Броени дни след успешната премиера на четвъртия роман на Ийва - „Роди се човек“, писателката тръгва на ПЪТУВАЩО ЛИТЕРАТУРНО ЧЕТЕНЕ.

То ще стартира от гр. Сопот и в рамките на целия месец ноември Ийва ще обиколи 10 града в страната.

Ето и детайлите:

07 ноември - гр. Сопот - Народно Читалище "ИВАН ВАЗОВ - 1871"  – 17.30 ч.

08 ноември - гр. Раковски - ТЦ "Оазис", над "Делукс студио" – 12.30 ч.

09 ноември - гр. Пловдив - Politico Speakeasy – 15.00 ч.

12 ноември - гр. Габрово - Регионална библиотека "Априлов - Палаузов" – 17.15 ч.

13 ноември - гр. Велико Търново – „Търсач“ – 18.00 ч.

15 ноември - гр. Русе – „Фабрика Култура“ – 18.00 ч.

19 ноември - гр. Благоевград - Регионална библиотека "Димитър Талев" – 18.00 ч.

24 ноември - гр. Стара Загора - Регионална библиотека "Захарий Княжески" – 18.00 ч.

27 ноември - гр. Варна - Социална чайна – 18.30 ч.

28 ноември - гр. Разград - Регионална библиотека „Проф. Боян Пенев” -18.00 ч.

Този роман, съставен от четири истории, наистина те обсебва, докато не го прочетеш. Грабва те и не те пуска, защото освен талантлив разказ е голяма провокация срещу клишираните отговори, с които сме закърмени.

Една сутрин четирима души се събуждат на четири различни места в Европа с eдни и същи въпроси.

Кой съм?  Как се казвам?  Къде съм?  Защо не помня нищо?

Това е началото на невиждан Експеримент. Паметта на четирима доброволци е изтрита от ново поколение мозъчен имплант, създаден от амбициозна професорка. Всичко е напълно забравено – и добро, и лошо. Съвестта е рециклирана. Оттук нататък от техния избор зависи какво ще пише в новата им биография.

Героите са поставени в нова ситуация, без спомени. Може ли човек да бъде препрограмиран? Може ли да се прероди?

„Роден си човек. Просто човек – нито добър, нито лош. Ти избираш какъв да бъдеш. Ти избираш кое е добро и кое е лошо. Всеки ден ще откриваш малко по малко света около себе си. Ще опознаваш хората и ще търсиш себе си. Какъв ще бъдеш, решаваш ти. Днес животът ти е бял лист, всичко, което е било, вече го няма. Хората обикновено не получават такъв шанс, но ти си избран. Какво ще направиш?“

Един от най-нежните и ярки гласове на съвременната нидерландска литература – Яп Робен, ще се срещне с пловдивската публика на 31 октомври 2025 г. от 18:00 ч. в Bee Bop Café (ул. „Гладстон“ 1). Събитието е част от есенното издание на Литературния фестивал „Пловдив чете“ 2025 и ще премине под формата на разговор между автора и българската писателка Ина Иванова.

Гостуването на Робен в България е организирано от издателство ICU с подкрепата на Салон на изкуствата – НДК, Книжарница в куфар, The Dutch Foundation of Literature и програмата „Творческа Европа“. Писателят ще представи творчеството си пред читатели в София, Пловдив и Стара Загора.

Робен пристига у нас, за да напомни, че литературата може да бъде пространство, където нежността има своята сила, а белезите – своята красота. Роден през 1984 г. в Нидерландия, той започва като поет и режисьор на младежки театър, а днес е сред най-четените европейски белетристи. Неговите книги, преведени на над 20 езика, се отличават с дълбока емпатия, минимализъм и фина чувствителност към човешките взаимоотношения.

Сред най-известните му произведения е „Летният брат“ – деликатен и разтърсващ роман за любовта, вината и порастването, отличен с редица международни награди и преведен на десетки езици.

Новата му книга – „Контури на един живот“ (2025) – разказва историята на възрастна жена, която се изправя срещу неизказаните болки от миналото. В центъра на повествованието стои сблъсъкът между мълчанието и освобождаващата сила на изговарянето, превърнал се в запазена марка на автора.

„Яп Робен пише за човечността и уязвимостта с такава топлота, че дори най-тежките теми придобиват светлина“, споделят организаторите от ICU.

