Капана.БГ

Капана.БГ

Индологическа фондация „Изток-Запад“/East-West Indological Foundation, с любезното домакинство на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ канят пловдивчани и гости на града на две интересни събития. Виртуозното музикално трио МАХАРАДЖ ще гостува в Пловдив, където ще проведе обучителен семинар и концерт. Вход свободен!

 

Всички почитатели на уникалната индийска класическа музика са добре дошли. Както и всички ценители на музиката изобщо. А също и онези, които просто искат да се потопят в една възвисяваща и изпълваща атмосфера. Програмата в Пловдив включва:

 

·         на 24 юни, в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, Концертна зала, 11:00 ч. – семинар

 

·         на 25 юни, в Епископската базилика на филипопол, 19:00 ч. – концерт

 

Всички прояви на Трио Махарадж в България се провеждат при ОТВОРЕНИ ВРАТА, осигурено от Индийския съвет за културни отношения, гр. Делхи.

 

Триото вече гостува у нас през септември 2025 г. с концерти в София, Пловдив и други градове. Поради огромния им успех и искреното желание на публиката за нови срещи с тяхната музика, със съдействието на посолството на Република Индия у нас и на Индийския съвет за културни отношения в Делхи(ICCR), Индологическа фондация “Изток-Запад” ги покани, а те приеха да осъществят концерти в България след турнето им в Западна Европа през май – юни тази година. У нас триото гостува с концерти и семинари в градовете София, Пловдив, Стара Загора и Бургас.

 

Световноизвестното Трио Махарадж e от свещения град Варанаси, хилядолетен духовен и културен център в Индия. Пандит Викаш Махарадж – известен и уважаван виртуоз на сарод и неговите синове Прабхаш Махарадж – табла и Абхишек Махарадж – ситар, са представители на почут род, който в продължение на 500 години пази и развива традициите на индийската класическа музика и традиционния инструментариум. Със своите емоционални изпълнения, сложни импровизации и несравнима виртуозност, триото неизменно пленява публиката. Тяхната музика, извлечена от свещените ведически текстове, служи като дълбоко свидетелство за богатото музикално наследство на Индия. Изявите им по света са също толкова впечатляващи, колкото и тяхното майсторство. Признати от Индийския съвет за културни отношения (ICCR) за културни посланици, музикантите от Трио Махарадж са свирили на престижни концертни и фестивални сцени в десетки страни на Европа, Азия, Северна и Южна Америка.

 

Център на триото е Пандит Викаш Махарадж – учител в традицията, маестро на класическия струнен инструмент сарод, получил високо признание както в Индия, така и на световнитe сцени. През своята блестящата кариера той е изнесъл над 7000 концерта по целия свят, участвал е в значими международни прояви.

 

Споделял е сцената с музиканти от ранга на Хърби Хенкок, Питър Гейбриъл, Джон Маклафлин, Рави Шанкар, Джордж Харисън, Анушка Шанкар и редица други известни имена. Неговата музика е звучала в емблематични културни и духовни пространства, сред които Кьолнската катедрала и Берлинската филхармония, Виенската филхармония, WOMAD Taranaki (Нова Зеландия), Джаз фестивала в Сан Франциско и много други. Той е първият индийски изпълнител на сарод, който свири в Нобеловия център за мир в Осло през 1989 г. а през 2008 г. концертира в парламента на Нова Зеландия.

 

Пандит Викаш Махарадж е бил гост-професор в редица престижни образователни институции по света, включително в Бъркли Мюзик Колидж (Berkeley Music College) и Сан Диего Сити Колидж (San Diego City College) в САЩ, Музикалната академия Бах (Bach Music Academy) в Германия, Университета в Окланд в Нова Зеландия и др.

 

Сред социално значимите му изяви е неговото изпълнение на Международния семинар за изкореняване на проказата в Мюнхен през 1982 г., за което получава специална покана от президента на Германия, г-н Карл Карстенс. Той е също съосновател и музикален директор на THE HOLIWATER PROJECT – организация, посветена на опазването на питейната вода по целия свят.

