С трибют към към поп арта и постмодернизма, декори на Анди Уорхол и музика на Kraftwerk стартира ONE DANCE WEEK 2016

В Пловдив започва деветото издание на международния фестивал за съвременен танц и пърформанс ONE DANCE WEEK, който за поредна година ще се превърне в портал към световните танцови феномени, представяйки 9 спектакъла от три континента – Европа, Азия и Америка. Спектаклите, които чрез изразните средства на танца разказват девет различни истории, ще впечатлят с увлекателен и атрактивен подход, с движенческа лексика, със звукови пейзажи, дело на емблематични групи и музиканти, и невероятен светлинен дизайн. В първата седмица на фестивала, който продължава до 30 октомври, ще можем да видим компании от САЩ, Франция и Корея.

Откриващата фестивална вечер на ONE DANCE WEEK 2016 ще бъде на 9-ти октомври и ще е посветена на физикалността и изящността на съвременния танц в целия му блясък. В България пристига звездата на съвременната танцова сцена – американският хореограф Стивън Петронио, който ще ни представи проекта BLOODLINES. За първи път в тази част на земното кълбо публиката ще може да види емблематичните миниатюри ТРОПИЧЕСКА ГОРА и ЛЕДЕНА ПРИМАМКА на легендите на съвременния танц Мърс Кънингам и Триша Браун, хореографи променили завинаги света на съвременното изкуство. Освен тях в репертоара, който ще видим на 9-ти октомври от 18:00 ч. в Дом на културата „Борис Христов“, е включен и авторски спектакъл на Петронио – В ДВИЖЕНИЕ, който отбелязва 30-годишнината от създаването на компания Stephen Petronio. Въздействието на проекта BLOODLINES е изключително силно и благодарение на участието на бащата на поп-арт движението Анди Уорхол, който създава декора за ТРОПИЧЕСКА ГОРА и според критиците разработва своята най-добра идея след Campbell’s Soup Cans, както и заради незабравимите звукови пейзажи, създадени от пионера на електронната музика Дейвид Тюдор, и визията на графичния художник Роберт Раушенберг, изграждаща красив декор в ЛЕДЕНА ПРИМАМКА.

Фестивалът продължава с пълна сила и танцова стъпка и на 13-ти октомври от 19:30 ч. публиката е поканена в Дом на Културата „Борис Христов“ да се запознае с работата на хореографа Ювал Пик. Директорът на Национален хореографски център Рильо-Ла-Пап (Франция) ще поведе зрителите на пътешествие в музикалния свят на емблематичната електронна група Kraftwerk и ще представи танцувалните традиции на романтизма, разгледани през призмата на съвременния танц, в спектакъла ЕЛЕКТРИЧЕСКИ ПРИЯТЕЛИ?.

Гостуването на Ювал Пик и CCNR се случва с подкрепата на Френски институт, Посолство на Франция в България и  "Сосиете Женерал Експресбанк". 

Първата седмица на фестивала ще завърши на 14 октомври от 19:30 ч. в Дом на Културата „Борис Христов“ с две въздействащи миниатюри на звездите на корейската танцова сцена – Goblin party. Те ще представят спектакълa ДУШЕВНО ПРОБОЖДАНЕ, вдъхновен от традицията на погребалните ритуали в Корея. Един красив и завладяващ танц, който засяга вечната тема за взаимодействието между живите и мъртвите и емоциите, объркването и противоречиви чувства, които поражда. В същата вечер ще видим и СРАМЕЖЛИВОСТ – изящно и тревожно изследване на човешката самота в съвременното общество, представено чрез изразните средства на съвременните перформативни изкуства.

Гостуването на Goblin party в България се осъществява в партньорство с Международния фестивал за хореография в Сеул. 

Билети за спектакъла могат да бъдат закупени на цена от 10 лв. в мрежата на Eventim, а за онези, които искат да станат част от всички събития в програмата на ONE DANCE WEEK 2016, има специален Фестивален пас на цена от 45 лв.

