NEO DERVISH - авторски танцово-музикален и визуален спектакъл на Ziya Azazi и 3inSpirit за първи път в Пловдив на Античния театър

С този спектакъл искаме да Ви дадем нещо, което е отвъд думите, нещо което е в областта на чувствата и усещанията.... нещо, което кара душата и съзнанието да търсят още по-непримиримо от къде идват и от какво са част!

Ziya Azazi - хореограф, танцьор и дервиш. 

Роден в Антакия - Турция, базиран във Виена, живее и работи - по света.

От 1990 до 1994 г. създава първите си хореографски работи в Държавния театър на Истанбул. През следващите години започва все по-задълбочено да практикува и изследва(мистично и научно) танца на дервишите. 

През 1999 се мести във Виена, където получава признанието най-добър танцьор на годината в Австрия. Създава множество проекти с артисти от цял свят. През 2012г. участва в откриването на Олимпийските игри в Лондон.

Представял е спектаклите си пред кралските семейства на Дания, Мароко, Холандия и Тайланд. До момента е обиколил над 40 държави, над 230 града и е изнесъл над 450 представления. След придобитата практика през последните години, той започва да изнася лекции и уоркшопове. По този начин помага на много хора да разширяват собствените си граници и да откриват все повече себе си.

Burak Malcok - ney

Роден в Анкара, живее в Истанбул.

Завършва Държавната консерватория в Истанбул, с почетна степен. Изнасял е концерти на всички континенти като част от групата на световно известния Mercan Dede, както и със своята Yakpare. Участва в емблематичния концерт на UNESCO по случай честването на 800 години от рождението на Mevliana - Rumi. Определян за един от 5-те най-добри изпълнители в света на традиционния суфи инструмент NEY. В момента(само 29 годишен) преподава ney в катедрата "Ottoman Music Research and Performance Center" в Истанбулския университет.

Aleksander Petrov - джаз музикант на тъпан.

Роден в Скопие, завършил консерваторията в Париж, живее и свири Ню Йорк. Характерен с мултинационалните си джаз проекти, в които обича да експериментира със смесването на ритми. 

Иван Шопов - електронен звук

Български музикант, продуцент и визуален артист известен под имената: Иван Шопов / Cooh / Balkansky/ 

Представя музиката и изкуството си в Европа, Южна Америка, САЩ, Канада, Азия и Австралия. Издава многобройните си проекти за едни от най-големите лейбъли в света. Лектор по създаване на електронна музика, което му намира място в компанията за музикален софтуер Ableton.

Валентин Ганев - актьор

Роден в Русе, завършва актьорско майсторство във Всерусийски държавен институт по кинематография в Москва, в класа на С. Бондарчук. Изиграл е над 70 театрални роли и участвал в над 50 български и чуждестранни кино продукции. Носител на две награди АСКЕЕР за водеща мъжка роля, и на две награди ИКАР. Свири на три инструмента, владее три жанра, говори три езика.

От 20 години играе в Народен театър "Иван Вазов".

Стефан Н. Щерев(3inSpirit) - съавтор, режисьор и продуцент на спектакъла.

Роден във Варна, живее в София, обикаля света, за да снима. Занимава се с фотография, видео и филми, продуцира събития в областта на култура и изкуство. Създател на Етно Арт фестивала "ЕдинЕние". Работи в театъра с Мариус Куркински и Камен Донев. През 2015г. излиза първият му игрален филм "Някой посети душата ми" с Мариус Куркински. Участвал е в няколко съвместни проекта с ZIya Azazi в чужбина. 

Обича да работи за каузи и проекти, които помагат на обществото да израства мисловно, културно и духовно.

БИЛЕТИ:

Онлайн и касите на EVENTIM.BG

Цени - 20лв. | 30лв. | 40лв.

http://www.eventim.bg/bg/bileti/neo-dervish-plovdiv-ancient-theatre-455644/event.html

Античен театър Пловдив | 20 юни, вторник | 21:00 часа |

Комедия от Рафи Шарт

Режисьор: Владлен Александров

Участват: Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков - Шайбата , Диана Любенова, Ернестина Шинова и Жанина Дончева

Цена на билет: 14лв; 16лв; 18лв; 20лв; 

Анотация: Никой няма да иска да се окаже в положение, когато любовницът му внезапно му заявява, че ще се срещне с жена му, за да и разкаже всичко за тяхната двегодишна интимна връзка! Случайността изпраща на Жорж (Станимир Гъмов) спасител в лицето на артистичния и изобретателен Борис (Румен Угрински). “Спасителят” обаче забърква такъв вихър от недоразумения, че една провинциална брачна двойка панически бяга от Париж, за да е далеч от столичните безумия, една жена губи мъжа си, друга любовника си, един мъж през съвсем кратки отрязъци от време се чувства ту като рогоносец, ту като щастлив съпруг, друг вече не е наясно със сексуалната си ориентация.

