Големите български филмови звезди от класическата епоха на родното кино си „партнират“ със световни кинознаменитости на двата етажа в галерия „Капана“ (ГХГ-Пловдив) в току-що откритите Международни фотографски срещи с артистичен директор доц. д-р Никола Лаутлиев. Тазгодишната тема е „Фотография и кино“ с поглед към динамичната връзка между двете изкуства, към невидимата граница, която ги разделя и същевременно събира.

Пред пловдивска публика създателите на двете проектни изложби „Звезди на българското кино“ и „Портрети от фоайето: 25 години София Филм фест“ представиха процесите по тяхното зараждане като идея и превръщането им във вълнуващи професионални експозиции.  

,,Звезди на българското кино‘‘ е с подбор, дигитализация и фоторедакция на Калин Руйчев от „Фотосинтезис“. На откриването той сподели, че в огромния архив на Българската национална филмотека е търсил главно добри фотографски портрети на най-известните български актьори от златните години на киното като Апостол Карамитев, Гинка Станчева, Георги Калоянчев, Стефан Данаилов, Невена Коканова, Петър Слабаков, Катя Паскалева, Григор Вачков, Георги Георгиев-Гец, Доротея Тончева и др. Те са заснети в периода 1956 - 1972, който е особено плодотворен за българското кино, а кинематографията ни от онова време създава истински ,,звезди‘‘. Получил е професионално съдействие от филмовия експерт в Българската национална филмотека Росен Спасов и от целия екип на институцията.

Създателят и директор на Международния филмов фестивал „София Филм Фест“ Стефан Китанов, Боряна Пандова – фотограф на фестивала и автор на експозицията „Портрети от фоайето: 25 години София Филм фест" и   нейният куратор Надежда Павлова представиха колекцията с портрети на режисьори и актьори – наши и световни знаменитости, гостували през последните 5 години на най-голямото киносъбитие у нас. Публиката вижда отблизо Тери Гилиъм, Бела Тар, Вим Вендерс, Кшиштоф Зануси, Тед Кочев, Георги Дюлгеров, Руси Чанев и Стефан Мавродиев.

„Дълбоко съм смутен. Не съм свикнал на толкова внимание и на такива думи. Ще бъда кратък в словото, защото както виждате, тук много съм се разпрострял във формата“ – каза с огромно вълнение Павел Койчев при откриването на първата си самостоятелна изложба в Пловдив.

В плен на емоциите от суперлативите в поздравителните адреси от кметовете на Пловдив и София, както и от впечатляващото есе на поета Румен Леонидов, авторът нямаше сили за повече думи.

Примамен от белия простор на Зала „2019“ – най-голямата в страната, Павел Койчев не се ограничава във форматите и разказва осем истории за Човека и опитоменото от него Животно в бял стиропор, който по магически начин се е оказал послушен пластичен материал в ръцете му.

„Тук има два мои автопортрета – стъпил съм върху гърба на бивола, а това е споменът ми как за първи път съм яхнал кон като дете” – сочи две от гиганските си композици авторът. Но сам знае, че биографичното отдавна е преработено от творческата му енергия в алегория, в архетипи.

“Осемте видения на Павел Койчев са свързани с космическото мироздание, а не с българската митология. Шепотът на вселената тук се чува най-добре, стига да има кой да го чуе” – категоричен е в словото си поетът Румен Леонидов.

А кметът на града – домакин на тази изложба Здравко Димтиров го приветства с думите:

„Привилегия е за мен, че в мандата, в който съм кмет на този хилядолетен град, Вие ни правите истински щастливи с първата си самостоятелна изложба в Пловдив. Възторгът и радостта от изкуството са особено обаятелни тогава, когато артист от вашата висота ни дава възможността да ги изпитаме като се докоснем до творбите му.“

Столичният кмет Йорданка Фандъкова, в чийто мандат беше поставена в езерото на Южния парк емблематичната за големия артист „Водна паша“, му пише: „Творци от Вашия ранг трябва винаги да бъдат подкрепяни от институции, меценати и ценители на изкуството, за да могат да създават произведения, които да се видят от широката общестевност“.

Почитателите на изкуството се надяват това да се случва поне понякога.

Изложбата „Той и То” може да се види до 3 ноември в Зала „2019“ към Градска художествена галерия-Пловдив, ул. „Гладстон“ №32.