Вълнуващи премиери всеки месец предлага Опера Пловдив през новия сезон

Опера Пловдив подготвя сезон 2016/2017 с особено внимание към ерудираната пловдивска публика като залага на високия професионализъм на трупата, на атрактивните постановъчни решения, на силната визия и на бележити гост-солисти и диригенти от България и чужбина.

Сезонът стартира с премиерата на едноактните опери „Джани Скики” и „Сестра Анджелика” на Пучини, които са дело на млад постановъчен екип. Нестандартното режисьорско решение на Елена Стоянова и изборът на изпълнители от диригента Константин Добройков за първи път обединяват добре познати солисти като Михаил Пулиев, Евгения Ралчева, Елена Чавдарова и Марк Фаулър с млади имена от Вокалното студио на Опера Пловдив. Специално за премиерата Опера Пловдив инсталира автоматична въртяща се сцена в Дом на културата.

След успеха на „Лебедово езеро”, почитателите на класическия балет ще бъдат зарадвани през ноември с премиера на „Жизел” в изпълнение на балетната трупа и оркестъра на Опера Пловдив с гост-солисти от Софийската опера и балет. По традиция балетът ще се изпълнява с оркестър на живо под диригентството на Лучано Ди Мартино.

Жизнерадостният дух на премиерната оперета „Веселата вдовища” ще повдигне коледното настроение през декември. Към пловдивската трупа ще се включат и солисти на Музикалния театър . Подготвят се Коледен гала концерт и Новогодишен бал с бляскави гост-изпълнители от чужбина.

Мразовитият януари ще се стопли със страстна Сарсуела – премиерен проект на Опера Пловдив, който ще представи характерния испански стил в комбинация с горещи танци. Водят се преговори за гастрол на солисти от Испания.

През март Опера Пловдив ще представи своя най-голям проект за сезона - премиерата на операта „Евгений Онегин”, която се реализира в партньорство със Софисйката опера и Балет.  Красивият поетичен спектакъл е дело на режисьора Вера Петрова, а атрактивната визия на сценографа Александър Костюченко и на художника на костюмите Стив Алмериг. Диригент на премиерния спектакъл е Диан Чобанов.

Тече и подготовката на хитовия мюзикъл „Коса”, който звучи повече от актуално в контекста на все по-изострени международни конфликти. 

Децата ще бъдат зарадвани с две нови заглавия през зимните месеци – „Аладин” – мюзикъл за деца и балета „Карнавал на животните“ от Сен Санс. Успоредно с тях чаровната Госпожа Опера ще продължи да разказва своите музикални приказки. За младата публика стартира нов проект – „На Опера с Марк”, който ще представя на ученици от горните класове по достъпен и атрактивен начин оперния репертоар. Стартът ще е през октомври с адаптираната версия на „Любовен еликсир”.

Пред финализиране са преговорите за представяне на „Травиата” на доц. Нина Найденова, спектакъл в копродукция с Македонската опера и балет  и Опера – Пловдив, и на „Дон Карлос” на академик Пламен Карталов - продукция на Софийската опера и балет. В оперния афиш на сезона присъстват и заглавията „Хофманови разкази”, „Турандот”, „Тоска“, „Риголето”, оперетата „Прилепът“ и мюзикъла „Магьосникът от ОЗ“.

Силен симфоничен сезон  е програмиран от музикалния директор Диан Чобанов. На най-големия извънстоличен симфоничен оркестър ще гостуват виртуозните цигулари  Светлин Русев, Веско Ешкенази, Разван Стойка и Иво Дропулич, както и солистите Андреан Лазаров, Тереза Белди, Ахмед Абу-Захра  и др.  Сред гостуващите диригентите са световноизвестният виолинист Максим Рисанов и директорът на Симфоничния оркестър в Баден-Баден - Павел Балев. 

Трупата на Държава опера – Пловдив пожелава приятни и вълнуващи мигове с класическата музика на публиката през новия сезон като се надява зрителите сами да успяват да разграничат професионализма на пловдивските изпълнители от подвеждащите претенции на редица външни гостуващи спектакли и концерти, които подронват наложените художествени стандарти в Пловдив.