Начало: 19:30 часа

Дом на културата "Борис Христов"

Автори, режисьори и главни действащи лица в „Колега“ са младите актьори Ованес Торосян и Петко Венелинов. Торосян е добре познат от многобройните си роли в театъра, както и в едни от най-нашумелите български филми в последно време като „Аве“, „Тилт“ „Съдилището“ и „Източни пиеси“. Той е и режисьор на нашумялата постановка на пловдивския драматичен театър „Дани и дълбокото синьо море“. Петко Венелинов е също една от младите надежди на българския театър, участва в постановките „Хамлет“, „Рицарят на светия дух“ и „Солунските съзаклятници“ на сцената на Народния театър, а пловдивската публика го познава от ролята му на Орфей в представлението „Евридика в подземния свят“ на режисьора Стайко Мурджев.

„Колега“ е обръщение на професионалните шофьори помежду им, но е и нещо много повече. То е емблема за цяла социална прослойка и нейния микро свят с изнервен трафик, забързани клиенти, бесни клаксони, засичания, псувни, битовизми…

„Колега“ разказва за тази реалност, в която Митко и Спиро са колеги на маршрутки. Карат от сутрин до вечер, живеят като средностатистически българи и мислят, че са щастливи, докато… не остават без работа.

„Колега“ е комедия за размисъл – историята на двама шофьори на маршрутки в София, чийто живот се преобръща. Те остават без работа и попадат в театъра като сценични работници. Това е една невероятна смешна комедия. Но хуморът се смесва с размишления за живота и смисъла, а душата проговаря с гласа на Мариус Куркински.

Мариус Куркински участва в представлението с два записани монолога, не е на живо. Той е и голям приятел и съмишленик на „Колега“ и колегите Петко и Ованес от самото начало на спектакъла. Участва и в рекламите на пиесата.

Начало: 19:00 часа

Драматичен театър Пловдив, Камерна сцена

Яра Бубнова, прочут куратор и историк на съвременното изкуство, ще изнесе презентация, посветена на Венецианското биенале в Дома на културата „Борис Христов“ 

Венецианското биенале за съвременно изкуство е вероятно най-важната международна изложба в света. To e най-старото (първото издание се е състояло през 1895 г.), най-голямото (кураторът инсталира експозицията на около 50 000 кв.м) и най-представителното. Тази година в 57-то издание освен централния проект, с национални павилиони се представят 86 страни. Именно тази част – националното участие, прави биеналето толкова уникално. 

Яра Бубнова, куратор и историк на съвременното изкуство ще разказже публично в града избран за Европейска столица на културата – 2019 както за 57-то издание, така и за предишните Биеналета във Венеция. 

Мултимедийната презентация и срещата на Яра Бубнова с пловдивската публика е по покана на община Пловдив и ще се състои на 23 юни 2017г., петък, от 17.30 ч. в Малката конферентна зала на Дома на културата „Борис Христов“.

В своята презентация, тя ще се опита да отговори на някои въпроси, които се появяват при среща с толкова мащабнo арт-събитие:

- Как да се ориентира посетителят в огромните пространства, какво да гледа и как да „чете“ текста на изложбата? 

- Какво има предвид кураторката на проекта Кристин Масел с названието му „Да живее изкуството!“?

- Кои са най-забележимите участници в изложбата ?, каква е структурата, чрез която тя формулира темата си? 

- Какво искат да кажат различни страни за себе си със средствата на изкуството? 

- Защо и как те правят това? 

- Кои са наградените павилиони и отделните творби?

- Защо България пак я няма там?

ОЧАКВАМЕ ВИ!

Яра Бубнова е български изкуствовед от руски произход, създател и ръководител на Института за съвременно изкуство ИСИ.  Ярослава Бубнова е родена в Съветския съюз. Завършва История и теория на изкуството в Московския университет в СССР.