 

За себе си Пандит Викаш Махарадж признава: „За мен музиката не е само изкуство, тя е средство за осъществяване на живота. Когато пръстите се плъзнат по сарода, тогава умът преминава в покой, а душата се слива ведно със себеосъзнаването … Времето, прекарано в хармонията на музиката, никога не е минало напразно… Точно това време дава равновесие, вътрешен мир и нова енергия за живот. Рагите – казва той – не са само мелодии, те са емоции, които освобождават – почувствай, понеси се, слей се ведно.“

 

Прабхаш Махарадж допълва: „Във всеки бийт има история, във всеки ритъм има душа – вечна, неограничена, божествена.“, а Абхишек Махарадж обобщава: „Музиката е мост между видимото и невидимото – отвъд звука, отвъд времето.“

Дами от третата възраст в Пловдив, които всеки ден практикуват гимнастика в Цар-Симеоновата градина, се превърнаха във вдъхновение за гости от Италия и Северна Македония. Представители на двете държави, партньори на фондация „Кураж“, се включиха в една от ежедневните им тренировки.

 

„Вие сте вдъхновяващ пример за жизненост и доказвате всеки ден, че силният дух, волята и радостта от движението нямат възраст“, обърна се към дамите председателят на фондация „Кураж“ Лучия Велева. Тя им връчи грамота и благодари за ентусиазма, с който поддържат тази традиция. 

 

По думите ѝ в много европейски държави подобни групи се организират от медицински или общински служби, но често трудно събират постоянни участници. В Пловдив обаче историята е различна – тук всичко започва спонтанно и именно тази самоорганизация се оказва ключът към успеха. Групата дори расте с всяка следваща година.

 

Заместник-кметът по спорт, младежки дейности и социална политика Николай Бухалов също поздрави участничките. Той подчерта, че те са пример за това как се поддържа „здрав дух в здраво тяло“ и припомни, че Пловдив е кандидат за Европейска столица на спорта през 2028 г. и има всички шансове да спечели признанието.

 

Историята на групата започва преди повече от 30 години, когато тогавашният директор на гимназия „Лиляна Димитрова“ (днес СУ „Патриарх Евтимий“) събира първите 5–6 ентусиастки. Днес те са над 40 – сплотена общност, която не просто спортува, а пази духа и енергията на активния живот. Най-младата участничка е на 70 години, а най-възрастната – на 92. Упражненията, които правят, са по системата на Норбеков и всички са категорични – чувстват се по-жизнени, по-гъвкави и по-усмихнати след всяка тренировка. 

 

Международният българо-немски пленер „Рисунка голям формат“ събира творци от двете държави в Старинен Пловдив. Тазгодишното издание се провежда от 15 до 20 юни и продължава традицията на един от утвърдените форуми за художествен обмен между България и Германия.

 

Началото на инициативата е поставено през 2005 г. от преподаватели и художници, свързани с Националната гимназия по сценични и екранни изкуства. Първото издание се състои в къщата на Ламартин в Стария град, а през годините пленерът се утвърждава като платформа за срещи между автори от двете страни и за създаването на стотици художествени произведения.

 

Тази година в проекта участват Александър Гьошев, Васил Тенев, Даниела Стоянова, Иван Чакъров и Ирина Гърдева, която е и куратор на пленера. Сред гостите от Германия са Кристоф Раквиц, Лине Ястрам, Маркус Барвицки, Свеня Хинцман и Юля Айхлер.

 

Кулминацията на събитието ще бъде изложбата с творбите, създадени по време на пленера. Тя ще бъде открита на 20 юни от 18:00 часа в Галерията на Дружеството на пловдивските художници на бул. „Цар Борис III Обединител“ №153. Експозицията ще остане достъпна за посетители до 29 юни.

 

След пловдивското издание инициативата ще продължи в Лангенвединген край Магдебург, в германската провинция Саксония-Анхалт, където художниците ще реализират втората част от творческия обмен.

 

Събитието се реализира с подкрепата на Община Пловдив чрез програма „Култура“ и е включено в Културния календар на града за 2026 година.

