Капана.БГ

Капана.БГ

Под Тепето и Капана по традиция представят художниците, участващи в Националните Есенни изложби. Срещаме Ви с Русен Дойков, който подреди своите скулптури в двора на Къща Мексиканска графика. Фигурите от стомана са правени специално за тазгодишното издание на форума, озаглавен „Споделено пространство“.

Споделените творби общуват съвсем непринудено със зрителя и не крият по никакъв начин своята сила и енергия, която идва едновременно от формите и от цветовете, които носят. Всяка една от работите разговаря по свой начин и премествайки погледа и тялото си до тях, човек всъщност може да ги види в съвсем нова светлина от тази, видяна само преди миг. Нямаме амбиция и желание да тълкуваме скулптурите, освен да кажем, че в двора на Къща Мексиканска графика е съвсем възможно да попаднете в свят, който изглежда поне една идея по-споделен и приканващ към… Към какво… всеки усеща, според сетивата си.

Освен скулптор, Русен Дойков е и пишещ човек, тази година издаде първата си книга „Достатъчно носталгия“ (изд. Факел) с редактор Елин Рахнев. От около 10 години се занимава и с преподавателска работа, като е споделял своите знания и опит с ученици и продължава - със студенти от Пловдив.

След "Вариации Куб" и металните скулптури отпреди около 10 години, през 2018-та се добавят "Цветове" - цикъл от пет скулптури, изработени от боядисана стомана. Портфолиото Ви е лесно достъпно ТУК  - може да се видят някои от скулптурите, които сте правили последните години. Как се стигна до идеята за "Цветове"?

По съвсем естествен път.  Различни лакови покрития се използват в практиката за защита на метала от корозия, те са носители и на цвят. Цветът от своя страна има и естетическо и психологично въздействие, а формата и цветът се намират във взаимодействие. А и това не е нова практика в скулптурата, съществува от античността.

Може ли да се каже, че това, което показвате на Националните Есенни изложби тази година е развитие, продължение или вариация на скулптурите от 2018-та година?

И да, и не. Развитие са, доколкото авторът и материалът са същите, но не са вариация, имат различни формообразуващи принципи, в същността си са различни.

Скулптурите Ви повече проза ли са или повече поезия, повече разказват или повече мечтаят?

Спирам се на поезия.

Тази година излезе първата Ви книга - стихосбирката "Достатъчно носталгия". Поезията помага ли на работата като скулптор? А обратното - какво допринася скулптурата за поезията? По-общият въпрос е на какво Ви научи скулптурата?

В някакъв по-общ план да, двете неща са свързани за мен. Не се наемам да обяснявам как точно. Също мисля, че това на което ме е научила скулптурата, може би щях да науча и по друг начин, ако се занимавах с нещо съвсем различно. Може би трикът е да си достатъчно задълбочен в това което правиш. А и има огромно значение кой те учи, мисля, че имах много и добри учители.

Има ли носталгия в скулптурите в Есенните изложби или там е съвсем друго излъчването от тези фигури и цветове?

В работите ми има само това, което зрителя открие там. Нужно е обаче да отдели известно време за това, струва ми се.  За мен като такъв - има много неща, но аз съм в малко по-различна позиция към тях.

Преподавател сте по "Скулптура" в училище, в университети, също. На какво е важно да се заложи в тази така наречена "преподавателска дейност", що се отнася до ученици веднъж и от друга страна до студентите?  

На първо място на отношението към учениците и студентите, и към работата. Добронамереността е основната предпоставка за съхраняване на желанието за работа и съответно за развитието в изкуството, пък и във всичко. Мисля, че подкрепата е по-важна от оценяването в един дългосрочен план.

Скулптурата не е леко занимание от една страна, от друга страна са много малко хората, които купуват такива творби. Какво Ви мотивира да продължавате?

Предполагам имам някаква вътрешна необходимост да го правя. Повече ирационална и непрагматична, не като нещо, което ми осигурява битието - поне за сега.

А да продължавате да преподавате?