Жителите на блоковете 1,2 и 3 посрещнаха фестивала край новите си придобивки- Беседка за конфитюр, Платформа за тийнейджъри и Тракийски лъв за деца

Изложбата на Меган Луенбърг в бившия хипермаркет Пени впечатли всички

One Architecture Week 2016 стартира в сърцето на Тракия тази вечер. Седмицата на архитектурата започна там, където в момента променя градската средата- в междублоково пространство. Фестивалът откриха именно тракийци, които повярваха на организаторите на събитието, навиха ръкави и заедно с тях преобразиха поляната между първите панелки в квартала с номера 1,2 и 3. Намесите на One Architecture Week все още не са завършени, но последните им щрихи ще бъдат направени в рамките на самия фест, отново с помощта на хората от блоковете. Които днес за първи път се зарадваха на новите си придобивки, все още с ненапълно завършен вид. За възрастните има Беседка за конфитюр на архитекти от Франция, край която всяка събота и неделя ще се правят и представят сладка на жителите в карето. Е, със сигурност ще се пие бира, ще се играе белот и прочие. Намеса №2 на австрийската архитектка Габу Хайндл е за навлизащите в живота- Тийнейджърска платформа, която се развива върху старо изоставено изкуствено езеро. Там младежите ще могат да ровят из въображението си или да изживяват романтични трепети, полегнали върху дървен килим. Третата намеса е за най-малките- Детски тракийски лъв, където хлапетата ще могат да играят на гоненица, мижидарка, на гоненица. То е дело на полски архитектурен колектив.

Това, което се случи тук в последно време е нещо изключително. Всички заедно преобразявахме мястото, на което живеем, на което играят или се загаджват децата ни. Говоря за всички нас, хората от блоковете. А тези от фестивала- изумително е, че има още такива хора. Идва някакви такива различни, засукани или странно изглеждащи, абе не от тук. Обяснява ти, че ще ти променят междублоковото пространство, а ти, разбира се им теглиш една майна. Ей така, за превенция. Ама и с идеята, че има някаква врътка. Че за тях ще има далавера, а ти ще си с пръст в уста. И то какво се оказва. На другия ден идват с лопатите и почват. Гледахме ги няколко дни, пък накрая слязохме и ние, та хванахме лопатите. И енергията ни завладя. После и палачинки си правихме. Прекрасно е, и за щастие ще продължи още няколко дни, обясни ни набит мъж, представил се за Жоро от блок 2.   

Ето, това е най-важното от архитектурната седмица. Действието, провокацията. Да извадиш хората от комфорта на жилищата им и да ги накараш да се потят, за да им е хубава средата. Страхотно. Организаторите на фестивала този път са се постарали изключително много и май са успели. Ще видим на финал. Но и изложбата на Меган Луенбърг изуми всички, които я обиколиха в бившия хипермаркет Пени, който сега носи фестивалното име Халето. Там възрастните тракийци се върнаха в миналото. Влязоха в старите си соц холове, или в боксовете си. Но и научиха за проектирането на квартала, за градоустройството му и въобще всичко, всичко за него.

Официално началото на фестивала бе обявено от кмета Иван Тотев и директора на One Architecture Week Любо Георгиев. На сцената на паркинга пред Халето, върху която свири Биг Бенд Пловдив, бяха още Надя Захариева от Фондация Америка за България, основен партньор на фестивала, и кураторите на събитието от румънското студио Базар.

Любов Корадова и Аргир Коватлиев създават модната марка Lila само преди няколко месеца

Двамата зарязват Милано, за да разиват амбициите си в родния Пловдив

Всеки има свое собствено виждане и определение за мода и стил. Как обаче изглеждат модата и стилът през погледа на двама млади и вдъхновени пловдивчани, решили да развиват амбициите си на родна почва, а не зад граница? Те са  хората, които стоят зад марката Lila, която смело стъпва на пазара на онлайн магазините - Аргир Коватлиев и Любов Корадова. 

Въпреки че и двамата са имали възможността да работят и да се развиват в Милано, една от световните модни столици, сърцето ги тегли към родния Пловдив и решават да се доказват именно на своя територия.  Предизвикателството, което приемат, носи нежното име Lila. Започват да измислят и шият моделите си, които за кратко се превръщат в хит сред много дами. Освен с изискаността си, те печелят симпатиите на нежния пол и със своята достъпност, както и с наличието на всякакви размери, от най-малкия до няколко пъти XL. Така всяка дама ще може да усети красотата на дрехите.

