За първи път в ПЛОВДИВ на Сцена на Кръстопът, отличеният с три награди „ТОНИ“ Бродуейски мюзикъл „АВЕНЮ Q“, със специалното участие на РАФИ БОХОСЯН!

Мюзикълът ще започне в 19.00 часа в Драматичен театър Пловдив. Билети на касите на Драматичен театър Пловдив или онлайн тук: http://tickets.dtp.bg/
Препоръчителен родителски контрол - спектакълът не се препоръчва за лица под 16 г.

"Авеню Q" е спектакъл за възрастни, който представя всички чувствителни теми на нашето време по неочакван начин. Расизъм, ксенофобия, гей-общество, порно-индустрия – всичко е подложено на добронамерена шега, което ни води към признаване и преодоляване на предразсъдъците, приемане на различията.

"Авеню Q" разказва историята на Принстън – колежанин, който идва в Ню Йорк с големите си мечти и тънката си банкова сметка. Той скоро открива, че единственото място, където може да си позволи да наеме квартира е "Авеню Q". На пръв поглед кварталът изглежда хубав - там живеят безработният комик Браян и неговата годеница – терапевтката Бъдниче, Ники - добродушен лентяй и неговият съквартирант Род – инвестиционен банкер и републиканец, който изглежда има някаква тайна. Има и един пристрастен към интернет жител на квартала - Треки Монстър, изключително милата и привлекателна учителка на име Кейт и любимецът на всички – Гари Колман. Заедно те се борят да си намерят работа, да си намерят гадже и разбира се да открият вечно изплъзващия се смисъл на живота.


Музика и стихове: Робърт Лопес и Джеф Маркс
Либрето: Джеф Уити
По оригинална идея на Робърт Лопес и Джеф Маркс
Превод: Любов Костова
Превод на песните: Десислава Софранова
Постановка и режисура: Уест Хайлър (САЩ), Петър Кауков
Кастинг: Шели Бътлър (САЩ)
Сценография и костюми: Ивайло Николов
Кукли: Димитър Димитров
Хореография и художествено осветление: Росен Михайлов
Музикален ръководител: Роберта
Тонрежисьор: Данаил Данаилов (Дидо)
Участват: Камен Асенов, Венцислава Асенова, Цветелин Павлов, Лилия Гелева, Гьорги Георгиев-Антика, Павлета Семова, Мила Люцканова, Ангел Николов (пиано).
Със специалното участие на Рафи Бохосян в ролята на Гари Колман!

Мюзикълът е представен за първи път на Бродуей от Kevin McCollum, Robyn Goodman, Jeffery Seller, Vineyard Theatre и The New Group
Постановката на „Авеню Q” в СКТ е лицензирана от MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (Europe) и с подкрепата на Фондация „АМЕРИКА ЗА БЪЛГАРИЯ“ и Фондация „АРТ ОФИС“.

Целите на обучението са свързани с подобряване уменията за ефективна комуникация и взаимно разбиране в лична и работна среда между различните типове хора. Това включва изграждане на хармонични отношения и адекватно поведение в условията на различия, както и осъзнаване на ролята на EQ за ефективността на нашата работа.
______________________________________________________
Неумението ни да разпознаваме и комуникираме с различните типове личности в работния процес е огромен проблем за много екипи, който може да доведе до:
- бавни резултати;
- загуба на време;
- демотивация на служителите;
- липса на контрол върху работния процес.
______________________________________________________
Какво е решението?
Запознавайки се с четирите основни типа личности, вие ще комуникирате в пъти по- добре със света около себе си- както на работното място, така и в личния живот. Трябва да откриете правилния подход към всеки от тях и ще постигате целите си много по- бързо и лесно.
______________________________________________________
Това обучение е за:
-хора, които управляват проекти и да работят в хетерогенни екипи;
- ръководители, които са поставили високи цели пред себе си и своя екип;
- за мениджъри, които се стремят да осигурят максимално спокойна и ползотворна работна среда около себе си;
- за хора, които искат да бъдат успешни комуникатори.
______________________________________________________
Темите, които ще разгледаме:
- Успешна комуникационна формула в условия на различия;
- Четирите типа личности и как да разпознаете към кой принадлежите вие;
- Начините, по които различните личности възприемат света около себе си и как да комуникирате ефективно с тях;
- Успешно превръщане на различията по време на работа в ползи за колектива.
______________________________________________________
Резултати:
- ще сте разбрали кой тип личност сте- кои са вашите силни страни и предимства пред останалите;
- ще сте научили как да разпознавате към кой тип спадат хората от вашия екип и как да комуникирате ефективно с тях;
- ще сте чули как използвате различията на всеки тип за постигане на максимални резултати;
- ще разполагате със значително повече време, което досега е било губено в дребни спорове;
- ще повишите продуктивността и успеха си на работното място.
______________________________________________________
Лектор:
Вергиния Накова е маркетинг и бизнес консултант, лектор по продажби, маркетинг и мениджмънт, управител на маркетингова агенция. Провежда тренинги и консултира компании в България, Румъния, Македония и Русия.

