Капана.БГ

Капана.БГ

Градска художествена галерия се ребрандира за 70-годишнината си. ГХГ си има ново лого и нова визия, които са създадени за юбилея.

"Новото лого е в духа на започналото трето десетилетие на XXI век – повече абстрактно, отколкото обясняващо, далеч от лесната семантика и с провокация към въображението. Търсен е знак, който се асоциира с предмета на дейност на галерията. Поражда свободни асоциативни връзки у всеки в съзвучие с неговата интелектуална и емоционална индивидуалност", съобщават от културната институция.

Автор на новото лого е дизайнерът Милена Китипова, която преди шест години започна работа в Градската художествена галерия веднага след дипломирането си в Националната художествена академия в София (специалност „Индустриален дизайн“). Тя проектира и почти цялата визуална реклама, свързана с галерията.

На 2 март 1952 г. официално е открита Държавна художествена галерия – Пловдив. За  изложбен салон с фондохранилище е преусторен бившият магазин за платове „Дрехарница“ на главната улица.

Сега, 70 години по-късно, червената историческа сграда на ул. „Княз Александър I“ №15 е една от общо деветте под управлението на галерията. От 1997 г. тя носи името Градска художествена галерия – Пловдив.

 

През 2022 Литературният фестивал "Пловдив чете" отбелязва двадесет години юбилей. Литературен салон Spirt & Spirit започва своя единадесети сезон. През годините постоянен партньор, организатор и съорганизатор е Издателство Жанет 45.

Обединихме се около идеята, че заедно има повече смисъл.

По повод предстоящия първи литературен разговор за 2022 със специален гост Оля Стоянова в Литературен салон Spirt & Spirit в Пловдив, Александър Секулов написа:
"Сигурно изглежда обречено усилието ни да продължим в литературния салон на Пловдив в тази ужасна, оловна атмосфера. Но това усилие изглеждаше без бъдеще и преди 13 години, на 9 октомври 2009 година. Може пък в усилието да е смисъла. Вторник. 19 часа. Ние продължаваме. Сега, когато имаме нужда от смисъл повече от всякога. Оля Стоянова с една утешителна книга, която разказва за срещи с места и хора, които отглеждат храна за децата си и цветя просто така, за себе си. Със светлото присъствие и водене на Ина Иванова."

Заповядайте на 1 март 2022, вторник, 19:00 ч. в клуб Петното на Роршах, (ул. Йоаким Груев 36).
вход: свободен

Събитието е част от културната програма на Пловдив чете 2022 и календара на културните събития на град Пловдив.

Когато остават само спомените, какво определя кое е стойностно и кое е ценно?

Изложбата “Вещи безценност” гостува в Пловдив през целия месец на жените. ”. Серията камерни фотографии на лични вещи разкрива историите на жени, загинали при домашно насилие. Автор и фотограф на изложбата е Анна Стоева.

Заглавието на експозицията “Вещи безценност” е игра на думи, взаимствана от повтарящата се заключителна формулировка в съдебните решения по делата на десетки жени, убивани в случаи на домашно насилие: “…същите лични вещи следва да се унищожат като вещи без стойност”.

Експозицията може да бъде видяна едновременно на две локации: от 1 до 20 март - при фонтана Деметра в Цар Симеоновата градина, както и от 1 до 30 март на оградата на 3-ти корпус на Технически университет-София, филиал Пловдив на ул. Цанко Дюстабанов N21.

Тя ще бъде открита днес - вторник (1 март) в 15.30 ч. в центъра на града - при фонтана Деметра в близост до Цар-Симеоновата градина.

Петкратният носител на титлата най-добър диджей в света и категоричен любимец на българската публика Armin Van Buuren е звездата на първото издание на SOLAR PLOVDIV 2022. В разгара на лятото създателите на най-успешните фестивали за електронна музика SOLAR със съдействието на най-мащабната българска промоутърска компания FEST TEAM и Фондация Пловдив 2019 представят SOLAR PLOVDIV 2022.