Снимки от изложбата вижте в podtepeto.com

Рима Пипоян е хореографка, режисьорка и танцова изпълнителка от Армения. През октомври тя е в Пловдив в рамките на програма Context AiR на Община Пловдив.

По време на творческия си престой в Пловдив Рима Пипоян работи по нов танцов спектакъл в участието на местни и чуждестранни изпълнители, които пристигнаха в града, за да имат възможността да работят с нея. Премиерата на спектакъла „Chaconne in “K” existence“, по който Рима и международните танцьори работят в момента, предстои на 2 ноември 2022 г. в Камерна зала на Драматичен театър – Пловдив. Музиката е специално създадена за него от арменския композитор Сергей Умроян. В програмата е и авторският моноспектакъл на Рима Пипоян „Жена преди вземане на решение“.

Рима Пипоян е един от пионерите на модерния балет и съвременния танц в Армения. Нейни хореографски творби са представяни в различни градове в цял свят. Била е резидентен артист като хореограф в Берлин в Akademie Der Kunste през

2016-2017 г., във Венеция в La Biennalle di Venezia през 2019 г., в Брюксел във Villa

Empain през 2021 г. В момента Рима следва докторска степен по изкуство и пише

книга за модерния танц. Поставя успешно множество хореографски пиеси и

пълнометражни спектакли. Нейният моноспектакъл „Жена преди вземане на решение” в нейна интерпретация е представян на реномирани фестивали и конкурси по света и е отличен с множество награди.

През 2020 г. тя прави късометражния танцов филм YEL, който печели 4 награди като най-добър танцов филм и има над 15 официални селекции на известни филмови фестивали по целия свят.

От 2020 г. Рима Пипоян е ръководител на катедрата по модерен танц в Държавния хореографски колеж в Ереван, създаден по нейна инициатива. Работи като преподавател по модерни танци в Арменския държавен педагогически университет от 2018 г.

През октомври 2022 г. освен работата си по новия спектакъл в Пловдив Рима организира и няколко специализирани творчески класове за студентите по танц в АМТИИ.

Разгледайте по-подробно нейната практика тук: https://rimapipoyan.com/

Местата за премиерата на Рима Пипоян в Пловдив са ограничени. Записванията са на касата на Драматичен театър – Пловдив.

Партньори на CONTEXT AiR в реализацията на проекта са Сцена DERIDA, Фондация „Зингер-Захариев“ и ONE DANCE WEEK.

Смесена изложба, предимно живопис и графика представят 5-ма млади художници в Асеновград. Тя се открива на 21.10, петък, 18 часа в галерия "КРИС". Своите най-нови творби ще представят:  Ирена Карастамова, Ксения Иванова, Красимира Милева, Величко Величков, Владимира Христозова.

Няколко дни преди откриването авторите накратко разказват какво да очакваме:

Ирена Карастамова: „Представям глиптика- камеи и инталии. Или казано по народно му - геми. Това са си релефи, гравирани върху скъпоценни камъни, бих ги нарекла мини малки пластики. За мен са естествено продължение на любовта към камъка, която се зароди в студентските ми години. Завършила съм бакалавър "Педагогика на обучението по изобразително изкуство, специалност скулптура" във ВТУ "Св. Св. Кирил и Методий".

Ксения Иванова: „В изложбата представям линогравюри и графични колажи. При тях рецептата, която спазвам, е такава, че да се получи произведение, което да удовлетворява различни нужди - от естетични, през инелектуални и емоционални или една част тяло към една част душа и една част дух. Всички съставки смесени, втасали и изпълнени в черно-бели линии ще може да видите на една от стените, а може пък и през нея. Завършила съм бакалавър Графика към ВТУ "Св. Св. Кирил и Методий" и магистър същата специалност в НХА“.

Красимира Милева: „В изложбата представям акварели, вдъхновени от приказността и вълшебството на природата, което е и главна тема в творчеството ми изобщо. Изисква се детски поглед и чистосърдечна радост, за да видиш, усетиш и предадеш красивото, закачливото и скритото. Завършила съм бакалавър Графика и магистър Стенопис ВТУ,,Св. Св. Кирил и Методий", имам опит в илюстрирането на художествена и учебна литература.“

Величко Величков: „Обичам да работя метал, сигурно защото съм метъл. Вдъхновявам се да творя няколко дни преди 8 март, защото ми е трудно да избирам подаръци. Сръчността съм придобил с дългогодишното си поправяне на счупените коли, които карам. А усещането за красиво съм прихванал, докато съм ял сладко и пил бири в квартирата на момичетата“.