Работила е с водещи български компании, за подобряване на бизнес процесите, техните резултати чрез създаване на по-добра комуникация в и извън екипа, изграждане на маркетинг кампании и вътрешни тренинг програми за развитието на служителите.

Ръководила е българския клон на международна консултантска компания в сферата на организационното и стратегическо консултиране. В момента управлява „Market Up“ – маркетинг студио, което създава бизнес концепции, изграждане на бранд и цялостни продажбени стратегии за привличане на нови клиенти.
______________________________________________________
Регистрация:
https://trainingacademy.bg/events/rabota-v-uslovia-na-razlichiq/
Дата: 19.09 /Пловдив/
Limacon
Продължителност: 18:30- 20:00 часа
Тип обучение: Вечерна лекция
Ниво: Начинаещи| Средно напреднали

Vintage House ви кани на още един запомнящ се моноспектакъл на впечатляващия Симеон Владов!
“Любовта не може просто да отмине” ще ви отведе в един свят на вечна младост и нестихваща любов! Гледайте го на 19.09 от 19.30 часа като част от културните вторници във Vintage House - "Дом на културата Борис Христов".

Завръщането в дома. Миналото, което изглежда безвъзвратно изгубено. Любовта, която подмладява. Вятърът, който ще преобърне времето и ще изпише с цвят от череши, че ЛЮБОВТА НЕ МОЖЕ ПРОСТО ДА ОТМИНЕ.
"Когато се говори за любов, времето не само, че спира, а то дори започва да върви назад. И онзи, който разказва любовната история по някакъв мистичен начин се подмладява."

Носителят на ИКАР за "Златен глас" – актьорът Симеон Владов ще ви заведе в града, в който ще останете завинаги млади.

„Любовта не може просто да отмине“ в последните 2 години все още е една от най-посещаваните независими пиеси, които се изпълняват в арт пространствата в цялата страна.

Сценарий и режисура: Радослав Гизгинджиев

Очакваме ви!
089 780 7073
вход: 10лв.
* Предварителната резервация е препоръчителна!

Заповядайте в "Отсреща" в 19.00 часа, където ще ви срещнем с един от най-успешните сватбени фотографи в България – Симон Вартерян.

Регистрация чрез формата на тази страница: https://photoworld.bg/sabitia/obshtuvane-s-klienti-za-uspeshen-biznes-sas-simon-varteryan-2/

Темата, по която ще говорим е как да общуваме с клиентите си, за да правим успешен бизнес.

Казват, че един недоволен клиент ще разкаже на десет човека, а едва един на десет от доволните клиенти ще сподели с някого. Комуникацията с клиентите е изключително важна и често доста предизвикителна. Симон ще ни разкаже своя опит.

По време на събитието ще обсъдим следните въпроси:

– Как да общуваме с клиенти при първи конктакт? По телефона? Среща на живо?

– Как да продадем на клиентите си повече от това, за което са ни потърсили?

– Как да се рекламираме пред клиентите? – Как да изградим успешно име, което да работи за нас?

– Какво да правим, когато попаднем на „кофти“ клиенти?

– Как да откажем ангажимент? … и много други.

И вие може да ни разкажете за ваши случаи и въпроси. За целта попълнете съответното поле във формата за регистрация.


Събитието е с вход 10 лв.*/ за членове на Клуб Фото Свят е безплатно.

Може да станете член на клуба по време на събитието.

Регистрацията в събитието е препоръчителна за доброто му провеждане. Молим да попълните формата на тази страница: https://photoworld.bg/sabitia/obshtuvane-s-klienti-za-uspeshen-biznes-sas-simon-varteryan-2/

ПОВЕЧЕ ЗА СИМОН ВАРТЕРЯН

"Професионалния фотограф Симон Вартерян е създателят на различната сватбена фотография в лицето на SV Studio, който вярва, че индивидуалният подход към сватбения ден на всяка двойка трябва да бъде различен. С нетипичните декори, екстремните преживявания, професионалната техника и точната концепция, сватбената сесия се превръща в забавление, а не в задължение. Симон е творец, чиято посока на мисълта не можем да предвидим и уловим. Той ни отнася далеч от до болка познатите кадри и ни поднася нов вид изкуство. Получил първия си фотоапарат на 6-годишна възраст, специализирал във Франция и обиколил над 40 държави само за 5 години, Симон е човекът, на когото можете да се доверите."


