Капана.БГ
Колекцията съвременно изкуство на Дойче телеком вече в няколко галерии из Пловдив
Десетки уникални творби от последните няколко десетилетия, които представят съвременното изкуство на Източна Европа са подредени в няколко пространства в Пловдив. Изложбата „Чуйте ни“ е един от гвоздеите в артистичната програма на „Пловдив 2019“ в годината на града като Европейска столица на културата. Колекцията е на „Дойче телеком“ и заема половин етаж от СКЛАД в Тютюневия квартал, цялата Градска художествена галерия – временна експозиция на Главната, както и няколко къщи в Стария град. Самата изложба се открива тази вечер и ще остане до края на юни.
„Изкуството не може да промени света, но то може да повлияе на хора, които да го променят“, това сподели по време на предварителната обиколка преди откриването на изложбата кураторът от Германия Райналд Шумахер.
Той изтъкна спецификата на авторите – по един или друг начин, всички работят на прехода между социалистическата реалност от преди 90-те и пазарната икономика в последните десетилетия. Някои от тях са по-критични към комунизма, други се опитват да намерят положителното от онзи отричан период. Някои само задават въпроси, а други поглеждат към периода хумористично. Западните автори има какво да научат, каза Шумахер, тъй като тези работи са изключително интересни от социална гледна точка. В изложбата са представени творби от цяла Източна Европа – от Турция, през България, бившите югославски републики, Румъния, Чехия, Украйна и други.
Особен интерес предизвиква хърватския артист Игор Грубич е представен с документация на няколко свои акции. Сред тях са малки графити „Върнете фабриките на работниците“, в които той критикува новата пазарна икономика, в която, по неговите твърдения, работниците са загубили много от своите привилегии. В същото времесамите работници се чувстват много по-щастливи в новата ситуация, което остава необяснено в работата му. В друга подобна документирана и представена в изложбата акция той разлепя листчета по спирките с кратко съобщение „И аз чакам да дойде революцията“, подписано от „Пасивен гражданин“, вероятно критикувайки отказа награжданите да протестират за своите права.
Разбира се, не всички творби засягат политиката и комунизма. Една от атрактивните работи, които със сигурност ще привлекат най-много погледи е колекция творби на Мартина Вачева, подредена в Градската художествена галерия. Поставени на рафтове на витрина към Главната улица, те са хумористична или пародийна преработка на легендарни за историята на България произведения на изкуството, като Панагюрското съкровище.
В Градската художествена галерия е отделен и специален кът за образователни инициативи, най-вече насочени към младата публика.
„Искаме да привлечем хора, които трудно и рядко ходят на подобни изложби. А именно детски градини, начални училища и пенсионерски клубове. В рамките на трите месеца ще има над 25 обучителни сесии, разговори и лекции към тези три групи, които ще се случват в Градска художествена галерия, в библиотека „Иван Вазов” и при нас, в СКЛАД“, разказа Виктор Янков от фондация „Пловдив 2019“. „Неслучайно библиотеката също е локация в изложбата. Цялата колекция на Дойче телеком, която е тук в Пловдив, присъства като репродукции във фонда на библиотеката и хората могат да си ги вземат за по два месеца в къщи. Това е дарение на Телекома към библиотеката и репродукциите ще останат завинаги, ако хората си ги връщат разбира се“, добави той.
Виктор Янков от фондацията разказа и очакванията си за обратна връзка от публиката. „Чуйте ни” е апелът на изложбата. Нека да видим след откриването й какво ще чуем. Много често напоследък чуваме гласове, които използват културата и изкуството като политическа топка, като топка за спекулации, като инструмент, с който влияят по неособено устойчив и добър начин на настроенията на хората. Надявам се изложбата с доста деликатния си и същевременно образователен и интердисциплинарен подход да покаже, че това не е толкова страшно – съвременното изкуство не е елитарно поле. А отдавна вече музеите и галериите в цяла Европа са образователни центрове, места, където хората прекарват свободното си време. Надявам се през тези три месеца, заедно с партньорите ни от Гьоте институт, успеем да покажем един добър пример за това как може галерията да посрещне примерно две детски градини и да занимава два маса децата, те да разбират какво означава изкуство“, сподели той.
