Капана.БГ
ХIХ – ти Австрийски музикални седмици в Пловдив
Между 8 и 21 май в Пловдив ще се състоят два концерта от фестивала „Австрийски музикални седмици“. Деветнадесетото издание на фестивала се организира от Посолството на Австрия в София и е под почетния патронаж на Вицепрезидента г-жа Маргарита Попова. Община Пловдив ще бъде домакин на концерта на квартет „Лиси“ и на Заключителния концерт на фестивала, в който ще вземе участие симфоничния оркестър на Държавна опера Пловдив и австрийските солисти Александър Нойбауер – кларинет и Рихард Галер – фагот.
AЛЕКСАНДЪР НОЙБАУЕР е роден през 1976 г. във Вагна. Започва занимания с кларинет на 10-годишна възраст при А. Фридрихкайт. Завършва Университета за музика и сценични изкуства в класовете на П. Шмидл, Й. Хиндлер и Г. Пахингер. От 1999 г. е член на оркестъра „Виенски симфоници“.
Участва в концерти и турнета на Виенска филхармония, Берлинска филхармония,“ Бамбергски симфоници“, Виенска Камерна филхармония и др. Като солист участва в концерти на Виенско концертно дружество, Младежка филхармoния Виена, Филхармoнията в Гьор, „Аmbassade“ -Oркестър - Виена, „Jeunesse“ Oркестър - Виена, Tиролски камерен ансамбъл InnStrumenti.
Като камерен изпълнител участва в концерти и концертни цикли съвместно с Хуго Волф - Квартет, Еос- Квартет, Родин -Квартет, Шимановски - Квартет, и др., както и с пианисти като: Кр. Хинтерхубер, Ц. Херман, Р. Гулда, Е./Й. Кутровац, М. Ширмер, с акордеонистът А. Серков, цигуларката П. Копачинская и др. Александър Нойбауер е член на „Ансамбъл 20 век“, „Ансамбъл ЕИС“, Трио Пегасус и др.
От септември 2013 г. Александър Нойбауер е професор по кларинет в Консерваторията на Виена.
РИХАРД ГАЛЕР е роден в Грац. От 1980 г. следва в Консерваторията в Грац при Й. Бенеш. В периода 1984-88 г. е студент в класа на проф. М. Туркович в Моцартеума в Залцбург. Носител е на награди от национални и международни конкурси: „Jugend musiziert“и „Musica Juventutis“- Виена ,
“Карл Мария фон Вебер“ в Мюнхен, Конкурса в Манчестър и др. От септември 1987 г. Рихард Галер е соло-фаготист на оркестъра „Виенски симфоници“.
Участва във фестивали за камерна музика в Локенхаус, Мондзее, в Норвегия, Финландия, Сент Гален (Швейцария), фестивала Пабло Казалс в Прадес, Пацифик фестивал в Сапоро и др. От 2010 г е член на „Виенски камерен ансамбъл“ и Духов квинтет „Ансамбъл Виена -Берлин“.
Рихард Галер концертира като солист в Австрия, Германия, Швейцария, Англия, Норвегия, САЩ, Южна Америка и Япония, под диригентството на: Р. де Бургос, Ж. Претре, В. Савалиш, Вл. Федосеев, Л. Хагер и много други. Като солист и камерен изпълнител е осъществил многобройни радиозаписи и продукции. В 2006 г.излиза първият му диск с барокови сонати за фагот, а през 2008 – с Концерта за фагот и оркестър от В. А. Моцарт.
Рихард Галер води Майсторски курсове в Международната лятна академия „Моцартеум“, Академията за духови инструменти Хамамацу (Япония), Академия Густав Малер в Боцен, „Crusell Week“ във Финландия и др.
В периода 1994-97 г. е гост-професор, а от 1997 до 2004 г.- редовен професор в Университета „Моцартеум“ в Залцбург. От 2004 г. Рихард Галер е редовен професор в Университета за музика и сценични изкуства във Виена.
В програмата на концерта са включени две произведения на Иван Ерьод ( Двоен концерт за кларинет, фагот и оркестър, оп. 72 и „Въображаеми вечери“ за голям оркестър, оп.38) и Симфония в до мажор D 944 „Голяма симфония до мажор“ от Франц Шуберт.
ИВАН ЕРЬОД е роден през 1936 г. в Будапеща. През 1944 г. са депортирани и загиват в лагерите Бухенвалд и Аушвиц повечето членове на семейството му.
