Първият по рода си фестивал на радиотеатъра, посветен на творчеството на автора, ще се състои тази седмица под тепетата

На 13 и 14 юни от 18 часа жители и гости на културната столица ще имат възможност да слушат текстовете на Радичков, обработени за целите на радиотеатъра. Слушането на пиесите ще се проведе в Първо студио  на Радио Пловдив, ул. „Княз Дондуков“ 2. Фестивалът се организира по повод 80 години от създаването на радиотеатъра към БНР и 90 години от рождението на автора.

В продължение на два дни почитателите на творчеството на Йордан Радичков ще могат да се насладят на текстовете на автора, драматизирани за българския радиотеатър. Входът за посетителите ще е свободен.

В богатия архивен фонд на радиотеатъра специално място заемат драматизациите по Йордан Радичков. По тях работят някои от любимите на няколко поколения таланти, сред които Константин Коцев, Велко Кънев, Григор Вачков, Никола Анастасов, Стоянка Мутафов, Васил Михайлов, Антон Радичев и още много добре разпознаваеми гласове.

В програмата ще попаднат пиеси като емблематичната „Лазарица“ с Григор Вачков, вечният „Януари“ и радиопостановката „Суматоха“ със Стоянка Мутафова, Антон Радичев, Васил Михайлов и Стефан Мавродиев и „Добродушните смокове“ с гласа на автора.

ПРОГРАМА

„Радио Радичков“:

13.06/ 18 часа – Лазарица

13.06/ 19 часа – Добродушните смокове

14.06/ 18 часа – Януари

14.06/ 18 часа – Суматоха

Любими градски локации се превръщат в кино арени на открито

Най-популярният формат за кино на открито – „Лятно кино в парка“ се завръща в Пловдив като част от програмата на „Пловдив – европейска столица на културата“.

От 10 юли до 31 юли 2019 в града под тепетата ще бъдат прожектирани 11 филма на някои от любимите на пловдивчани градски локации на открито – Цар Симеоновата градина, Небет тепе, Младежкия хълм, парка край Гребната база, парка до Покрития мост на р. Марица, парк „Розариум“, парк „Лаута“ и „Ротари парк“ – Тракия.

Филмовата програма включва специална селекция заглавия от българското и европейско кино.

Ще гледаме едни от най-награждаваните български филми в последните години – „Посоки“ на режисьора Стефан Командарев, „Вездесъщият“ на режисьора Илиян Джевелков и съвсем новата българска лента „Опърничавите“.

В програмата са включени четири френски филма – „Споделен мъж“, „Тя си отива“, „Чувствам се добре“ и „Последният диамант“, два италиански филма – „Фамилната къща“ и „Мястото“, руската фантастична лента „Пазители“ и испанският „Всички знаят“, в който ще видим неустоимия тандем Пенелопе Круз и Хавиер Бардем.

Екранът, който ще бъде разположен в любимите паркове на пловдивчани е с размери на двуетажна сграда, а професионалната система за прожекции и звук са гаранция за неповторимо преживяване.

Всички прожекции са с абсолютно свободен вход.

Прожекциите от филмовия маратон започват в 21 ч, но е добре е да заемете места по-рано. Носете си нещо за сядане, споделете емоцията с приятели, наслаждавайте се на истинско лятно преживяване под звездите.

От десетилетия марката "Виенска филхармония" се е превърнала в образец за най-висока класа, неповторим стил, недостижимо високо ниво и съзвездие от изумителни музиканти в състава си. На 24 и 25 юни 2019 г. Международният фестивал "Дни на музиката в Балабановата къща" ще представи своеобразен цикъл от два концерта на едни от най-изтъкнатите солисти от прочутия оркестър:

На 24 юни от 18.30 ч. соло флейтистът на Виенска филхармония Карл-Хайнц Шютц, считан за топ-флейтист от новото поколение и именитата пианистка Мария Принц, предпочитан сценичен партньор от редица световноизвестни музиканти, ще изнесат рецитал в Малката Базилика;

На 25 юни от 18.30 ч. в Балабановата къща знаменитият ансамбъл WIEN, в чийто състав са Албена Данаилова - концертмайстор на Виенска филхармония, Раймунд Лиси - водач на втори цигулки на Виенска филхармония, Михаел Щрасер - виола, Йозеф Нидерхамер - контрабас и отново Карл-Хайнц Шютц - флейта ще озарят сцената на Фестивала с концерт от най-висока класа.