Може би най-много реакции ще има от съвместните експозиции в Стария град. Три къщи стават част от изложбата. В изложбеното пространство експозиция „Златю Бояджиев“ в къщата на д-р Чомаков са подредени творби на Недко Солаков. Интересен е диалогът в Балабановата къща между работите на македонския артист Яне Чаловски, който се занимава с урбанистичните проекти за скопие на Кендзо Танге след разрушителното земетресение от 60-те. В пространството на Възрожденската къща рисунките и фотографиите на македонеца правят интересна връзка с изработения още през соца мини модел на Стария град, който се намира в една от стаите на Балабановата къща.
Интересна е и работата на украинката Мария Куликовска, изработваща скулптурни отливки от сапун, която е поставила своята творба в старата баня на къща Хиндилян. В друго пространство в двора на Хиндилян са подредени и интересните работи на поканения специално за изложбата пловдивски художник Димитър Генчев.
Маргьорит Дюрас: Все едно дали се обичат или не се обичат, винаги е ужасно след това
Маргьорит Дюрас е писателка, драматург, киносценарист и режисьор. Родена е на днешната дата през 1914 г. в Сайгон, Индокитай, в семейството на френски емигранти. Мести се в Париж, когато е на 18. Учи математика, право и политология, но скоро се насочва изключително към кариерата си на писателка.
Представителка е на течението на т.нар. "нов роман" (nouveau roman) в литературата. Отличава се с твърде индивидуалния си почерк, като главна тема в творчеството ѝ е бунтът срещу безцветния делничен живот. Едно от най-силните произведения на Дюрас е автобиографичният ѝ роман „Любовникът“, който пише на 70-годишна възраст. За тази книга печели наградата „Гонкур“. Други нейни произведения са „Цели дни по дърветата“ „Десет и половина вечерта едно лято“, „Вицеконсулът“, „С отворени очи“, „Сини очи, черни коси“, „Писането“.
Представяме ви избрани откъси от творчеството на Маргьорит Дюрас:
"Вече имам опит. Знам нещо. Знам, че не дрехите правят жените по-красиви или по-малко красиви, нито грижите за красотата, нито скъпите мазила, нито редките, скъпо струващи накити. Знам, че въпросът е другаде. Не знам къде точно. Знам само, че не е там, където жените си мислят." - из "Любовникът"
"Алкохолът замества сексуалната наслада, но не заема мястото ѝ. Сексуалните маниаци обикновено не са алкохолици." - из есето "Алкохолът"
"Цели лета живях сама с алкохола в Нофл. В събота и неделя идваха хора. През седмицата бях сама в голямата къща и точно там алкохолът придоби целия си смисъл. Алкохолът кара самотата да отеква и накрая започваш да я предпочиташ пред всичко друго... Да живееш с алкохола, е все едно да живееш със смъртта до себе си." - из есето "Алкохолът"
"Няма благодаря от никого. Не казваме никога благодаря за хубавата вечеря, нито добър ден, нито довиждане, нито как сте, не си казваме никога нищо." - из "Любовникът"
"Нямаше защо да се разпалва желанието. То е у тази, която го пробужда или не съществува. То е вече тук още от първия поглед или изобщо не го е имало. То е непосредствената връзка между половете или нищо." - из "Любовникът"
"Той е мъж с навици, изведнъж се замислям за него, навярно идва сравнително често в тази стая, този мъж навярно се люби много, този мъж се страхува, навярно се люби много, за да надвие страха." - из "Любовникът"
"Години след войната, след женитбите, децата, разводите, книгите той дойде в Париж с жена си. Обади ѝ се по телефона. Аз съм. Позна го веднага по гласа. Той каза: Исках само да чуя гласа ви. Тя каза: Аз съм, добър ден. Беше притеснен, страхуваше се както по-рано. Гласът му затрепери изведнъж. И заедно с треперенето изведнъж тя си припомни за Китай. Той знаел, че е започнала да пише книги, узнал го от майката, срещнал я в Сайгон. И също така за братчето, натъжил се заради нея. А после не знаеше какво повече да й каже. И после й го каза. Каза й, че всичко е както преди, че я обича още, че не би могъл никога да престане да я обича, че ще я обича до самата си смърт."- из "Любовникът"
