Книгата на проф. д-р Сергей Герджиков е художествен експеримент на именития български учен философ

Сергей Герджиков е доктор на философските науки, професор и дългогодишен преподавател по философия в СУ „Св. Климент Охридски“, автор на над 140 научни трудове, множество монографии и  научни статии, съставител и преводач на антологии по философия, автор на пътеписи, а от 2018 година и на разкази. 

Творческият си порив професор Герджиков изразява в писане, преподаване, пътешествия като природолюбител, археолог и социален изследовател на разликите в културите, както и с  фотография. Книгите му са настолно четиво за студенти по философия като  „Граници на науката“, „Хаос и ред след комунизма“, „ Де когито. Отмисляне на измисления свят“, „ Дълбокото време“,  антологията „Дзен майстори“, на която е преводач и съставител, „Японски дневник“,“ Японски загадки“ и много други. 

Най-новата книга на професор Герджиков „Тела и светове“ е сборник с художествени разкази. В нея авторът изразява разбирането си, че тялото и светът, който то обитава са в неделим синхрон. Изменението на едното, води до неминуема промяна в другото. Тук са разказани различни истории, реални и фантастични, човешки и нечовешки, земни  и неземни, но винаги през фокуса на световете и техните тела. Според автора всички герои и събития в книгата са фикция, макар да напомнят на реални събития и хора.  Различни човешки състояния – здраве и болест, живот смърт, духовни и културни ценности, творчество, научни търсения, танц преминават през призмата на философското схващане за многоликото проявление на телата по време на тяхното светообитаване. 

Изложбата „Визия, разказ, докосване“, която се реализира с подкрепата на Национален фонд „Култура“, ще бъде открита на 6 март (сряда) в Пловдивската народна библиотека.

Експозицията се състои от 20 фотоса на забраждания от различни български райони в съответствие с поводите, по които се използват. На снимките са красивите лица на момичетата от фолклорен ансамбъл „Тракия“.

„Чрез разказа на майстор Стоян Маринов и чрез изразните средства на фотографията се разкрива своеобразна приказка за времената, в които забрадката е била една от най-важните части в цялостната структура и символика на българската женска носия“, казват организаторите на изложбата от Регионална занаятчийска камара – Пловдив.

Официалното откриване на изложбата е на 6 март от 16.00 ч. във фоайе Изкуствотека на НБ „Иван Вазов“.

Изложбата ще остане в библиотеката до 20 март.

Вход: Свободен

Дигиталното изкуство с широки крачки навлиза в изложбените пространства – виртуални и реални. Поредно доказателство е дебютната изложба на младия визуален артист Цветомил Семков, създадена по проект „Светоглед“, подкрепен от Национален фонд „Култура“.

Едноименната изложба „Севтоглед“ ще се открие на 6 март в 18 часа в сутеренната зала на експозиция „Мексиканско изкуство“ към Градска художествена галерия Пловдив (ул. „Артин Гидиков“ №11, Стария град).

Цветомил Семков се заема с изключително деликатната задача да представи своя светоглед през българската поезия и картините, които тя рисува в ума му. След дълго потапяне в поетическите творби на десетки автори той избира няколко  произведения, които в най-пълна степен отразяват важни за него теми и които са градивен елемент за начина, по който авторът гледа към света.

С помощта на най-съвременните технологии, той внимателно изгражда образ върху всяка отделна творба. В него визуално изражение намират емоциите и чувствата, предизвикани от текста. Резултатът е дълбоко лично преживяване, което чрез думите на поета и картините, създадени от артиста, позволява да погледнем на света по един нов и неочакван начин.

Младият автор обобщава:

„…след известно количество натрупана мъдрост в торбата, реших да се гмурна и да опитам да намеря себе си в българската поезия, воден основно от очарованието ми от майсторството да изразиш най-съкровените си мисли в една шепа думи, изпълнени със смисъл. Всяко стихотворение е сякаш една малка вселена, събрана на лист хартия. Целта, която си поставих, беше изключително амбициозна – да видя себе си и своето усещане за света във финалната селекция от изображения и стихотворения. Да се хвана за ръка с умове изразяващи себе си, за да изразя себе си.“

Изложбата продължава до 26 март 2024 г.