Легендарният холандец застава зад пулта от сцената на Гребната база в Пловдив на 16 юли за своето първо участие в България след незабравимия ARMIN ONLY Embrace in SOFIA през 2016. Диджеят, който промени представите на българската и световната публиката за парти преживяване със зрелищните си спектакли, се завръща след шест години у нас. Билетите влизат в продажба в сряда, 02.03., на ticketstation.bg. Традиционно събитията с марката „ARMIN” - ARMIN ONLY Embrace, ARMIN ONLY Intense, у нас се разпродават бързо и се помнят дълго.

Роден в Холандия, Armin се увлича по електронните звуци още от малък, а на 14 - вече започва и да прави музика. През годините той работи с изпълните като Nadia Ali, Justine Suissa и Gabriel & Dresden, както и с някои от най-големите имена сред диджеите като Tiesto и Fedde Le Grand. Предаването му A State of Trance печели наградите за „Най-добро радио шоу”, а самият Armin е обявен за DJ номер 1 в DJ MAG Top 100 пет пъти!  Многобройните му участия включват места като хотел Ushuaïa Ibiza Beach Hotel, клуб Hï Ibiza и много други и фестивали като Tomorrowland (Белгия), Electric Daisy Carnival (Лас Вегас, Ню Йорк), Untold Festival (Румъния), Ultra Music Festival (Маями) и събития из целия свят. Armin Van Buuren идва в Пловдив, за да направи това, което умее най-добре – да кара хората да се забавляват по неподражаем начин.

Завладяващата му страст към електронната музика и уникалния подход към това, което прави, са вдъхновение за много хора, както в професионален, така и в личен план. Някои от творбите му „Communication“, „Burned With Desire“, „Blue Fear“, „Shivers“ и „Yet Another Day“ издържат на изпитанието на времето и продължават да въздействат на публиката и сега, а „This Is What It Feels Like“ му печели и номинация за Грами през 2014г.

Билетите за SOLAR Plovdiv са в продажба на Ticketstation от 2 март, сряда и са на цени от 80 до 120 лв. Проектът е част от програма НАСЛЕДСТВО на Пловдив - Европейска столица на културата.

Още информация може да намерите в събитието във Facebook, както и на festteam.bg и yaltaclub.com.

 

Вижте къде

Общински институт „Старинен Пловдив“ информира пловдивчани и гости на града, че считано от 1 март 2022 г. отпада действието на временната заповед, съгласно която част от възрожденските къщи и Римски стадион работеха от вторник до събота, с почивни дни неделя и понеделник. Установеното временно работно време (от 01.01.до 28.02.2022) бе резултат от направения анализ на посещаемостта в зимни условия, както и увеличения брой заболели служители, ангажирани пряко с посрещането на туристи.

От 1 март, работното време на обектите, които стопанисва ОИ „Старинен Пловдив” ще продължи да бъде от 09:00 до 17:30 ч., като в Балабанова къща, Къща Хиндлиян, Галерия „Златю Бояджиев”, Къщата на Верен Стамболян и музейна аптека „Хипократ” – понеделник е почивен ден.

Къща Недкович - ул. „Цанко Лавренов“ № 3, , 09.00-17.30 часа, почивен ден: събота, неделя и понеделник.

Без почивен ден с работно време 09.00-17.30 часа ще са: Римски стадион, Къща „Клианти“, Античен театър, Малка базилика и Епископската базилика на Филипопол, Билетен център на пл. „Стефан Стамболов“, както и Туристическите центрове на ул. „Райко Даскалов” №1 (до Римски стадион) и на ул. „Д-р Стоян Чомаков” №1.

Без почивен ден с работно време от 10:00 до 18:30 ч., е Източен сектор на Античен стадион на Филипопол (търговска сграда на ул. „Княз Александър I” №11).

Екипът на ОИ „Старинен Пловдив”, вече в пълен състав и в добро здраве, е готов да Ви посрещне в една от най-популярните туристически дестинации в града, който спечели титлата „Най-добра европейска дестинация“ за 2022 г. в 13-то издание на престижната класация European Best Destinations. 

Достъпът до обектите се осъществява без изискване за предоставяне на валиден сертификат, посетителите следва да бъдат без видимо проявена симптоматика, характерна за COVID 19.

