Известното в цяла Европа шоу – Rock the Opera, ще  гостува в Пловдив на 7 септември. Сред изящните мраморни форми на Античния театър ще звучи истински рок, представен от музиканти на световно ниво. В концерта участват изпълнители от оркестъра на Пловдивската държавна опера, Пражката филхармония и една от най-емблематичните рок банди в България – АХАТ. Диригент и автор на спектакъла е Фридеман Рийле, широко скроен музикант с вкус към предизвикателството. За него може да се каже, че е човек, който не харесва рамките. Не случайно в едно интервю Рийле заявява, че ако беше наш съвременник, Бетовен би писал рок музика. По-малко известна подробност е, че роденият в Щутгарт диригент още през 1999 г. записва не другаде, а в България симфоничен кавър на “Highway Star” – една от най-популярните песни на Deep Purple. Не е изненада и фактът, че още в самото начало новопоявилото се шоу получава подкрепа от Иън Гилън – рок легенда от Deep Purple и Black Sabbath, който участва като солист в 11 спектакъла Rock the Opera.

Диригентът е уверен, че феновете ще получат именно това, което очакват – автентично звучене и запомняща се интерпретация на хитове като “We Are The Champions” на Queen, “Smoke On The Water” на Deep Purple, “Shine On You Crazy Diamond” на Pink Floyd и “With or Without You” на U2. Но тук в рецептата добавяме елегантност, класа и стил, каквито дава симфоничният оркестър, и нотка романтика, която идва от естествения античен декор и от невероятното осветление. Без съмнение спектакълът Rock the Opera е образец на популярния жанр кросоувър, в който класиката и рокът си дават среща, за да зарадват и най-претенциозните почитатели на качествената музика.

Успехът следва маестро Рийле на големите европейски сцени – Виенската опера, Концергебау в Амстердам, десетки концерти в Загреб, Берлин, Мюнхен, Франкфурт, Милано, Палермо, Прага, Москва, Истанбул, Базел, Рейкявик и др. Голям успех бе и първото гостуване в България през декември миналата година, когато шоуто разтресе пълната Зала 1 на НДК.

На античната сцена на 7 септември пловдивската публика ще има удоволствието да чуе Звезди Керемидчиев (АХАТ), Атанас Пенев (БТР), победителката от първия български “Мюзик Айдъл” – Невена Цонева, Маркета Пауличкова от Чехия и Леан Джарвис от Великобритания. Те са подготвили програма с най-доброто, създадено от Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Pink Floyd, AC/DC, Rolling Stones и други класически рок групи.

Събитието се очертава като един от най-важните акценти в септемврийския афиш на Европейската столица на културата, а билетите вече се разпространяват в мрежата на Eventim.

Легендарните „Амадеус“, „Черна котка, бял котарак“ и „Гладиатор“      20 години по-късно отново на голям екран

Най-популярното и обичано киносъбитие в Пловдив се завръща за 21-ви път! ФИЛМОВИ НОЩИ ВЪВ ФИЛИПОПОЛИС ви канят от 5-и до 28-и юли да преживеете едни от най-любопитните нови заглавия, наравно с три непреходни класики. Събитието отново ще се проведе в лятно кино “Орфей” в подножието на „Сахат Тепе“ в центъра на гр. Пловдив. Подобно на миналото лято, ФИЛМОВИ НОЩИ отново ще представи на пловдивчани три любими филма от миналото, които от години не са били показвани на голям екран у нас.

На 12.07 от 21:10 ч. ще бъде първата ни специална прожекция – тази на сръбската класика „ЧЕРНА КОТКА, БЯЛ КОТАРАК“ на Емир Кустурица, награден през 1998 г. със Сребърен лъв за режисурата си. Не пропускайте един от най-колоритните и забавни балкански филми, който разказва за възмъжаването на главния герой сред руините на едно общество с ценности, които изчезват.

На 18.07 от 21:10 ч. ще бъде втората ни специална прожекция – тази на наградения с пет награди Оскар „ГЛАДИАТОР“ на режисьора Ридли Скот с участието на Ръсел Кроу, Хоакин Финикс, Оливър Рийд (в последната му роля). Филмът, който възроди епичния жанр през 2000 г. и го представи за нова публика, винаги е бил предназначен да бъде гледан на голям екран и сега, благодарение на ФИЛМОВИ НОЩИ ВЪВ ФИЛИПОПОЛИС, това условие е напълно задоволено.