Организаторите си запазват правото при голям интерес към събитието, да променят локацията му за по-доброто му провеждане.

Музикалният проект ще представи картини за малки и големи, в които се разказва за красотата и мъдростта на българския приказен фолклор

На сцената в Дома на културата „Борис Христов” на 28 септември от 18.00 ще се състои премиерата на новото заглавие от поредицата „Приказките на Госпожа Опера“ - етно-симфоничната приказка „Тримата братя и златната ябълка”. Музикалният проект ще представи картини за малки и големи, в които се разказва за красотата и мъдростта на българския приказен фолклор. Сладкодумната Госпожа Опера ще запознае децата с тайните и очарованието на народните инструменти, водени от музикантите на Фолклорен ансамбъл „Тракия”. Заедно с тях на сцената ще бъде и оркестъра на Опера Пловдив, както и солистките Гергана Димитрова и Евелина Христова, познати от хор „Мистерията на българските гласове”. Изисканата и ефектна режисура е дело на Росица Костова, която създаде едни от най-любимите спектакли на децата в Пловдив – „Вълшебната флейта“, „Мечо Пух“ и „Четирите годишни времена“.

В проекта „Етно-симфонични приказки” участват утвърдени имена от  българската фолклорна и етно сцена:

Създател на концепцията и музиката в проекта е Костадин Генчев. Композитор и аранжор, оркестрант – солист кавал в Оркестъра за народна музика на БНР повече от 20 години, той има над 800 аранжимента на народни песни и над 50 инструментални пиеси за БНР. Творческата му биография извън Националното радио е свързана с многобройни музикални, театрални и танцови проекти и събития. К. Генчев е носител на наградата „АСКЕЕР” 2005 с група БУЛГАРА за музиката към театралната постановка „Дивите” на актьора и режисьор Георги Къркеланов, носител e и на II награда от Националния конкурс за написване на симфонично произведение в неравноделен размер „7/8” 2016.

Диригентската палка е поверена на Димитър Христов. Композитор, инструменталист, хоров и оркестров диригент, Димитър Христов завършва СМУ “Филип Кутев” в Котел с тамбура, след това АМТИИ Пловдив с тамбура и дирижиране (хорово, оркестрово, народни състави) и композиция. Кариерата му като диригент е свързана с фолклорните ансамбли “Тракия” (Пловдив) и “Пирин” (Благоевград), а от 2011 година насам е начело на Оркестъра за народна музика на БНР. Пише вокално-инструментална, танцова, театрална и филмова музика. Носител е на престижната награда „Кристална лира” на Съюза на музикалните и танцови дейци за 2016 в категория „Музикален фолклор” за цикъла концерти със солисти инструменталисти и певци от Балканските страни през сезон 2015/2016 „Ритъмът на Балканите“. Димитър Христов има широки интереси и в етно музиката. Той е един от основателите на етно групата “БУЛГАРА” и проекта „Дива река”.

Специфичните вокали в етно приказката са поверени на солистките от „Мистерията на българските гласове” Гергана Димитрова и Евелина Христова.
Гергана Димитрова започва да свири на гъдулка на 9 години. Учи в Музикалното училище „Панайот Пипков” в Плевен – специалност народно пеене. Завършва Софийският университет „Св.Климент Охридски” със специалност вокална педагогика. От 1994 насам  е солистка в световно известния женски народен хор „Мистерията на българските гласове” с диригент проф. Дора Христова. Нов етап в кариерата на Гергана Димитрова започва с основаването заедно с диригента Милен Иванов на „ЕВА квартет” през 1996. До момента формацията има издадени три самостоятелни албума и стотици концерти в Европа и Азия. През 2009 певицата се впуска в нов етно проект и поставя началото на музикалното пътуване БЕЛОНОГА заедно със звукоинженера, композитор и аранжор Алекс Нушев. Мелодичната палитра на проекта смесва багри, тембри и емоции в изразителния глас на Гергана Димитрова, добре позната на публиката и с участия в проектите „Дива река”, „PENDARA Ethno project”, група „Булгара”, Balkan Scientist и много други. 

Евелина Христова учи народно пеене в СМУ „Ф.Кутев” в Котел. Продължава образованието си в ЮЗУ „Н.Рилски” – Благоевград със специалност „Музикална педагогика”. От 1996 е в състава на световно известния хор „Мистерия на българските гласове”с диригент проф. Дора Христова. През същата година се присъединява към „ЕВА квартет” с диригент Милен Иванов.  Певицата осъществява  многобройни записи и концерти като солист в проекти с различни музикални формации: „Антоан Симони трио” (Франция), „Дива река”,  „Булгара”, Оркестър за народна музика на БНР и др. Един от най-интересните проекти е участието й в спектакъла на балет „Арабеск” „Пандора” по музика на Пол Ван Брюхе и Петър Дундаков на сцената на НМТ „Стефан Македонски” в партньорство с оперните певици  Цветана Бандаловска и Даниела Димитрова и камерния ансамбъл „Софийски солисти” под диригентството на проф. Пламен Джуров.