Подробна информация за работното време на обектите следете на www.oldplovdiv.bg и на Plovdiv Old town /official/.

Хореографското дуо ще представи спектакъла си "Адорабилис" на 29 май в Дом на Културата “Борис Христов” в Пловдив

Тематичният Фокус Португалия на ONE DANCE WEEK 2022 ще ни запознае с едни от най-актуалните и интересни имена на съвременната танцова сцена в страната. На 27 май в Дом на културата “Борис Христов” гледаме Кабракимера на Катарина Миранда, а на 29 май ONE DANCE WEEK ще представи спектакъла "Адорабилис" на хореографското дуо Жонаш и Ландер. Интензивно и емоционално преживяване, в което хореографите участват и като изпълнители, "Адорабилис" е плод на контрастни вдъхновения - от медитативния танц на дервишите до изразителните “джаз ръце” в мюзикълите на Боб Фоси, от природата и животинския свят до социални норми, добродетели и хумор.

Билетите за спектакъла в Дом на културата “Борис Христов” са вече в продажба в мрежата на EPAYGO и на касите на EasyPay в цялата страна.

ЗА "Адорабилис":

Когато преди три десетилетия учени откриват непознат бледорозов октопод, започват да търсят име на това симпатичното дребно създание и заради чаровния му външен вид, го наричат Opisthoteuthis Аdorabilis - “Прелестния”. Когато Жонаш Лопеш и Ландер Патрик започват работа по спектакъла си, търсят хореографското въплъщение на своя Адорабилис и използват богатството на културното и природно разнообразие, за да създадат завладяващ лабиринтен танц.

Поканени сме в церемониално пространство, което се обитава от три същества, поставени под теглото на невидима опасност. Виртуално око следи и наблюдава всяко тяхно движение и контролира вниманието на публиката. Каква е ролята на окото и защо е тук? Авторитарна? Пасивна? Трябва ли да му се доверим или и то, също като нас, е страничен наблюдател?

Телата на трите същества танцуват, за да променят скоростта на визуалното време чрез сложни хореографски съзвездия, преплетени с различни сюжетни линии. Светлината, звукът и пейзажът са извадени като самостоятелни елементи, които влияят върху поведението и реакциите на изпълнителите - така, както дъждът, нощта и пролетта имат ключова роля в животинския свят.

 

ЗА ЖОНАШ И ЛАНДЕР:

Жонаш Лопеш е роден на 6 юни 1986-а година в Лисабон, а Ландер Патрик - на 19 януари 1989-а в Рио де Жанейро. Двамата се запознават през 2010-а, докато учат в Escola Superior de Dança в Лисабон и така започва съвместната им работа в областта на танцовото изкуство.

Творбите на дутото се открояват на португалската танцова сцена с неповторим артистичен почерк, с уникалната им способност да сливат елементи от различни сценични изкуства, а също и със специалното внимание, което обръщат на музиката. Последното е особено видимо в Cascas d'OvO (2013), първата им сценична творба, в която на ритмичното чувство е отдадена главозамайваща роля, за да служи като “диригент” на спектакъла.

Днес Жонаш и Ландер са утвърдени артисти, чиито произведения са признати от критиците и получават подкрепата на културни структури в Португалия и Европа. Във визитката на двамата стои широк списък от авторски произведения, сред които Matilda Carlota (2014), Arrastão (2015), Adorabilis (2017), Lento e Largo (2019), Coin Operated (2019) и Bate Fado (2021); проекти с местни общности като спектакъла Playback, създаден за Фестивала на изкуствата Materiais Diversos (2013), или Caruma (2014) - по покана на Културната платформа Estufa.

Два от спектаклите им са избрани за Aerowaves Priority Company, печелят 2-ра награда в конкурса за хореография No Ballet International Choreography Competition (AL), а спектакълът Lento e Largo е определен от вестниците Público и Expresso като една от 10-те най-добри продукции за 2019-а година и получава номинация за най-добра хореография от Съюз на авторите в Португалия (Sociedade Portuguesa de Autores). Със спектакъла Bate Fado двамата реализираха интензивно турне в Португалия и в чужбина през 2021-а и 2022-а, като междувременно получават и приза на в. Expresso за спектакъл на годината за 2021-а година. Изявите им на международно ниво включват страни от Европа, Латинска Америка, Азия и Африка.