Владимира Христозова: „Участвам в тази изложба без никакви претенции, че правя изкуство и с едно единствено желание - да си припомня усещането на допира на глина върху пръстите си. Усещане за глина и припомняне. Казвам се Владимира Христозова и завърших бакалавър и магистратура - Скулптура към ВТУ. Въпреки това не бих се нарекла нито скулптор, нито художник. Вдъхновение черпя от другите творци - тези които носят талант и намират начин да си го развиват.“

Никола Колев гостува в Пловдив с нови произведения и част от експозицията „Паралелни светове“, последно изложена в Регионален исторически музей – София, а атмосферата ще допълни Доротея Комитска със специална селекция фотографии

Галерия Артистика има удоволствоето да представи един дългоочакван съвместен проект на Никола Колев и Доротея Комитска. Скулпторът Никола Колев е подбрал, както няколко свои емблематични произведения - като внушителния шах с плот 100/100 см и бронзови фигури, така и нови произведения, които посетителите на галерия „Артистика“ ще имат честта да видят първи. Доротея Комитска също е подготвола нестандартни фотографии, с които да развълнува посетителите. Сред тях има и такива, които са завършени с истинска рамка от прозорец.

Откриването ще бъде истински вълнуващо преживяване, завършено изящно с изпълнение на струнно дуо-Йоанна-Мария Тодорова (виолончело) и Венда Димитрова-Беспалова (цигулка), от музикална формация “КвартетЪТ”. Заповядайте на 19.10.2022 от 18:30 до 20:00 часа в Галерия Артистика - Пловдив, ул. Авксентий Велешки 9 (вход от ул. Драган Цанков).

НИКОЛА КОЛЕВ

Роден и отраснал в Габрово, завършва Национална Гимназия за Приложни Изкуства в гр. Трявна през 1982 г., специалност – дърворезба, при професор Антон Дончев, с когото има честта да си взаимодейства и в последващото обучение в Националната Художествена Академия в София. Заедно с професор Божидар Казарев, преподавател по моделиране, те формират пластичния изказ и творчески мироглед на Никола Колев. Завършва специалност дървопластика – магистър – през 1991 г.

Своята голяма любов – металопластиката, среща в ателието на утвърдения скулптор Петьо Александров (един от авторите на 30-метровата фигура на Мадоната с младенеца в гр. Хасково), където работи заедно с него в годините 1989 – 1991. Там се ражда и първата му творба, изпълнена в метал – бронзов шах, с впечатляващия за този период размер 100/100 см плот, която бележи пътя му в това красиво, но нелеко изкуство. От 1991 г. е член на Съюза на българските художници.

ДОРОТЕЯ КОМИТСКА

Родена на 8.11.1963 година в град Габрово. Завършва интериорен дизайн в училище по изкуствата в гр. Трявна. След това фотография и полиграфия в София. Специализира Издателски системи и системи за компютърен дизайн в Център за следдипломна квалификация при ТУ-Габрово.

Талантът на художника и теоретичните познания, водят до създаване през 2003 година на собствена фирма за реклама , фотография, графичен и уеб дизайн. От тогава компанията , наречена " АртКом " , изпълнява успешно много рекламни проекти за известни български и чуждестранни фирми , работещи в различни отрасли - тъкани и облекла, бижутерия , медицина, хотелиерство, инфраструктурно строителство и т.н.

Реализирайки се в бизнес средата Доротея не спира да се занимава и с некомерсиално изкуство. Със собствен стил и уникална гледна точка тя създава творби, които излизат от общоприетите рамки, докосват дълбоки нива на човешката душа и водят зрителя до неоткрити места. Творческо признание получава на много изложби и конкурси.

Заповядайте на вернисаж в сряда, 19.10.2022 от 18:30 до 20:00 часа в Галерия Артистика - Пловдив, ул. Авксентий Велешки 9 (вход от ул. Драган Цанков). Допълнителна информация за галерията можете да намерите на тук.

Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд "Култура".

Откриването е тази вечер в Зала „2019“ на ул. „Гладстон“  в 18.00 часа

Днес от 18:00 ч. в Зала "2019" към Градска художествена галерия-Пловдив (ул. "Гладстон" №32) ще бъде открита уникална изложба с обемните скулптури на Павел Койчев. Артистът е нарекъл изложбата си "Той и То".  Публиката ще види в Пловдив съвсем нови негови неща, а авторът споделя, че е много въодушевен да представи голямоформатни композиции, изкушен от възможностите на просторната, модерна зала. Посетителите ще могат да ѝ се радват от 13 октомври до 3 ноември 2022 г.