Проектът „Етно-симфонични приказки” си поставя за цел да увлече децата и родителите им в магията на българския приказен фолклор в подходящата за 21 век форма. Затова графичният дизайн на древните народни приказки в нова премяна е в ръцете на художника - илюстратор, аниматор, анимационен режисьор и разказвач на модерни приказки за деца Мая Бочева - Уики. Тя има дългогодишен опит в създаването на мултимедийни проекти, кратки анимации и рекламни клипове, игри за PC и мобилни приложения, работи по различни учебни помагала и пособия за деца.

Не забравяйте това име – Юлия Огнянова, призовават организаторите на специалната вечер, посветена на една от най-забележителните личности в българския театър. Срещата разговор и прожекцията на филма "Това име го забравете" на Боян Папазов е тази вечер от 19.30 часа в Камерната зала на Драматичния театър. Събитието е част от съпътстващата програма на фестивала "Сцена на кръстопът".

Ето и причината Боян Папазов да посвети филма си на Огнянова.

Най-новата ни история, от Освобождението до наши дни, е пренаселена от менте поборници, менте опълченци, менте политици, менте активни борци против фашизма и менте дисиденти през комунизма. Имало е и истински, но те рядко са доживявали до пенсия. А в дъното на 135-годишното ментарджийство са привилегиите и „народните“ пенсии.

Познавам лично само една жена, която през 1944 година получава смъртна присъда, а през 1959 година отказва да стане активен борец. Това е Юлия Огнянова. Защо е отказала? Както сама с ирония обяснява: „Въпрос на възпитание.“ Но отказът от привилегиите не й е бил простен.

„Не са искали да ме унищожат, защото не се стремях към власт. Но аз проживях живота си с чувството за вина и ужас от реалния социализъм.”
 
Веднага искам да уточня, че Юлия е човек с ляво сърце и десен ум. Такива бяха и Леон Даниел, и Вили Цанков, и Методи Андонов. Познавах ги лично. Вили и Методи бяха членове на художествения съвет към колектив „Хемус” в Студия за игрални филми. „Козият рог” е „наше” производство.

Не познавам друг театрален режисьор, който така последователно да се е присмивал на политическия establishment като Юлия. За нея той не е „тоталитарен преди“ и „демократичен след“, а финансова шайка, каквато е била и ,каквато ще бъде „сега и нине и присно и во веки веков“. Затова Юлия не спореше с еднопаратийния режим, неговите лакеи-партократи и лакеи-театрални чиновници, макар те да я преследваха и мачкаха от театър в театър, за да не работи нормално. Нейният отговор беше площа-ден присмех над политическото тъпоумие и нравствен дебилитет. Правеше го в стилистиката на комедия дел арте, която нарича „плебейска естетика“. „Моите клоуни говорят наивно, изглеждат глупаво, а казват интелигентни истини.“ Така Юлия рушеше Системата, с присмех. А присмехът е винаги поглед отгоре.

Защо искам да й се поклоня с този филм?

Мога да посоча четири причини. Първата, да благодаря на режисьорите, чиито представления ни учеха на модерен театър. Втората, да ги спомена като учители по гражданско поведение за моето поколение. Третата, да напомня за „европеизаторитe”, чийто авторитет в гилдията днес никой не оспорва. Четвъртата, да направя опит мисловната енергия на Юлия, (Леон Даниел и Вили Цанков не бяха допуснати във ВИТИЗ), да стигне до хипотетични „наследници”. Леон Даниел е написал: „Изкуството на театъра е смъртно. Единственият начин да се продължи животът му е да се предаде в ръцете на наследник“.
   
Наследници са учениците на Юлия. На тях Юлия е казвала: „Тука режем вените и всички ставаме едно! Даваме си кръвта и ставаме едно! Не проповядвайте от сцената идеи, в които не вярвате! Това е престъпление!“ Вероятно благодарение на тези уроци Сашо Морфов днес казва: „Ако някой човек има заслуга за промяната на съвременния театър в България, то това е Юлия.“
   
На вярващите в институции и идеологии, което води до резигнация, аз противопоставям вярата в личности като Юлия. Или Алберт Швайцер. Например. А защо учениците й не се обръщаха към нея нито с „другарко“, нито с „госпожо“, а с малкото й име, не е загадка, а висше признание за духовен аристократизъм. За който разбира.