаме официално запитване за обявяване на спектаклите за 2020 поради интереса от чужбина, затова настояваме да имаме гаранции за Античен театър максимално бързо, а не през януари 2020, когато отново ще е твърде късно за договаряне с туроператорските фирми. Стои отворен и въпросът с финансирането на Opera Open и след 2019 година. Растящият интерес към летния фестивал е директно свързан с качеството на продукциите и ранга на гостуващите солисти, които зависят от гарантирано адекватно финансиране. По проекта от ОФ Пловдив 2019 са покрити през различните години средно между 35 % и 45 % от разходите за фестивала”, заявяват от Операта.
Вчера бе обявена и премиерата на спектакъла „Фалстаф”, която ще открие новия оперен сезон. Последната творба на Верди по пиесите на Шекспир „Веселите Уиндзорки” и „Хенри IV” е под диригентството на Павел Балев – ръководител на Филхармонията в Баден-Баден. За ролята на комичния шекспиров персонаж режисьорът доц. Нина Найденова е поканила баритона Кирил Манолов – провъзгласен за „най-добрия Фалстаф на нашето време” от Рикардо Мути. В премиерната постановка ще вземе участие и световната прима Марияна Пенчева. Заглавието се изпълнява за първи път в Пловдив.
На 78 години, 16 години след Аида и 5 след Отело, Джузепе Верди създава своята последна опера, 26-та поред и трето музикално-сценично произведение по Шекспиров сюжет след „Макбет“ и „Отело“. В нея сър Джон Фалстаф е пройдоха, корполентен, чудовищен, алчен и лаком, и както повечето комични персонажи от това време – той е страхливец, за когото жените са „хлеб насущний“. Заедно с това Фалстаф е и алегорична фигура на старостта с присъщата и отчаяна ненаситност.
Вместо в средновековието, премиерната постановка „потапя” чревоугодника и рогоносец Сър Джон Фалстаф в колоритната атмосфера на La Dolce Vita – епохата на „сладък живот” в Италия от 60-те години на миналия век. Сценограф и художник на костюмите е Елена Иванова, хореографски дизайн – Анна Пампулова, хормайстор е Драгомир Йосифов.
В ролите се редуват солистите Михаил Пулиев, Свилен Николов, Август Методиев, Марк Фаулър, Георги Султанов, Александър Баранов, Димитър Зашев, Борис Кучков, Момчил Караиванов, Евгений Арабаджиев, Александър Носиков, Марияна Панова, Светлана Иванова, Вера Гиргинова, Валерия Мирчева, Анита Дафинкса – гост, Елена Чавдарова – Иса, Цветанка Ангелова.
„Фалстаф” е с участието на хор, балет и оркестър на Опера Пловдив.
Билети се продават на касата на Операта и в мрежата на ивентим. Налична е и онлайн услугата за билети „разпечатай у дома” на eventim.bg
Изложба представя серия от художнически книги и обекти, създадени заедно със семейства от Столипиново
„Красотата която споделяме” – уникална изложба на серия художнически книги и обекти създадени съвместно от семейства в кв. Столипиново, художника Хана Роуз (Великобритания) и социалния антрополог Никола Венков (Пловдив) ще се открие днес. Реализира се с финансовата подкрепа на програма „Социално ангажирани изкуства” на Национален фонд „Култура” и подкрепата на „Пловдив 2019 – Европейска столица на културата”.
От 16-и до 29-и ноември изложбата ще гостува в СКЛАД, ул “Екзарх Йосиф“16.
Творбите отразяват години на взаимно опознаване и творчески обмен между Хана, Никола и членовете на четири семейства от една от най-лишените части на квартала. Заедно те творяха, споделяха и учеха на умения, и най-важното – слушаха другия. Изложбата разкрива художественото майсторство, устойчивостта и красотата създавани всекидневно от хората в Столипиново. Въпреки трудния достъп до условията на живот, които приемаме за базови, като вода, ток и канализация, регулярни доходи, сигурност за бъдещето си и редица други ежедневни предизвикателства, креативността и стремежа към естетика остават важна част от живота тук. Обединяващата тема за Красотата се появи естествено, както и разказите за среща, които пронизват цялата изложба.
„Красотата която споделяме” представя резултати от този процес под формата на ръчно направени художнически книги, съвместно създадени илюстрации отпечатани върху коприна и предмети вплели се в личните отношения, които изграждахме. Художническите книги водят посетителя през различни теми и нива на среща. Една от книгите търси значенията на символите Чукур, които покриват толкова много стени, домове и човешки тела в квартала. Втора книга се фокусира върху ценността на това да овладееш средствата за общуване с другия и да споделяте език. Придружена е от два обекта: ръкописен речник от 27 страници с думи на турски и български, които местна жена сметна за важно да напише за Хана и Никола, както и шал с фрази на френски, които тя искаше да научи за когато се присъедини към сина си във Франция. Отпечатаният шал е красив подарък от Хана, който тя може да носи, но и да използва за справки при нужда. Трета художническа книга документира творческия процес чрез добавяне към направеното от другия и връщането при него. Началната точка са занаятчийските умения, които някой от местните хора са развили, за да си осигурят прехрана, или просто за да разкрасяват домовете си.
По думите на една жена, самоук експерт по мода и майстор в плетене и шиене: “Аз гледам как са го направили и се уча да направя същото. Само че трябва да измислиш и нещо ново, от себе си да добавиш – като дойдат да го видят хората, да кажат, това е по-хубаво от онова в магазина!”
В процеса на „Красотата която споделяме” семействата в Столипиново станаха сътрудници, учители и артисти. Но повечето от хората, които така топло ни поканиха в домовете си, поискаха да останат анонимни – поради страха и несигурността, в които живеят. Несигурната им ситуация крие риск за всеки стъпил в светлината на публичността да стане жертва на журналистическата ярост, обществения расизъм и пристрастните български институции.
В този труден български контекст „Красотата която споделяме” цели да постигне възможности за грижлив и внимателен диалог. Изложбата среща хора, които рядко напускат своята безопасна махала, с публиката. Самият процес беше съставен от постоянен диалог и внимателен обмен. На финала му всеки участник е еднакво съавтор на творбите, които виждате в представянето.