Капана.БГ
Когато сам твориш изкуство с чаша вино
Dali Vino Art Gallery – мястото, в което ни предизвикват да открием таланта в себе си
Изкуството в днешно време е толкова различно, иновативно и абстрактно, че няма нищо странно в това сам да нарисуваш картината, която да закачиш на стената в дома си. Концепцията за арт галерия, където под професионалните наставления на опитен художник да сътвориш своя шедьовър, е перфектният начин за прекарване на свободното време в компания на приятели и готини хора и Градът под тепетата вече има своето творческо кътче.
А всичко започва преди малко повече от година в София, където Карина – създателката на мястото в столицата, решава да претвори страстта си към рисуването в професия. Идеята на арт галерията е всеки един от нас да дойде на място, да пробва и сам да се увери, че дори и да не подозира, носи усета за изкуството и скрита дарба в себе си. Целта в Dali Vino не е да се направи абсолютно идентично копие, а да изразите себе си и да го направите, забавлявайки се, на по чаша хубаво вино и в компанията на приятели или пък готини непознати.
Концепцията е в много подходящ формат за организиране на всякакви събития – от корпоративни мероприятия и тиймбилдинги до весела вечер с цялата компания, след която всеки да занесе по нещо за спомен вкъщи, или пък да го подари на някого. Във време, когато всички търсим ръчно правените артикули, не може да не оценим това, което сме направили сами и сме отдали цялото си внимание и старание в изработването му. Хубавото на рисуването в такава форма е, че е едновременно социално занимание, но и възможност да останеш сам, да се вглъбиш в творбата си и да се откъснеш за няколко часа от всичко и всеки. Посетителите са на възраст от 9 до 99 години и се записват както самостоятелно, така и в по-големи групи. Специално в Пловдив от ноември има план и за организиране на още по-малките (от 6 до около 12 години). Този формат е изпробван вече в столицата, а и се оказва, че децата често влагат още по-голяма страст и въображение на бялото платно.
Dali Vino Art Gallery съвсем скоро откриха най-новия си обект именно в Европейската столица на културата 2019, за да ни предизвикат да обсипем платната с пъстроцветие. Градът под тепетата е известен като дом и вдъхновение на много артисти, така че Косара – дамата, която пренася идеята на местна почва, е уверена, че тя тук ще се доразвие и обогати. Всеки е добре дошъл – както по-напреднали, така и абсолютно начинаещи. Изобщо не бива да ви притеснява, ако не сте хващали четката от ученическите си години, защото от личен опит гарантираме, че ще се изненадате приятно от крайния резултат. Майстор художник стъпка по стъпка показва целия процес по претворяване на платното до най-малкия детайл и през цялото време помага с напътствия и лично внимание.
Помещението на втория етаж на Mall Markovo Tepe е доста просторно и подходящо за организирането на всякакъв род партита – момински, рождени дни, детски забавления с четка в ръка и фирмени събития. В момента са разположени 35 места за рисуване, но капацитетът позволява до 40 художници-ентусиасти да получат своето работно кътче, в което да разкрият маестрото на четката в себе си. Интериорът на всички помещения следва една линия на бутиков wine bar, където под звуците на отпускаща музика и с предоставени всички необходими материали, да се отдадете на изкуството, наслаждавайки се на специално селектирано вино.
Цялото преживяване е като истинска арт терапия, особено когато в забързаното ежедневие нямаме дори време да останем насаме със себе си и да фокусираме мислите си в нещо неангажиращо и отпускащо. Доказано е, че креативността и възможността да се развихриш върху белия лист повишава настроението и действа релаксиращо, а краткото бягство е като спасителен остров сред седмичния хаос.
Dali Vino Art Galery работи всеки ден от 18:30 през седмицата и от 17 часа през уикенда. На страницата и в социалните мрежи може да следите кое платно ще се претворява и да направите своя избор според предпочитаната картина. Има подходящи творби за рисуване по двойки и дори за по-големи отбори може да се организира подготвянето на една картина на няколко различни части под формата на пъзел. Страхотно е за сплотяване на екипа и за насърчаване на работата заедно.
Още по темата може да видите в Lost in Plovdiv.com.