На 25.07 от 21:10 ч. 35 години по-късно пловдивчани отново ще могат да видят на голям екран биографичния шедьовър „АМАДЕУС“ на Милош Форман, адаптиран от драматурга Питър Шафър по едноименната му пиеса. Считан за един от най-добрите филми, създавани изобщо, номиниран за 53 международни отличия и спечелил осем награди „Оскар“. Мащабът на непреходната история за съперничеството между Волфганг Амадеус Моцарт и Антонио Салиери със сигурност заслужава да бъде разгърнат на голям екран.

Тазгодишното издание отново ще бъде разделено на няколко основни рубрики. Те ще бъдат КУЛТОВИТЕ ФИЛМИ НА ГОЛЯМ ЕКРАН, която включва изброените по-горе три класики, СПЕЦИАЛНИ ПРОЖЕКЦИИ, ФЕСТИВАЛНИ ХИТОВЕ, БЪЛГАРСКО КИНО, както и редовното издание на документалните филми от BANFF – най-престижният планинарски кинофестивал в света.

В рамките на 24 дни ще бъдат реализирани 48 прожекции (всяка вечер от 21:10 ч. и 23:30 ч.)

Лятна кинопанорама „Филмови нощи във Филипополис“ е част от Културния календар на града и се провежда с подкрепата на Община Пловдив.

Вкусна храна, музика, кино, кулинарни демонстрации и много други изненади ви очакват от 1 до 4 юли  2019 в Пловдив

Остават броени дни до началото на най-вкусния арт фестивал в България - Street food & Art Festival, който ще се проведе от 1 до 4 юли 2019 на Гребната база в Пловдив.

Фестивалът ще обедини няколко вида изкуство в напълно автентична градска среда – кулинария, лятно кино, музика, литература, театър.

В програмата са включени известни кулинарни блогъри и влогъри – Адриана Гюзелева, Ан Фам, Люси Евтимова, Таня Донева и др., професионални готвачи и артисти, които ще направят своите кулинарни демонстрации директно пред посетителите на фестивала. Победителят от MasterCherf 2018 Станислав Райчев и едни от най-атрактивните участници в шоуто – Кристиана Лазарова и Карина Попова, също ще ни разкажат и покажат своите кулинарни страсти.

Всяка фестивална вечер ще приключва с лятно кино, концерт и диджей парти. Музикалната програма сме поверили на Стефан Вълдобрев, индийската банда TAPI, Филип Аврамов и групата му Джинджифил, P.I.F., Илин Папазян, Le Push, MixMe, DJ SKILL, JUANITO, DJ Mad Bear, DJ KalashNick, DJ Nikita.

Ще видим и уникалното стенд-ъп комеди шоу на единственияу вентролог в България – Димитър Иванов – Капитана.

Най-смелите посетители могат да се включат и в състезанието „Street Food многобой“ и да покажат на всички колко точно могат да изядат и изпият.

Подготвили сме много изненади и за най-малките посетители на Street food & Art Festival. Освен работилници и игри, за децата ще се погрижи и Бате Енчо, който ще се превърне в Енчо Сан за специалното си японско детско шоу. Японски игри, японски детски песнички и японска кулинарна работилница са само част от изненадите, които сме подготвили за най-малките.

А специално подбрани ресторанти и кухни на колела ще приготвят прясна и вкусна храна във всеки от фестивалните дни, което изобщо не е за изпускане!

Не пропускайте пловдивското издание на Street food & Art Festival, който тази година ще се проведе и в още два града – Бургас (7-11 август 2019) и Варна (28 август-1 септември 2019).

Фестивалът е с вход свободен, а разплащанията във фестивалната зона ще се извършват с Фестивална карта, която може да зарежда на специално обособени за това места или собствена Mastercard!

Вижте цялата програма тук - https://plovdiv.streetfoodfest.bg

Организаторите на Международен фото салон Пловдив 2019 отправят покана към пловдивчани и гостите на града за откриване на изложбата със селектирани творби, което ще се състои на 29 юни 2019, събота, от 13.00 часа в Цар – Симеоновата градина.