Пловдивчани ще могат да се срещнат лично с автора, да чуят откъси от книгите му и да вземат автографи в уютната атмосфера на Bee Bop Café.

Повече за събитието: facebook.com/events/1106018751521130

Две силни творчески енергии се срещат тази вечер в Пловдив. Художникът Васил Стоев и скулпторът Вежди Рашидов откриват съвместна изложба в галерия „Готи“, която ще представи диалог между живописта и скулптурата, между цвета и бронза, между динамиката и тежестта на формата.

Експозицията събира под един покрив двама от най-разпознаваемите български автори, които споделят не само сцена, но и дългогодишно приятелство. От галерията описват срещата им като „разказ за паметта – за човешкото преживяване, за материята и духа, за времето, което оставя следи като спомен и присъствие“.

„Диалогът между двамата е своеобразен сблъсък на естетики, но и съзвучие – между тежестта на бронза и светлината на цвета“, коментират от екипа на „Готи“.

Изложбата е замислена като разговор между поколения и материали, но и като покана към зрителя да открие собствената си памет в произведенията.

„В тази изложба паметта е жива – тя принадлежи едновременно на авторите и на публиката“, казват организаторите.

Откриването е тази вечер, 30 октомври, от 18,30 часа в галерия „Готи“ в Пловдив.

Изложба, посветена на българската народна медицина, способите за лечение и свързаните с тях вярвания, ще представи богатството на традиционните лечебни практики, предавани от поколение на поколение. Експозицията „В името на живота“ се реализира съвместно от Медицински университет – Пловдив и Регионален етнографски музей. Откриването е на 4 ноември от 15 часа в Учебен корпус 2 на висшето училище.

Чрез оригинални експонати от фонда на музея и стари книги, посветени на билколечението, посетителите ще се докоснат до духовния и практичен свят на българския народ в борбата му със заболяванията през вековете. Обръща се специално внимание на представите и вярванията, които хората са имали за човешкото тяло и болестите като част от живота. Експозицията разказва за някои от най-разпространените заболявания каквито са шарката, чумата, холерата и треската.

Старите българи са вярвали, че болестите са същества, които живеят в други светове. Когато идват на земята, те добиват човешки образ, но могат да стават невидими, да „влизат“ в телата на хората и да ги разболяват. Болестта вреди не само на тялото, но и на душата. След като покоси човека, тя му отнема силата. Ето защо се търсят начини за бързото и успешно излекуване посредством различни практики за защита и пречистване на душата и тялото. Прибягва се до помощта на лечители, билкари, знахари и чакръкчии, отправят се молитви към светците Св. Харалампий, Св. Варвара или Св. Пантелеймон, извършват се ритуали за изгонване и обезвреждане на зли духове.

В изложбата „В името на живота“ са посочени и някои специфични обредни практики с огън, вода и билки, които действат като защита срещу „нечистото“ и болестотворното. Посетителите ще разберат и как хлябът може да лекува. Сред акцентите в експозицията са различни видове растения и билки, които освен, че притежават силата да лекуват, пазят човека от зловредната сила на змейове, самодиви и други митологични същества.

От първи ноември майсторските платна на Петя Денева ще се приютят в уютното пространство на галерия Лабиринт. Ето какво “писмо” написа художничката до галерията:

“Изложбата ми се казва „Вкъщи“. Нали си спомняш, в началото като ми предложи да направя изложба при теб аз ти казах, че ми се иска да покажа натюрморти. Като започнах да се готвя установих, че ще ми е трудно да създам цяла изложба единствено от натюрморти. Обикновено се взирам много надълбоко в предметите и това ми отнема време, което нямах на разположение в този момент. Затова леко разширих темата си и, присетена от това, че Лабиринт е не само галерия, но и един красив дом, си казах, че не е лоша идея моето вкъщи да отиде на гости на твоето ? И покрай домашните ми натюрморти се появиха и по-обширни пространства – интериори и екстериори от моето вкъщи, тук в София и там в Балчик, а и малко от моето село. Застинали моменти, които са живи в мен и застинали предмети, плодове и растения, които търпеливо чакат своето оживяване по друг начин. И една птица прелита тук и там. “

Картините са петнайсет на брой, в разнообразни размери, всяка от тях изпълнена умело, с внимание и любов. Четката ѝ е лека, можем да видим нежния и танц по платното, след който оставя вибриращи от светлина тонове и един свят обгърнат в магия…

Петя Денева е родена през 1981 година в град Балчик, България. През 2006 година завършва Живопис в Националната художествена академия в София. Понастоящем продължава да живее в столицата и е художник на свободна практика. От 2010 година е член на Съюза на българските художници. Към момента има шестнадесет самостоятелни изложби и множество участия в различни проекти в сферата на изобразителните изкуства и декорацията. Основни теми на нейното творчество са природата, светлината и мистичните проявления на духовното.  Нейното живописно майсторство събужда интереса на колекционери и ценители.