Това е част от кръговрата. Трябва да върнеш това, което си научил, да предадеш добрите неща, които си взел от твоите учители. И нещо, което си добавил, ако някой го поиска съответно. Пък си е и различен и ценен опит, така и ти продължаваш да учиш

Какво е впечатлението Ви от тазгодишните Есенни изложби като цялостна атмосфера и експозиция?

Това издание на Есенните изложби е малко по-особено като дух и атмосфера, то е посветено от куратора проф. Галя Лардева на 100 годишнината от рождението на Атанас Кръстев-Начо Културата - основателят на този формат. Усеща се наследството, честта да участваш, и отговорността.

Русен Дойков е роден през 1974 г. в Асеновград. Завършва специалност „Скулптура“ – бакалавър (2003) и магистър (2005) в Национална художествена академия, София в ателието на акад. Крум Дамянов. През 2011 г. защитава докторантура на тема: „Някои аспекти на възприятието за време в скулптурата“, с научен ръководител доц. Христо Добаров. Работил е като преподавател по „Скулптура“ в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство (АМТИИ), в Национална художествена гимназия „Цанко Лавренов“ (НХГ) в Пловдив и като хоноруван преподавател в Пловдивски университет „Паисий Хилендарски“. Открива самостоятелни изложби в галерия „Крис“, Асеновград (2022), галерия A Cube Contemporary, София (2019), галерия „Автограф“, Пловдив (2005). Участва в общи художествени и групови изложби в София, Пловдив, Бургас, международен арт фест в Златни пясъци и други. Получава награда за съвременна скулптура от регионален конкурс на „Алианц – България“ за живопис и скулптура (2016) и номинация за национална награда за скулптура във финалния национален конкурс на „Алианц – България“, галерия на СБХ, ул. „Шипка“ 6. Получава Номинация за награда в раздел „Скулптура“ в Биенале за съвременно българско изобразително изкуство „Приятели на морето“, ХГ „Петко Задгорски“, Бургас през 2020 и през 2022 година.

заглавна снимка: Таня Върбева

снимки в галерията: Таня Върбева, Мария Досева


.

Галерия Артистика дава старт на творческия сезон с изложба на ямболския художник Цветан Казанджиев

Предстоящата изложба е озаглавена „ЗВЕЗДА“ – тема, вдъхновила голяма част от творчеството на автора в последните години. Космосът, като неизчерпаем извор на вдъхновение и като символ на безкрайността и вечноста, винаги е бил предизвикателство и обект на интерес за художника. Темите за необятността на вселената, за недостижимостта на звездите, за въображаемите и далечни светове, са неотклонно в неговото полезрение като артист.

Цветан Казанджиев е подготвил за пловдивската публика графика, рисунка, живопис и акварел. Отриването на изложбата ще бъде на 20.09.2021 от 18:30 до 20:00 часа в Галерия Артистика – Пловдив, ул. Драган Цанков 20.

За творчеството на Цветан Казанджиев Иван Гранитски споделя: „Цветан Казанджиев е едно от философски извисените и търсещи имена в съвременното изкуство. Творецът се потапя в античните митология и символика, а някои от работите му приличат на сънуване наяве. Цветан Казанджиев напряга съзнанието… Той е един от умните, талантливи художници, които се опитват да кажат нова дума в съвременното пластическо изкуство. ”

ЦВЕТАН КАЗАНДЖИЕВ – ТВОРЧЕСКА БИОГРАФИЯ

Роден на 17 октомври 1960 г. в гр. Ямбол.

Член на Съюза на българските художници, секция „Графика“, от 1989 г.

Има многобройни участия в колективни изложби, сред които и над 90 престижни международни форума и изложби на графиката.

Има множество самостоятелни изложби, както в страната, така и в чужбина – в Швеценген (Германия), в Нагоя, Нигата, Гифу и Аида (Япония), както и участие в групови изложби в Торино (Италия), във Вилжуиф (Франция), във Виена (Австрия).

Негови творби са притежание на: Национална галерия, София; Графичен кабинет, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“, Варна; Dalarnas музей, Фалун, Швеция; Арт музей, Лодз, Полша; Арт музей, Ферол, Испания; Арт музей, Оренсе, Испания, както и на много частни колекции в България, Япония, Гърция, Холандия, САЩ, Финландия, Франция, Полша и др.