Пристига в България в началото на 80-те години и работи в Националната галерия за чуждестранно изкуство НГЧИ от нейното откриване през 1985. Концентрира се върху съвременното изкуство. През 1992 тя помага на изкуствоведа Лъчезар Бояджиев за първото българско участие на Международното биенале на съвременното изкуство в Истанбул.  Яра Бубнова преподава в Нов български университет и СУ „Св. Климент Охридски”. Първата изложба, която организира е „В търсене на отражението” през 1994 в Пловдив. През 2007 става куратор на част от Второто Московско Биенале.

Яра Бубнова е смятана за основен притегателен център на ИСИ. Това е единствената арт група в България, а може би и в света, оцеляла повече от 15 години. Мнозина смятат, че зад оцеляването на група стои  личността и характера на Яра Бубнова. През 2009 година тя има реализирани три мащабни изложби като куратор: на Второто московското биенале - проект “История в сегашно време”; изложба, с която се откри нов музей във Виена - “От кога не сме се виждали” с участието на австрийски художници; изложба в Музея за модерно изкуство в Дуисбург - “+2 – съвременно българско и румънско изкуство”.

Балет „Арабеск” и оркестърът на Опера Пловдив пренасят постановката на Античния театър чрез един модерен танцов прочит

Балетът „Ромео и Жулиета” от Прокофиев на 24 юни и най-доброто от Гершуин и Григ на 21 юни са предстоящите заглавия в програмата на Opera Open на Античен театър. 

Световната топ пианистка Пламена Мангова е солист на концерта „Великите клавирни концерти” в сряда от 21 часа. Носителката  на  втора награда на престижния конкурс "Кралица Елизабет” се завръща в България, за да представи Гершуин – Рапсодия в синьо и Григ – Концерт за пиано и оркестър на сцената на Античния театър. В програмата на концерта с диригент Станислав Ушев са включени още Гершуин – Един Американец в Париж и Григ – сюита „Пер Гинт” 1 & 2.

Пламена Мангова концертира с водещи оркестри като Оркестъра на Френското радио, Националния оркестър на Белгия, Филхармонията на BBC, Оркестъра на RAI, Московския симфоничен оркестър "Чайковски", Оркестъра на Санкт Петербург, Оркестъра на фестивала във Вербие и много други.  Работи с редица големи диригенти и води майсторски класове в Испания, ЮАР, Япония, България и Белгия.

На 24ти юни/събота/ мултижанровата платформа Opera Open ще представи премиерата на балета „РОМЕО И ЖУЛИЕТА” . Трагичната история за съдбата на двамата влюбени от Верона, гениално пресъздадена преди 420 години в шедьовъра на Уилям Шекспир, ще оживее в музиката на Сергей Прокофиев.  Балет „Арабеск” и оркестърът на Опера Пловдив я пренасят на Античния театър чрез един модерен танцов прочит на пиесата, в който авторският екип начело с хореoграфа Боряна Сечанова разсъждава върху Шекспировите представи за времето и пространството, за истината, познанието, любовта, мястото на човека в мирозданието.  Сценограф е Иван Токаджиев, а костюмите са дело на Николина Костова – Богданова. Диригент на орекстъра е Константин Добройков,  който преди броени дни с изключителен успех дирижира Финалния концерт на оркестъра на БНР за сезона.

Билети за OPERA OPEN се продават на касата на операта в Дом на културата, в Билетен център пред Общината и онлайн в eventim.bg.

OPERA OPEN е част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019

Пламена Мангова

Пламена Мангова печели втора награда в престижния конкурс Кралица Елизабет в Белгия през 2007 г. и гради забележителна международна кариера. Учи при проф. Марина Капацинска в Държавната музикална академия „Панчо Владигеров“ в София и след това във Висшето Училище за Музика "Кралица София" в Мадрид при световно знаменития педагог Дмитрий Башкиров. Тя също така е работила с Абдел Рахман Ел Баша в Музикалния Шапел "Кралица Елизабет"  в Белгия и получава съвети от известни музиканти като Леон Флайшер, Кристиан Цимерман , Алисия де Лароча и Андраш Шиф. Тя е сьщо лауреат на престижни международни конкурси за пиано и камерна музика, включително “Палома О'Ши" в Сантандер (Испания) и "Витторио Гуи" във Флоренция.

Пламена свири с водещи световни оркестри, като филхармонията в Ротердам, Филхармоничния оркестър на Радио Франс, Националния оркестър на Белгия, Филхармония на Радио БиБиСи Манчестер, Оркестъра на Италианското Радио и Телевизия в Торино, Симфоничния оркестър "Чайковски" на Московското Радио ,Английски камерен оркестър, Симфония Варсовия, Софийската филхармония и Симфоничния Оркестър на БНР, Петербургската филхармония, Румънската Национална Младежка Филхармония, Хонг Конг Симфониета, Лайпциския Радио Оркестър,  Радио Оркестъра на Мадрид,  Оркестрите на Тайпей, Нова Зенландия, Токийската Филхармония.