ONE DANCE WEEK 2022 е част от програма Наследство на Пловдив – Европейска столица на културата 2019.

 ***

Билети за спектаклите от програмата на ONE DANCE WEEK 2022 ще намерите на epaygo.bg и на касите на на EasyPay в цялата страна.

Всички събития от програмата ще се проведат при спазване на актуалните противоепидемични мерки в страната.

Снимки: Mariano Silva

Онлайн  арт-галерия “Даниела Стойкова” представя виртуална пролетна изложба на картини с цветя, под надслов „За дамите с любов“. Тя е посветена на месеца на жената – март (международния ден на жената) и на настъпването на първа пролет. Изложбата ще продължи от 01.03 – 01.04. 2022 г.

Ескпозицията  „поднася“ букет с цветя на всички дами под формата на картини с маслени бои.

В нея ще се насладим на свежи и ярки пролетни картини: натюрморт, цветни букети и абстрактни картини с цветя, които поднасяме в знак на почит към българските жени и най-вече към нашите майки, баби и роднини, които заслужават безкрайно уважение и любов. Изложбата е посветена също така на българските учителки, лекарки, медицински сестри, спортистки и на великите жените от нашето минало и история!

А нежните картини на цветя по традиция са свързани с имената на българките: Теменужка, Роза, Лилия, Маргарита др. Всяка една картина с маслени бои представя различно цвете, по абстрактен или експресивен начин. Акцент в изложбата са картините с лалета, теменужки, кокичета, нарциси, божури, люляци, макове и слънчогледи, а на своята майка – Лилия, художничката Даниела Стойкова поднася букет под формата на картината с лилии "Оранжево настроение".

Никога не трябва да забравяме, че жените са като цветята – нежни и истински, успяващи винаги да разцъфнат и да покажат най-красивото от себе си. Те са едновременно и уязвими, и изключително силни и приспособими. Всяка жена е като картина с цветя: уникална и прекрасна, носеща цвят и красота в живота. Затова жената и цветята биха могли да украсят дори и най-безличното и семпло кътче на света!

Чрез творбите си с маслени бои художничката Д. Стойкова се стреми да зареди хората с позитивна енергия, с ярки цветове и красиви форми. Картините са пъстроцветни, релефни и запомнящи се, създават пролетно настроение и усещането за топлина и хармония. Те се отличават с оригинален и разпознаваем от публиката стил. Всички картини от изложбата са ръчно рисувани чрез пастозна техника с наслояване на боите с шпакла върху платно, което ги прави силно релефни. 

Изложбата включва общо 30 маслени картини с цветя и може да бъде разгледана онлайн в сайта на галерията.  

„След жените, цветята са най-очарователното нещо, което Бог е дал на света./Кристиан Диор/

Накратко за автора:

Художникът Даниела Стойкова е родом от град Нова Загора, учи в академия за изкуства АМТИИ "Проф. Асен Диамандиев", гр. Пловдив. През 2016 г. е приета за член на дружеството на художниците "Арте ад Арона" и участвах в над 14 колективни изложби, организирани в няколко града в Италия. Зимата на 2018 г. реализира първата си самостоятелна изложба в гр. Милано (галерия "Алсон"), под името "Червеното пътуване" В Италия получава: първа награда от конкурса Food Art - Bellinzago, и наградата “Sigillo” за значителни постижения в областта на живописта към галерия „La riseria” в Новара, Италия. Между 2018 – 2022 г. реализира много участия в телевизионни и радиопредавания във водещи национални медии, и значителни самостоятелни изложби живопис на територията на България.  Сред тях: самостоятелна изложба „Настроения“, културен център/галерия Къщата на София, 22 юни 2018 г., изложба „Сезони“- БТПП – 04.07.2019 – 15.09.2019, самостоятелна изложба живопис в БАН Българска Академия на науките 20.01 – 20.02.2020 г и др.

Страница 467 от 2477

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…