ЗА  ИЗЛОЖБАТА „СВЕТОГЛЕД“

Случвало ли ви се е, когато четете даден текст, съзнанието ви да започне да рисува картини и образи предизвикани от думите? Изложбата “Светоглед” прави това строго индивидуално преживяване споделено за всеки, който я посети.

Цветомил Семков се заема с изключително деликатната задача да представи своя “Светоглед” през поезията и картините, които тя рисува в ума му. Той отделя месеци, в които прочита стотици стихотворения и поеми. След дълъг процес на подбор той стига до едва няколко творби, които споделя с публиката. Всяка една от тях отразява важна за него тема, която е градивен елемент за начина, по който авторът гледа към света.

Цветомил не спира дотук. За всеки стих, с помощта на най-съвременните технологии, той внимателно изгражда образ. В него визуално изражение намират емоциите и чувствата, предизвикани от текста. Резултатът е дълбоко лично преживяване, което чрез думите на поета и картините, изградени от артиста, ви позволява да погледнете на света по един нов и неочакван начин.

„Както всеки ученик, в гимназията ми се налагаше да чета и уча анализи на литературни произведения почти насила. Смятам, че основната причина за това разминаване е липсата на житейски опит. На такава възраст все още не сме си потопили краката дори до колене в изживявания, пък камо ли да плуваме надълбоко редом с мислите на хора, посветили живота си на идеята истински да изразяват вътрешното си “аз” чрез словото.

Десет години по-късно и след известно количество натрупана мъдрост в торбата, реших да се гмурна и да опитам да намеря себе си в българската поезия, воден основно от очарованието ми към майсторството да изразиш най-съкровените си мисли в една шепа думи, изпълнени със смисъл. Всяко стихотворение е сякаш една малка вселена, събрана на лист хартия.

Целта, която си поставих, беше изключително амбициозна – да видя себе си и своето усещане за света във финалната селекция от изображения и стихотворения. Да се хвана за ръка с умове изразяващи себе си, за да изразя себе си.“

Авторът за себе си:

„Аз съм визуален артист, роден и израснал в България. Засилването на любопитството ми към света и приемането му за основен двигател в живота ми бе отправната точка към едно невероятно пътешествие. Чрез неспирното усъвършенстване на мисълта и виждането ни имаме шанса да достигнем пълния си потенциал и наистина да създадем смисъл в живота си. Вътрешният ми стремеж се корени в пътуването и намирането на проблясъци невероятна красота, спокойствие и ред измежду хаоса, преплетени с мистичност и удивление.

Начините, чрез които неспирно преоткривам света, дали екзистенциално, логически или чрез силата на въображението, са науката и изкуството. Вярвам, че те са невероятно сходни проявления на ума, тъй като и двете се коренят в откривателството. Основната разлика е, че едното използва пътя на логиката, докато другото се потапя дълбоко в чувствата и усещанията ни, които определено не следват прав път. Процесът на създаване за мен включва акта на вдишване на външния свят и издишване на моята интерпретация за него. И двете действия са от съществено значение за създаването на наистина лична и авторска работа.“

Рокът и класиката си подават ръка за един различен концерт на 25 септември

Един различен и силно въздействащ концерт ще представи емблематичната рок група „Сигнал“ в Пловдив. Заедно с Русенската филхармония музикантите начело с Данчо Караджов очакват всички фенове на качествената и обичана българска музика, за да й разкажат своята вълнуваща 45-годишна рок приказка.

