
Капана.БГ
Стартира остра реакция срещу събарянето на галерията на „Гладстон“
Пълен обрат в казуса и разкол сред ДПХ. Обвиняват председателя, че е предал дома на художниците
Дружество на пловдивските художници свика извънредно събрание в понеделник вечерта. В поканата е записано, че събранието е „свързано с предстоящия ремонт /събаряне/ на изложбената зала“. Художниците очакват да обсъдят последно вариантите, подходящи за тях, предвид старта на конкурса. Те апелираха по между си за масово присъствие, за да „се запознаят със специфичните особености на този казус, който е трудно да популяризираме електронно.“
Междувременно казусът със събарянето на Дома на пловдивските художниците внесе разкол в Дружеството. Част от членовете обвиняват сегашния председател Снежана Фурнаджиева, че ги е предала, съгласявайки се със събарянето на сградата. Коментари в този дух се появиха в социалната мрежа.
Противниците на идеята за бутането на сградата организират допълнително допитване до експерти, както и до всички организации, които през последните години са организирали културни събития в сгради на ул.“ Гладстон“, да излязат с максимално кратко становище - могат ли архитектурните й дадености да се разглеждат като композиции ?? архитектурен ансамбъл.
Освен това част от по-младите художници в града декларират готовност да излязат на протест против събарянето на галерията.
В тазвечерното събрание на Дружеството се взе решение с пълно мнозинство, което води до пълен обрат в казуса!
Очаквайте подробности!
Да отместим границите
ОТМЕСТВАНЕ НА ГРАНИЦИТЕ
15.07 – 31.08 2017
Откриване 14.07 – 18.30 ч
Куратор: Валтер Зайдл
Художествени интервенции в публичното пространство на Пловдив от
артистите Сабине Битър / Хелмут Вебер и Никол Сикс / Паул Петрич
Ето какво пише за проекта кураторът Валтер Зайдл:
„Публичното пространство винаги е било възприемано като място на кръстопът между архитектурни, социални, икономически и екологични начини на възприятие, произвеждащо субективни артикулации на реалността. Стремежът да бъдат разрушени моментните възприятия на регулиращите структури на публичното е една от метафорите, които изкуството използва, за да обърка и постави под въпрос основните параметри на пространството.
Проектът „Отместване на границите” черпи енергията си от въпроса дали интервенцията е наистина едно от ключовите понятия на диалектическия материализъм – което според Ален Бадиу не се отнася само до плоските изображения, а и до критическите интервенции, надхвърлящи границите на изкуството и реартикулиращи идеологическите структури на съвременния неолиберален глобален капитализъм. Поканените художнически двойки подхождат критично към пространства и места с голям културен, социален и политически заряд и към въпроса как тези пространства и места могат да бъдат контекстуализирани в собствените им творби. Произведенията третират пространствата като места за производство със свои собствени социо-културни вътрешни светове (във фройдисткия смисъл на Innenwelt), намиращи визуална изява в екстериора.
FLUCA – австрийски културен павилион, намиращ се в близост до галерия SARIEV Contemporary и artnewscafe, ще бъде изходната точка на интервенцията на Сабине Битър / Хелмут Вебер. В променен вид работата им ще съживи интервенцията им във FLUC Vienna през 2004 г., третираща контейнера и заобикалящите го институции, изследвайки взаимовръзките между визуалността и архитектурните структури. Битър и Вебер анализират прехода от чиста архитектура към обитавани пространства, в които съжителстват разнообразни социални групи. Проектът им се простира от контейнера до заобикалящите го пространства и локации, които включват не само споменатите художествени институции, но достигат и до различни прослойки на обществото.
Подобен е подходът и на двойката Никол Сикс / Паул Петрич. Тяхната изходна точка ще бъде тревното пространство пред галерията, което ще функционира като място за нетрадиционен вид теренно замерване. Територията от тревното пространство до съседните сгради и публично достъпни локации ще се превърне в опитно поле за картографиране, изследващо тънката граница между видимост и невидимост, и как тя може да бъде отместена.
