Капана.БГ
Събират средства в подкрепа на деца с лицеви аномалии на благотворителна прожекция „Мост към Кристо“
Тази година сдружение „Асоциация лицеви аномалии“ отбелязва 20 години от създаването си. Годишнината преминава под мотото „Толерантност и приемане“. Асоциация АЛА сърдечно благодари на БНТ и Евгения Атанасова-Тенева за предоставянето на документалния филм „Мост към Кристо“, който разказва за световноизвестния българин Христо Явашев. Заповядайте на прожекцията на 28.10, събота, от 16 часа в LUCKY Дом на киното в Пловдив. Вход: 5 лева.
За каузата на АЛА:
Годишно в България се раждат 160 деца с лицева аномалия. Най-често срещаната малформация е цепнатина на устната и/или небцето. Лечението изисква грижи от самото раждането, а най-добрият вариант е подготовката да започне преди това. Лечението продължава до приключването на растежа на детето. Комплексната грижа и правилният подход биха спестили стреса на родителите, биха свели до минимум вероятността бебето да бъде изоставено и дават възможност на човека да развие пълния си потенциал.
Здравната касата поема само оперативното лечение, което е крайно недостатъчно. Комплексният подход в лечението, описан в Европейски стандартизационен документ включва – първи грижи за бебето непосредствено след раждането, които да гарантират храненето на новороденото; в периода от 3 до 10 месечна възраст се осъществява хирургическото лечение за затваряне на цепнатината; следват работа с логопед, за да има детето разбираем говор, консултации и евентуална работа с ортодонт – за да се постигне правилен растеж на зъбите.
В европейската практика се препоръчват и консултации с психолог, който да окаже подкрепа на семейството непосредствено след раждането, а в по-късен етап и на самото дете.
Държавата не осигурява тази крайно необходима намеса на специалистите по хранене, на психолога, на ортодонта и логопеда. В продължение на 20 години асоциация АЛА се грижи за това децата, родени с лицеви аномалии да получават възможно най-адекватното лечение, като търси възможности и работи с организации от чужбина като ЕСО и Smile Train. Все по значим е приносът и на хората с разбиране, съпричастност и благородство – дарителите на АЛА.
Изложбата на Цанко Лавренов и Васил Стоев във Виена се превърна в празник на българското изкуство
В празник на българското изкуство в Австрия се превърна откриването на двойната изложба в БКИ „Дом Витгенщайн“ – Виена. Пред многобройна австрийска и българска публика на 24 октомври бяха представени две знакови имена на българското изобразително изкуство – Цанко Лавренов /1896-1978/ и съвременния художник Васил Стоев.
Директорът на БКИ „Дом Витгенщайн“ – Виена доц.д-р Румяна Конева подчерта при откриването: „С директора на градска художествена галерия – Пловдив Красимир Линков избрахме нетрадиционен подход, представящ пловдивската художествена школа в историчека перспектива. В съвместния ни проект ще бъдат показани в паралелен контекст общо пет изложби – две на стари майстори и три на съвременни творци. Целта е ясна – непреходната връзка между традиционното и новото в изкуството“.
Специален гост на събитието беше проф. Улрих Гансерт, дългогодишен преподавател във Виенската Художествена Академия, който се спря на особената приемственост между иконописта и модерните европейски течения от началото на 20 век, характеризиращи уникалния стил на Цанко Лавренов.
За творчеството на Лавренов и Васил Стоев говори и директорът на ГХГ Пловдив Красимир Линков. Той посочи, че в следващите месеци в БКИ „Дом Витгенщайн“ – Виена предстоят изложби на големия Златю Бояджиев, както и на съвременните пловдивски творци Стоян Куцев /живопис/, Димитър Воденичаров /живопис/ и Васил Маргаритов /скулптура/.
Приветствие към гостите поднесе посланикът на Република България в Република Австрия Н.Пр. д-р Иван Сираков.
Изложбите се осъществяват с подкрепата на Министерство на културата на Република България и Община Пловдив във връзка с предстоящото българско председателство на Съвета на ЕС и избора на Пловдив за Европейска столица на културата през 2019 г.
Пабло Пикасо: Истинският художник е разбиран само от няколко човека. Знаменитият – от още по-малко
Пабло Пикасо е испански художник и скулптор, признат за най-добрия творец за последното столетие, както и за най-скъпия и най-крадения. Той е изключително продуктивен, занимава се с живопис, керамика, графика и колажи. Творчеството му преминава през множество различни периоди. Известен е с това, че заедно с Жорж Брак създава кубизма. Пикасо преминава през сюрреализма, но остава един от най-големите художници, повлияли изключително много развитието на изобразителното изкуство на 20 век.
Пабло Пикасо е роден на днешната дата през 1881 г. По този повод сме подбрали няколко забавни и вдъхновяващи негови цитати.
