Капана.БГ
Стендъп Комедия в Комеди Клуб Пловдив и Петното
Комеди Клуб Пловдив и Петното е мястото за стендъп комедия в Пловдив.
Гледайте 4 от нашите най-добри комедианти с материал по техен избор.
20-ти април
21:00
Комеди Клуб Пловдив и Петното на Роршах
вход: 8 лв./6 лв. за студенти и ученици
Резервации на: 0884 505 855 или 0879 606 980 (след 14:00) резервациите се пазят до 20:50.
Комеди Клуб Пловдив:
Смешна вечер...
...без майтап!
Dragonfly в Bee Bop Café
Rock + Jazz = Dragonfly
Oпитвали ли сте тази формула?
Смесвате много рок и много джаз, отдръпвате се, че пригърмява леко - но точно колкото да докара онази приятна атмосфера на Dragonfly музиката. В нея има пауър, има доза виртуозност, но има и нещо, което да ти лази по нервите. Съвсем не е скучна или суха тази музика!
Чуйте сами на 20 април, четвъртък, този път в Пловдив, в Bee Bop Cafe, където иновативното прогресив китарно трио Dragonfly ще разтърси за втори път сцената с тежък звук, провокиращи ритми и категорични емоционални обрати. Началото е в 21:30 ч,
Bee Bop Café
Вход: 8 лв.
Начало: 21:30 ч.
За резервации: +359 (0) 32 594779.
Dragonfly:
Александър Логозаров - китара
Евден Димитров - бас
Борислав Петров - барабани
Rock + Jazz = Dragonfly
Have you ever studied tried this formula?
You mix up a lot of rock and a lot of jazz, then you make a step back, because it might explode a little, but just enough so that can create that pleasant atmosphere of Dragonfly's music. It has power, quite some virtuosity, but there is also something in it, that gets on your nerves. This is music is far from dry and boring.
See that for yourselves on the 20th of April, Thursday, at Bee Bop Cafe in Plovdiv, where the innovative progressive guitar trio Dragonfly will shake the stage for the second time with a heavy sound, provoking rhythms and explicit emotional turns.
Bee Bop Café
Entrance is 8lv
Start: 21:30h
For reservations: +359 (0) 32 594779.
Dragonfly:
Alexander Logozarov - guitar
Evden Dimitrov - bass
Borislav Petrov - drums
ATILA & DJ Akasha *аll ages concert*
Пловдив 20-ти aприл четвъртък Club VOID
ATILA & DJ Akasha
Хип-хоп концерт с дълбок смисъл, а не просто с рими!
Ще се видим там, тогава, (за)едно...
***********************************
Crocodile & Affirmative Action
***********************************
Начало: 18:00
Вход: 5
*събитието е без възрастови ограничения*
Чиста комедия с "Чиста къща"
от Сара Рул
превод - Матей Тодоров
режисьор - Иван Урумов
сценография - Петър Начев
костюми Мария Диманова
плакат - Георги Вачев
Графичен дизайн - Явор Димитров
Участват:
Ивана Папазова, Елена Атанасова, Радина Думанян, Надя Конакчиева/ Йоана Буковска, Троян Гогов
"Чиста къща” е чиста комедия. Жена спасява любимата на съпруга си. Любовница харесва съпругата на любимия. Мъж оставя любимите си жени, за да търси лековито дърво. Прислужница иска да стане комик в Ню Йорк. Мъж и жена умират от смях, докато слушат идеалния виц. Всички герои вярват, че ако повече жени умеят да разказват вицове, светът ще е друг. „Чиста къща” на американката Сара Рул е сред малкото съвременни пиеси, които разказват за любовта светло и с кураж.
