Това не е краят, а само началото на една традиция, сподели Мирослава Кацарова

Остават броени дни до предстоящия Пловдив Jazz fest. Публиката е повече от нетърпелива, а любители на нежната музика от цялата страна бързо стопяват броя на билетите. Поради тази причина днес бе дадена официална пресконференция в общината, на която присъстваха Стефан Стоянов, Мирослава Кацарова и Белослава. 

Няма как да не споделя личното си удовлетворение от програмата на фестивала, поде разговора Стефан Стоянов. С радост сподели, че културната програма на Пловдив е била под светлината на прожекторите през последните 4 години и с много усилия градът под тепетата е спечелил достойния приз Европейска столица на културата 2019. Успяхме да привлечем много нови събития, нова публика и обърнахме поглед и към младата аудитория, заяви Стоянов. Пловдивският джаз фестивал е едно от тези събития, на които пристигат гости от цялата страна.

Фестивалът ще продължи 5 вечери като освен основната програма, ще има и съпътстваща такава, като в основата на цялото събитие стои блестящата Мирослава Кацарова. Тя сподели, че не случайно е подменено името на фестивала, като това го прави по-комуникативен, а и повече хора ще разберат за града ни. Големите концерти ще бъдат представяни на сцената на Дома на културата „Борис Христов“, а съпътстващите събития ще гостуват на Bee Bop Cafe и Петното на Роршах.

Едни от световните имена на джаз музиката ще дойдат у нас специално за, а на откарването на 2-ри ноември големият американски  глас Кърт Елиг ще отпразнува рождения си ден с пловдивската публика. Любопитно е, че музикантът е с препълнена програма и е пазел датата на рождения си ден свободна за личния си празник, но за щастие той ще я сподели специално с пловдивската публика. Освен него, на сцената на „Борис Христов“ ще се качат Виктория Толстой, заедно със своя пианист Якоб Карлсон и невероятната Росалия де Соуса, която съчетава джазът с боса нова и пристига от Италия с куп музиканти.

Гвоздеят на програмата несъмнено ще бъдат 4-те дами, пеещи джаз – Хилда Казасян, Мирослава Кацарова, Белослава и Андрония Попова – Рони, като последната от тях е позната от формацията Sentimental Swingers.Квартетът е създаден специално за Пловдивския Jazz fest и силно се надяваме това да не бъде последния общ проект на 4-те грации.

Белослава сподели, че за нея е огромна чест да участва в този проект. Ангелският глас на българския джаз разказа още, че според нея образът на българския певец е станал пошъл. Та нарече квартета „елегантния ъдърграунд“. По-лесно е да гледаш голи тела, да щракаш с пръсти, да пиеш ракия и ядеш шопска салата, вместо да се вслушаш в самата музика. С огромно удоволствие джаз певицата сподели още за участието си в Капана фест: „В Капана се чудех в Рим ли съм, във Верона ли съм, а се оказах в България. Толкова красиво и ефирно, с тези цветни флагчета и улици, пълни хора…“

Билетите вече са на изчерпване и могат да бъдат закупени от eventim.bg, касите пред общината и музикалния магазин, намиращ се на ул. „Отец Паисий“.

Първата театрална изложба на фотографа ще се случи в Нощта на театрите

Проектът „НОЩНИ ПЕРСОНАЖИ” стартира още в първото издание на европейската платформа Нoщ на театрите, която се фокусира върху показването на различните и личните лица на театъра и онези неразкрити, но много вълнуващи моменти, в-и-чрез които се случва магията. Моментите, през които преминава всяко театрално съдържание преди да „излезе” на сцената и да (се) докосне (до) душите на публиката. 

След двете много успешни и доста мащабни изложби, които се случиха в първите две издания на инициативата, проектът разширява своя обхват и поднася нова серия от фотографии, събрани в първата самостоятелна театрална изложба на Павел Червенков. Във фотосесията с посланиците на третата Нощ на театрите се включиха актьорите Владимир Пенев, Владимир Карамазов, Юлиан Вергов, Захари Бахаров, Дарин Ангелов, Ованес Торосян, Калин Врачански, Снежина Петрова, Теодора Духовникова, Силвия Петкова, Ана Пападопулу, Лилия Гелева, Александра Василева, Луиза Григорова и балерината Боряна Петрова.

В изложбата са включени и фотографии на Павел Червенков за някои от най-емблематичните театрални представления през последните години. Фотографиите ще бъдат показани в Народния театър, Народната библиотека и галерията на Софийския университет, както и на Главната улица в Пловдив през месец ноември.