"Не умее да изразява чувствата си освен в подигравателна форма. Установявам, че няма сили да ме обича против волята на баща си, да ме вземе, да ме отведе. Плаче често, тъй като не намира сили да обича отвъд страха. Неговият героизъм, това съм аз, раболепието му, това са парите на баща му." - из "Любовникът"
"Обичам да си мисля, така както обичам Лол, че ако животът ù преминава в мълчание, това означава, че тя е повярвала, макар и за миг, отминал със скоростта на светлината, че тази дума би могла да съществува. Но тази дума не съществува и Лол мълчи. Това би било дума-отсъствие, дума-празнина, дума с празнина в средата, такава празнина, в каквато всички други думи биха пропаднали. Тя не би могла да бъде казана, но би могла да заехти. Огромна, безкрайна като празния звук на гонг, тя би задържала тези, които в онзи миг са искали да си тръгнат, би ги убедила в невъзможното, би ги направила глухи за всяко друго слово, би назовала едновременно тях, мига и бъдещето. Тази липсваща дума, сякаш стопена плът на мъртво куче посред обедната жега на някакъв плаж, заразява всички останали, похабява ги." - из "Похищението на Лол В. Щайн"
"При жената алкохолизмът е скандален - да си жена и алкохоличка, е нещо рядко, нещо сериозно. То е като посегателство върху божествената природа. Разпознавах скандала около себе си." - из есето "Алкохолът"
"Липсва ти Бог. Нищо не може да отмени празнотата, която си открил някога в юношеството си. Алкохолът е създаден, за да ти помогне да понасяш вакуума на Вселената, люлеенето на планетите, невъзмутимото им кръжене в пространството, безмълвното им равнодушие към болката ти. Човекът, който пие, е междупланетен човек. ...Алкохолът е безплоден... не създава нищо трайно. Той е като вятъра. Като думите." - из есето "Алкохолът"
"Човек може да гледа, но за да вижда, той трябва да се научи." - из "Хирошима, моя любов"
"Нашата голяма грешка е да се опитваме да извлечем от всеки човек добродетели, които той не притежава, а да пренебрегваме развиването на тези, които има."
"Казва: все едно дали се обичат или не се обичат, винаги е ужасно след това." - из "Любовникът"
Филип Киркоров представя новото си шоу "New Project "Я+R" второе Я”
Кралят на руската поп музика ще представи новото си шоу "New Project "Я+R" второе Я” (“Второто ми аз”) премиерно в 5 български града през месец юни.
Мега спектакълът ще гостува в Пловдив на 10.06.2019г., понеделник, от 20 часа в Многофункционална спортна зала „Колодрум“.
Идеята за втория спектакъл, започва от желанието за подобряване на предишното шоу „Я“, създадено от творческия двигател на Цирк Дю Солей - Франко Драгоне.“Я” бе високотехнологична програма, в която участваха 80 артисти, подбрани от цяла Русия посредством многобройни кастинги. Сцената бе окъпана в светлина, а гърба и красяха огромни трансформиращи се криле и лед екрани, транслиращи впечатляващо концептуална визуализация.
Мащабната продукция и тогава и сега е дело на легендарния Франко Драгоне, известен не само с режисура на спектаклите на Цирк Дю Солей, но и с бляскавото шоу на Селин Дион “A New Day”.
Филип Киркоров без съмнение е най-успешният артист в руската история, който поставя все по-висока летва с всяка следваща продукция.
След реализацията на всички замислени идеи, обаче, се получава едно абсолютно ново шоу, което надскочи и най-смелите фантазии на зрителите във всеки един аспект, разказва Филип Киркоров.
Тонове на техническо оборудване, асансьори, товарен лифт, трон, лед екрани излъчващи концептуална графика с 3D анимация и стотици дизайнерски костюми, ръчно изработени специално за 3-часовия концерт, пристигат в България за шоуто.
В новата си програма звездата от български произход кани зрителите на пътешествие в своите най-съкровени мечти, мисли и чувства. Сюжетът на миналата шоу-програма на Филип Киркоров се фокусираше върху дарът, който малкият Филип получи от Бог с думите “Хората го търсят цял живот, а аз ти го подарявам”. Така зрителите успяха да проследят цялостното развитие на творческата кариера на артиста от първите стъпки към самия Олимп.
