Капана.БГ
Капана Фест започва в петък
Музика, графити, литература, кино и базар в програмата на събитието
Култовите флагчета, символ на Капана Фест, вече се веят под небето на колоритния квартал на творческите индустрии. Графити майстори превръщат сградите в платна, 4 сцени очакват своите великолепни музиканти, над 120 модерни занаятчии подготвят щандове с авторски продукти, създадени специално за фестивала, и тръпката расте. Защото остават броени дни до Капана Фест Лято 2018.
По традиция голямото ударение пада върху музикалната програма, която тази година е по-интернационална от всякога. Върхът на програмата е в ръцете на хип-хоп магьосницата от LA Gavlyn и guerilla soul дуото от Остин, Тексас, James@Black, които пристигат специално за фестивала с подкрепата на фондация Америка за България. Очакваме и джаз експериментаторите от Холандия Tin Men and the Telephone, хеви рок бандата от Гърция Hidden in the Basement, инди поп дуото от Румъния We Singing Colors и нашумялата в Гърция поп певица Σtella. Разбира се, България също се представя на ниво в лицето на Bluba Lu, P.I.F, Blues Traffic, Жлъч/Гена, Marten&Rawland и много други страхотни музиканти. Любителите на клубните ритми пък могат да ликуват, защото за тях има цяла нова сцена. SoulSearchin’ Vinyl Stage ще предложи цял куп сетове от подбрани DJ-и.
За пръв път Капана Фест набляга здраво и на литературата, където програмата е богата и доста нестандартна. На първи юни, посветен на детската литература, деца и родители ще се срещнат с български автори и преводачи в мини-събития, до едно разработени специално за фестивала. На 2 юни Литературната зона представя нестандартно поднесена поезия и проза от четирима млади автори, които съчетават думите си с музика и театър, миксират ги на луупстейшън, и изобщо, доста се стараят да ни представят модерното лице на българското слово.
По традиция графитите са важна част от Капана Фест и това лято отново са на ниво – големият Nasimoпродължава концептуалния си проект за облика на Централни Хали, който започна преди няколко издания на фестивала и ще продължи и в бъдеще, като озаглавява творбата си „Посланик на мира“. STERN и неговата „Мечта за Капана“ и FAUNAGRAPHIC&Rocket правят чудо с прясно реновираното пространство около Ядрото. Визията на фестивала се допълва и от Сребърните портрети на фотографа Даниел Леков, който демонстрира на живо Колодиева фотография.
Кино програмата също обещава интересни акценти за деца като нашумелият „Лили Рибката“ на режисьора Ясен Григоров, както и цял блок филми, заснети от деца за деца. В зоната за документално кино пък се срещаме с историите на млади българи с постижения от световен мащаб, за които знаем твърде малко.
Очакват ни и още арт инсталации, работилници за деца и възрастни,симпатични спортни активности и какви ли не други интересни неща.
Тигърът от Мърей Шизгал @Bee Bop Café
След предишното гостуване на Театрална работилница "Сфумато", с моноспектакъла по Чарлз Буковски - "Всичко на масата", този път ще ни представят пиеса от Мърей Шизгал.
Американският драматург и сценарист Мърей Шизгал, роден в началото на миналия век в Ню Йорк, е номиниран неколкократно за престижни театрални и кино награди!
"Тигърът" е пиеса за самовнушенията и проекциите на половете в тяхното общуване и предизвиканите впоследствие парадоксални ситуации.
Кафе-театър Bee Bop Café и Театрална работилница "Сфумато" представят:
ТИГЪРЪТ по Мърей Шизгал
С участието на: Стоил Стоянов и Елена Замяркова
Режисьор: Ангел Еленов
Сценография: Самуил Коров и Ирина Магдалинчева
Хореография: Кире Гьоревски
Костюмограф: Мирослава Шопова
Bee Bop Café
30/05, сряда
Начало: 19:30
Билети: 10 bgn на място
Започва Дванадесетия фестивал за театър и съвременен танц „Черната кутия“
Дванадесетото издание на Международния фестивал за театър и съвременен танц „Черната кутия“ ще се проведе от 30 май до 6 юни 2018 г.