За Павел Червенков

През последните години работи за рекламните кампании на най-големите брандове на българския пазар, както и за всички престижни модни и лайфстайл списания. Снимал е някои от емблематичние театрални представления през последните години („Отело“, „Крал Лир“, „С любовта шега не бива“, „Парижката Света Богородица“, „Скъперникът”, “Дакота“ и др.). Играта със светлината е сред запазените му марки, а минимализмът и дълбочината на образите, които изгражда зад-и-през обектива, рисуват неподражаемия му стил.

Прочетохме нещо за него и го споделяме, защото разкрива част от тайнствената му осанка: „…дори и една негова снимка може да ти заговори, да те впечатли силно, да те разтърси, да те накара да разбереш смисъла на фотографията като изкуство. И като отношение към живота. Като начин на приемането му. Павел Червенков не е направил само една такава снимка. А достатъчно много, в които можеш да усетиш дълбочина, както и ненатрапчива и деликатна чувствителност. Една такава снимка може да те накара да си благодарен за минимализма, който те оставя свободен и не ти натрапва нищо. Само те съсредоточава …“

Васил Петров и сопраното с международна кариера Русалина Мочукова ще  представят колекция известни фрагменти от мюзикъл, опера, оперета  и филмова музика 6 ноември в Концертна зала от 19 часа. Поектът  със симфоничния оркестър на Пловдивска опера е под диригентството на маестро Григор Богданов.

"VOCALISSIMO" на  Васил Петров и Русалина Мочукова представлява  красиво съчетание от хитови филмови теми, мюзикълни  и популярни канцонети, любими оперни и оперетни арии от  Лехар, Дворжак, Бърнстейн, Пучини, Гершуин, Легран  и др. композитори.

В програмата на концерта пристват:  „Пучини – Ария на Лаурета (O mio babbino caro)“, Арлънд – Ария на Дороти (Over the Rainbow)“, Бърнстейн – Ария на Мария (I feel pretty), Лехар – Песен на Виля, филмови теми като The shadow of your smile ( Johny Mendel, P F Webster), Killing me softly, How do you keep the music playing ( Michael Legran), Smile ( Charlie Chaplin), пиеси от мюзикъла “Show Boat” -Ol`man river( Jerem Karn, Oskar Hammerstein II), Summertime (Gershwin) и много други. 

Билети от 8, 10, 12 и 16 лева се продават на касата а Концертна зала и в Билете център пред Общината.

 ПОВЕЧЕ ЗА ВАСИЛ ПЕТРОВ

Васил Петров е един от най-успешните и популярни джаз и поп изпълнители в България. Мелодичния богат баритон на Васил обхваща три октави и разполага с изумително техническо майсторство и емоционална дълбочина. Репертоарът му включва оригинални композиции и съвременни интерпретации на стандарти и песни, написани от самия него, всички от които са подплатени  с  чудесна импровизация, изящна фраза, и поезия. Има редица записи и изяви с Българското национално радио и телевизия. Работил е с най-добрите оркестри от България и чужбина,  гастролиращ  интензивно  в цялата си кариера, Васил Петров  вълнува почитателите си по целия свят.

Някои критици са вдъхновени да коментират Петров като "Българския Франк Синатра", Frankenpost  го нарича "изпълнител с невероятно сценично присъствие, с кадифен глас и изключителна  красота ", който може да се сравнява с най-великите, като Tony Bennett, Bing Crosby и Frank Sinatra. Немският вестник „Echo“ заяви: "Не само с гласа и топлината на ласкателния си баритон, но също така и с гладкостта и хладността на външния си вид, напомня на" The Voice ".  Както музикално твърдят записите му, който са и по-силни и искрени  какъвто е  великолепният глас на Петров, блясъка на неговата поезия и неподправена дълбочината на емоционалното поднасяне на музиката му,  подхранват  бързото му издигане към славата.

Издал е десет  успешни албума: “VASSIL”(2014), „The Best of Vassil  Petrov“ (2012), „Pages”(2008) „ Be in Love Forever”(2004),"Васил Петров пее Гершуин" (1999), "Нещо различно" (1997), "Дует с Румен Тосков" (1995), "Петров пее Пармаков" (1995), "Другият" (1994), "Васил Петров - джаз и блус" (1994).

Притежател  е на редица престижни награди:

• Златен Орфей +, март 1995 година Хит на годината, 1994 година за песента "Подслон в Дъжда, муз.и аранж. Васил Пармаков, текст Милчо Спасов и Тери Калиски

• Златен Орфей+, март 1995 година Изпълнител на годината за 1994

• Златен Орфей+, март 1995 година Албум на годината 1994 за Другият

• Аполон Токсофорос, септември 2011 г. за изключителен принос в развитието на българската култура и представянето и? зад граница.