Творби на най-големите немски артисти на XX век идват в Пловдив
Искаме да покажем изкуството като изкуство, а не през призмата на политиката, разказаха кураторите от Германия
Матиас Флюге и Матиас Винцен смятат, че въпреки разделението, има много общо в развитието на изкуството в Източна и Западна Германия
В двете нови пространства – на Гладстон и Детмаг – можем да видим работи на Герхард Рихтер, Йозеф Бойс, Хана Хох и много други легендарни имена
Теодор Караколев
Среща с някои от най-големите имена на немското и световно изкуство от XX век – основно от втората му половина – ще ни предложи предстоящата изложба „Пътуване по света. Изкуство от Германия“, която се открива тази вечер в изложбеното пространство на улица „Гладстон“. Всъщност под тепетата пристигат работи на десетки артисти в две пространства – освен т.нар. „Изложбена зала 2019“, творби ще посрещне и бившият Детмаг, назован днес галерия „Капана“. Сред представените артисти са Герхард Рихтер, Йозеф Бойс, легендите във фотографията Бернд и Хила Бехер, Матиас Хох, култовата за берлинското дада-движение Хана Хох, създателят на видео-арта Нам Джун Пайк и много други.
„Опитваме се да покажем хронологичното развитие в изкуството в Германия от Втората световна война насам. Всъщност целта ни е да покажем историята на изкуството като история на изкуството – а не като политическа история“, разказаха пред „Под тепето“ кураторите на изложбата Матиас Флюге и Матиас Винцен. Двамата са експерти съответно в източногерманското и западногерманското изкуство. Представената от тях изложба е част от колекцията на организацията IFA – немски институт, който цели да запознава чуждестранната публика с изкуството на Германия. Структурата купува творби на различни творци и представя колекцията си по различен начин по света.
„В тази изложба се опитваме да покажем, че артистите са се сблъсквали с подобни проблеми както в Източна, така и в Западна Германия. Например Арно Фишер прави снимки през 50-те години на разрухата след войната, които имат паралели в други творби, които ще видим, например, от Кьолн – стотици километри и в другата Германия“, коментира Матиас Винцен. Той добави, че изложбата ще покаже, че изкуството се движи по свой път, който е различен от политическия и артистите често са много по-близо едни до други, макар и физически далеч, отколкото са самите политици.
В изложбеното пространство на „Гладстон“ ще бъдат показани по-съвременни творби от 90-те до днес, докато в галерията на Детмаг ще видим изкуство от 50-те до 80-те. „Представата за разликата между Изтока и Запада донякъде е клише“, каза още Винцен и добави: „В изложбата ще се видят много артисти, които не са били толкова популярни с партията в ГДР, но те са продължавали да творят и са били близки до проблемите в Западна Германия“.
„Важно е да се каже, че това е колекцията на IFA – а не нещо, което сме свалили от музеите. Разликата е, че тази колекция е събирана от млади и актуални за времето си автори, понякога тепърва навлизащи в изкуството. Още от 50-те IFA колекционира изкуство от различни изложби с различни млади куратори. Купувани са неща от различни млади автори и дори такива, работили преди Втората световна война – най-старите неща в изложбата са от Хана Хох. Предимството на тази колекция е, че това не е нещо от музеите – от утвърдени стари имена, а купувани неща от млади артисти. Това е била политиката чак до 90-те на организацията, сега малко се е променила. Това се е случвало в Западна Германия, а Източногерманското изкуство става част от колекцията още в първите години след падането на стената“, добави и колегата на Винцен Матиас Флюге.
„Това, че млади куратори са купували неща от актуалните изложби прави колекцията много специална. От много рано има творби на жени артисти – нещо, което градските художествени галерии се осмеляват да правят чак към 70-те години. Това, което има IFA е нещо като разрез в различните години – какво се е случвало тогава. Тази изложба, която пристига в Пловдив, в последните години пътува по света. Ние обаче я създадохме между 2009 и 2013 година, ровейки се в тази огромна колекция от около 26 000 творби“, добави Винцен. „Има неща, които самите уредници не знаеха тогава, че притежават. Например открихме много интересен тефтер със скици от Зигмар Полке – с негови малки рисунки, в които се вижда как му хрумва дадена идея, моментът, в който нещо се появява в неговата глава, запечатано в този скицник“, добави кураторът.
„Освен класическите имена в изложбата – като Герхард Рихтер и Йозеф Бойс – има доста важни имена на творци, които се появяват отново през 50-те. Те са реабилитирани след войната, когато държавата се е опитвала да каже – ние вече не сме като нацистите, и отново показват на преден план артисти от 20-те. Един такъв автор е Хана Хох, която за мен е може би най-важната фигура в немския дадаизъм“, коментира Матиас Винцен.
В изложбата ще бъдат представени и легендарните фотографи Бернд и Хила Бехер. Те ще са представени с две големи фотографии в типичния за тях индустриален стил, макар и не обичайните големи серии. „Освен тях има и много фотографии от други автори, които са част от т.нар. „Школа на Бехер“. Има много техни последователи, които днес са някои от най-големите имена в немското изкуство“, коментира Винцен.