„VI Международен фото салон Пловдив 2019“ се провежда под патронажа на FIAP, PSA, HPS и Фотографска академия „Янка Кюркчийска“. В шестте раздела участват 4006 фотографии, представени от 307 автори от 41 държави, от 5 континента. За финалната селекция, петчленното международно жури от три държави, с председател Riccardo Busi, MFIAP, EFIAP/p, HonEFIAP, President of FIAP board of directors. (Италия), определи  950 фотографии на 246 автора от 39 държави.

През настоящата 2019 година организаторите запазиха раздел „Фотожурналистика“ (TRAD), а в раздел „Моят град“ отново присъства подтема, свързана с титлата Европейска столица на културата – 2019 г, която град Пловдив спечели заедно с италианския град Матера.

Невероятен глас от ЮАР с четири дати специално за българската публика дни преди да свири на един от най-големите музикални фестивали в Европа това лято. Турнето в най-големите ни градове отваря четири портала, свързващи джаза с предколониалните му корени, към откровението, в което откриваме още и още от себе си.

Много са културните събития в последния юнски уикенд в София, Пловдив, Бургас и Варна. Рядко обаче автентичен и завладяващ музикант от Южна Африка, влязъл в годишните класации на музикални законодатели като Джайлс Питърсън от BBC 6 Music, избира точно тях за турне. И то в самите дни преди появата си на един от титаничните европейски летни фестивали – датския Roskilde, в един и същи ден с Нене Чери, Фатумата Диауара и Робърт Плант.

Сибусиле К’аба (Sibusile Xaba) е родом от провинция КваЗулу-Натал. Интернет твърди, че е пряк потомък на легендарен зулуски цар. По-официалните медии от ЮАР до Англия и чак до Финландия обаче обръщат внимание на музиката му. Вероятно защото любимият ни етикет “афро” е крайно недостатъчен за тази магия. Тя звучи като джаз, защото е свободна и освобождаваща. Звучи като госпъл, защото се пее със звуците на Първите песни. Звучи като соул, защото е искрена. Може би дори е фолк, или блус, ако търсиш още паралели. Познавачите биха разпознали класическите африкански жанрове масканди и маломбо.

Разбира се, думите са малки и не могат да опишат живия контакт с китарата и гласа на шамана от Претория, подкрепян на сцената от бек-вокалите, хармониката и перкусиите на своя духовен брат Naftali (Нафтали). Пробуждане, зареждане, смирение, вдъхновение, доброта и любов - ценностите на самия изпълнител - въздействат на всеки, докоснал се до изкуството му. Те струят дори и от илюстрацията на Михаела Караджова (Stalkersince1993), посветени на поредицата от неповторими музикални вечери.

Гостувалият преди две години у нас лондонски титан на новия джаз Шабака Хъчингс пък твърди, че музиката на необикновения бард е променила вътрешната му музикална философия. Изненада или не, преди около две седмици двамата – Шабака и Сибусиле – се засякоха в Париж за записи, които предстои да влязат във втория албум на Сибусиле. Песни от него ще слушаме на The Bulgarian Sunrise Tour, с което изпращаме оригиналния изпълнител за Дания и заявяваме този месец като най-силния досега за енигматичната конспирация „АфроВизия“, след уварното начало с Басеку Куяте от Мали и Аюне Суле от Гана.

Турнето на Сибусиле К‘аба се организира от радиофестивала „Аларма Пънк Джаз“ и Stretch.

28 юни (петък) – 21:00          ч. – София – „Гьоте-Институт“

29 юни (събота) – 22:00ч. – Пловдив – „Петното на Роршах“

30 юни (неделя) – 22:00ч. – Бургас – Barbossa

1 юли (понеделник) – 19:00ч. – Варна – Studio 21

БИЛЕТИ за София и Пловдив има онлайн в системата на EpayGo и физически на касите на EasyPay в цялата страна:

https://epaygo.bg/5423331379 - София, 28 юни

https://epaygo.bg/6736162683 - Пловдив, 29 юни

Спектакълът „Медея“ ще бъде представен за първи път от 40 години на сцената на Античен театър в Пловдив на 28 юни в 21 часа като част от програмата на Европейска столица на културата.