Ако ви е писнало пък да ходите по раздърпана тениска вкъщи, но искате същото удобство, в онлайн магазина, можете да откриете цял раздел с домашни дрехи, в които  ще се чувствате не само комфортно, но и доста секси. Леки материи и стил в едно.

Разнообразието е голямо, а качеството безспорно. Доказателство са многобройните почитатели на марката, която е на онлайн пазара само от няколко месеца.

Детайлът, това е на което създателите на марката обръщат най-голямо значение. Защото малкият детайл прави една дреха това, което е. А това проличава още, при получаване на поръчаната дреха. Тя е обвита в невероятно красива сатенена опаковка, отново специално изработена за пазаруващите дами. 

Всички модели на марката можете да откриете на http://lila.style/ или на фейсбук страницата Lila style.

Холивудският ас Бен Крос бе част от спектакъла

Една срещу друга се изправиха българска и шотландска гайда

Паулина Гегова

В България има някаква скрита магия. Всеки край на света е сам по себе си магически, но тук има нещо, което не може да се обясни. То стои загадъчно зад завесата на бита и хвърля в смут останалите цивилизовани нации. То е неравноделно, романтично и изпълнено с музика.

Точно тази част от родната история представя ансамбъл „Българе“, който снощи събра толкова много хора на Античния театър, че той се пукаше по шевовете. Имаше седящи дори по стълбите. Хората са зажаднели за българското, имат нужда от него. Да си припомнят какво сме, защо сме и да се почувстват горди от малката ни родина, която крие толкова много.

Целият спектакъл започва с един филм, в който в Ориент експрес се возят ирландски журналист и унгарски композитор. Журналистът пътува за България, за да умре в нея. По време на пътя, той отваря очите на композитора за неравноделната музика, като тотално преобръща мирогледа му. Разкрива му част от тайните на българските традиции, които го омагьосват и карат да се чувства несигурен в собствения си професионализъм. В брилянтната игра на холивудския ас Бен Крос се вижда истинска обич към българското, сякаш наистина е преживял случките, за които разказва. Не по-зле му партнира и българският актьор – Атанас Сребрев в ролята на унгарския композитор. Историята показва седем танцови и музикални картини, обхващащи всяка област на България – Родопска, Тракийска, Шопска. Ансамбълът изпълнява дори варненски кючек, който няма нищо общо с новоприетата форма в настоящето.

Самите танцьори са феноменални. Краката им се движат толкова бързо, с такава лекота, че Lord of the dance биха им завидели. Липсата на сценография само спомагаше изпъкването на изключителните им умения. Картините бяха забавни – илюстрираха се кръчми и мегдани, или пък семпли и интимни фонове. На финала се представи дори традиционна сватба, със сладка ракия и каруца.

Един от най-любопитните моменти бе този, в който българка гайда се надсвирваше с шотландска. Колкото и величествен да е този инструмент, шотландската е ограничена откъм звуци. Не същото важи и за родната, обаче. Свирнята приключи в полза на родната, която в ръцете на солиста правеше чудеса. А зрителите се почувстваха толкова вдъхновени. Възвърнаха поне за малко самочувствието си на народ с качества.

„Осмото чудо“ цели точно това – да възвърне вярата в българското. Зад представлението стои стабилен екип от професионалисти, без които нищо нямаше да е същото. Хореографът и сценарист Христо Димитров е показал най-добрите части от фолклора, с нотка чувство за хумор. Композиторите Милчо Василев, Генчо Генчев, Данчо Радулов, Петьо Кръстев и Иван Киришев създават приказна музика, а солистите пеят така, все едно са на балкан или чиста поляна. Връщат ни назад в миналото и почти можехме да си се представим в носии, как изпълняваме някой обичай.

Както казахме – хората са зажаднели за българското и по-често трябва да си припомнят миналото, за да продължат с гордо вдигната глава към бъдещето.