Любителите на хоровата музика ще имат възможност да се насладят на безплатен концерт на открито в сърцето на Пловдив. На 27 юни от 11:30 часа на Римския стадион ще гостува английски хор, който ще представи програма с класически произведения.

 

Концертът е с продължителност около един час и е част от българското турне на състава. Освен в Пловдив, певците ще изнесат концерт и в София.

 

Хорът е под диригентството на Андреа Браун – утвърдено име в хоровите среди на Великобритания. Тя е позната с работата си с различни музикални формации и фестивали както на Острова, така и в други държави.

 

Събитието е със свободен вход и ще даде възможност на пловдивчани и гостите на града да се докоснат до изпълнения на класическа хорова музика в една от най-емблематичните градски сцени на открито.

Дружеството на писателите в Пловдив ще бъде домакин на творческа среща със Сдружението на писателите във Варна. Събитието ще се проведе на 20 юни (събота) от 11:00 часа в Литературния салон на ул. „Княз Александър I“ №27, ет. 2.

 

Литературното матине е част от програмата на фестивала „Пловдив чете“ и ще събере пред пловдивската публика варненските автори Венцислав Бойчев, Катя Вангелова, Красимир Йорданов, Мариела Русева и Наско Енев – Римпо.

 

Организаторите канят любителите на литературата да се включат в срещата и да се запознаят с творчеството на гостуващите поети и писатели.

Музикален поклон пред творчеството на един от най-значимите български композитори ще се проведе в Пловдив на 22 юни. От 18:30 часа в Малката базилика на Филипопол концерт ще изнесе Academic Folk Choir с диригент проф. Костадин Бураджиев.

 

Събитието е посветено на 90-годишнината от рождението на Красимир Кюркчийски – композитор, оставил ярка следа в българската хорово-фолклорна музика.

 

Концертът се организира от Сдружение „Фолклор и съвремие“ и Общински институт „Старинен Пловдив“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и е част от Националния културен календар.

 

Любителите на българския фолклор и хоровото изкуство ще имат възможност да се насладят на изпълнения, вдъхновени от богатото творческо наследство на Красимир Кюркчийски.

Лятното издание на Plovdiv Jazz Fest ни очаква с два изключителни концерта. На 28 и 31 юли в Лятно кино „Орфей“ в Пловдив ще бъдат концертите на виртуозния пианист Тигран Хамасян и на легендарния саксофонист Ян Гарбарек. Двамата пристигат с техните групи. Освен че билетите са налични в мрежата на Eventim, тези за Ян Гарбарек вече започват да се изчерпват.

 

Plovdiv Jazz Fest се провежда през лятото за шести път. След двата концерта в края на юли, Plovdiv Jazz Fest ще представи през август и програмата на MarkovoMusicSummer.

 

Цялата поредица от летни концерти в Пловдив и Марково започва на 28 юли с концерта на Тигран Хамасян и неговата група в Лятно кино „Орфей“ от 21:00 ч.

 

Тигран Хамасян е считан за един от най-забележителните и отличителни джаз-рок пианисти на своето поколение. Виртуозният музикант свободно съчетава мощни джаз импровизации, прогресив рок и разнообразната фолклорна арменска музика.

 

Роден в Гюмри, Армения през 1987 г., той започва да свири още на тригодишна възраст, печели множество конкурси до своите 11 години, а през 2003 г., когато е едва на 16 години, печели конкурса по пиано на джаз фестивала в Монтрьо. Година по-късно Тигран Хамасян издава първият си албум – World Passion, а през 2005 г. печели престижния Международен конкурс по пиано „Телониъс Монк“. През следващите години той е отличаван с множество награди, сред които френският еквивалент на „Грами“ – Victoires de la Musique, Shadow Theater и Luys i Luso. Носител е и на наградата Deutscher Jazzpreis в международната категория за пиано през 2021 г. Междувременно издава албумите New Era, Red Hail, A Fable, Mockroot, An Ancient Observer, съпътстващия EP For Gyumri, Revisiting the Film, StandArt.