Сътрудничеството й с диригенти включва Сър Колин Дейвис, Миунг-Вун Чунг, Сър Андрю Дейвис, Емануел Кривин, Валтер Велер, Максим Венгеров, Яп Ван Зведен, Дмитрий Юровски,  Жилбер Варга, Кристиан Мандеал,Жан Бернар Помие и българските диригенти Емил Табаков, Георги Димитров, Пламен Джуров, Станислав Ушев и Мартин Пантелеев.

Запален камерен музикант, тя е партнирала с блестящи имена от световната сцена като Борис Березовски, Аугустен Дюме, Михаела Мартин, Нобуко Имаи, Паскал Морагес, Алексей Огринчук, Александър Князев, Франс Хелмерсон, знаменитите струнни квартети "Изаи" и "Микеланджело ", значителни български инструменталисти като Светлин Русев, Албена Данаилова, Мила Георгиева и др.

Пламена е свирила в зали като Берлинска Филхармония,  Дворец на изкуствата Брюксел, Сантори в Токио, Кенеди Сентър Вашингтон, Концертгебау Амстердам,  Залата Херкулес в Мюнхен,  Дома на Бетховен в Бон,  филхармониите във Вилнюс и Рига, Саут Банк Сентър в Лондон, Гевандхаус Лайпциг, Концертната зала на Московската консерватория и филхармонията в Люксембургска Филхармония, водещите Парижски сцени - Театр На Елисеите, Театър Шатле, Аудиториум Лувр, зала Плейел, залата на Консерваторията "Верди" в Милано на престижни фестивали като Проекта на Марта Аргерич в Лугано, фестивалите в Вербие, Нант и Токио, знаменитият френски пианистичен фестивал Ла Рок Д'Антерон, Фестивалите в памет на Ростропович в Москва и Баку, както и престижния фестивал на Радио Франс в Монпелие, Йерусалимския Фестивал за Камерна Музика , Баховата Академия в Штутгарт и др.

На нейния първи солов CD (с творби от Шостакович) бе присъдено изключително рядкото отличие "Златен Диапазон на годината 2007" на парижската критика,а следващият с камерна музика от същия композитор и със сопраното Татяна Мелниченко, цигуларката Наталия Пришепенко и виолончелиста Себастиан Клингер, е носител на наградата Суперфоник на люксембургското музикално списание Пицикато. Нейният солов диск с творби на Бетовен (спонсориран от белгийската банка Fortis), е високо оценен от France Musique и Diapason, като “изключителен", блестящи критики получават и записите на Бурлеската на Рихард Щраус  (2008) и Брамс - Концерт за пиано № 1 (2010) с Националния оркестър на Белгия и Валтер Велер .Последният е високо оценен от големия английски критик Брайс Морисън в лондонското списание Gramophon. Последният й диск също с висока оценка, е записан с виолончелиста Александър Князев и е посветен на Цезар Франк и Изаи.

В края на 2015 г. Пламена Мангова получи наградата на Класиик ФМ Радио и СМТДБ „Кристална лира“ в категорията "Инструменталисти“ .

Бъдещите ангажименти на пианистката включват концертно сътрудничество с оркестъра на Щаатскапале Берлин и Пабло Херас-Касадо по покана на главния директор на оркестъра Маестро Даниел Баренбойм, празничен концерт с оркестъра на Варшавската опера , със Софийската филхармония, и Маестро Гилберт Варга, рецитал и камерна музика в Москва (на Фестивалът на Святосляв Рихтер "Декемврийски нощи" в Пушкинския музей), в залата на Петербургската Филхармония , на Фестивала за камерна музика в Йерусалим, на известния французки клавирен фестивал в Ла Рок Д’Антерон с филхармоничния оркестьр на Марсилия под палката на Маестро Лауренс Фостер ,в Атенеул Роман в Букурещ с Румънската Младежка Филхармония под диригентството на Кристиян Мандял ,на фестивала "Мартенски Музикални Дни» в Русе ,с Латвийскиа Национален Оркестьр в Швейцария , ще проведе майсторски класове в испанския град Сантандер и в Музикалния Университет в Канзас Сити в Америка.