Двете художнически двойки имат различна отправни точки, от които творбите им ще се свържат със заобикалящата ги среда. Следвайки различен процес на визуално картографиране, който е едновременно съобразен с пространството и краткотраен във времето, произведенията им може би ще се срещнат на някой споделен кръстопът. В този контекст контейнерът FLUCA може да бъде използван като платформа за визуално програмиране, осъществено в сътрудничество с поканените художници.“
Валтер Зайдл
Сабине Битер / Хелмут Вебер
Housing Bubbles (2017), Инсталация
Сабине Битер/Хелмут Вебер показват измененa възстановка на тяхната интервенция във FLUC Виена от 2004, която ще обвърже контейнера със заобикалящите го институции и ще постави под въпрос формите на видимост в отношение спрямо архитектурни структури. Артистичното дуо анализира прехода от „просто“ архитектура към места за живеене като съ-съществуващи единици на разнообразни социални групи. Те създават дървена стена, която скрива контейнера от главния булевард и „играе“ с идеите за видимост и невидимост. На стената са окачени няколко изображения на модулни жилища, напр. „Японска метаболитна ера“, с неговите кръгови форми, както и „Сателитна кухня“ на Луиджи Колани. Кръглите структури са вдъхновени от основните параметри на земята, където, според Колани, „всички небесни тела са кръгли: те всички се движат в кръгова или елипсовидна орбита. Същият модел на кръгообразни, сферични мини-светове, орбитиращи един около друг, ни следва и в микро-космоса“. Последното твърдение е изследвано и във видеото „З_орб“, което вече е показвано във Виена и ще се прожектира в контейнера. Видеото също така е обвърано с утопичния потенциал на 60-те и обсесията по кръгли геометрични форми в увеселителните паркове.
Никол Сикс / Паул Петрич
Земя, Луна и Слънце (2017), 1:16 500 000
Отправна точка за този проект на артистите Никол Сикс и Паул Петрич са утопичните 60-те години на миналия век и научно-фантастичните филми от онова време, в които кацането на Луната и човешкото присъствие в Космоса са много често срещани теми. Артистите пресъздават размерите на Земята, Луната и Слънцето в необичайно съзвездие. Спазвайки мащаба от 1:16 500 000, Земята и Луната са превърнати в бетонни топки с диаметър 77 см и 21 см и разположение в пространството на FLUCA – австрийски културен павилион на 24 м. една от друга, разстояние отговарящо в съответния мащаб на това в действителност. И докато Луната е много малка и почти невидима в тревата, Слънцето с диаметър 84м трябва да е на разстояние от приблизително 9 км от Земята. Заради невъзможността да се направи подобна визуализация от бетон, артистите избират да разпръснат със самолет варовиков прах, който да илюстрира огромната разлика в размера на планетите и звездите, отново на подобно разстояние. Акцията ще бъде заснета и следата ще бъде запазена във видео материал, докато варовиковият прах постепенно се разгражда и изчезва.
Проектът е продуциран и подкрепен от Австрийско посолство в България и Федерално канцлерство на Австрия.
Да върнем картините в музея!
„Да върнем картините в Музея“ е първата дарителска кампания за споделено финансиране на част от музейна колекция. Тя стартира в рамките на НОЩ/Пловдив и си поставя за цел да събере средства за реставрацията на двайсет непоказвани до този момент картини, част от фонда на Регионален Етнографски музей - Пловдив.
И тъй като „сговорна дружина планина повдига“, каним и теб да вземеш участие като дариш сума по твоя преценка тук: https://goo.gl/TyyyHS
Кампанията стартира на 18 юли и ще продължи до 5 септември, за цел си поставя сумата от 3 800 лева, която е необходима за спасяването на двайсетте платна, дело на някои от най-големите майстори на българския живопис - Енчо Пиронков, Анастас Стайков, Дарена Георгиева, Петко Владов, Елза Гоева и Колю Витковски.
В следващите няколко седмици, ще те запознаем с любопитни истории покрай платната и техните автори. Всеки включил се в кампанията ще може да получи и малък подарък с лик на някоя от картините.
Стиснали палци, се надяваме да видим теб и тези творби за пръв път в специалната изложба с вход свободен на 15 септември в рамките на НОЩ/Пловидив 2017.
platformata.bg/kauzi/kultura-izkustvo/171-da-varnem-kartinite-v-muzeya/details.html
Нощна фотография Пловдив
Готови ли сте за поредното лятно ФОТОпредизвикателство? Този път задачата ще е да направите възможно най-добрата нощна фотография.