Цветан Казанджиев живее и работи в Ямбол.

НАГРАДИ  – СЕЛЕКЦИЯ

2020 – Номинация, Регионална изложба „Акварел“, Бургас

2020 – Номинация за живопис, Национално биенале „Приятели на морето“, Бургас

2019 – Втора награда за живопис, Национална изложба-конкурс „Създаваме заедно“, Севлиево

2019 – Номинация за живопис, Национална изложба „Лудогорие“, Разград

2019 – Награда в категория „Абстракция“, Международно триенале „Духът на акварела“, Варна

2019 – Награда, Национална графична изложба „Георги Герасимов“, Пазарджик

2018 – Номинация за живопис, Национално биенале „Приятели на морето“, Бургас

2018 – Трета награда за живопис, Национална изложба за изобразително изкуство, Сливен

2017 – Номинация за живопис, „Национални награди Алианц България“, Регионална изложба-конкурс, Сливен

2017 – Номинация за графика, Национална изложба „Лудогорие“, Разград

2016 – Награда за живопис, Международно биенале „Изкуството на миниатюрата“, Русе

2016 – Награда, Международно триенале „Духът на акварела“, Варна

2014 – Номинация за живопис, „Национални награди Алианц България“, Заключителна изложба-конкурс, София

2014 – Номинация за живопис, „Национални награди Алианц България“ , Регионална изложба-конкурс, Сливен

2012 – Награда за рисунка, Международно биенале „Изкуството на миниатюрата“, Русе

2012 – Номинация за живопис, Национално биенале „Приятели на морето“, Бургас

2011 – Номинация за живопис, „Национални награди Алианц България“, Регионална изложба-конкурс, Бургас

2008 – Номинация за графика, „Национални награди Алианц България“, Регионална изложба-конкурс, Бургас

2006 – Награда за графика, Биенале на малките форми, Плевен

2006 – Награда за графика, Национално биенале „Приятели на морето“, Бургас

2005 – Втора награда, Международен конкурс за графика Maximo Ramos, Ферол, Испания

2002 – Диплом за графика, Биенале на малките форми, Плевен

2002 – Специална награда, Международно биенале на графиката, Сеул, Корея

2001 – Награда за млад автор, Международно триенале на графиката, София

2001 – Стипендия и специализация, Международен център за изкуство „Сите дез Ар“, Париж, Франция

1999 – Диплом, Международен конкурс за графика Maximo Ramos, Ферол, Испания

1998 – Втора награда, Медал и Диплом, Международно биенале на графиката, Оренсе, Испания

1996 – Награда на СБХ, Национална изложба „Графика малък формат“, София

1996 – Награда, Международна изложба „Графика малък формат“, Кадакес, Испания

1996 – Медал, Международно триенале „Графика малък формат“, Лодз, Полша

1995 – Награда, Национална изложба „Малки графични форми“, София

 

Издателство „Летера“ кани пловдивчани на втория маршрут от есенното издание на „Духовни маршрути в Пловдив 2022“, което ще се на 17 септември. Проектът е финансиран от Община Пловдив по Компонент 1 „Фестивали и значими събития“ и е част от Културния календар на града.

Темите на новите 4 маршрута в есенното издание през септември и октомври са „Литература, театър и музика“, „Изобразително изкуство“ , „Литература и история“ и „История“.

 Вижте информацията за втората дата!

 

ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО

Маршрут: Споделено пространство

Национални есенни изложби

17.09.2022 г., събота, 11:00 ч.

Сборен пункт: Стария град, Балабанова къща

Водач: проф. д-р Галина Лардева

 

Галина Лардева е професор по История и теория на изкуствата, зам.- ректор на АМТИИ – Пловдив, артистичен директор на Националните есенни изложби от 2013 г., автор на кураторски проекти и изкуствоведски изследвания. Маршрутът ще представи по традиция тазгодишното издание на Националните есенни изложби, които представят девет автори в дворовете и къщите на Стария град – Балабанова къща, къща Хиндлиян и Постоянна експозиция Мексиканско изкуство.