• Международен джаз фестивал Банско, 15 години, септември 2012, награден с почетна диплома за развитие и популяризиране на фестивала.

• „Златна перо“, 2014г.  за изключителен принос към българската култура и изкуство;

•    Икар 2015 г. за Съвременна българска музика, излъчена от Гилдията на музикалните артисти за албум, продуциран от БНР и авторските му произведения „Може би“, „Представи си“, Haven’t been the best, Expectation и „Американска мечта".

ПОВЕЧЕ ЗА РУСАЛИНА МОЧУКОВА

Русалина Мочукова (сопран) е родена в София, завършва с магистърска степен по оперно пеене НМА „Панчо Владигеров" (2003) и на 20 години дебютира на сцената на Националната опера и балет с ролята на Церлина в операта "Дон Жуан" от Моцарт. Репертоарът й включва: Лучия от едноименната опера на Доницети, Сузана и Графинята от "Сватбата на Фигаро" (Моцарт), Елвира от "Пуритани" на Белини, Манон от едноименната опера на Масне, Семирамида от едноименната опера на Росини, Микаела от "Кармен" на Бизе, Мюзета от "Бохеми" на Пучини, Виолета и Дездемона от оперите „Травиата" и „Отело" на Верди.

 Изявява  се на сцените на театри в Германия, Испания, Швейцария, България, Франция, Aвстрия, Италия, Южна Корея и Япония. През 2005 Русалина е избрана да специализира в световно-известното оперно студио на Мирела Френи и Лучано Павароти в класа на Мирела Френи – Модена, Италия. През 2005 г. печели стипендията Николай Гяуров, дадена й специално от Мирела Френи. През 2006 е носител на специалната награда от конкурса "Opera Mania" – Виена. Финалист от конкурса "Stuard Burows" – Кардиф – Уелс-2007 г.От 2010 е постоянен гост-преподавател в "Studio Clang Art" – Виена-Австрия, където води поредица от майсторски класове "Bellcanto Bella Voce" с американската пианистка Chanda VanDerhard. От 2011г. е член на трупата на Старозагорската опера.

"След такова представление, най-добре всички да замълчат"

Илияна Тоткова

РАЗОБЛИЧИТЕЛИ е третото представление от формата One dance week и е под режисурата  концепцията и хореографията на Вилиям Дочоломански ; асистент режисьор: Едуард Прохазко, Елишка Вавржикова, Даниел Рачек; изпълнители: Емил Леегер, Минх Хиу Нгуен, Хана Варадзинова, Анна Громанова, Юн Ван Ким, Олда Смисл ; музика: Вилиам Дочоломански, Марцел Барта ;сценография: Луциа Шкандикова ;костюмография: Маркета Осълзла; светлинен дизайн: Фелице Рос; видео: Ерик Бартош; драматург: Петър Михалек.

 Създаден на основата на реални събития, спектакълът разкрива какво стои зад златния имидж на корпорациите със средствата на физическия, политическия и документалния театър, и видео арта. В него са ползвани цитати както от разказите на жертвите, така и от изявленията на корпоративните лобисти, с които артистите се срещат в Брюксел.

Анти утопия, която е превърната в движение от вдъхновението и главната линия на историята. Представлението е насочено към всички, които искат да са граждани, а не консуматори,  следващи механизмите, определящи живота им. Прекрачването на консуматорската граница и зоната на комфорт ще отмият замъгленото съзнание на консуматорската маса.

Театъра на движението  преразказа цялата история  и бунта, счупил похлупака  с вик. Бунтът на младите активисти срещу корпоративният октопод пресъздаден чрез музика, визуализация, танц, голота, цитати и разкази на жертвите.

 Феноменални, приласкаващи окото  и разума към изпълнението си, артистите бяха безумни, живи  и трогателни. „След такова представление, най-добре всички да замълчат“ , бяха  думите на  Вилиям Дочоломански. Всички трябва да замълчат и да събудят изпадналото в  летаргия съзнание за случващото се всяка една минута . 

 Спектакълът е от тези, които изпращат не само послание и заряд, той оставя и частица от себе си, искрица бунт достигна до всеки един седящ в полумрака в своето мълчание и съзерцаващ  случващото се на сцената. 

 Ако сте пропуснали този спектакъл, забранен в някои страни, но в Пловдив бе представен цели два пъти последователно, не пропускайте останалите от  програмата на  One dance week. Изключете телевизора, напуснете зоната си на комфорт и отидете на театър, ще погледнете по съвсем нов начин на света, ще научите нещо ново за себе си, ще дадете нестигащото на въображението си ще, ще, ще...  Не бъдете канарче в мина.