По време на поредното ни лятно ФОТОпредизвикателство, ще се концентрираме върху нощната фотография.
Събитието ще се проведе в 2 части:
Съвети за тънкостите на добрата нощна фотография. Ще се съберем в Отсреща и ще обсъдим някои технически подробности относно това как се правят хубав снимки нощем. Какви настройки да ползваме? Какви „трикове“ можем да правим?
След 20:30 ч. ще тръгнем по улиците на Пловдив и ще приведем някои от тези съвети в практика. Ще експериментираме с Light Painting. Ще „размазваме“ светлините на града, ще направим нощни снимки на Пловдив.
Тъй като събитието е и предизвикателство за всички включили се.
Всеки ще има за цел да направи най-добрата нощна снимка, на която е способен в нощта на събитието. Всеки участник ще има възможността да подаде до 3 фотографии от своите нощни снимки до понеделник, 14 август, след което ще пуснем изпратените снимки в отворена галерия във фейсбук и ще ги подложим на публично гласуване. За най-добрата нощна фотография ще има страхотна награда – отпечатване и рамкиране на снимка в размер 50/70 за автора на най-добрата фотография.
И така, предизвикваме ви да направите най-добрата нощна фотография.
Носете си стативи, светкавици, светодиоди и всичко, което смятате за полезно ??
Събитието е с вход 10 лв. / безплатно за членове на Клуб Фото Свят
Можете да станете член по време на събитието.
За да се включите, молим да попълните регистрацията на тази страница: https://photoworld.bg/sabitia/noshtna-fotografia-2/
Начало: 19:00 часа
Кафе-бар "Отсреща"
Два пъти повече туристи са посетили пловдивските забележителности
90 091 души посетиха туристическите обекти през първата част от годината
Най-посещаваните обекти са Античния театър, Римския стадион, Малката базилика и къща Клианти
Природонаучният музей бележи 30% ръст
Забележителен ръст бе отбелязан в посещенията на музеите в Пловдив за първите шест месеца на тази година – 54% или 63 600 посещения повече. Рекорден брой са посетителите на обектите на Общински институт „Старинен Пловдив“. Общо за първото шестмесечие на 2017 г. 90 091 туристи са преминали през тях, което е с 54 927 повече в сравнение с миналата година и общ ръст от 56%. Сред най-посещаваните обекти Античен театър, Римски стадион и Малката базилика се нарежда вече и новооткритата къща на Георги Клианти – най-старата възрожденска къща в Старинен Пловдив, която, след цялостната си реставрация, вече е достъпна за посетители. Напомняме, че общинският институт предлага комбинирани билети с отстъпка за пет от следните обекти: Античен театър, Балабанова къща, Къща Хиндилиян, Музейна експозиция на Златю Бояджиев, Експозиция на Димитър Киров, Музей на фармацията, Къща на Никола Недкович и Малка раннохристиянска базилика.
От останалите обекти с най-висок ръст на посещаемост е Регионален природонаучен музей – 30% , следват го Регионалния етнографнски музей, Културен център „Тракарт“ и Градска художествена галерия със 7% ръст за всеки един от тях.
С 80% е нараснал броят на посетителите на двата туристически информационни центъра на пл. „Централен“ №1 и ул. „Д-р Стоян Чомаков“ № 1 (Старинен Пловдив) спрямо първото шестмесечие на 2016 година. Най-силен е ръстът през месец април 2017 г. – с 2329 души спрямо същия месец миналата година, както и за месец май – с 2086 души повече в сравнение с миналогодишните посетители. 78% от посетителите са чужденци.
От откриването си на 7 юни 2017, новият Туристически център на ул. „Райко Даскалов“ №1 е посрещнал повече от 6300 посетители от страната и чужбина. Значителен е ръстът на туристите от основните пазари за града, а именно Турция, САЩ, Израел, Великобритания, Испания, Италия. Отчитат се все повече индивидуални посещения от туристи от Албания, Аржентина, Азербайджан, Бразилия, Венецуела, Обединени Арабски Емирства, Колумбия, Пакистан, Уругвай и други по-малко популярни пазари.