Любопитно, според кураторите, е как във фотографията понякога се появяват най-нестандартните творби. „В ГДР тя не се е възприемала точно като изкуство и затова има доста по-авангардни и нестандартни неща. Ако се види цялата серия на Зибил Бергеман с поставянето на паметниците на Маркс и Енгелс, те приличат повече на погребение“, разказа Матиас Винцен. Тази серия е изключително докосваща за българската публика и е лице на рекламните плакати, с които изложбата се популяризира в Пловдив. „Това е решение на местния екип от България и смятам, че е много подходящо точно изображения от нея да се използват за лице“, добави той. „Тази серия е поръчана от културното министерство на ГДР, но те не я харесват и тези фотографии виждат бял свят чак след 1990-а година“, добави Матиас Флюге. „Тя все пак и имала свободата да прави подобни неща – както и други фотографии, защото това изкуство в ГДР не се е възприемало точно като изкуство – важните неща са били големите паметници или картините с масло“, добави той.
Интересно творби има и в други медии. Известният скулптор Катерина Фрич ще бъде представена с творба, съставена от много фигури на Света Богородица. „Тези много, десетки Мадони, те карат да се замислиш за стоките за потребление. Дева Мария би трябвало да бъде само една – когато са показани десетки, човек се замисля за масовото потребление, купуването на такива подобни фигури, които всъщност имат негативен ефект“, коментира Матиас Винцен. С видео работа ще бъде представена Розмари Трокл, която заснемайки по абстрактен начин кухня и работата на един колтон, всъщност прави коментар върху феминисткото движение и традиционно свързваните с жените роли на затворен в кухнята човек.
Интересно е и включването на създателят на видео-арта Нам Джум Пайк. Въпреки аурата си, той няма да бъде представен с видео, а с инсталация – малък щастлив Буда, който гледа телевизия.
„Ролята на IFA е да показва германското изкуство по света“, коментира Матиас Винцен и добави: „И интересното е, че ако накараш насила артистите да бъдат дипломати, успехът е малък. Много по-голям е той, когато оставиш артистите да бъдат артисти, тогава те са много по-добри дипломати“, коментира той. Представяйки творби, които не са създадени по поръчка, а са купени от различни представяния, тази изложба показва наистина качествени работи, с които немската култура е представена по най-вълнуващ начин, добавиха немските куратори.
Изложбата се открива таи вечер (11 октомври) от 18 часа в залата на улица „Гладстон“. Тя ще остане в това пространство и в Детмаг до 8 декември.
Златни илюзии – световна премиера в Пловдив
Световната премиера на пърформанс – инсталацията ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ с участието на българската цигуларка Биляна Вучкова ще се състои на 11 и 12 октомври в СКЛАД, етаж 4 – ляво, като част от ONE DANCE WEEK 2019. Автор на светлинната и звукова инсталация на спектакъла е германският мултидисциплинарен артист проф. Ханс Питър Кун, носител на Златен Лъв от Венецианското Биенале (1993), работил с легенди на танца и театъра като Саша Валц и Робърт Уилсън.
В ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ Биляна Вучкова, Ханс Питър Кун, Акеми Нагао и Джунко Вада сътворяват образностен свят, вдъхновен от цветове и символи. Както в предишните си творения в различни комбинации, артистите “изследват различните начини на слушане, вариациите на връзките между музиканти и танцьори, модификациите на пространството, създадени от светлината и звука чрез взаимодействието между изпълнителите и инсталацията.
Светлинната и звукова инсталация на Ханс Питър Кун осигурява основата за диалог между хореографията на Акеми Нагао и Джунко Вада, към които се присъединяват звуковите композиции и пърформанс на Биляна Вучкова.
ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ ще бъде показан два пъти в СКЛАД (Тютюневия град, ул. „Екзарх Йосиф“ 16, етаж 4 – ляво), на 11 октомври от 21:00 часа и на 12 октомври от 18:30 часа.
RoUM – Photo Desislava Todorova
Биляна Вучкова умело съчетава класически солови и ансамблови творби, и музика от съвременни композитори (често написана за самата нея) със собствени композиции, изпълнени в реално време чрез импровизация.
Творческият й порив обхваща широк спектър от звуци и движения, като това й позволява да разшири звуковите, техническите и физическите си способности.
Биляна живее в Берлин и се изявява на фестивали и концертни серии по целия свят. Работи като солист и участва в дуета Voutchkova/Thieke, както и в Splitter Orchestra, Solistenensemble Kaleidoskop, Ensemble Modern, Ensembles United Berlin и Zeitkratzer и други.
Последните й проекти включват фестивални участия в Хъдърсфийлд (Англия), Klangspuren Schwaz (Австрия), Vorspiel/Transmediale (Германия), Mózg (Полша), Moving Music, Radar, солово турне в Чили и Колумбия, колаборации с Berliner Ensemble и She She Pop и редица изяви на престижни сцени.