За дълъг период от време аз се ограничих да ползвам само един цвят – като форма на дисциплина.
Няма нищо по-лошо от великолепно начало.
Искам да живея като беден човек с пари.
Аз не рисувам това, което виждам. Рисувам това, което мисля.
Идеята е отправна точка и нищо повече. Само след като усвоиш това, тя се превръща в мисъл.
Истинският художник е разбиран само от няколко човека. Знаменитият – от още по-малко.
Светът днес няма смисъл. Така че, защо да съм длъжен да рисувам картини, в които да има смисъл?
Когато нямам повече синьо, слагам червено.
Дълго време се ограничавах само с един цвят – като един вид дисциплина.
40 години – това е такава възраст, в която най-сетне се чувстваш млад. Но вече е твърде късно.
Едни виждат това, което е, и питат: защо? Аз виждам това, което би могло да бъде, и питам: защо пък не?
Вдъхновението съществува, но то идва по време на работа.
Някои художници изобразяват слънцето във вид на жълта точка, но има и други, които заставят жълтата точка да изглежда като слънце.
На 12 години вече можех да рисувам като Рафаело, а ми бе нужен цял живот, за да се науча да рисувам като дете.
Живописта е занимание за слепци. Художникът не рисува това, което вижда, а това, което чувства.
Може този, който мисли, че може. А не може този, който счита, че не може. Това е неотменим, неоспорим закон.
Всички се опитват да разберат живописта.Защо не се опитват да разберат пеенето на птиците?
Никой и никога не е виждал естествено произведение на изкуството.
Винаги правя това, което не мога, за да мога да се науча да го правя.
Да имитираш другите е неизбежно. Позорното е да имитираш себе си.
Всяко дете е творец. Проблемът е как да се запази такъв като порасне.
Фестивалът LUMMIX с второ издание в Столипиново
Фестивалът LUMMIX за втора поредна година събира в квартал Столипиново деца и младежи, които ще покажат таланта и творческите си умения чрез магията на светлината, музиката и танците
20 деца и младежи от Столипиново ще се включват във фестивалната вечер „Под светлините на прожекторите“, която ще се състои на 28 октомври от 19.30 часа в междублоковото пространство на ул. „Ландос“ 81. Две светлинни инсталации, придружени от специално подготвени хип-хоп танци, интересна музикална програма, множество импровизации и добро настроение, са подготвили организаторите. В продължение на две седмици децата и младежите от квартала работиха по създаването на инсталациите със светлина под менторството на визуалните артисти Севдалина Кочевска и Емил Миразчиев, а хореографиите им бяха разработени от младaта звезда на българската хип-хоп сцена Лолита Артюхова.
От тази година фестивалът LUMMIX е част от програмата на „Пловдив – Европейска столица на културата 2019“ и в следващите му издания предстои да се реализират още различни творчески проекти посветени на работата с общностите в града.
LUMMIX е проект на Сдружение “Изкуство днес”, част от програмата на „Пловдив 2019“, в партньорство с Гьоте-институт България.
Линк към събитието: http://bit.ly/2i1Yuwz
Испански фламенко виртуоз свири на откриването на пловдивския китара-фест
Фламенко спектакъл ще даде начало на пловдивския фестивал за китарни изпълнения GuitArt Fest. Еду Вико ще зарадва пловдивската публика на 27 октомври в Драматичния театър, като в следващите два дни организаторите са подготвили още много красиви ритми на китара. Испанецът свири със своята група Еду Вико секстет, а фламенко спектакълът в театъра започва в 19:30ч. в петък.
Същата вечер от 22:00ч. концерт ще направят и Ritmos Negros (Перу/България/ Испания) в Bee Bop Café . Ritmos Negros е група, която интерпретира афро-перуанска музика - жанр, произхождаш от перуанското крайбрежие. Ritmos Negros смесват африкански, андски и европейски фолклорни елементи. Репертоарът на Ritmos Negros e запълнен от популярни афро-перуански песни, смесени с инструментални и джаз парчета и други съвременни жанрове. Групата е създадена през 2016. Членове са Пиеро Епифаниа – вокал и перкусии, Симеон Леонидов – китара и беквокали и Борис Таслев – бас китара и беквокали. В момента тримата записват първият си студиен албум, който ще включва обработки на класически перуански фолклорни песни и авторски композиции.
Следващият ден е наситен с музикални работилници, които ще се проведат в галерия Тракарт. Първата работилница ще направи Еду Вико ( 10:30ч.), след него Ивайло Звезомиров ( бас китарист и един от създателите на група „Те”) ще запознае желаещите с „Ролята на бас китарата в съвременните музикални стилове “, а след него „Бо“ Бояджиев (България / САЩ) ще направи уъркшоп на тема: „Акордите: вдъхновението и бекграунда върху който импровизираме“.