През 1951 г. е приет в Академията „Франц Лист“ в Будапеща – пиано при П. Кадоса, композиция при Ф. Сабо, народна музика при З. Кодай. Още преди да завърши следването си, Ерьод решава да емигрира в Австрия. Тук продължава да учи в Музикалната академия - пиано при Р. Хаузер, композиция при К. Шиске и Х. Йелинек. През 1960 г. изнася клавирен рецитал в Брамс-Зала на Музикферайн. Дипломира се с отличие като пианист и композитор. Работи като корепетитор във Виенската държавна опера. През 1967г. получава преподавателско място във Висшето училище за музика в Грац, където от 1975г. е редовен професор по композиция и музикална теория.
Иван Ерьод е удостоен с много награди – Австрийска държавна награда (1870), наградата на името на Теодор Кьорнер (1971), Наградата на Виена, на австрийското министерство за обучение и изкуство, на областта Щайермарк, Музикалната награда на Виена за 1986г. и др.
От 1988г. е гост-професор , а от 1989 редовен професор по хармония и контрапункт в
Висшето училище за музика във Виена.
След падането на желязната завеса (1989) получава обратно унгарското си гражданство.
През 2001 г. Ерьод е удостоен с Голям сребърен медал за заслуги към Република Австрия и сребърен медал за заслуги към Виена. От 2006г. е Почетен член на Австрийския композиторски съюз.
През 2004-05 г. е гост-професор в Университета за музика „Франц Лист“ в Будапеща. Избран е за редовен член на Унгарската академия за литература и изкуства.
Двата концерта са с начален час 19.00ч. и ще се състоят в залата на Дома на културата „Борис Христов“.
Концертът на квартет „Лиси“ (Раймунд Лиси – цигулка, Мария Грюн – виолончело, Роберт Бауерщатер – виола, Сребра Гелева - пиано) е с вход свободен.
Билети за заключителния концерт на 21 май се продават на касата на Концертна зала, в билетната каса на пл. „Ст. Стамболов“ и мрежата на „Евентим“.
Ритуал в ритуала
Ритуалите през погледа на младите артисти
Стефка Георгиев
Темата на първата младежка изложба за съвременно изкуство, в Дружеството на пловдивските художници, е ритуал. Десетки млади творци показаха ритуалите, пречупени през собствените си съзнания. По време на откриването на изложбата видяхме танцовия пърформанс на Галина Христова, носещ името „Свещенодействие“. Колективът ТЪП-ДЪП пък представиха експериментална музика, която провокира зрителите.
Интересно е да наблюдавате как новото поколение творци и артисти пресъздават ритуалите чрез своето изкуство. Едва ли можете по-ясно и ярко да видите колко различно е мисленето на новите творци от това на техните предшественици и колко разнородни таланти има у нас. Не съм убедена, че мога пресъздам цялото усещане и настроение, което носеше откриването на тази изложба. От ритуалното лягане и ставане сутрин, през това да наградиш себе си за добре свършена работа, до превърналото се в традиция „селфи“, можете да видите в галерията.
Много ми се иска да ви преразкажа всичко, което видях там, но пък едва ли ще бъде обективно, защото възприятията на всеки човек са строго индивидуални, и това, което аз бих изтълкувала по един начин, най-вероятно вие ще възприемете по коренно различен, може би сходен, но със сигурност не и по същия. Затова само ви прилагам няколко кадъра. Ако искате да съберете лични впечатления относно изложбата и да почувствате сетивността, можете да я посетите до 19-ти май.
http://kapana.bg/afish/stzenichni-izkustva/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14833#sigProId0e8f27de72
Изложба живопис и дървени пана на Мариана Тонева
Пълдин АРТ Клуб има удоволствието да представи изложба живопис и дървени пана на Мариана Тонева.
Изложбата „Послания“ е едно естествено продължение на юбилейните 50 години, които тя чества, и представя творби от различни периоди, различни техники и стилове. „Послания“ е компилация от търсенията на авторката през годините.
Мариана Тонева е родена през 1965 в град Пловдив. Работи в областта на живописта. Има самостоятелни изложби в Пловдив, София, Пазарджик, Варна и множество участия в общи изложби и фестивали. Нейни картини са притежание на частни лица в страната и чужбина.
Творбите ? са прагове, който ни изкушават да преминем отвъд. Te са портите, идеите и материалната структура на едно пътуване навътре. Магични и приказни, водят към познанието. Прелъстяват и загатват, защото колкото е важна целта, толкова и пътят, който изминаваме, за да стигнем до нея.