Издава соловия албум „Modus of Raw“ и триплета „Blurred Music“, които биват признати от световната критика. Вучкова е носител на Стипендия за композитори на Сената на Берлин, както и на подкрепа от INM Berlin, Musikfonds и Trust for Mutual Understanding, Ню Йорк.
Роден в Кил (Германия), днес Ханс Питър Кун живее и работи между Берлин и Киото (Япония). Започва творческата си кариера още на 6-годишна възраст, когато се записва в театралния клас в училището си .14-годишен, основава първата си рок-енд-рол банда, а през 1975 г. започва професионалната си кариера в Schaubühne am Halleschen Ufer в Берлин (сега Schaubühne am Lehniner Platz).
Там той работи като звуков дизайнер в постановки на Питър Щайн, Клаус-Майкъл Грубер, Люк Бонди и др. През последната си година в Schaubühne, заедно с Робърт Уилсън, създава “Death, Destruction & Detroit”.
След като Кун напуска Schaubühne през 1979 г., се концентрира върху собствената си работа и създава огромно количество артистични творби – основно звукови и светлинни инсталации, радиопредавания, филмова и театрална музика, а през 1989 г. започва да композира и музика, предназначена за танц.
През 1985 г. съ-основава първата частна радиостанция в Берлин, която по-късно се превръща в RADIO 100, чието седмично шоу за нова музика “Audionauten” (The Audionauts), става популярна не само в бившия Западен Берлин, но и в източната част на града, където хората се радвали да чуят музика, недостъпна за тях.
Печели престижната награда „Златен лъв” на Венецианското биенале през 1993 г. за съвместната си работа с Робърт Уилсън за инсталацията „Памет / Загуба”. От 2012 г. е гост-професор в майсторския клас Sound Studies & Sonic Arts в Universität der Künste (University of the Arts) в Берлин.
RoUM – Photo Desislava Todorova
Джунко Вада е родена в Токио. След като завършва живопис в Musashino Art University (Токио), тя започва да работи по мащабна абстрактна картина. Физическите измерения на творбата я довеждат до много личен танцов стил. Източникът на живопис и на танц е едни и същ, а тялото се превръща в еквивалентна абстрактна скулптура в пространството. Както си служи с четката върху платното, така със своето тяло Вада рисува на сцената. Движението се превръща в триизмерна картина в пространството. И двете – живопис и танц – са абстрактни понятия и имат тясна връзка с традиционното японско изкуство.
От 1985 г. Вада сътрудничи главно със звукови артисти като Акио Сузуки, Ролф Юлиус, Ханс Питер Кун и други, участва в продукции на Саша Валц и изпълнява спектакли в музеи, галерии и различни публични пространства. През 2005 г. се завръща на сцената след 10-годишна пауза, а днес живее и работи в Берлин.
Акеми Нагао е съвременен артист, хореограф и танцьор. Базирана в Берлин, тя се интересува от най-личните аспекти на танца и движението. Тези, породени от емоциите на тялото, историята, спомените, копнежите и въображението. Танцови движения, тясно свързани с конкретното минало, личните взаимоотношения, политически възгледи и най-съкровени желания.
Нагао се е занимавала с балет, улични танци, соул, съвременен и импровизационен танц. Зад гърба си има и публикации за улични танци, традиционни индийски танци и хавайския танц (Хула), които пише по време на следването си в Osaka International University, Япония.
От 2011 г. насам Нагао танцува в продукциите на редица хореографи и артисти от Европа и Азия, сред които Чой Ка Фай, Ева Бауман, Йошико Чума и други. Като хореограф, тя създавала авторски творби в колаборации с разнородни артисти, в това число архитектът Анна Кубелик, хореографът Бетина Нойхаус, звуковият артист Майкъл Татъл, визуалният артист Мин Ох, както и много други. В момента завършва магистратурата си по хореография (maC) в Hochsculübergreifendes Zentrum Tanz (Берлин) и търси отговорите на въпросите за дискриминацията, пристрастията и невидими стени в човешките взаимоотношения.
**
ЗЛАТНИ ИЛЮЗИИ гостува в Пловдив с подкрепата на EU Japan Fest Committee.
Мястото на провеждане е новото място за култура – СКЛАД (Тютюневия град, ул. „Екзарх Йосиф“ 16, етаж 4 – ляво).
Билети ще намерите тук.
Станаха ясни победителите на Нобелова награда за литература
Олга Токарчук и Петер Хандке са носители на приза
Полската писателка Олга Токарчук и австрийският писател Петер Хандке са носителите на Нобелова награда за литература. Заради миналогодишния скандал, тази година отличията са две. Токарчук е носителка на наградата за 2018 г., а Хандке е лауреатът за 2019.