Участниците в маршрута ще имат възможност да се запознаят с творчеството на Ангеларий Димитров, Анжела Терзиева, Атанас Ташев, Валентин Митев, Дарина Цурева, Карина Попова, Николина Джановска, Петър Чиновски, Русен Дойков.

„Не е случайно, че социалното явление споделено пространство придоби широко разпространение във време, в което хората все по-ясно започнаха да осъзнават, че обитават не пространства, а зони: летища – автомагистрали – лунапаркове – игрални площадки – молове – козметични салони – круизни кораби – дестинации. Днес сме поместени в светове между световете, в не-места, чиято идентичност излинява с всеки изминал момент; не-места, чиято вътрешна многоизмерност и релефност се изтрива от привичките на ползването; не-места, чийто произход се стопява в урбанистичната потребителска амнезия.“ - проф. д-р Галина Лардева

Eсенен международен театрален фестивал "Сцена на кръстопът" и Издателство Жанет 45 организират среща с режисьора Иван Добчев и представяне на автобиографичния му роман "Автопортрет в огледалото на сцената" на 17 септември, събота от 17:00 часа. Събитието ще се състои в Камерната зала "Стефан Данаилов" на Драматичен театър - Пловдив.

Модератор е Младен Влашки. Входът за събитието е свободен, но достъпът е с пропуски, които могат да бъдат получени от билетната каса на Драматичен театър Пловдив.

В деня на официалния старт на „Празници на Стария град 2022“, вчера на площад „Римски стадион“ беше открита документалната фотоизложба „Начо и градът“, посветена на 100 години от рождението на Атанас Кръстев – Начо Културата. Паната в експозицията са подготвени от екипа на ОИ „Старинен Пловдив“ и проследяват важни акценти от историята и развитието на Архитектурния резерват, сред които фотоси от разкриването на Античния театър, кадри от консервационно-реставрационната дейност на емблематични къщи – преди и сега, снимки от живота на Начо – срещи с приятели, работни моменти в Управлението и още много любопитни факти, разказващи и показващи как са били осигурени ценните мебели в къщите, историята на килимите и пианата и още много други.

Тази изложба, екипът на ОИ „Старинен Пловдив“ подготви с много обич и признателност като реверанс към съществения принос на Атанас Кръстев за възраждането на Стария град в Пловдив и като жест към всички жители и гости на града, които носят Пловдив в сърцето си. Името на Атанас Кръстев е синоним на мащабен градеж, който възражда старинната част на Пловдив и я превръща в дом на артистичния и творчески дух.

На откриването присъстваха заместник-кметът по култура, археология и туризъм на община Пловдив Пламен Панов, кметът на район Централен - Георги Стаменов, Иван Шишков - племенник на Атанас Кръстев, Рени Шишкова – галерист в "Червеното пони", доц.д-р Елена Кантарева – Дечева – директор на ОИ „Старинен Пловдив“, както и нейните предшественици на тази длъжност Амелия Гешева, която след това бе зам.- кмет по култура на Пловдив и заместник-министър на културата и Минко Кафтански  също заемал поста директор на института в предишни години. Голяма част от екипа на Общинския институт също уважиха събитието, сред тях и колеги като Антоанета  Пердикацева - уредник в ОИ "Старинен Пловдив" и Галина Ропова - фондохранител в ОИ"Старинен Пловдив", които са имали честта е удоволствието да бъдат част от екипа на Атанас Кръстев – Начо Културата.

Тази година Празници на Стария град“  се провеждат под мотото „Врати във времето" и се посвещават на 100 години от рождението на Атанас Кръстев - Начо Културата. За 11-ти път в продължение на цяла седмица от 12 до 18 септември, къщите и пространствата на Стария град ще се оживят от събития, посветени на популяризирането на духовното и историческо наследство на Трихълмието.

На 17 септември (събота) на Римски стадион в 20:30 ч. ще се състои официалната премиера на новия документален филм „Сто години хвърча по камъните”. Филмът е финансиран от Община Пловдив и ОИ "Старинен Пловдив" и се посвещава на 100 години от рождението на Атанас Кръстев.