Последното творение на големия българския творец Павел Койчев - скулптурната композиция „Водна паша“ е разположена в Южен парк в София.  Шестте фигури – пастир и овце, в които е вложена библейска символика – са изработени от месинг и тежат общо 2,165 тона. Главната фигура е висока 4,4 метра, 4 м от които над водата. Официалното откриване се състоя на 27 септември. „Водна паша“ е поредното върхово постижение на Павел Койчев, една от десетките негови реализации на мащабни проекти в градска и природна среда.

ПАВЕЛ КОЙЧЕВ

Павел Койчев е роден на 30 май 1939 г. в София. Завършил е Художествената гимназия в София. През 1966 г. се дипломира във ВИИИ „Николай Павлович“ (сега Национална художествена академия) в София. 1966-1971 Работи в издателство „Фотоиздат” като художник и оформител на празнични и поздравителни картички. От 1971 работи на свободна практика. 1982 - Първа самостоятелна изложба.

От 1984 се включва във всички по-важни национални изложби, участва и в изложби в  чужбина.

1984 Награда на името на Иван Лазаров;

1987 Награда на името на Марко Марков;

1999 Участва в изложението „Световни художници на хилядолетието“ в централата на ООН в Ню Йорк;

2002 Представя България на Международното биенале във Венеция, заедно с още двама български художници;

През 2012 отново представя България на Международното биенале във Венеция, заедно с още двама български художници. Негови произведения са притежание на Националната галерия (София), на Софийска градска художествена галерия, на галерии в страната и частни колекции и експозиции в Белгия, Австрия, Дания, САЩ и др.

АРТ ПРОЕКТИ:

1995 „Торен бръмбар” – изложени край НДК пластики, изплетени като кошерища от върбови пръчки и измазани с кал.

1997 „Доли или нещо за клонирането” – Пластики от слама и шперплат на склон край гората край село Осиковица, Софийско.

2000 „Стадото“

2000 „Обиталище“ на пл. „Княз Ал. Батенберг“ в София и пред църквата Notre Dame de la Chapelle в Брюксел – изработена от дърво, дървени пръчки и др. материали пластика, подобна на наколно жилище.

2005 „Къщите, лятото, морето“ – в изложбената зала на "СИБанк" (сега на Българо-американска кредитна банка) до Народния театър.

2006 „Скулптури от оникс“ – човешки фигури, изработени от оникс, светещи отвътре, изложени в Националната галерия в София

2006 „Високомерна разходка“ – високи по 4-5 метра фигури от леки материали и плат, изложени в галерия "Райко Алексиев" в София

2007 „Преносителят“ – фигури на 4 магарета от различен материал, изложени в галерията на СИБанк (сега на Българо-американска кредитна банка).

2007 „Градежът“ – къща пластика, построена край село Осиковица, на 68-и километър по магистрала „Хемус”, където по-късно е разположена галерия на открито с моделите-оригинали на скулптури.

2009 „Водна паша“ – скулптурна група от човешка фигура и овце, разположени в средата на малко езеро край с. Осиковица. Пластиките са обновени с по-устойчиви материали и разположени отново там за постоянно през 2016 г. От 2022 г. композицията е разположена в езерото в софийския Южен парк, пресъздадена от неръждаема стомана, стъкло и месингови фигури.

2009 „Под масата“

МОНУМЕНТАЛНА СКУЛПТУРА:

1988 Скулптура пред Ритуалния дом на Красно село, София

2000 Скулптура пред сградата на Американското посолство в София

2008 Скулптурна група „Движение” от няколко бронзови фигури край Американския университет в Благоевград

2014 Скулптура-фар на пристанището в Царево - 5,5-метрова бронзова женска фигура, по модел от древна тракийска пластика

2016 Парк-галерия "Оригиналите" - над 50 авторски скулптурни модели, правени в периода 1967-2014 г., са изложени като постоянна експозиция в частен имот край с. Осиковица, на 68-ия км по магистрала "Хемус". Скулптурите са модели оригинали, от които се изработват калъпи за отливане от бронз. Всичките са бели на цвят, покрити със смола, за да са устойчиви на открито. Част от тях са отлети от бронз и се намират в паркове и галерии в София, Брюксел, Благоевград, Созопол и др., някои са останали само като модели, проект.