Олга Токарчук е полска писателка, есеистка, романистка, авторка на сценарии, поетеса, психоложка, носителка на международната награда „Букър“ за романа „Бегуни“, двукратна лауреатка на литературната награда „Нике“ за романите „Бегуни“ и „Якубови книги“.
Олга Токарчук е автор на романи, книги с разкази, новели, есета, сборник с поеми. Става популярна с отличителния си „митичен“ тон на писане. Най-успешната ѝ книга безспорно е романът „Правек и други времена“ (1996). „Правек и други времена“ е носител на наградата на фондация „Кошчелски“, Наградата на читателите НИКЕ, наградата „Паспорт“ на сп. „Политика“. Този роман донася на Олга Токарчук световно признание и славата на един от най-важните представители на съвременната полска литература.
Петер Хандке е австрийски белетрист, поет и драматург. Хандке е смятан за един от най-ярките представители на съвременната австрийска литература. Наред с изявите си в различни жанрове той създава и множество белетристични произведения, които му спечелват име на необикновен разказвач. Още през 1966 г. двадесет и четири годишният автор на романа „Стършелите“ привлича върху себе си вниманието на читателите и критиката. Следват повестите и романите „Страхът на вратаря при дузпа“ (1970), „Кратко писмо за дълга раздяла“ (1972), „Нещастие без ропот“, „Когато желанието още помагаше“, „Часът на истинското усещане“ и сред тях особено значимата повест „Левачката“ (1976).
Българи и японци извиха хоро в Малката базилика в “Дни на музиката в Балабановата къща”
Под съпровод на гайда от японеца Шиня Оно, облечен в риза с българска шевица (ГАЛЕРИЯ)
Запазете си уикенда за фантастичните музиканти, които пристигат от различни краища на света за участието си в „Дни на музиката в Балабановата къща“
Таня Грозданова
“Цветът на вишната” – така беше наречен концертът с изключително интересен замисъл в програмата на юбилейния X Международен фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща”. Посветен на тройната годишнина в отношенията между България и Япония, той беше част и от юбилейните “Дни на японската култура в България”.
Още в самото начало публиката възкликна от изненада – на сцената на Малката базилика японецът Шиня Оно, облечен в риза с извезана българска бродерия засвири на гайда български фолклор, при това на изключително ниво.
Шиня в последните години пропагандира от сърце и душа българския фолклор в Страната на изгряващото слънце.
След края на неговото изпълнение дойде нова изненада – певицата Нели Андреева, чиято родопска “Малка мома” очарова ефира на Япония, запя от балкона на Базиликата, докато се присъедини на отсрещната площадка към сценичния си партньор, блестящия китарист Николай Пеев, с когото изпълниха няколко песни от традиционния роден фолклор.
И тук дойде кулминацията на вечерта – по стъклените стълби на Малката базилика, облечени в изумително красиви японски кимона с малки типични японски стъпки слязоха флейтистката Мила Павлова и пианистката Маргарита Илиева. Като две красиви видения от Изтока, те засвириха любими нежни японски мелодии.
Концертът завърши отново с изпълнение на гайдаря Шиня, който включи в програмата си за финал право хоро. И в този момент Нели Андреева, Мила Павлова, Маргарита Илиева и Николай Пеев увлякоха публиката в живописно хоро, което се изви около цялото пространство в залата.
Българи и японци, сред които и културното аташе на Япония Мисаки Нишимура танцуваха заедно и създадоха неповторима атмосфера.
Присъстващите в препълнената забележителност станаха свидетели на един уникален концерт, в който триумфира приятелството между две култури – българската и японската.
В предстоящия уикенд, на 12 и 13 октомври програмата на МФ „Дни на музиката в Балабановата къща“ предлага два уникални концерта.
На 12 октомври ще имаме възможността да посрещнем на сцената на Балабановата къща знаменития контрабасист Роман Патколо – носител на наградата „Инструменталист на годината“ 2018 на OPUS KlASSIK AWARD. Негов партньор ще бъде чудесната пианистка Маргарита Илиева.
А на 14 октомври Кьолнски виртуози, начело с невероятната Ангелина Абаджиева (Концертмайстор на Радио-симфоничния оркестър в Кьолн) ще ни представят една атрактивна и уникална комбинация от цигулки и акордеон, наречена с намигване ARCCORDION.
В главната роля ще бъде носителят на наградата „Златен акордеон“, виртуозният акордеонист Александър Панков (Русия, Германия). Запазете си уикенда за фантастичните музиканти, които пристигат от различни краища на света за участието си в „Дни на музиката в Балабановата къща“!