В рамките на 8 дни ще бъдат представени 10 международни събития от девет държави - Англия, България, Израел, Италия, Корея, Малта, САЩ, Украйна и Чехия. Програмата включва театър, пърформанс, съвременен танц, творчески срещи и др. Партньори на 12-ото фестивално издание са Министерство на културата, Община Пловдив, Посолството на Израел, Посолството на САЩ, Италианският културен институт, Почетно консулство на Чехия, Драматичен театър – Пловдив, НГ Сценични и екранни изкуства и Фондация „Пловдив 2019“.
Водещият български театрален режисьор Диана Добрева ще бъде почетен гост на 12-тото издание фестивала.
ПРОГРАМА
30.05.2018 година, Драматичен театър Пловдив - Камерна зала - ОФИЦИАЛНО ОТКРИВАНЕ, НАЕМАТЕЛЯТ, продукция на Драматичен театър - Пловдив
31.05.2018 година, Драматичен театър Пловдив - Камерна зала- Romanza – Триптих на интимността
01.06.2018 година, Драматичен театър Пловдив - Творческа среща с Диана Добрева - театрален режисьор
01.06.2018 година, Драматичен театър Пловдив - Зум Зона - На фокус: Пловдив, Първи стъпки в пантомимата
04.06.2018 година, Драматичен театър Пловдив - камерна зала - Танцови вечери
05.06.2018 година, Драматичен театър Пловдив - камерна зала - Танцови вечери
06.06.2018 година, Драматичен театър Пловдив - камерна зала - Официално закриване на фестивала
Росен Кукушев в Код червено: литература
Код червено: литература и издателство "Ерго" Ви канят на премиерата в Пловдив на стихосбирката на РОСЕН КУКУШЕВ "След опиянението".
Събитието ще се състои на 30 май /сряда/ в U PARK Gallery.
Начало: 19 часа
ВИЗИТКА НА АВТОРА:
Росен Кукушев е роден на 16 февруари 1983 г. Завършва „Международни отношения“ и „Арабско общество и култура“ в СУ „Св. Климент Охридски“. Доктор е по „Нова и съвременна история“. Дебютната му стихосбирка „Вдъхновения и унищожения“ излиза от печат през 2012 г. Има публикации в различни периодични списания, вестници, антологии и сборници. Стиховете му са превеждани на английски и арабски езици. „След опиянението“ е втората му стихосбирка.
ЗА КНИГАТА:
Росен Кукушев е вече познато име на ценителите на добрата поезия. Той се отличава със собствен глас – нещо рядко срещано сред днешните млади поети. При това той не е от поетите, които със сложни метафори, дълбокомислени философствания или небрежна естрадност се опитват да се харесат на публиката. Стихотворенията му са комбинация от емоционалност и разсъдъчност, от приземеност и виталност. Те черпят от различни култури и притежават силен интелектуален заряд.
Силвия Чолева
В своята стихосбирка „След опиянението“ Росен Кукушев ползва една „сгъстена“ поетика. В този смисъл, макар и доста различна, неговата поезия ми напомня за Николай Кънчев. Не е лесна за четене, но няма празни редове. Тя не е за читатели, които търсят традиционна поетичност и романтика, а за тези, които изпитват удоволствие от трудното, задълбоченото четене.
Владимир Левчев
Няма да обяснявам каква е поезията на Росен Кукушев. Категориите винаги губят своето значение, когато говорим за поезията на смисъла. Този най-чист литературен жанр страда от отчайваща липса на смисъл. „След опиянението“ ми връща смисъла, че да се пише честно и открито не е проява на слабост, а достойнство. В писането си Росен умее да бъде честен. Качество, с което ще си спечели много почитатели и, разбира се, немалко врагове.
Владислав Христов
Изложба на Лика Янко
Рисунки на една от най-забележителните жени в българското изкуство на 20 век - Лика Янко, ще видим в първата самостоятелна изложба на галерия Aeterna.
След успешен старт с две сборни експозиции на модерни художници, съставени предимно от живопис, този път стените на арт пространството ще засияят в светли очертания и непринудени майсторски рисунки.
Откриването на изложбата ще се състои на 30 май от 18:30 часа в галерия Аетерна.