Творчеството ? е познато със своята експресивност и смели композиционни решения, които чрез символи обобщават магичното познание. Закодирано в съзнанието, то ни подтиква да го търсим и намираме, да го осмисляме дори само интуитивно. Това превръща платната на авторката в достъпни, провокиращи и топли.
Свободата да бъде себе си я превръща в човек на новото време, автор съчетаващ експресивност и откровеност в едно. Както споделя тя – „смисълът на изкуството не е в това, което творецът създава, а в това, което Бог казва чрез него“. Изкуството ? е процес, целеустремено духовно търсене навътре в себе си.
Откриване: 15.05.2015г.
Начало: 19:00ч.
Пълдин арт клуб, бул. "Христо Ботев" 112
Вечерите през Май в Държавен куклен театър Пловдив
Програма за месец май:
07.05.15 четвъртък „Хамлет” - 19.00 ч.
14.05.15 четвъртък „Малкият принц” - 19.00 ч.
21.05.15 четвъртък „Вграждане” - 19.00 ч.
28.05.15 четвъртък „Великденско вино” - 19.00 ч.
29.05.15 петък „Живак” - 19.00 ч.
Резервации и информация - http://pptheatre.com/bg/performances/programme
"Хамлет" на 7 май от 19,00 ч.
Линк - http://goo.gl/LqR3Cj
Автор - по Шекспир и Ричърд Армър
Режисьор - Съби Събев
Сценография - Емелияна Андонова-Тотева
Музика - Веселин Койчев
Участват - Панайот Добрев, Румен Караманов, Димитър Николов, Виктор Бойчев
"Малкият принц" на 14 май от 19,00 ч.
Линк - http://goo.gl/a8oiUo
Автор - Антоан дьо Сент-Екзюпери
Режисьор - Руслан Кудашов
Сценография и кукли - Алевтина Торик и Андрей Запорожски
Музикално оформление - Владимир Бичковски
Участват - Румен Караманов, Живко Джуранов, Наталия Василева, Росен Русев, Емилия Копчева
"Вграждане" на 21 май от 19,00 ч.
Линк - http://goo.gl/VCyWQ9
Режисура и драматургия - Веселка Кунчева
Сценография, костюми и кукли - Мариета Голомехова
Музика - Христо Намлиев
Хореография - Стефан Витанов
Драматургична основа - Мария Станкова
Консултант-етнолог - доц. д-р Веселка Тончева
Участват - Стоян Дойчев, Поли Христова, Наталия Василева, Михаела Андонова, Живко Джуранов, Росен Русев, Александър Караманов
"Великденско вино" на 28 май 2015 г. от 19.00 ч.
Линк - http://goo.gl/5ljtSU
Автор - Константин Илиев
Режисьор - Леонард Капон
Сценография, осветление и костюми - Димитър Воденичаров
Музика - Христо Намлиев
Мултимедия - Гергана Стаматова
Участват - Виктор Бойчев и Румен Караманов
"Живак" на 29 май 2015 г. от 19.00 ч.
Линк - http://goo.gl/Sv2UfL
Автор" Димитър Живков
Режисьор: Димитър Стефанов
Музика: Мартин Каров
Участва: Димитър Живков
Латвийката Анико Колесникова започна проект „Вълшебна Книга“
Изработването на корици и подвързии за книги са страст на Анико. През 2009 година, работейки под името Mandarin Duck, тя започва да създава дракони, птици и различни фентъзи елементи за полимерни списания. От известно време насам работи и по специални поръчки от колекционери и любители.
Подвързването на книги в западните страни датира от V век, макар че най-ранната оцеляла подобна книга е от 3 века по-късно. Тогава книгите са се подвързвали с естествени материали като дърво, кожа, плат. Интересен факт е, че има запазени подвързии и от човешка кожа. Това се нарича anthropodermic bibliopegy и тази практика датира от XVII век. Към днешна дата има данни за малко случаи, в които колекционери попълват личните си колекции с ексцентричните подвързии от човешка кожа. Не бързайте са мислите, че са убивали хора за това. Ползвала се е кожа от труп със специфичен тен на кожата.