„Направихме този спектакъл с огромен успех миналата година в Зала 1 на НДК по повод нашия сценичен юбилей. Сега искаме да го представим и на пловдивската публика в символа на града под тепетата – Античния театър. Аранжиментите са дело на изключително талантливия маестро Димитър Косев. Заедно с колегите ми обещаваме емоция, обещаваме да докоснем сърца, обещаваме любов и споделени чувства!“, споделя създателят и фронтмен Данчо Караджов.

„За мен няма по-абстрактно изкуство от музиката и съм безкрайно щастлив, че още от малък, та до днешен ден не съм спирал заедно с моята група „Сигнал“ да работим и да радваме хората. Затова казвам, че музиката е всичко в моя живот, а публиката издигам на пиедестал! А пловдивската публика е несравнима и ние ще й предложим един коренно различен „Сигнал“!“, категоричен е той.

Неизчерпаеми в творческите си търсения, „Сигнал“ и Русенската филхармония ще съчетаят рока с класиката, за да поднесат на ценителите вълнуващ нов и различен прочит на златните и незабравими хитове: „Да те жадувам“, „Липсваш ми“, „Сбогом“, „Сляп ден“, „Спри се“, „Лодка ли е любовта“, „Може би“ и др. Организаторите от Event Masters обещават и интересна сценография, която  ще превърне събитието в истинско зрелищно шоу.

Концерт-спектакълът „Сигнал Symphonic“ ще е на 25 септември от 20,00 ч. в Античен театър – Пловдив. Билети могат да се закупят в мрежите на Eventim и Grabo, както и на билетната каса на Театъра.

Поетът и драматургът, почетен гражданин на Пловдив, Петър Анастасов, възкръсва в нова книга половин година подир кончината си.

Заслугата е на съпругата му – Светла, за съставителството и издаването, а томчето от над 200 страници представя поета и драматурга в изненадваща роля – тази на публициста, мислителя, мемоариста. 

Всъщност това са три различни оптики, които текстовете в книгата „Приятелство – красиво тайнство” (заглавието е стих на поета), събират в едно книжно тяло.

Премиерата е на 6 март, от 18 часа, в залата на Народна библиотека „Иван Вазов“ в Пловдив.

Книгата ще представи Антон Баев.

Дружеството на пловдивските художници кани пловдивчани и гостите на града на откриването на традиционната ни изложба „Дами канят“, посветена на жените-творци и вдъхновеното от темата за жената творчество! 

Изложбата включва богат диапазон от произведения на визуалното изкуство – живопис, графика, фотография, N форми, рисунка и много други. В нея участват освен членовете на ДПХ, и външни гости – жени-творци. Тя е втора обща изложба от поредица от три такива, които включват покана за участие към външни гости. 

Темата за Жената в изкуството – трайна и постоянна, неизчерпаема и вечна. Жената като образ, символ, обект, главен мотив.  Жената като муза, вдъхновение, присъствие, опитност.

В днешния свят, в който се преосмислят утвърдените норми; разрушават се стереотипни нагласи; размиват се установени граници, установяват се немислими до сега порядки в обществото, е предизвикателство да се организира такава изложба. Различават ли се творбите на жените-творци? Има ли нещо специфично, по което се разпознава, че авторът е жена? Доколко личността в изкуството има влиянието на пола си? Вярно ли е, че има предубеждения към „женското“ творчество? Има ли „женски“ теми, „женско“ усещане, „женска“ чувствителност? Чрез изкуството се задават въпроси и  самото то е отговорът.

„Всяка жена, която взема участие в изложбата, е свободна да избере сама това, с което ще се представи. Мъжете е необходимо да се представят с работи, вдъхновени от темата. Очакваме резултатите да бъдат разнообразна експозиция, със силно лично присъствие на всеки един автор“, казват организаторите.

Откриването е на 07.03.2024 г., от 18.00 ч., галерия „ДПХ“, бул. „Цар Борис III Обединител“ 153.  Изложбата ще продължи до 23.03.2024 г. Куратори: Борислава Сотирова, Емилия Арабаджиева, Ирина Гърдева, Лидия Симеонова.