Билети за събитията можете да си осигурите онлайн тук за 12.10.2019г.
И тук за 13.10.2019 г.
МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” е част от Културния календар на Община Пловдив и се провежда с подкрепата на Община Пловдив, Фондация “Музикартисимо”, Министерство на културата, Фондация “Америка за България”.
Пловдив ще бъде джаз между 31 октомври и 2 ноември
Световни музикални звезди се събират в Европейската столица на културата за Пловдив фжаз фест
Вижте пълната програма на фестивала
Между 31 октомври и 02 ноември музиката на Европейската столица на културата ще бъде джаз. И тази година основната програма на Пловдив Джаз Фест се състои от 6 концерта, които този път са събрани в три дни.
Гости на фестивала ще бъдат: легендарният китарист и трикратен носител на Грами – Джон Скофийлд, който гостува заедно с друг Грами носител – певецът и пианист Джон Клиъри; впечатляващата португалка певица Мария Жоао, която ще поведе и специален безплатен уъркшоп; един от най-влиятелните китаристи и оригинални джаз музиканти – Кърт Розенуинкъл; един от най-успешните български джаз музиканти – контрабасистът Петър Славов младши и една от най-бързо развиващите и впечатляващи басисти в момента в света – Линда Мей Хан О.
В последната вечер на фестивал, Пловдив Джаз Фест инициира концертът, посветен на работата на големия български композитор и пианист Румен Тосков-Рупето. Пианистът Антони Дончев озаглави концерта – „Виждам птица да лети“.
Паралелната програма на фестивала е не по-малко разнообразна. Тази година тя включва: клубните концерти на Funkallero и Next Step Project; задължителните джем сешъни; литературната премиера на сборника „Истории от 90-те“; представянето на книга и прожекция на филм в рамките на събитието „Психоанализа и джаз“; концерт на финалистите от Конкурса за млади джаз изпълнители и първото издание на минифестивала Jazztronica.
Пловдив Джаз Фест присъжда и две награди. От 2016 г. организаторите на фестивала се стремят да отличат онези артисти, допринесли много за развитието и утвърждаването на джаза в страната ни. През 2019 г. Награда за цялостен принос в джаза ще бъде връчена на Теодосий Спасов.
Пловдив Джаз Фест ще присъди посмъртно награда на големия джаз пианист и композитор Васил Пармаков.
Също като предишните години, се запазва практиката всеки отделен билет да е за една фестивална вечер или с други думи – всеки билет включва и двата концерта в съответната вечер. Организаторите на Пловдив Джаз Фест пуснаха допълнителни ограничени бройки Гранд пасове, които обхващат цялата програма на фестивала, включително и клубните концерти. Гранд пасът не включва единствено вход за Jazztronica.
Основна програма
31 октомври | 20:00 ч.
Пловдив Джаз Фест открива своето пето издание с два концерта, които със сигурност ще се наредят сред значимите музикални събития на годината. Началото ще постави една от най-забележителни джаз певици в света – португалката Мария Жоао. Експресивна и ексцентрична, тя превръща концертите си в истински вокален спектакъл. Мария Жоао започва да се занимава с музика едва на 20 години и така и не получава музикално образование. Днес в биографията ѝ стоят 23 албума, множество награди и участия във всички престижни световни джаз фестивали, а своята широка известност добива с впечатляващите си вокални възможности, чрез които често вплита фолклор, авангард и електронна музика. Тя гостува в България заедно със своя дългогодишен сценичен партньор – пианистът Марио Лажиня. Ден след концерта (01 ноември) от 11 ч. в Bee Bop Café, двамата ще проведат специален уъркшоп, посветен на вокалното изкуство и пианото в джаза. Уъркшопът е безплатен и не изисква предварително записване.
Вторият концерт от същата вечер ще бъде на бас китаристка, контрабасистка и композиторка – Линда Мей Хан О, която през последните десет години се превръща в истинска звезда. Днес тя е една от най-признатите и търсени басисти на своето поколение, част е от настоящия квартет на Пат Матини, била е в групите на Дейв Дъглас и Джо Ловано. Родена в Малайзия, Линда Мей Хан О израства в Австралия, а в момента живее в Ню Йорк, където развива музикалната и изпълнителската си кариера, но също преподава в Manhattan School of Music, води редица майсторски класове и серия обучителни курсове из САЩ, пише музика за кино и за други музиканти. Линда Мей Хан О е носител на множество музикални награди и има четири издадени албума, от които последният излезе само преди няколко месеца и считан за истински шедьовър.
01 ноември | 20:00 ч.