Танцова революция от Африка на One Dance Week (ВИДЕО)
Политика, бунт и цветният афробийт на легендата Фела Кути на една сцена в Пловдив на 15 октомври
Революционно-музикалният спектакъл РЕПУБЛИКА КАЛАКУТА ще закрие 10-тото юбилейно издание на фестивала за съвременен танц и пърформанс ONE DANCE WEEK на 15 октомври от 19:30 часа в Дом на културата „Борис Христов“ в Пловдив. Роден в Буркина Фасо – една от водещите сцени за съвременен танц в Африка – и базиран в Брюксел, хореографът Серж Еме Кулибали представя по необичаен начин съпротивата срещу голямата политика, багрите на революциите и онези, които застават под техните знамена.
Спектакълът е вдъхновен и озвучен от композициите на легендарния Фела Кути – „баща“ на афробийта и непреклонен бунтар срещу хунтата в Нигерия. Кути е смятан за прототип на африканските опозиционери, защото острата сатира срещу режима, репресиите и колониализма в неговите албуми му „струват“ над 200 ареста. И нещо повече – армейски погром над Република Калакута – личното имение на Кути, което той провъзгласява за независима държава през 1977-ма година.
„Република Калакута“ не е просто биография на непокорния гений на саксофона, изумил света със смесица от етно ритми, джаз и фънк. А вдъхновяващ урок за всички, особено за днешните творци, когато се заемат позиции, избухват революции или затихват протести. Едно ярко, енергично и звучно изпълнение от Африка без маски и клишета. Африка в глобалното съвремие, която Серж Еме Кулибали и неговата взривоопасна танцова трупа представят на зрителите с една-единствена идея – да се припознаят и да се замислят какво ще правят, когато дойде техният ред да се бунтуват за промяна.
„В РЕПУБЛИКА КАЛАКУТА Серж Еме Кулибали магически съчетава музика, танц и африканската революция.“ – La Libre Belgique (17/02/2017)
За повече информация следете Facebook събитието РЕПУБЛИКА КАЛАКУЛА: https://www.facebook.com/events/343569332739603 и фестивалното събитие на ONE DANCE WEEK: https://www.facebook.com/events/290490841417750, както и Onedanceweek.com
Юбилейното 10-то издание на фестивала започва на 23 септември в Дом на културата „Борис Христов“ /Пловдив/ и ще продължи до 15 октомври. В рамките на фестивала зрителите ще видят съвремието като дует на човек и робот от Тайван, революция по африкански, битката със съдбата през историята на Мохамед Али и още завладяващи спектакли, вплели нишки към самите тях.
В продажба вече е Фестивалният билет на стойност 45 лв. Бройката е ограничена, а след 31 август цената ще стане 55 лв.
В продажба са и билетите за РЕПУБЛИКА КАЛАКУТА на цени от 10, 15 и 20 лв.
Купете с вашата карта Visa билет на epaygo.bg и ще получите подарък от Visa – фестивална чанта.
16 илюстрации, разкъсващи маската на съвременното общество
Нашият свят
21 век е безкрайно различен и интересен. Дали за добро или не, технологиите превзеха света ни се превърнаха в неразривна част от ежедневието ни. Разбира се, това оказа силно влияние и върху съвременните ценности и комуникацията по между ни. Все по-често комуникираме онлайн и все по-радко очи в очи.
Швейцарският художник Стефан Шмиц (Stephan Schmitz) реши да изрисува именно това – времето, в което живеем. Чрез своя талант той показва на публиката как вижда началото на 21-ви век. Хапливи, иронични, на моменти дори цинични, неговите рисунки показват света такъв, какъвто го вижда съвременният артист. Неговите концептуални творби са дълбоки и пълни със символи, които може би подминаваме ежедневно.
Ето 16 творби на швейцарецът, с които той изразява настроенията си към настоящето, в което живеем и върху които можем да помислим.
Виж ме
Бъдещето е предопределено
Невидимият човек
Недовършена работа
Съвременни отношения
Времето е пари
Романтична среща
Пътят към успеха
Хранителни науки
Човешкото лице на новините
Семеен живот
Интернет слава
Перфектната жена
Реалност
Пролетно почистване