В новата програма певецът е съпроводен от образите на “Муза” и “Ангел” - спътници на всички творчески личности. Новата история на звездата е изпълнена с драматургия и неочаквани сюжетни линии, основани на реални събития от живота на Филип.
Концертът ще включва както най-обичаните хитове на артиста, така и най-новите песни, “счупили” рекордите на руските радио класации, като “Цвет настроения синий” , “Ибица”и др.
Зрителите могат да очакват и много музикални изненади, като преработената песен на Алла Пугачова "Уважаемый автор" (1987 г.). Певецът преосмисли и промени куплетите, оставяйки обичания припев в оригиналния му вид.
Билети на цени 40/50/60/80/100/120лв. се продават в Билетен център пред Община Пловдив, в Туристическия информационен център на пл. Римски стадион, онлайн и в партньорската мрежа на Ивентим. Бг в цялата страна.
Изложба „В търсете на форма” представя дърворезбата по нов, различен и атрактивен начин
Дърворезбата е минало, бит и класика, която може да бъде представена днес по нов, различен и атрактивен начин пред съвременната аудитория.
Илиян Иванов споделя своя поглед в изложбата „В търсене на форма”, която ще бъде открита на 04.04.2019 г. от 18:00ч. в Културния център на Радио Пловдив. Младият автор показва артистичните и същевременно приложимите страни на това изкуство чрез триизмерни, иновационни форми на пана и пластики. Идеята за творбите е породена от мотивацията да се открият и разпространят възможностите на дърворезбата за вплитане в съвременния начин на живот, за привличане вниманието на аудитория от различни възрасти и за доближаване на младото поколение към това изкуство.
Защо точно форма? Формата е свобода, тя е навсякъде около нас, в съвременния свят и природата. Провокиран точно от нетипичните, нетрадиционни, заобикалящи го форми и тяхното взаимодействие, авторът е насочил мисълта си към един нов изказ, използвайки скулптурни похвати, иновативни композиции, меки преходи и контрасти.
“В търсене на форма – съвременна българска дърворезба” е авторски проект на Илиян Иванов за програма „Дебюти” на Национален фонд “Култура” и включва две изложби дърворезба. Първата от тях беше открита в гр. София през 2018 г. Втората изложба ще бъде открита в Пловдив на 04.04.2019 г. и може да бъде разгледана в Културния център на Радио Пловдив.
Партньори по проекта са: Сдружение „Алтернативен свят Оренда”, Дружество на пловдивските художници, The Art Foundation – гр. София, „Черно и Бяло” – списание за култура и свободна журналистика.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура”.
„Квартална сцена” се завръща в Пловдив
Фестивалът „Квартална сцена“ се завръща в Пловдив с петото си издание, което ще се проведе в два поредни уикенда в парк Бунарджика от 11 до 21 април. По време на събитията ще се проведе специално Мобилно студио – сцена, която ще стане пространство за общуване между малки и големи. Програмата включва ателиета и представления за деца, литературни четения, интерактивни пърформанси, огнено шоу и музика на открито. Визуалният артист и сценограф Венелин Шурелов, носителите на Икар 2018 в категория „Съвременен танц и пърформанс“ Ива Свещарова и Вили Прагер, визуалният артист Петко Дурмана, актьорът и режисьор Ованес Торосян, DJ Ramsey Hercules са само част артистите, които ще гостуват в Пловдив, а входът е свободен.
Фестивалът за изпълнителски изкуства „Квартална сцена” е единственият по рода си пътуващ форум в страната, който има за цел да обхване както малки населени места, в които липсва наситена културна програма, така и райони в големите градове, за които артистичните събития не са регулярни. Настоящото издание е пето поред, а предходните такива бяха реализирани в Самоков, Елин Пелин, Ихтиман и Пловдив.
Фестивалът се организира от Фондация „Арт Офис”, Фондация „Асоциация Информбюро”, Сдружение „7 Акт” в партньорство с Регионална народна библиотека „Иван Вазов”, Пловдив и Нов български университет. Проектът е част от програмата на Пловдив - Европейска столица на културата 2019 и се реализира с подкрепата на Програма „Изкуство в движение” финансирана от Фондация „Америка за България”.