Концертите се осъществяват с подкрепата на Община Пловдив, Фондация “Музикартисимо”, Австрийско посолство, Министерство на културата, Фондация “Америка за България”

Карл-Хайнц Шютц e най-изтъкнатият представител на новото поколение топ-флейтисти. Соло флейтист на Виенска филхармония, той получава музикалното си образование в Landeskonservatorium във Vorarlberg при Eva Amsler, в Conservatoire National Supérieur de Musique в Лион при Philippe Bernold, и при прочутия Aurèle Nicolet в Швейцария. Лауреат е на редица национални младежки конкурси. През 1998 става лауреат на Международен конкурс „Карл Нилсен” в Одензе, Дания, а през 1999 прибавя към тази победа първото място на Международния конкурс за флейтисти в Краков.

Той е професор по флейта в Тhe Musik und Kunst Privatuniversität във Виена и гост-професор на няколко други консерватории. Води майсторски класове в Европа, като същевременно записва активно, специално за CAMERATA TOKYO, където е реализирал CD-та с опуси на Моцарт, Прокофиев и Брамс. Съвместно с The Academy of St. Martin in the fields, под диригентството на Сър Невил Маринър, издава за CHANDOS албум, озаглавен „20th centuries concerto grosso”. Карл Хайнц Шютц е артистичен директор на HORIZONTE Landeck.

Прочутият Ансамбъл WIEN е сред представителните камерни състави на Виенска филхармония – по време на ежегодния Новогодишен концерт на знаменития оркестър в Златната зала на Музикферайн WIEN често участва с брилянтни изпълнения.

Първата цигулка на Ансамбъл WIEN е българката Албена Данаилова – концертмайстор на Виенска филхармония. Втората цигулка в ансамбъла е водачът на втори цигулки на Виенските филхармоници – Раймунд Лиси.

Струнен квартет с контрабас, вместо виолончело. Това е комбинация, която позволява на ансамбъла да осъществи идеята си за включване на по-малко известни творби от Шуберт, Ланер и династията Щраус в класически програми. Както и да разшири репертоарната палитра с произведения, създадени специално за именития състав.

WIEN участва редовно в елитни форуми – Залцбургски фестивал, Виенски фестивални седмици и Пролетен фестивал, „Шубертиада”, Берлински фестивални седмици, Фестивал в Равена, и изнася концерти в престижни музикални центрове в Европа, Япония, Канада и САЩ. Съвместни изяви с музиканти от калибъра на T. Барто, Х. Карерас, Пл. Доминго, Б. Фритоли, А. Kиршлагер, Г. Mайзенберг и С. Владар, дооформят звездната дейност на ансамбъла, ползващ се с репутацията на един от най-стойностните камерни състави в света.

Артистичната дейност на Мария Принц обхваща солови рецитали, концерти с оркестър и камерна музика. Сред най-важните събития в нейната кариера са изявите й с Виенската филхармония под диригентството на Рикардо Мути и Сейджи Озава, и най-вече дългогодишната съвместна работа с легендарния Сър Невил Маринър на концертния подиум и в звукозаписното студио. Българската пианистка, която от 30 години живее и работи във Виена (от 1987 преподава във виенския Universität für Musik und Darstellende Kunst), концертира в Европа, САЩ, Япония, Австралия и Нова Зеландия, участва в програмите на престижни фестивали като Salzburger Festspiele, Pacific Music Festival в Япония, Donau Festival в Улм (Германия) и „Мартенски музикални дни“ в Русе. Нейни партньори на камерния подиум са солисти от Виенската филхармония, а също и именити интернационални инструменталисти и певци, като Патрик Галоа, Андрю Маринър, Филип Кюпер, Красимира Стоянова, Людовик Тезиé, Матиас Гьорне и Маргарита Грицкова.

Повече от 200 артисти ще дефилират на главната улица на Европейска столица на културата днес

Снимки: Евгения Димитрова и Виолета Динчева

С уличен парад в центъра на града ще завърши десетдневното гостуване на един от акцентите в програмата на Европейска столица на културата – „Пловдив Каравана“. Облечени в пъстри дрехи, пеещи, танцуващи, на кокили, на коне и с триколки, под звуците на музика на живо повече от 200 международни артисти  ще преминат по Главната улица, за да се сбогуват с Пловдив и неговите жители. Парадът ще започне днес от 17.00 часа от площад „Стефан Стамболов“ и ще завърши на Малката главна до аптека „Марица“. На него са поканени всички жители и гости на Европейската столица на културата, които ще имат възможност за много снимки и докосване до уличното изкуство.