Втората вечер на фестивала може спокойно да се нарече вечерта на китаристите. Тя ще започне с американския китарист и композитор Кърт Розенуинкъл. Независимо дали в концертните зали, в джаз клубове по време на джемсешъни в малките часове, в залите на консерватории или в ефира на радиостанции, отличителният глас на Кърт Розенуинкъл има безспорно влияние върху музиката на 21-ви век. Всеки един от 11-те му албума е вдъхновен от множество млади и по-възрастни музиканти от целия свят. Естетическият и многожанровият му мироглед водят до съвместна работа и с някои от най-важните съвременни музикални звезди като Ерик Клептън, Гари Бъртън, Джо Хендерсън, Брад Мелдау и много др. В The Jazz Book Розенуинкъл е наречен визионер – „композитор с безкрайно прецизен начин на наслояване на електронни звуци, интелигентно манипулиращ ембиънт, дъб и дръм енд бейс“.
Веднага след него на сцената на Пловдив Джаз Фест ще се качат двамата Грами носители: легендарният китарист Джон Скофийлд и един от най-интересните певци и пианисти в историята на съвременния блус Джон Клиъри. Двамата дългогодишни приятели, започват да свирят заедно едва през 2008 г., а чак през 2015 г. са първите им концерти като дует. Тази година те правят лимитирано турне в Европа и САЩ, чийто маршрут минава през Пловдив Джаз Фест. Необичайни музикални партньори – единият виртуоз в съвременния джаз, а другият ненадминат владетел на нюорлеанската музика, Джон Скофийл и Джон Клиъри създават впечатляваща и плътна концертна програма, която съдържа в себе си по малко от двата свята: от нюорлеанска музика, през атрактивен ритъм енд блус до наелектризиращ джаз.
02 ноември | 20:00 ч.
Заключителната вечер на фестивала е посветена изцяло на българския джаз.
Тя ще започне с концерта „Виждам птица да лети“, замислен като своеобразен трибют към големия пианист и композитор Румен Тосков-Рупето – едно най-важните и обичани имена в българския джаз. Сред участниците в него ще бъдат пианистът Антони Дончев, бас китаристът и контрабасист Веселин Веселинов-Еко, тромпетистът Росен Захариев, виолистът Валентин Геров и барабанистът Мартин Хафизи.
Официалната програма ще закрие известният контрабасист Петър Славов младши. Единствено в рамките на Пловдив Джаз Фест, той ще представи своя първи самостоятелен албум – Little Stories. От 2006 г. джаз музикантът, композитор и преподавател живее в Ню Йорк. Петър Славов е работил с някои от най-значимите имена в музиката като Куинси Джоунс, Джо Ловано, Алфредо Родригес, Чучо Валдес и много други. Свирил е на най-престижните сцени и фестивали в над 40 държави на 5 континента. Той е член на класическия квартет на носителя на „Грами“ Джо Ловано, както и на неговата банда Us Five. Петър Славов-младши е свирил още в Global Gumbo Project на легендарния продуцент и композитор Куинси Джонс. Той е сред музикантите в албума на кубинския пианист Алфредо Родригес, номиниран за „Грами“ през 2014 г. и продуциран от Куинси Джонс.
Паралелна програма
Още 6 събития съпътстват основната програма на Пловдив Джаз Фест. Традиционно, всяка фестивална вечер завършва с клубен концерт и джем сешън в Bee Bop Café. Тази година клубните концерти са два: Funkallero и Next Step Project ще представят своите нови албуми.
Групата Funkallero е създадена през 2011 г. от пианиста и композитор Васил Спасов, възпитаник на музикалния колеж „Бъркли“. Той събира в един бутиков проект някои от най-интересните импровизатори, като Димитър Льолев, Мирослав Иванов, Радослав Славчев-Ривърмен и Георги Марков. Името на състава е заимствано от едноименната композиция на Бил Евънс и е знак на почит към наследството му. През 2019 г. излиза техният втори албум – Sci-funk, разчитащ на масивния груув, модерен хармоничен език и импровизации. Funkallero гостува на Пловдив Джаз Фест на 31 октомври от 23:00 ч. в Bee Bop Café.
Next Step Project е създаден през 2016 г. по идея на барабаниста Христо Йоцов, който кани Мирослав Турийски и Николай Карагеоргиев. След множество концерти в страната през 2019 г. те реализират своя първи албум – Next Step. Специален гост ще бъде саксофонистът Димитър Льолев. Стилът на групата може да се определи като фюжън в много широки граници, а импровизацията е същинският двигател на тяхната работа. Композитори на музиката са Мирослав Турийски и Христо Йоцов. Next Step Project гостува на Пловдив Джаз Фест на 01 октомври от 23:00 ч. в Bee Bop Café.