Колесникова пуска онлайн уроци в yotube. Там ще ви покаже как да направите свои подвързии за любимите си книги от полимерна глина. Ето и няколко нейни работи.
http://kapana.bg/afish/stzenichni-izkustva/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14833#sigProId40b6342e88
Разкриват, че златото не е от земята по време на най-популярните оперни спектакли в Пловдив
От началото на месец май до 20-ти юни, в Европейска столица на Културата 2019 г. - град Пловдив, ще се проведат „златни“ дни на българското изкуство и знание. В Дом на културата „Борис Христов“ ще се проведат едни от най-популярните оперни, балетни спектакли и концерти, а посетителите ще бъдат посрещани с изложба, която разкрива, че златото не е от земята.
Повече от месец във фоайето на културния дом ще бъдат разположени тридесет и две инфографики, които „разказват“ историята и любопитни факти около най-ценният метал на планетата. Според научни доказателства златото идва от Космоса чрез метеротити, което е причината изложбата да носи името „Златото не е от земята“. Част от темите на инфографиките са – кое е най-голямото находище на метала в света, как се изпълнява добивът, история на разменните средства в различните страни, кога са създадени първите пари, как се появяват банките, защо се инвестира в метала днес и др. Изложбата се организира от “Тавекс България“, съвместно с Държана опера – Плодив и Дом на културата „Борис Христов“.
Почерпили ценни знания за златото, превърнало се в безсмъртен символ на цивилизацията и един от основните културни феномени на човечеството, посетителите на Дом на културата „Борис Христов“ ще се насладят и на шедьоври в оперното изкуство. Част от спектаклите ще бъдат „Любовен еликсир“ на Г.Доницети (9-ти май), „Тоска“ на Дж.Пучини (13-ти май), Пучини гала: Бохеми и Пеперуди (15-ти май), „Пепеляшка“ – балет от с.Прокофиев (16-ти май), Церемония по връчване на "Награди Пловдив" и други.
Когато ти е тясна сцената, слез при публиката
Двете банди се чувстват като у дома си на сцената
Стефка Георгиева
Какво прави един артист, когато сцената му стане тясна? Излиза извън нея. Така направи и мъжкия вокал на Downer Kill – Любомир, който си грабна микрофона и скочи в погото, за да се разцепи заедно с хората, които дойдоха да подкрепят цялата банда на представянето на дебютното им EP.
Но всичко по реда си. На сцената на Stage 51, за да подгреят, първи излязоха момчетата от Paranormal, които вече са добре познати на пловдивската публика. Тяхната поява беше съвсем логична, имайки предвид, че музикантите на двете групи доста се преплитат и на моменти можем да кажем, че това са два различни проекта на едни и същи хора. Техните представяния винаги са били на ниво. Е, този път Крис забрави част от текста на едната песен, но можем да му го простим, първо защото е страхотен музикант и второ, защото публиката я изпя вместо него. Все пак не е станало нищо кой знае какво.
Точно тук не мога да не направя една вметка – това беше най-възпитана публика, която някога съм виждала. Обикновено на концерт е неистово трудно да се провреш между хората и да застанеш най-отпред, за да направиш сносни кадри от събитието. А какво се случи, се питате? Не само се шмугнах, но и ми предложиха да ми направят място! Благодаря на младото поколение, че не ме смля, а ме изтика напред и направи кадрите от това събитие възможни!
И вече идва ред на хората, заради които се организира всичко това. Downer Kill, разцепихте го тоя Stage 51. Има хора, които са родени за сцената или на сцената, не съм сигурна кое от двете е по-подходящо. При всички положения не те изглеждат добре на големия подиум, а подиума добива характер под краката им. Макар и това да е първото CD на бандата, те вече имат солиден опит в концертните си изяви. С щастие ще спомена факта, че миналата година Downer Kill свириха на Каварна Рокс, което е голямо постижение за младите таланти.
Това е група, която не може да си намери място на сцената. Поведението им отпред е естествено, личи им, че правят музиката си с желание и хъс, и искрено се забавляват по време на концертите. Любомир прелита през феновете, а те пък го носят във въздуха. Що се отнася до красивата Ирина – момчетата, които стоят срещу нея сякаш са готови да направят всичко, което тя им каже. „Пейте“ и те пеят, „скачайте“ и скачат. Китари, барабани – нямат грешка. Най-точно, може би, ще е да кажем, че сякаш са си вкъщи. Толкова освободено се държат. Подкачат, танцуват, комуникират непрестанно по между си, пълен кеф! Как да не усетиш, че това им е призванието?
На кратко – беше супер! Определено ги добавям в списъка с групите, чиито концерти е незаконно да се пропускат. Действате, хора, че публиката чака.
http://kapana.bg/afish/stzenichni-izkustva/itemlist/user/570-%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%B3?start=14833#sigProIde06ac21bbb