Пълна програма на събитието
- 04. Четвъртък
17.30 ч. Нулевото Поколение -Танцувай за Ненасилие
Флашмоб част от проекта "Премълчаното разказано -пътуваща сцена", Нов български университет
Под музиката на най-добрия DRUM &BASS DJ в България OGONEK ще танцуваме заедно срещу насилието в училище.
Продължителност 60 мин.
- 04. Петък
16 ч. Работилница за сапунени мехури
Детско ателие с Коле Китанов
Сапунените мехури със своята магия и пъстроцветен чар са любима игра на децата. В работилницата децата заедно с актьора Коле Китанов ще експериментират с формите и цветовете на балоните, за да създадат собствени герои и образи.
Продължителност 50 мин.
20 ч. Bright Eye
Огнено шоу с Петя Божинова, Даниел Нуген и Коле Китанов
В Bright Eye изпълнителите рисуват в пространството впечатляващи форми и разказват история чрез светлина, жонглиране и клоунада. Едно огнено око прераства от малко пламъче в буен пламък, превръщайки се накрая в стихия.
Продължителност 60 мин.
- 04. Събота
11 ч. Техническа проверка
Литературно четене с Ангел Иванов и Илия Виделинов
В „Техническа проверка“ младият писател Ангел Иванов събира истории за пътя към Пътя, или за крачещия между физическото и духовното човек. Заедно с актьора Илия Виделинов, под формата на артистично четене ще представят някои от разказите.
Продължителност 50 мин.
16 ч. Кукли на клечка
Креативна рисувателна работилничка Шишарка
Ще се готвим за игри на открито. Ще си направим кукли на клечка. Големи, малки, странни и чудновати. В ателието ще развихрим въображението си и ще се подготвим за куклен театър. В края на работилницата всеки ще може да вземе със себе кукла.
Подходяща възраст от 4 до 12 години.
Продължителност 50 мин.
19 ч. „Ротор”
Пърформанс-инсталация на Венелин Шурелов
В „Ротор“ мултимедийни артисти и сценограф Венелин Шурелов продължава интереса си към взаимодействието между тяло и технология. За тази цел Шурелов изгражда пред публиката специално съоръжение – едно сложно електро-механично кинетично устройство.
Номинация за Наградата "Икар" 2017 в категорията "Съвременен танц и пърформанс"
Продължителност 60 мин.
- 04. Неделя
11 ч. Кукли от прежда
Ателие за кукли с Art Land
Чрез намотаване, тъкане, различни преплитания децата ще си направят кукла плод на собственото им въображение. Заниманието е забавно и откривателско.
Подходяща възраст от 4 до 12 години.
Продължителност 50 мин.
16 ч. Магазинче за ноти
Детски спектакъл на Арт Ленд
„История една за инструменти музикални и техните стопани за нотички палави и доста закачливи, за Фрида - която мечтае да стане певица и затова нотите научи. За Морис льо Дрън-композитор, прочут с добрината си в целия град!“
Продължителност 40 мин.
19 ч. Electronica DJ сет с Movieman
В сета на movieman можете да очаквате ескалиращ електронен микс, преминаващ от класическо синт-поп звучене на New Order от 80те през прогресивния звук на Underworld от 90те до плътните съвременни баслинии на Les Animaux Sauvages.
- 04. Петък
от 10 до 16 ч. Екохепънинг "Природата и книгите ни дават криле - всичко е в нашите ръце"
С помощта на артисти и еколози децата ще бъдат въвлечени в увлекателни занимания за изработване на забавни и полезни предмети от екологични материали.
*в конферентната зала на РНБ „Иван Вазов”, след предварително записване
17 ч. „От кулата”
Детски екологичен спектакъл на Малка театрална компания
„От кулата” е куклена комедия, представяща сблъсъка на модерния човек с природата. Спектакълът е изграден от четири миниатюри, обединени от идеята за опазване на природата. Наивният и жизнерадостен език на кукления театър дава възможност на зрителите да се забавляват с перипетиите на героите, но в същото време им помага да се замислят върху актуалните проблеми.
Продължителност 45 мин.