Пълна информация за събитията  в „Празници на Стария град“ (12-18 септември) можете да намерите на: www.oldplovdiv.bg, както и в социалните мрежи Plovdiv Old town/official/

„Празници на Стария град“ са част от Културния календар на града за 2022 година и се осъществяват с подкрепата на община Пловдив.

С атрактивна визия и въздействаща музикална програма Михаела Филева ще посрещне феновете си в Пловдив и Стара Загора. На 27 септември певицата ще пее на лятна сцена “Орфей” в града под тепетата, а на 28 септември в Летния театър в Стара Загора.

Михаела Филева е сред малкото български изпълнители, които представят концертно шоу от висока класа. Най-изявената млада певица и автор има десетки хитове, които всеки може да запее, а когато това се случи по време на концерт, чувството е неповторимо. Хитовете „Опасно близки“, „Латино сеньорита“, „Инкогнито“, „И аз съм тук“, “По-добра от мен“, „Бойкот“ ще прозвучат в нови лайв версии, изпълнени от Михаела и музикантите Краси Тодоров, Васил Крумов, Александър Обретенов и Васил Вутев.

Красивата Михаела грее на сцената като пленява публиката с характерните си вокални изпълнения, емоционалност и грация. Тя умее да въвлича зрителите в историята на всяка песен, да въздейства с присъствието си и да кара малки и големи да се вълнуват и преживяват музиката ѝ.

Билетите за концертите на Михаела Филева в Пловдив и Стара Загора вече се в продажба в мрежата на Eventim.

Арт Галерия Пловдивски Културен Институт открива новия творчески сезон с изложба в памет на Джовани и Стефано Поповски  

 

Нина Поповска – Пишинова и маестро Мичо Димитров представят свои творби в съвместната изложба „Посвещение“ в памет на известните пловдивски художници Джовани и Стефано Поповски.

Платната са вдъхновени от любовта и срещите им с таланта на баща и син, оставили трайна следа в изкуството и сърцата на колеги, приятели и любители.

Нина Поповска - Пишинова е близка родственичка на Джовани и Стефано Поповски и наследничка на известния род Поповски от град Смолян, кв. Райково. Тя е съхранила традициите на рода, защото е родена и живяла от дете в дом, построен от богатия търговец на хаби/вълнени платове/ с Гърция -Иван Поповски в далечните години на 19 и 20 век. В този дом са съхранени за поколенията изключителни шедьоври на красота и традиции във вътрешното пространство с резбованите тавани и мусандри/ долапи, рисунък с трайни цветове по стените и красиво оформление на стълбища, калдъръмени дворове и външна архитектура.

Красотата и традициите, предадени в наследство от Поповския род, на която от дете е била свидетел Нина Поповска - Пишинова следва да бъде продължена. 

Посвещава изложбата на своите близки Иван / Джовани/  и Стефано Поповски, подали ръка по пътя на израстването й като творец и художник.

Големият български цигулар Мичо Димитров носи изкуството в душата си и вече повече от 50 години владее големите сцени по света и у нас. Гастролирал е в Англия, Холандия, Унгария, Сърбия, Хърватско, Германия, Румъния, Полша, Армения, Чехия, Словакия, Франция, Испания, Куба, Австрия, Швейцария  и др.

От ранна детска възраст  учи рисуване при Иван Поповски. След дълго прекъсване отново започва да рисува през март 2012 г. Има над 200 творби и 16 самостоятелни изложби. През септември 2020 маестро Мичо Димитров представи  в Арт Галерия Пловдивски Културен Институт своя самостоятелна изложба „Китайски импресии“, която бе уважена лично от Стефано Поповски.  

Повече информация щ откриете тук.

Изложбата „Посвещение“ на Нина Поповска – Пишинова и маестро Мичо Димитров ще бъде на 17 септември 2022 /събота/ от 18:00 часа. Куратор на изложбата е Илиян Колев. 

Адрес: ул. Иван Перпелиев 5

За контакт: 0884 777050 – Рецепция

 

Страница 4 от 2089

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…