 

Освен наградите и изключителното одобрение на критиката, Хамасян си е спечелил верни почитатели по целия свят, както и признанието на музиканти като Хърби Хенкок, Брад Мелдау и Чик Кърия.

 

Тигран Хамасян издава албуми за френските лейбъли Plus Loins, Universal France, Nonesuch, ECM и naïve.

 

„С изненадващи комбинации от джаз, минимализъм, електроника, фолк и елементи от писане на текстове за песни… Хамасян и неговите колеги пътуват из музикални простори, белязани от мощен груув, ефирни гласове, кристално чисто пиано и древни мелодии. Няма да чуете нищо подобно на това.“ (NPR)

 

Само три дни по-късно – на 31 юли отново на сцената на Лятно кино „Орфей“ от 21:00 ч. ще се качи норвежкият легендарен саксофонист Ян Гарбарек. Той пристига със своята забележителна група, която създава още през вече далечната 1979 г. А днес в нея участват прочутият индийски перкусионист Трилок Гурту, германският пианист Райнер Брюнингхаус, който от години работи с Гарбарек, както и бразилският басист Юри Даниел.

 

 

В своята над 50-годишна кариера Ян Гарбарек безспорно се е утвърдил като артист, определящ стила на европейския джаз. Безброй музиканти по целия свят са били повлияни от музиката на норвежкия саксофонист и композитор, често описвана като лирична, вокална, ефирна, медитативна и, разбира се, скандинавска.

 

 

Ян Гарбарек продължава да търси нов музикален опит.

 

„Опитвам се да свиря само това, което аз самият бих искал да чуя“, казва той.

 

Норвежкият музикант започва да свири на саксофон още от тийнейджър, вдъхновен от музиката на саксофониста Джон Колтрейн. По-късно се присъединява към различни групи и се запознава с американския композитор Джордж Ръсел, с когото работи в продължение на няколко години.

 

През 1969 г. Гарбарек подписа договор с ECM, който по това време е все още млад лейбъл. Богатият му творчески опит обхваща широк музикален спектър – от джаз до уърлд и класическа музика.

 

„Човешкият глас е моят идеал“, казва Ян Гарбарек, и е малко вероятно друг саксофонист да се доближи толкова до осъществяването на този идеал, колкото този музикант. Именно контрастът между песенните и поетичните елементи, простотата и интензивността на свободните импровизации с други музиканти, определят по уникален начин звученето на Гарбарек.

 

В своята забележителна кариера той издава над 30 албума, записани заедно с международни звезди като Кийт Джарет, Ралф Таунър, Терие Рипдал, Бобо Стенсон, Чарли Хейдън, Бил Фрисел, Ману Каче, Мерилин Мазур и много други.

 

През август Plovdiv Jazz Fest ще представи Markovo Music Summer, където ни очакват два градински и по-камерни концерта и вече традиционният безплатен концерт в центъра на селото, който тази година ще бъде на Стефан Вълдобрев и „Обичайните заподозрени“.

 

Първият от тази августовска поредица ще бъде „Джаз и барок” със специалното участие на оперната прима Светлина Стоянова (мецосопран), джаз триото на Христо Йоцов и квинтет „Пилекадоне“. Той ни очаква на 19 август, а на 21 август също в красивата атмосфера на двора на ул. „Панорамна“ 60 в Марково ще бъде и концертът на Мирослава Кацарова трио.

 

Концертът на Стефан Вълдобрев и „Обичайните заподозрени“ ще се проведе на 22 август на централния площад в Марково. В групата участват и двама лауреати на Голямата награда на Plovdiv Jazz Fest – Веселин Веселинов – Еко и Стоян Янкулов – Стунджи.

 

Вече са известни и голяма част от гостите на есенния Plovdiv Jazz Fest, който ще продължи линията на акцент върху европейския джаз, започнала с юлските концерти. От 06 до 08 ноември в Пловдив ни очакват концертите на Арън Паркс и неговото трио, Елина Дуни, групата на Шай Маестро, дуото на Антонио Форчоне и Дженк Ердоган, както и Росен Захариев с концерт в почит на Майлс Дейвис.

Страница 4 от 2529

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…