19 ч. Harlem Shake
Моноспектакъл на Ованес Торосян
Ованес Торосян е нестихващ в търсенията си в театъра, в киното, като актьор, но и като режисьор. Той събира седем забавни разказа за хора, живеещи в България. Обединяват ги техните възгледи, мечти и принципи. Това е спектакъл за изгубената духовност, писменост и култура.
Продължителност 50 мин.
- 04. Събота
11 ч. Молив зад ухото
Литературно четене на детски приказки
Под формата на игра и посредством различни импровизационни техники, родители и децата ще работят и измислят заедно приказки. С помощта на актьори участниците ще преплитат познати приказки и с общи усилия ще създават изцяло нови забавани истории.
Продължителност 50 мин.
15-18 ч. „Танц-симулация“
Пърформанс на Ива Свещарова и Вили Прагер
„Танц симулация“ са 6 кратки пърформанса върху едни от най-значимите съвременни танцови творби на известни хореографи. Кратки моменти от техни представления са превърнати в текстови материал, съчетан с оригинална звукова и визуална среда, допълвани с перформативни ситуации. Форматът представление за един зрител въвежда публиката в една интимна среда, в която всичко е създадено специално за самия него.
Носители на награда ИКАР 2018 за съвременен танц и пърформанс
19 ч. „Живот на Макс”
моноспектакъл на Илия Виделинов
Тoва е историята на човек – махало, което прелита между крайностите. Можеш ли да бъдеш умерен в изборите си? Можеш ли да живееш единствено в крайностите? Защо толкова се плашим да бъдем обикновени? „Живот на Макс” е представление за крайностите, пред които е поставен човекът на света облечени в шума на преживяванията и екстаза от личната ни позиция!
Продължителност 50 мин.
- Неделя
11- 18 ч. Трима в една лодка (без да броим трафиканта)
Интерактивен пърформанс на Петко Дурмана
В пространството на Мобилната сцена Петко Дурмана ще организира отворен пърформънс с публиката, като ще кани групи от по трима зрители, за да проведат непринуден разговор за миграцията. А за да се почувстват комфортно участниците ще им бъдат предложени удобни домашни пантофи, чаша чай или кафе.
19 ч. Буги нощи
DJ Ramsey Hercules
Ще закрием програмата на фестивала с един от най-атрактивните български диджеи – Ramsey Hercules, който ще ни пренесе в света на хавайските ризи и диско ритъма интерпретиран през звука на саксофона.
*Всички прояви в програмата са с вход свободен.
Хайдути и комити в „Музей на открито“
„Музей на открито“ – една от атракциите в програмата на юбилейните тържества на ОИ „Старинен Пловдив”, стартира на 6 април в 11 часа в зоната пред Туристическия информационен център на ул. „Д-р Стоян Чомаков” №1.
През всички уикенди на празничния месец април, в който ОИ „Старинен Пловдив” чества своя 50-годишен юбилей, сдружение „Комитет Родолюбие”, по идея на Общинският институт кани пловдивчани и гостите на града да споделят емоциите от нестандартна среща с българската история.
„Заповядайте при нас, за да се пренесем заедно в епохата на българското Възраждане, във времена на хайдути и комити. Ще се докоснете до множество автентични и изключително атрактивни предмети, каквито няма изложени в музеите. Те са изработени през XVII - XIX век от изтъкнати майстори!” – призовават от екипа на „Комитет Родолюбие”.
Посетителите ще имат удоволствието да видят и пресъздаване на живи картини от нашата история, бит и култура. Всичко това ще се случва в в Старият град, през всички предстоящи уикенди на юбилейния месец април.
Колодрума посреща Международния танцов фестивал „Пловдив древен и вечен“
За втори пореден път зала „Колодрума“ ще бъде домакин на Международния танцов фестивал „Пловдив древен и вечен“. Това е осмото издание на престижния форум.
По време на фестивала ще бъдат изтанцувани над 600 хореографии в 16 различни танцови направления. Те ще бъдат оценявани от 10-членно международно жури, което ще провежда и танцови работилници с участниците, които се очаква да надхвърлят 2000 от цяла България и чужбина.
Не пропускайте да се насладите на тридневната танцова феерия, на 5, 6 и 7 април от 9 до 21 ч.! Входът е свободен.