Петя Денева не за първи път ще гостува на галерия Лабиринт. Ценителите я помнят от съвместния им проект с Теодора Дончева “Гора и град” през 2018, където работите на Петя бяха Гората. Участвала е и в традиционната изложба Колекция малки рисунки.

Заповядайте на среща с художничката и нейните платна на 1-ви ноември, от 17 до 19 ч. Изложбата ще продължи до 15-ти ноември включително.

Сръбският хореограф Слободан Миркович с мастърклас и безплатен концерт на ансамбъла му в Пловдив

На 8 ноември от 17:30 часа зала „Олимпиада“ в Пловдив ще се превърне в център на балканския фолклор. За да зарадват любителите на фолклорното изкуство на една сцена ще се качат артистите от културно дружество „Свети Сава“ и домакините от Народно читалище „Проф. Кирил Дженев - 2018“. Концертът, посветен на автентичния балкански фолклор е с вход свободен.

Белградското дружество „Свети Сава“ и неговият ръководител Слободан Миркович – световно признат хореограф, гостуват на Пловдив по покана на пловдивското читалище, което се е заело със задачата освен да съхранява българския фолклор и да показва връзките и общото минало на балканските народи.

По време на посещението си в Пловдив, Миркович ще проведе и специален мастърклас за професионалисти и любители в областта на фолклорното танцово изкуство. Участниците ще имат възможност да почерпят от над 50-годишния опит на един от най-известните хореографи на Балканите – истинска жива енциклопедия на сръбския и южноевропейския танцов фолклор. Билети за мастъркласа могат да се закупят на maskart.bg, Eventim и Grabo.

„За нас е огромна чест да посрещнем една истинска легенда, чиято работа е вдъхновила поколения танцьори. Вярваме, че мастъркласът ще бъде безценен урок за всички участници. А възможността да представим на пловдивската публика КУД „Свети Сава“ заедно с нашия състав, е кулминацията на нашата мисия да съхраняваме балканския фолклор“, споделят от читалище „Проф. Кирил Дженев – 2018“.

Повече за Слободан Миркович

Слободан Миркович е уважаван и признат по целия свят хореограф. Бил е член на журита на престижни фолклорни фестивали, включително Bulgaria Top 10, Neos Marmaras Cup, Budapest Folk Contest, Belgrade Award, както и фестивали в Сараево, Неи Пори, Бохин, Истанбул и много други. Като изключително страстен и търпелив преподавател, той е обучил хиляди танцьори, разпространявайки своите умения и уникални стилове.

На 11 ноември от 18.30 ч. в Епископската базилика, световноизвестната цигуларка Албена Данаилова – концертмайстор на Виенската филхармония и знаменитият пианист Людмил Ангелов ще изнесат рецитал за първи път като дуо в XVI Международен фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“. Верен на своята дългогодишна програмна линия, посветена на премиерното представяне на знакови партньорства на сцената, Фестивалът отново ще поднесе на пловдивската публика незабравимо музикално преживяване от най-висока класа. 

Международният фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ е част от Културния календар на Община Пловдив и се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, фондация „Музикартисимо”. Билети онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

Албена Данаилова, първата жена - концертмайстор в историята на Виенската филхармония - е родена в семейство на музиканти. Започва заниманията си с инструмента на петгодишна възраст при проф. Нели Желева и проф. Дора Иванова. През 1995 продължава обучението си в Hochschule für Musik und Theater – Росток, и в HMT – Хамбург, при проф. Петру Мунтеану. През 2001 постъпва в Bayerisches Staatsorchester, през 2003 става водач на първи цигулки, а впоследствие и първи концертмайстор. През сезона 2003/2004 заема поста концертмайстор на Лондонската филхармония, а от 2008 е концертмайстор на Виенската държавна опера и филхармония – първата жена в историята на състава, удостоена с тази чест.