В продължение на три години, десетки артисти изминават стъпка по стъпка трудния път до „Медея“. Три календарни години, но „цял един живот“ за ръководителя на проекта доц. Снежина Петрова.

Как се пресъздава темата за конфликта в семейството между майката и бащата, в който не оцеляват децата? За сблъсъка между силното и слабото общество, което унищожава хората, които са уязвими. За средата, която те превръща в убиец. Въпроси, зададени в „Медея“ през Античността, но актуални и днес.  

Проектът е със силен социален фокус. Инициативата събира в съвместна работа утвърдени имена от областта на театъра, деца от различни етноси в Пловдив – от ромската, турската, еврейската, арменска и българска общност.

Десетки деца на възраст между 6 и 17 години работиха в продължение на седмици по темата за конфликта в древногръцката трагедия. Какви решения взимаме в трудни ситуации, какви са ролите на мъжа и жената в обществото, каква ценност носят домът и семейството и ролята на децата в него. На тези и въпроси свързани с липсата на семейство и изолацията от света, децата дадоха отговор в рисунките си. Използвайки психодраматична игра, изградена върху античния мит за Медея, децата имаха възможност да опознаят собствените си възможности за реакция в най-честите семейни и обществени конфликти, в които биват въвлечени. Рисунките им бяха изложени в Пловдив и София. А реакциите им, записани по време на обученията и техните коментари, влязоха във фонограмата на изложбата „Терен Медея“ в Софийска градска галерия и в Национална галерия „Квадрат 500“.

"Защо използваме точно „Медея“ за такива благородни каузи? Нека да мислим за Медея, до момента, в който решава да отмъсти, да си я представим като майка и като всяка една от нас, когато не сме в критична ситуация. Този проект ни учи как светът може да се обърне и как от бял може да стане черен. Учи ни как да предотвратим кризата или как да оцелеем в нея. „Медея“ е урок по оцеляване в криза. Затова започваме работа с най-малките, защото те ще бъдат нашите посланици в семействата", убедена е доц. Снежина Петрова

През месец март 2019 година се проведе и обществена дискусия в подкрепа на образованието по театър за деца в училище в Народната библиотека „Св. св. Кирил и Методий“. Организатори бяха сдружението „Легал арт център“ и Съюзът на артистите в България, участие взеха експерти от Нов български университет, Министерството на културата, Министерството на образованието и науката, Театралната работилница „Сфумато”идр.

  В рамките на проекта „Медея“ Петя Хайнрих и Георги Гочев направиха нов превод на трагедията на Еврипид, специално за театралното представление. Преводът беше представен на 14 юни в Национална галерия „Квадрат 500“ с участието на проф. Виолета Дечева, доц. Снежина Петрова, гл. ас Георги Гочев и Петя Хайнрих, актьорите от представлението, студентите от хор „Медея“ с ръководител гл. ас. Ася Иванова и композитора Асен Аврамов, а водещ беше актьорът Владимир Пенев.

Режисьор на спектакъла е Десислава Шпатова, а освен едни от най-талантливите актьори, в спектакъла участват: група „Вакали“, която много рядко българските зрители могат да видят, единственият изпълнител на баян в България Стоян Караиванов, Античен хор – студенти от НБУ и разбира се – децата. За тях преживяването е голямо. Това не е детски спектакъл, а включване на децата в съвременното изкуство, с усилията на целия екип.

В дискусията с журналисти и граждани на 29.06.2019 г., в 12 часа,  ще се включат любими български актьори – доц. Снежина Петрова, която влиза в ролята на чудовищната Медея, Владо Пенев, който пресъздава образа на владетеля Креонт. Койна Русева, Станка Калчева, Петър Дочев, Ася Иванова, Ивайло Драгиев и Георги Гоцин , които също се превръщат в персонажи от древногръцката митология. 

Фейсбук страница на събитието тук. Билети - на всички каси на EasyPay в страната и онлайн тук.

Трейлър на „Медея“ тук:  https://www.youtube.com/watch?time_continue=11&v=2oWQ8j9fPvw