***
“Чиста къща“ в никакъв случай не е познатата ни момче-среща-момиче история. Болест, смърт и мръсотия са сред темите, които разглежда. Това е романтична комедия, дълбоко романтична, но в по-енигматичния смисъл на думата: илюзорна, примесена с фантазия, неразумна, може би малко налудничава.“
– „Ню Йорк Таймс“
***
„Тази динамична пиеса разглежда взаимоотношенията на Лейн – лекар, работохоличка, нейният съпруг Чарлз – хирург, който намира голямата любов в лицето на харизматичната, но умираща пациентка аржентинката Ана; дистанцираната сестра на Лейн – Вирджиния, която обича да чисти, и бразилската прислужница Матилда, която никак не обича последното... Нейната мисия е да измисли перфектния виц. На Лейн, обаче, не й е много смешно: „Не искам някой интересен да чисти къщата ми. Искам просто чиста къща.“ Но когато съпругът й довежда вкъщи новооткритата си любов – по-възрастна жена, болна от рак – за да я запознае с жена си, Лейн осъзнава, че антисептичен дом не е най-доброто средство срещу отчуждението. Понякога трябва да се научим да се извисяваме над безпорядъка на живота и любовта.“
– „Върайъти
Постановката ще се играе тази вечер от 19:00 часа на камерна сцена в Драматичния театър
Камен Донев идва с Лекция №1 за Народното творчество
С УЧАСТИЕТО НА Камен Донев
Сценография - Ралица Русева
Костюми - Паша Нешкова
Музика - Камен Донев, Кирил Добрев
Хореография - Ивайло Иванов
Аранжименти - Дани Милев
Консултанти по фолклор - проф. д-р Димитрина Кауфман, акад. Николай Кауфман, Цвети Радева
Специалисти по акомпанимента - Дани Милев – китари, вокал; Теодосий Спасов – кавал, тромпет; Иво Папазов-Ибряма – кларинет; Стоян Янкулов – ударни инструметни; Антони Дончев – авторска композиция по либретото “Роднини”; Михаил Шишков-син – бас, клавир, педъл-стийл китара; Михаил Йосифов – тромпет; Димитър Тодоров – гайда; Илия Илиев – акордеон; Виолета Петкова – гъдулка; Любомир Желев – кавал; Костадин Генчев – кавал; Костадин Атанасов – кларинет; Формация Ева квартет – вокали
Фотограф - Стефан Ненков - 3inSpirit
Абстракцион - Чавдар Гюзелев
Авторски спектакъл на Камен Донев
Спектакъл с песни, танци, импровизации и примери от живота
Народното творчество е творчество, което се създава от народа. Толкоз. То се ражда основно по селата, т.е. извън града. Но и това, което се ражда в града, пак може да се каже, че е народно творчество, защото хората в града обикновено са от селата.
Това се вижда най-добре през почивните дни, когато те отиват в селата, а хората от селата в събота и неделя посещават града, за да продават това, което отглеждат в самите села, и да си закупят от града онова, което съответно в селата липсва. Така нареченият народен творец заучава, помни, изпълнява, но също така той трябва да интерпретира, фантазира и дообогатява основно с любов и от все сърце да предава на своите наследници дообогатеното.
Важното обаче е, че в народното творчество никой не иска да развали направеното,а обратното – да го направи по-хубаво. Просто като боб.
Темата, с която ще се занимаем, е: преоткриването на народното творчество и широкото му прилагане в ежедневието за подобряване здравето, работоспособността, общуването и почивката на хората. Народните песни и танци могат да помогнат за справянето с житейските несгоди, стреса, самотата, скуката, проблеми с двигателно-опорния апарат, умората, негативните емоции, общуването. Както и да се приложи в целия диапазон на работната седмица, двата почивни дни и отделеното време в личен план.
Спектакълът не е подходящ за лица под 14 години.
От премиерата, която се състоя на 16 октомври 2007 година, до днес спектакълът е изигран 450 пъти. Любими реплики от представлението се разнасят от уста на уста из цяла България и извън пределите й… като народно творчество. Камен Донев взриви от смях десетки български градове. Той е единственият изпълнител, препълнил Зала 1 на НДК (зала, която разполага с 4000 седящи места) цели 14 пъти, при това с едно и също заглавие. От смях се превиваха и сънародници, и чужденци в Москва, Санкт Петербург (II Mеждународен фестивал „Балканско театрално пространство”), Берлин, Люксембург, Виена и Брюксел. От престижния Международен театрален фестивал „Золотой Витязь” в Москва актьорът се завърна с бронзова статуетка. Моноспектакълът получи признание и на всички театрални фестивали в страната.
Награди на спектакъла
Комедиен хит на сезона 2008 – награда на публиката за авторския спектакъл на Камен Донев „Възгледите на един учител за народното творчество”
Международен фестивал „Друмеви театрални празници”, Шумен 2008 – награда за мъжка роля
Международен театрален фестивал BGMOT 2008, Габрово – награда за мъжка роля
Национален фестивал на малките театрални форми Враца 2008 – трета награда за мъжка роля и награда за най-музикален и пеещ актьор
„Балкански театрални европортрети”, Благоевград 2008 – награда за мъжка роля и награда на публиката
Международен театрален фестивал „Золотой Витязь”, Москва – бронзов „Витяз”
Награда „Любимец 13”, Димитровград, 2009 г.