Същинският финал на Пловдив Джаз Фест ще постави минифестивалът Jazztronica, чието първо издание ще се осъществи на 02 ноември от 23:00 ч. в U Park Gallery. Jazztronica e концепция, която иска да разшири представите и общоприетите нагласи към съвременната електронна музика. Събитието е и поглед през призмата на вече класически музикални стилове, преминали метаморфозите на времето и еволюцията на музикалната естетика през последните десетилетия. Jazztronica ще представи най-новия проект на Mr. Moon и Mey, както и видеото им към първия им сингъл – Timelapse. Със своя дебютен албум Tich Toch ще участва и варненското трио Jazzprofilactika (DJ Jijo, Нейко Бодуров, Цветан Момчилов). Jazztronica е създаден по идея на Младен Димитров (DJ Mr Moon).
*Билетите за Jazztronica се купуват на място и не са част от фестивалния Гранд пас.
Литературната програма тази година включва първото публично представяне на дългоочакваната книга на издателство ICU – „Истории от 90-те“. Това е финалната част от вече култовата поредица от тематични антологии на издателството. След Куфарът на брат ми и Бащите не си отиват тази нова книга с лични истории ще прерови спомените и ще ни върне към онова толкова динамично, всепоглъщащо и екстремно десетилетие. Сборникът е съставен от преводачката и издателка Невена Дишлиева-Кръстева и ще бъде представен на 01 ноември от 18:00 ч. в Bee Bop Café.
На 02 ноември в 14:30 ч. в клуб „Фарго“ пък ще бъде едно особено интересно представяне на книгата „Огледало на въображението: психоанализа на филмовото преживяване“ от д-р Светлозар Василев. Тя е плод на 10-годишния му опит от обсъждания на филми през призмата на несъзнаваното. Нейното представяне ще бъде придружено от прожекция на филма „Около полунощ“ на Бертран Таверние. За него Хърби Хенкок печели Оскар за музиката, а номинацията на Декстър Гордън е първият случай в историята, при който музикант е предложен за награда на Академията заради играта си като актьор. Събитията са обединени под заглавието „Психоанализа и джаз“. Специалното участие в него ще вземат още психолозите Марина Ангелова и Надя Кожухарова от екипа на „Психоанализа и кино“, които заедно с д-р Василев ще демонстрират своя метод на филмова анализа.
И тази година Пловдив Джаз Фест ще проведе Конкурса за млади джаз изпълнители на възраст между 16 и 27 години. За да се включат в него, участниците трябва да изпратят любителски аудио- или видеозапис със свое изпълнение на имейл адрес Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.. Срокът за изпращане на записите е 26 октомври. Трите категории, в които ще се състезават са: „Най-добро комплексно изпълнение“, „Най-добра композиция/аранжимент“ и „Най-добър солист“. На 02 ноември от 17:30 ч., в Bee Bop Café избраните финалисти ще изнесат концерт пред журито и публиката на фестивала, по време на който ще станат ясни победителите в конкурса. В тазгодишното жури участват Сибила Лилова (музикална журналистка в БНР), Александър Леков (джаз музикант, композитор и преподавател), Таня Иванова (журналистка и водеща в Джаз ФМ радио).
Комикс герои показват ежедневните предизвикателства на живота без отпадъци
Можем ли да се стремим към по-малко отпадъци без да губим радостта от живота? Waste Aware Animals са тук с посланието, че малките промени имат огромно значение
Йоана Иванова
Животът с грижа за природата няма защо да е труден. Това ни показват тези симпатични животни със своите ежедневни приключения в стремежа си да създават по-малко отпадъци в бита. Те са герои на забавни комикси с екологична насоченост, дело на Мира Петрова. Мира се занимава с графичен дизайн и илюстрация, но интересът ѝ към глобалните климатични проблеми я кара да посвети свободното си време на проекта Waste Aware Animals.
„Вече много години си мисля за глобалното затопляне и начина, по който ние, човешкият род, вредим на нашата планета,“ споделя Мира. „Мечтая да живея живот с нулеви отпадъци, но много често се провалям ужасно и това ме натъжава и обезкуражава. Така че нека си го признаем! Животът с нулеви отпадъци е труден! Но колкото повече се информирам относно това какво купувам и какви алтернативи мога да използвам, толкова по-осъзната ставам, процесът на вземане на решения се променя, а с това и количеството отпадъци, които произвеждам.“
По достъпен и забавен начин животните на Мира ни показват полезни практики за създаването на по-малко отпадъци. Техните ежедневни приключения са доказателство, че няма защо да се страхуваме от промяната, а да живеем осъзнато не означава да живеем без радост.
Вижте комиксите на Мира Петрова, а за допълнителна доза вдъхновение за живот с нулев отпадък, последвайте страниците ѝ във фейсбук и инстаграм.