В рамките на десет дни Пловдив бе сцена за 15 пътуващи театъра от четири държави – Белгия, Франция, Италия и Швейцария, които създадоха  3 артистични лагера, разположени в кварталите на града. Всички те са част от проекта „Пловдив Каравана“ на Международно обединение на близо 60 пътуващи театъра и акцент през 2019-а.

OPERA OPEN ще представи една от най-мащабните оперни продукции на Античния театър до сега – премиерата на „Орфей и Евридика” от Глук на 15 юни от 21 часа. Режисьор, сценограф, художник на костюмите и хореограф е световното име Стефано Пода, а диригент е Лучано Ди Мартино.

Впечатлен от богатото наследство на тракийските земи, топ режисьорът предпочете поканата на Опера Пловдив да пресъздаде легендата за Орфей на Античния театър през 2019 пред ангажимент за Арена Ди Верона. Пода споделя: „Този герой на мита и на музиката, този символ на мелодрамата, която се ражда и се възражда и продължава да живее вечно благодарение на изключително дълбоките си корени, непознати за повечето хора, свързва по идеален начин зараждането на театъра и модерна Европа със земите около Пловдив. Ето защо да се представи  това заглавие в Античния театър е изключително висок символ, освен че е уникална възможност.”

Проектите на Стефано Пода са синоним на творческа екстравагантност, която води до дълбоки философски внушения. Спектакълът, който е създаден специално за програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019, се основава на архетипни стихии като водата, земята, огъня, танца, пеенето, видовете ехо: символи на живота, които се сливат с безкрайността. За да пресъздаде Подземното царство на Хадес и мрачната пещера на Ада, Пода проектира река с водопади и пясъчни брегове за Античния театър като изцяло се възползва от архитектурните дадености на древната сцена. Специалните ефекти, които са без аналог за оперно представление в България, се изпълняват от специалисти от Киноцентъра в Бояна.

„Орфей и Евридика” е първата от „реформаторските” опери на Глук, с които  композиторът загърбва повърхностните барокови истории и самоцелната вокална виртуозност и се фокусира върху стойността на музиката, словото и театъра, поставяйки основата на операта, както я познаваме днес. Сюжетът проследява изпитанията, които Орфей трябва да преодолее, преминавайки  през Царството на мъртвите, за да стигне до Елисейските полета, където е сянката на неговата любима Евридика. По пътя той среща Призраци, Фурии, сенки на Герои и Героини, за които Стефано Пода като хореограф използва цялата балетна трупа на Опера Пловдив, както и допълнителни участници, подбрани с кастинг от десетки желаещи да участват в продукцията на Античния театър. Хорът, дирижиран от Драгомир Йосифов, също изпълнява сложни музикални и театрални задачи.

За ролята на Орфей е поканен Антонио Джованини –  един от най-актуалните контратенори в Европа. На премиерата във Виена през 1762 година партията е изпълнявана от кастрат, а след редакция, на премиерата в Париж през 1774 година,  тракийският певец е пресъздаден от контратенор – най-високия мъжки певчески глас, който е изключителна рядкост. Ролята на Евридика се изпълнява от Мария Радоева – една от най-талантливите певици, учили при Райна Кабаиванска.  Амур (Любовта) е очарователната солистка на Опера Пловдив – Светлана Иванова.

Традиционно постановките на Стефано Пода предизвикват интерес в световните оперни среди и премиерата на „Орфей и Евридика” от OPERA OPEN ще бъде посетена от редица чуждестранни журналисти от Италия, Австрия, Швейцария и Германия, ръководители на оперни театър от Италия, международна оперна публика, включваща организирани групи от Франция и дори гости с аристократични титли. Спектакълът ще бъде повторен и на 24 август в рамките на OPERA OPEN 2019.

Билети за „Орфей и Евридика” се продават на касата на Опера Пловдив, билетните и туристическите центрове в Пловдив, на касите на Ивентим в страната и онлайн на eventim.bg.