Награда „Ледената маска” от Русенски театър „Сава Огнянов” за постановка на 2009 г.
20.04.2017
Начало: 19:00 часа
Драматичен театър Пловдив - Голяма сцена
Есенна Трявна, нощ в Латвия и голото женско тяло са издигнати на пиедестал в изложбата на Михаил Лалов
Жената е изначална както за човечеството, така и за художника, споделя творецът
Това е първата изложба на Лалов от 2012-та година насам
Паулина Гегова
Михаил Лалов е роден през 1952 г. в София, но много пъти е правил живописни изложби в Пловдив, а снощи се състоя и поредната му в арт-галерия „Филипополис“.
Арт-галерия „Филипополис“ приютява за трети път маестрото, а сам той призна, че съчетава картините си специално за пространството на къщата в Старинен Пловдив – в този случай 19 творби фигурални композиции, абстрактна живопис и пейзажи. Пейзажите включват една картина от Латвия, една от Трявна, една от Трън и една от Шуменско и те са първите, които творецът излага в своята кариера до сега.
Пейзажът от Латвия се казва „Бели нощи“ и дава пълна свобода на въображението. Там нощите не са игриви като българските, затова ги създадох такива. Аз не копирам дословно природата, а я оставям да улегне в ума ми, завоалирам я и поднасям нещо не толкова познато. Пейзажите са отдушник, носят спокойствие на погледа и се възприемат по-лесно, обяснява авторът.
В останалата част от композициите главно действащо лице е женското голо тяло, изкривено и абстрактно поднесено.
Рисувам жени, защото ги обичам. Женското тяло е изначално, основа както за човечеството, така и за художника. Жената винаги присъства като водеща концепция в моите творби, защото заслужава да бъде почетена, споделя Лалов.
Михаил Лалов използва главно маслени бои, а няколко от творбите му са нарисувани върху хартия. Това е експеримент, с който се занимава от известно време, а резултатът е на лице. Другото ново, което може да се види в изложбата е големите платна, трудни за комбиниране с всичко останало. Цветовете са наситени, преобладава кремавата стилистика на лилаво, синьо, зелено.
Цялостната идея на изложбата е да предизвиква вглъбеност у зрителя. С нея той може да види Михаил Лалов от една страна и Михаил Лалов от друга страна, която може и да не познава. Точно затова и му е отнело толкова време да я събере и подготви. Тя е първата му изложба от 2012-та година насам.
Ето го теренa за бъдещата сграда на Операта
В момента върху шестте декара има бетонен паркинг
Паулина Гегова
Както се разбра на последната Общинска сесия, терен за Държавна опера Пловдив ще има! Бъдещата сграда ще се разпростре върху шест декара от земята на Международен Панаир Пловдив, чийто мажоритарен собственик е Георги Гергов. Самият той заяви, че ще даде късът земя за изграждане на нова културна постройка.
Решението Община Пловдив да има дялови части в изложението вдигна, меко казано, „на бунт“ обществото и частни лица, а Инициативният комитет „Дом за Пловдивската опера“ поиска прозрачност в процедурата по изграждането й.
Относно екипът на Държавна опера Пловдив, която по настоящем пребивава в сградата на Градски дом на културата, той е заинтересуван от предложението, като вече се обсъди становището, че Панаирът е едно добро място за културна институция поради няколко причини – неговото стратегическо място в центъра на града и изгледа към река Марица.
В момента теренът представлява бетонен паркинг, непосредствено разположен до Втора палата, и е ограден от метална решетъчна бариера. Върху мястото на непостроената първа палата ще се издига пловдивската Опера.
Все още не се знае кога точно ще започне изграждането на сградата, но от Общината заявиха, че до 2019-та година Пловдив ще разполага с настанена и функционираща Опера, за да може да посрещне гордо „Европейска столица на културата“.
Самият маестро Диан Чобанов призна за Под Тепето, че сграда в близост до река Марица е атрактивна идея и ще има позитиви за града, защото мястото е подходящо чисто инфраструктурно и ще позволи на институцията да развие силен и интернационален сезон не само през летните месеци, а целогодишно.