Вечерта на 28-и октомври в Драматичен театър, рецитал ще изнесе Марко Тамайо, който е друга голяма изненада за почитателите на класическата китара. Кубинският китарист с австрийско гражданство е провъзгласен за „кралят на китарата” от италианския вестник „Ла Стампа“. Той е победител в множество престижни международни конкурси и е свирил с известни оркестри и диригенти по цял свят и се наложи като една от водещите фигури в света на класическата китара.
Вечерта ще приключи с концерт на Йес Псайла (Малта) и Веселин Койчев в Bee Bop Café. И двамата музиканти са гости на феста, благодарение на Yamaha, които ще направят изложение във фоайето на Драматичен театър в рамките на два дена (28-и и 29-и октомври). Всички желаещи могат да видят и пробват китари и аксесоари на фирмата.
На 29-и октомври, проф. Марко Тамайо ще проведе майсторски клас, за който активните участници ще се подбират предварително, при условия описани на сайтовете на фестивала. Той ще се проведе в АМТИИ – Пловдив. По същото време в галерия Тракарт ще се проведат китарни работилници, които стартират в 11:00ч. с Йес Пайла и Веселин Койчев на тема: „Техника, фразиране и душевност: импровизацията като стил“ . След тях застъпва Атанас Шишков – фюжън китара, с „Тапинг техника: концепция и изпълнение“.
В 18:00ч. в галерия Тракарт Марко Тамайо ще представи авторската си книга „Essential Principals for the interpretation on the classical guitar”(Основни принципи при изпълнението на класическа китара). Книга, която променя цялостния педагогически подход към преподаването на този инструмент в световен мащаб.
Вечерта ще завърши с концерт на „Йес Псайла Квартет”със специалното участие на Стоян Янкулов (Стунджи), Ясен Велчев и Ивайло Звездомиров в Bee Bop Café .
Всички работилници и лекции са без вход, а билети за концертите в рамките на фестивала, могат да бъдат закупени в мрежата на Eventim и Билетен център пред община Пловдив. Намаление за ученици и студенти.
Истерия за билети за „Гераците” в Пловдив
Изключителен интерес към „Гераците” по Елин Пелин в Пловдив
Пловдивската публика изкупи всички билети за гастрола на „Гераците” на 14 ноември в Дом на културата в Пловдив от 19 часа. Поради големия интерес премиерният спектакъл, с който се отбелязват 140 години от рождението на писателя Елин Пелин, ще се изиграе повторно и от 16 часа в същия ден. Пловдивски гимназисти атакуваха отрано Билетния център в Пловдив тъй като „Гераците” е едно от произведенията, което е включено в матурите. Постановката е на Драматичен театър „Йордан Йовков” – Добрич, които празнува 90 години от създаването си.
„Гераците” идва в Пловдив по-малко от месец след премиерата си. Режисурата е на Стефан Спасов, сценографията на Димитър Митев, звукова среда и мултимедия – Красимир Янев. Участват Валентин Андреев – Рафе, Мария Гинкова, Радомир Андонов, Пламен Маринов, Любов Николова, Красимир Демиров, Татяна Христова, Владимир Трендафилов, Мария Генова, Стефан Сърчаджиев, Мила Боянова, Димитър Петров и малкия Йоан Деянов.
„Гераците” е сред най-сполучливите художествени документи на едно променливо време – началото на ХХ век., когато в следосвобожденска България започват да възникват новите икономически отношения. Зависимостта от парите става все по-голяма, градът започва да расте заедно с изкушенията в него, а селото се обезлюдява и връзката със земята се къса. Любовта в дома на Герака не издържа под напора на тези промени, децата го предават и семейството му се разпада….
В днешно време тези промени са още по-агресивни и рефлектират в личния ни живот още по-дълбоко. Любовта абдикира, децата не могат да запълнят липсата на смисъл и нуждата ни от упование, а дяволът, усетил нашата слабост, отваря бакалница в душите ни и търгува с доброто и злото“, казва режисьорът Стефан Спасов.
Билети за извънредното представление на „Гераците” се продават в Билетен център пред Общината като организирани групи от ученици ползват специално намаление.
„Хавра” от Захари Карабашлиев идва в Пловдив
Новата книга от Захари Карабашлиев "Хавра" гостува под тепетата. На 25 октомври от 18:30 ч. в книжарница „Сиела“ - Мол Пловдив тя ще размести пластовете на историята.
Един от най-дългоочакваните романи на годината ще бъде представен от блогъра Темз Арабаджиева, а авторът Захари Карабашлиев ще разкаже любопитни подробности около създаването на "Хавра".
Напрегнат сюжет и чувствителност, рисуваща двата бряга на истината – там, където история и настояще се срещат, любов и гняв се надбягват и истината търси своето възмездие, ще откриете едно от многото значения на „Хавра“. Или свое собствено такова.