Като солист Албена Данаилова участва в множество фестивали по цял свят. Изявява се в партньорство с Mozart Orchester Hamburg, Sinfonieorchester des NDR, Kammerensemble Concertinо, Камерен ансамбъл „Софийски солисти”, Софийска филхармония. Активната й звукозаписна дейност включва записи за Deutschlandradio Kultur, NDR, БНР, БНТ и много други. Избрана за стипендиант на Deutscher Instrumentenfonds, българската цигуларка е носител на авторитетни отличия от редица престижни конкурси: лауреат на Kloster Schöntal в Германия; Специална награда на „Tibor Varga“ в Швейцария; Първа награда на „Premio Vittorio Gui” във Флоренция, както и Първа награда в категорията „Дуети с пиано”. Паралелно с ангажиментите си на концертмайстор, Албена Данаилова е първа цигулка на Ансамбъл WIEN. Свири на инструмент Гуарнери дел Джезу (Кремона, 1728).

Людмил Ангелов е роден във Варна. Завършва Държавната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров”. Негови учители са Виктория Спасова, Людмила Стоянова и изключителният педагог Константин Станкович. Носител е на награди от международните конкурси „Фр. Шопен” (Полша), Palm Beach (САЩ), Piano Masters (Монте Карло) и World Piano Masters Tour (Франция).

Популярен на петте континента, Людмил Ангелов е изнасял рецитали, камерни концерти и е бил солиcт на реномирани оркестри, под палката на световноизвестни диригенти. Свирил е в Берлинската филхармония, Музикферайн и „Щатсопер“ във Виена, “Концертгебау” в Амстердам, „Плейел” и „Гаво” в Париж, „Линкълн Център” в Ню-Йорк, „Ла Скала“ в Милано, “Алтеопер“ във Франкфурт, „Херкулес” в Мюнхен, BOZAR в Брюксел, KKL в Люцерн, Операта в Монте Карло, Цюрихската опера, „Аудиторио Насионал” в Мадрид, залата на Московската консерватория, Националната филхармония и Националната опера във Варшава, KBS в Сеул и много други. Записвал е за фирмите RСА, Gega new, Pentatone, Danacord, Non Profit Music, Toccata Classics, Hyperion, Vela Records, ARIA Classics и Virginia Records. Негов диск с творби от Шопен е удостоен от Националния Шопенов институт във Варшава с “Grand Prix du Disque Chopin”. През 2016 британската фирма Hyperion издава звукозаписната премиера на Концерт за пиано и оркестър oп. 3 от Мориц Мошковски, записан от пианиста с Оркестъра на ВВС в Глазгоу.

Людмил Ангелов е признат като един от големите съвременни интерпретатори на Шопен. През сезон 1987/1988 той представя всички творби за соло пиано на композитора в цикъл от дванадесет рецитала, за което получава отличието „Млад музикант на годината“ в България. През 1999 изпълнява с огромен успех интеграла с музика на Шопен в Мадрид и други градове в Испания, а десет години по-късно представя отново Шопеновия интеграл в България и Испания. Той е чест гост на най-известните Шопенови фестивали, включително и фестивала „Шопен и неговата Европа“ във Варшава. През 2011 учредява Фондация „Пиано Екстраваганца“, която става организатор и продуцент на ежегоден международен музикален фестивал „Пиано Екстраваганца“, посветен на рядко изпълнявани произведения от клавирния репертоар.

Людмил Ангелов е носител на наградата Аполон Токсофорос и член-кореспондент на Кралската Академия на изящните изкуства в Толедо. През 2011 е награден от Министерството на културата на Полша с медал „ГЛОРИА АРТИС“ за заслуги в популяризирането на полската музика по света, а през 2015 е удостоен с Голямата награда на град Варна за цялостната си дейност. Преподава като почетен професор в Нов български университет, където ежегодно изнася и голям майсторски клас. Канен е за жури на международни конкурси, между които „Фр. Шопен“ във Варшава през 2010,  2015 и 2021. През 2022 е удостоен със званието Почетен гражданин на София и става носител на най-високото отличие на Министерство на културата „Златен век-огърлие“.

Международният фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” е носител на престижните отличия “Музикален проект на годината” в класацията „Музикант на годината“ на БНР,  награда “Пловдив” за музика, Златен медал от Министерство на културата, “Златно перо” за принос към българската култура и изкуство и Лейбъл „Европейски фестивал“ на Европейската фестивална асоциация.