Посланикът на Матера гостува в галерия Резонанс
Вратите и прозорците на Саси ди Матера канят любопитните да надникнат през тях (СНИМКИ)
Таня Грозданова
Той се превръща в посланик на Саси още през 70-те години на миналия век, когато обсебен от любовта си към „туфо“ – скалите, изграждащи родната му Матера, започва да показва на света в творбите си изоставеното скално поселище. Днес целият свят говори за Матера като за града, в който са снимани Страстите Христови и бъдещата културна столица на Европа, заедно с Пловдив, през идната 2019-а година. Години наред за Саси ди Матера крещи с творбите си Франко Ди Педе – художникът на техния Стар град.
От снощи италианската столица на културата е в Пловдив, въплътена в творбите на 82-годишния разказвач с четка, ваятел на скали, учител и галерист Франко Ди Педе. „Матера-процес на идентификация/врати и прозорци“ е името на изложбата, за която под тепетата дойде със семейството си синът на маестро Франко – Мино, изпълнителен директор на създадената от ди Педе през 1964 г. галерия за модерно изкуство Arti Visive в Матера.
„Това е терен анимиран с цветове и положена отгоре прозрачност, в която невиждани пасажи се разтварят и изведнъж се скосяват и се оформят два перпендикулярни плана и разкриват неочаквани дълбочини. Фундирани цветове и положена отгоре прозрачност , два перпендикулярни плана разкриват неочаквани дълбочини,“ пише за творчеството му Мариаделаиде Куозо.
„Повечето от творбите, които виждате тук, са от 70-те години на миналия век. В тях той отделя символи от вратите, които успява да разчлени и те се превръщат в своего рода език. Неговите врати и прозорци са връзката между вътрешния и външния свят, между празното и пълното,“ разказва Мино.
Използвам символа на вратата и/или прозореца, за да осъществя тип процес на идентифициране на града, в който живея и който очаква нова идентичност, казва самият Франко Ди Педе.
Синът признава, че баща му до такава степен обича „този камък“, че дори се е преместил да живее в една от скалните къщи на Саси ди Матера. Нещо повече-изградил е палк с творбите си наоколо. За себе си казва:“ Винаги съм живял и продължавам да живея за мига, сред неща от природата, както и материали, което включва мириси, пигменти, почва, хартия, дърво камък, метали, цветове, моите родови връзки с културата на Саси и Матера.“
На 82-години Франко Ди Педе продължава да е много активен,продуктивен и самобитен. Той се надява се да дойде в Пловдив през 2019-а лично, споделя семейството му.
Още за твореца и проекта може да прочетете ТУК.
Очаквайте интервю с Мино ди Педе по темата Матера 2019.
Учебникът по музика оживява в „Дни на музиката в Балабановата къща”
Популярната българска група Мери Бойс Бенд излиза на сцената на Римския стадион заедно с оркестъра на НУМТИ „Добрин Петков”
Откритата сцена на Римския стадион ще посрещне за шести пореден път уникалния Голям детски концерт на 3 юни от 18.30 ч., тази пролет под надслов Учебникът по музика оживява! Част от програмата на Международния фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща”, този концерт се превърна в дългоочаквана традиция в Града под тепетата! Той ежегодно сбъдва една от прекрасните идеи на Фестивала – да представя талантливи млади солисти, оркестри и хорове, отдали талант и сърце на музикалното изкуство. Винаги изненадващ и оригинален, след миналогодишния атрактивен експеримент „Младежкият барок среща младежкия рок”, този път Големият детски концерт ще предложи симбиоза между класиката и интелигентния поп-рок с привличането на популярната група Мери Бойс Бенд, чието общуване с тийнеджърите вече е факт и с присъствието на авторски песни на бандата в учебниците по музика за средните училища - „Непознати улици“, „Дългият път към дома“ и „Слънчогледите“.
Заедно с прекрасните оркестър и хор на НУМТИ „Добрин Петков с диригенти доц. д-р Пламен Първанов и Николета Енева, в концерта участват и обичаният пловдивски хор „Детска китка” с диригент Яна Делирадева и ансамбъл тромпети с ръководител Пенчо Пенчев. Входът е свободен.